赣美版六年级下册美术教案全册

第 1 课 风格多样的建筑 总第 1 课时教学目标：通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑 设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。教学重点：通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。教学难点：通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。教学过程：一、引入新课建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。二、欣赏图片1人民大会堂 中国人民大会堂建成于 1959 年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。人民大会堂正面有 12 根高 25 米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。2悉尼歌剧院澳大利亚悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于 1973 年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。3巴黎蓬皮杜艺术文化中心法国此建筑建于 1977 年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。三、叙述感受学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。四、分析建筑物的特点要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。五、教师解惑六、总结现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。七、评价1通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。2学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。课后反思：第 2 课 绿色山庄 总第 2、3 课时教学目标：1通过对较典型的别墅的欣赏，让学生初步理解绿色山庄的含义。2观察房屋的结构造型，以及屋顶、墙面、门窗的特点及其与周围环境的关系，大胆设想，将这些不同的个件自由组合，设计出理想中的绿色山庄。3运用铅笔淡彩的方法，绘制绿色山庄效果图，锻炼学生的色彩造型能力，提高观察色彩、表现色彩和运用色彩的能力。教学重点：绿色山庄的造型设计。教学难点：作画时，对色彩的概括和调配；如何保持画面色彩清新、明快的效果。学具准备：绘画纸、橡皮、HB 或 2B 硬度的铅笔一支，水彩颜料、水、调色盒等。教具准备：挂图或幻灯片、范画，学生的优秀作业、示范用纸、炭画铅笔、水彩颜料等。教学过程：一、欣赏分析1通过图片、音像等资料，欣赏各种风格的别墅代表作品，从建筑特色、环境、文化等方面进行介绍。引导学生观察房屋的外部结构，要求对房顶、门窗、墙体、景观等进行细致的分析。老师总结归纳学生的意见并加上自己的想法。2赏析多幅别墅设计手绘效果图，分解图中树木、花草、门窗等不同物体的表现手法，比较其不同的色彩、造型和搭配方法。二、范画讲解教师进行范画，如房屋的屋顶、瓦片、墙壁、门窗等，可以边逐个地示范，边讲解建筑的大小、曲直、疏密、景物层次等关系的处理。在房屋的主体设计上，可以运用并列、对称、平移；重叠等方式，将长方体、正方体、锥体等基本的图形让学生进行随意组合，形成不同的立体造型，从而获得众多的不相同的房屋原形。这种方法不仅能把枯燥难懂的房屋设计变成一个有趣的游戏，而且可以使学生创造出更多的新造型。教师在示范中途也可暂停，启发学生提出合理的建议，师生共同完成示范作。除了房屋的主体，还可以把门、窗、树木、温泉、岩石等个件拆开来进行单独设计三、创意设计(1)指导学生设计山庄时，应根据想象中的地形做场地设计，尽量不破坏原有的自然风貌，使房子能与周围的自然融为一体。(2)进行建筑、景观等的详细设计，应尽量做到和谐统一。还可以引导他们融人中国的建筑艺术，体现出一定的民族特色。比如在房顶、门、窗的设计中加入我国传统的亭台楼阁、民居或古塔的造型特点。(3)设计利用天然资源，比如天然的温泉、充足的太阳能、风能等。设计游泳池、风力发电机、水力发动机等设备时，合理地使用这些资源。四、动手表现教师应事先注意学生可能会出现的困难和毛病，及时抓住带倾向性的问题，向全体同学进行提示。比如：学生在涂色时，往往容易把色彩覆盖铅笔印，这样就达不到铅笔淡彩的效果。所以有必要在向学生讲解作画步骤时，着重演示作画步骤，先用铅笔简练勾画出物体的轮廓及形体结构，画出大体明暗调子，排列的线条不宜太密，然后用淡薄的水彩颜料平涂上去。铅笔、钢笔淡彩画的上色要求是明快、清新，先上天空和地面的色，再画房顶、门窗、墙、水的色，最后再把暗部的颜色加重，使之有立体感和受光色与暗部颜色的区别。重复着色时不要来回涂，第一遍干后再加第二遍，以免将线条洗掉或弄脏画面，影响铅笔淡彩那种明快清新的特点。五、评价1对设计新颖、制作精美的作业予以赞扬。2主景刻画细致，色彩明快、淡而透明，铅笔淡彩特点突出。课后反思：第 3 课 城市广场 总第 4、5 课时 教学目标：1、合理利用媒材，进行有序的加工，制作简单的建筑或雕塑模型。 2、通过了解城市广场的定义，欣赏广场及雕塑，提高审美能力。 教学重点： 学生对城市广场的 含义有个初步的认识，并用生活中易寻找、易加工的材料(以纸为 主)，根据广场的环境特色，设计、制作一个广场的中心建筑或雕塑的模型。教学难点： 创新设计及使用合适的材料进行制作。 教学过程： 一、引入新课除了书中提供的图片，教师还出示一些有意思的广场照片、录像资料，比如：中国北 京天安门广场、德国法兰克福的罗马广场、意大利的西班牙广场等具有典型意义的古代广 场及北京西单广场、大连广场、法国巴黎协和广场等现代广场，用直观的图像让学生迅速理解广场的含义。 二、欣赏分析 赏析图片时，要从广场的整体布局介绍到局部，重点赏析雕塑。可以从广场的文化特 色(历史、艺术、政治、经济等)、建筑风格、整体布局、表现手法、材料使用、色调处理、 环境效果、社会效应等几个方面做介绍。着重赏析它的中心建筑与雕塑，为创作做好铺垫。 三、创新设计 教师在指导学生进行设计时，帮助学生共同挖掘自然与人文特色，并注意对城市历史积淀和文化底蕴的保护，将其融人设计构思中。 小模型的制作宜采用易定型、易加工的材料，可以尽量运用色彩、质感与实物相近的 材料制作模型。 在一般条件下，建议以纸制材料和陶泥为主(一堂课以一种材料为主)，这两种材料的可塑性都很强。用泥做模型，可以用捏、掏、挖、堆等手法，作品立体感很强，做完后还可以再进行涂色、镶嵌等加工；用纸也能制作立体、半立体模型，可以通过折剪、折叠、 重叠、压制、弯曲等造型手法，除此以外，教师还可以加入“挖、刻、插、接”等手工技法，提高学习难度。师先进行一件作品的示范。在示范过程中，师着重讲授雕塑 的制作手法，强调空间上的分布应聚散有致，主题应突出，让学生学习、思考和借鉴。练习前，可以让学生用语言初步阐述设计方案，或用绘图的方法表现出来。四、手工制作 可以根据材料的类型、学生的兴趣将学生分组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料，围绕一个设计方案分工合作，最后组合成一件较大型的作品。例如，大家可以在一块大纸 板上先绘制一幅：简单的城市广场效果图，然后再分别制作广场中的物件模型，如中心建 筑、雕塑、喷泉、电话亭、长椅、路灯、音响、地砖等，摆放在图纸上，形成沙盘式的立 体图纸。教学时，要求每个学生只需完成广场的中心建筑和雕塑模型，也可以建议学生分组进行合作，46 人为一组，每组同学共同设计，再进行分工，分别制作广场的个件， 如中心雕塑、路灯、长椅、喷泉、垃圾桶、草坪、树木、健身器材等，组合成一个富有特色的城市文化广场。五、展示交流、评价 鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善， 在本班和其他班级之间进行交流展示。 引导学生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。 教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。课后反思：第 4 课 长大后的我 总第 6、7 课时 教学目标：能运用以往所学的人物动态知识，自然顺畅地表现人物的动作。 教学重点：使学生能根据创作主题，合理选择色调、背景、创作手法等，体验创作的乐趣。教学难点：教育学生树立远大理想，积极报效祖国，热心服务公众。 教学过程： 一、引入新课 课前可以播放一些对社会有贡献的人物的工作影像，让学生感受到满足他人的需求、对社会的奉献就是实现自我价值的最好方式。另外，还可以用谈话、讲故事等方式，让学生天马行空、无拘无束地展开想象，触发他们对未来的热切向往。 二、谈一谈 让学生说说自己最喜欢从事的职业以及最向往的生活方式，并且说出实现这一目标的具体过程、步骤，在学生的脑海中积累创作的元素。 三、创作 教师要注重学生以往所学技巧的综合运用，如：构图、色调、创作手法、人物表情与动态等。教师可以结合一些学生作品的欣赏来完成这一任务，把欣赏与创作有机地融为一体。同时，作品也集中体现了学生的综合素质。 四、作品欣赏 在作品欣赏过程中，教师可以指导学生体会示范作品在主题、构图、创作手法上的不同之处，为学生作业的丰富提供有效参考；欣赏之后，教师可以对学生所表现的题材、内容、环境等做必要的提示或要求，使学生创作时，目标更为清晰。 五、评价 1教师要鼓励学生大胆运用多种绘画语言来表达自己的情感， 对创作主题有独特见解的学生要多鼓励。2将学生的作品看成是学生综合素质的集中体现，既可以整体评价，也可以把教师对作品的要求或者评价的各项指标细化，具体指出哪方面比较突出，哪方面做得不够，最让人感动的是什么?在每一幅作品中寻找闪光之处。 课后反思：第 5 课 环保小卫士 总第 8、9 课时 教学目标： 1了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，了解环境保护的目的，学会关注生活， 关爱地球。 2学会收集、整理相关资料，提高学生的语言表达能力，培养学生的想象力和绘画语 言的表现力。 教学重点： 增强了学生对大自然和人类社会的热爱之情及责任感，激发学生环境保护的意识。 教学准备：老师和学生课前收集有关生态环境的资料。 教学过程： 一、引入新课 地球是我们人类赖以生存的家园，蓝天、白云、海洋、森林，鲜花盛开，鸟儿歌唱。哦，多美的图画，多美的家园!可是，当你得知这些美景正在遭受日益严重的环境污染和人 为破坏时，你会怎么想，你打算怎样做一个环保小卫士? 二、搜寻信息三、启发联想 四、绘画表现 1、在学生动手绘画之前，教师要将课本中的学生范作进行分析说明，另外，还要让学 生对绘画的材料、技法(包括造型、色彩)等有一定的了解。 2、在造型和色彩方面对学生提出适当要求，让他们较好地表达出创意。 五、展示给“环保”注入新的内容，如：可在宇宙、海洋和陆地自由穿梭的环保小队，人与动物和谐共处的社区，打击破坏生态环境罪犯的有力武器等等。 在绘画的过程中，老师要引导学生刻画出画面的细节，恰当地使用绘画技法来表现画面内容，如：剪、贴、刮、刻、拼、涂等技法都可以运用。 六、评价 1对学生的评价应注重画的创意、构思和内容，多鼓励有个性的作品。 2适当的绘画技法要有体现，学生要能够较熟练地运用绘画材料进行创作表现。 七、课后拓展：可让每位同学用小短文的形式将本次作业的创作意图和感想写出来。 课后反思：第 6 课 画同学 总第 10、11 课时教学目标 ：1、 进一步使学生掌握正确的观察方法。2、用线描写的方法表现人物的头部特征。3、通过绘画， 增强同学之间的友情。教学重点：用线描写的方法表现人物的头部特征。教学难点：掌握正确的观察方法，准确表现人物形象。教学过程： 一、启发性谈话二、揭示课题画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。三、新知探究找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：这几位同学的脸，有什么明显的特征。以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。1、 头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，2、 左右两边相3、 半侧面头像4、 人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征5、 如大头、长脸、圆脸、扁脸6、 头发：发型。7、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。三、 学生写生，教师巡视指导整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业 。四、展示一部分同学的作业 ， 引导大家讨论， 找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。课后反思：第 7 课 巧包装 总第 12 课时 教学目标：能根据物品的特性来设计相应的外观包装。 教学重点：巧妙使用生活中的资源，通过撕、剪、贴等形式，让包装作品更有创意。 教学难点：提高生活晶位，培养良好的审美意识。 教学过程： 一、引入新课二、包装作品分析 “包装”一词的意思是把物品包裹、装饰起来，从设计的角度来讲， “包”是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输；“装” 是指物体的修饰点缀，即将包裹好的东西用各种手法进行美化装饰，使包裹的物体更具艺术价值。 包装源于生活，并在人们对文化层次和生活质量的不断追求中得以发展。让学生自学有关包装的知识，并在课外搜集一些自己喜欢的包装样式带到课堂上进行交流，汲取别人的精华，并从包装的设计、形式、装饰等方面进行分析，了解设计者的意图，通过自学找到制作要领，更能体现高年级学生自主学习、自我提高的优势。 三、创意设计 包装要体现“巧”字，一可以从包装的材料上体现，二可以从包装的设计上体现。师从这两方面人手，对学生的设计进行指导。 包装材料的选择不在乎它是否华丽、贵重，应突出物品的个性，尽量采用绿色环保的，生活中便于找到的，而且材料与所包装的物品在内涵上有所联系，凸显材料使用的“巧” 字。例如课本范例中，奶牛的造型与奶油巧克力较为巧妙地体现了产品的特点。 要体现包装外观设计的“巧”字，首先包装的形式要奇巧。包装的形式可以分为盒装、 罐装、袋装等。有时一反常态的形式可以给人留下深刻的印象。例如课本中的范例：稻草 被用来包装美酒。粽叶、麦秆也被用于包装不同的物品。第二是设计的个性。教师在指导时应充分尊重学生的想法，对他们的大胆想法加以肯定，并在物品的内涵上加以延伸，在实际创作过程中帮助他们选择合适的材料，让个性得以张扬，使作品百花齐放。第三是作品的文化内涵。由于各民族、各区域的文化不同，如果能适度将文化特色体现在作品中， 既可以达到设计的“巧” ，又可以使作品更具魅力。 四、学生进行设计 在设计样稿时， 学生尽可能全面地去考虑该包装的各项功能： ()是否漂亮、 悦目； () 是否有新意；()是否实用；()是否便于开启；()选择的媒材是否容易找到，是否环保； ()是否便于提拿；()是否符合消费人群或拥有者的审美习惯和兴趣爱好；()成本是否得当?在设计的具体实施过程中，教师引导学生从两方面人手：一是运用现成的物品进行改装，这种做起来更简便，省去了折叠立体造型的烦琐过程，同时，如果运用得当，也能体现“巧”字；二是根据所要包装物品的外形特征进行折、叠、包、裹等，其制作难度或许 会比前者难一点，但它的可塑空间更大，有利于学生创造性思维的开发。要体现包装设计的巧妙，第一需从材料的选择上多下工夫，媒材要服务于被包装的物品，使其体现出可爱、自然、优雅、热情、超前等不同情调，同时展现出不同区域的民族 文化和设计者的兴趣与爱好；第二需从装饰设计上多下工夫，指导学生设计时要尽量与所用的材料风格相吻合，以便完整地体现设计者的构想。四、作品展示 五、评价。 1根据作品的风格、材料、外观设计、悦目程度等设立不同项目的奖励，如：最佳选 材奖、最富创意奖、最佳设计师、最受欢迎奖等，尽可能找到每件作品的闪光之处，充分调动学生的积极性。2将教学活动的主题继续下去，让学生之间、亲友之间、师生之间互赠礼物，并且让 得到礼物的人给赠送者回寄一封书信，信上对礼物以及包装进行评价，将教学延伸到课堂 之外。课后反思： 第 8 课 我的留言册 总第 13、14 课时教学目标1使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。 2使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。 教学重难点： 装帧留言册。教学过程： 一、情景导入 先组织学生开一个简单的 “毕业 Part” 用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。 毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童 年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教育融入到美术活动中来。 二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法（1）卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。 （2）旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页 阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。 （3）经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使 之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常采用这一形式。 （4）蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘 贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。 （5）包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。 （6）线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页 包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。 三、外观设计 四、设计装订方案 先征集老师、学生的“毕业赠言” ，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作， 或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会” ，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。 五、具体制作 1组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。 在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体 现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。 2根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内 页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱 好选择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。 六、评价 1能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。 2留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。 3能否掌握一二种装订方法。 4同学间能否团结协作，体现团队精神。 七、活动延续(相互留言)学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业 Party” ，将自己美好的祝福送给同学、老师， 并以此献上对母校的依依惜别之情！课后反思：第 9 课 框住记忆 总第 15、16 课时教学目标：学习利用各种材料设计制作富有个性的相框，培养学生动手制作的能力。 教学重点：学会几种常用的制作技巧，培养学生综合运用各种材料的能力。 教学难点：提高学生的审美能力，用自己的作品美化生活。通过废旧物品的巧妙利用，树立环 保意识。教学过程： 一、课前准备 照片可以记录下我们生活的美好瞬间。当我们看到往日的照片，往往会勾起对往事的回忆。 可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净，晾干备用，选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的图片资料或实物。 二、欣赏探究 让学生欣赏教师准备的各式相框图片或实物，也可以欣赏课本上的范例，引导学生讨论它们的制作材料和方法，拓展学生的思维空间，激发学生的创作灵感。 三、创意思考 教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意，绘制设计草图。 四、实践制作 学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导，教会学生一些制作技巧，突破难点，综合运用以往所学的各种制作方法。鼓励同学之间互相帮助，团结协作，材料共享、互换。 五、展示评价 把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上， 让学生说说自己的创意，评出最佳创意奖、 最佳材料奖等奖项。最后，提醒学生收拾整理自己的工具、材料。 评价要求：1能否巧妙运用身边的材料，设计制作出有创意的相框。 2在制作中是否细心，是否有耐心，是否富有环保意识，能否用自己的作品来美化周围的环境。3能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程，并说明选用工具、材料的理由。 六、课后拓展鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框外，课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精美的外框。课后反思 ：第 10 课 葵花朵朵 总第 17、18 课时教学目标：1、进一步了解和学习色彩基础知识，认识同类色与类似色。2、培养学生运用色彩知识的习惯，使他们的绘画不再有盲目的感觉，在作画时有一定的理论做基础，并初步学会运用方法。3、在学习过程中引导学生大胆表现。通过欣赏和分析名家作品，激发学生热爱生活、珍惜生命的情感。教学重点：学生对色彩控制的能力，以及不同动态的向日葵在画面中的组织和安排。教学难点：(1)运用色彩之间深浅不同的变化表现向日葵，同时用同类色表现出向日葵的明暗关系。(2)能表现出不同动态的向日葵。教学过程：一、欣赏优秀的向日葵作品二、讲评书中的作品（一）组织学生分析这些作品颜色的特点。（二）出示色相环找出这些颜色相应的位置。三、讲授新课：（一）出示色相环，引导学生认识同类色与邻近色。（二）请你把颜色按照色相环色彩的顺序排列出来。提问：这幅作品主要运用了什么颜色？色彩变化有什么规律？（三）用水粉画颜料演示画法。四、学生艺术实践要求：用深浅变化的同类色或类似色完成一幅向日葵题材的作品，并表达出你对向日葵的感受。五、评价：展评作品，介绍作品中成功之处所运用的技法。教学反思：第 11 课 光辉的艺术形象 总第 19、20 课时教学目标：对学生进行革命传统教育。 通过欣赏井冈山雕塑园系列雕塑作品和讲述井冈山革命 斗争故事，让同学们大致了解中国第一个红色革命根据地井冈山及毛泽东、朱德领导 红军进行革命斗争的光辉事迹，从而继承和发扬井冈山精神，树立共产主义信念，为祖国 好好学习。教学重难点：通过对雕塑作品的欣赏，使同学们初步认识雕塑的造型形式圆雕、浮雕及其艺 术特征。初步认识雕塑的表现手法写实性、抽象性和装饰性雕塑的区别。认识铜雕、石雕等不同材质雕塑的区别。教学过程： 一、引入新课 学生展示因特网或其他途径多收集一些有关井冈山革命斗争特别是 “井冈山会师 和 “黄洋界保卫战”的文字、图片、影像等资料。二、具体欣赏 先整体浏览(欣赏)一遍，通过比较法，让学生探讨圆雕和浮雕在形式上的区别，探索 铜雕和石雕在质感上的区别， 感受抽象性雕塑和写实性雕塑的不同美感。 然后重点欣赏 井冈山会师和黄洋界保卫战 。同学们可根据自己收集的史实资料，结合雕塑作品进行欣 赏，可以对情节、人物、思想展开想象。 老师对同学们的欣赏、探讨、讲述，加以引导、归纳、概述。 三、教师介绍资料 井冈山会师是指 1928 年 4 月毛泽东领导的秋收起义部队与朱德、 陈毅领导的部分南昌起义、三湘南起义部队在井冈山胜利会师的历史事件。两支部队会师后，合编为下农革命军第四军(不久改称红军)，朱德任军长，毛泽东任党代表，陈毅为政治部主任。井冈山会 师，壮大了井冈山的革命武装力量，对巩固扩大全国第一个农村革命根据地，推动全国革 命事业的发展，具有深远的意义。 井冈山会师表现的是“会师”时激动人心的场景。作品中间表现的是毛泽东、朱德、陈毅等领导人正在筹谋发展革命武装、扩大红色根据地、 建立革命政权之路。作品两边表现的是欢呼会师、庆祝胜利的两支革命队伍。 黄洋界保卫战发生于 1928 年 8 月 30 日。 湘赣两省敌人纠集四个团的兵力， 乘毛泽东、 朱德率领的红军主力远在湖南桂东欲归末归之机，对井冈山根据地发动第二次“围剿” 。红军以不足一个营的兵力，在人民群众及地方武装的支援配合下，凭借黄洋界天险，英勇奋 战，顽强抵抗，经过一天的激战，终于击溃了敌人，取得了黄洋界保卫战的伟大胜利。雕塑黄洋界保卫战表现的是红军战士和赤卫队员齐心协力、居高临下、奋勇抗击来犯之 敌以及保卫黄洋界、保卫井冈山、保卫红色根据地的战斗情景。 四、认识雕塑 (1)圆雕：是指立体的、不经过造型压缩的具有三维空间的雕塑作品，它要求适合四周 观赏。 (2)浮雕：是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式，无论是高浮雕还是浅浮雕都是将体 积压扁的一种雕塑技法。 (3)雕塑从功能上可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、架上雕塑、 章牌雕塑等。 (4)雕塑从形式上可分为圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)、镂空雕(透雕)和彩塑等。 五、评价1在课堂教学中，同学们是否对欣赏活动感兴趣，是否认真观察和欣赏雕塑作品，是 否认真探索，是否积极发言。 2通过教学，学生是否了解雕塑的各种表现形式、表现手法和材料。在欣赏作品井冈山会师和黄洋界保卫战时，学生是否能结合自己查阅的资料，讲述“井冈山会师”和“黄洋界保卫战”的故事，并能对雕塑作品表现的红军战士动态、精神面貌及心理活动 展开联想。 3通过教学，同学们是否受到了思想教育。课后反思：第 12 课 写意山水 总第 21、22 课时教学目标：让学生通过学习中国画的写意山水， 初步了解中国山水画发展的概况， 并对其材质、形式和内容有所认识。 教学重点：让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏， 提高审美能力和分 析作品的能力。 教学难点：使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖 国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。教学过程： 一、引入新课 古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。 画家们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品，以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟画、人物画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意境，做到了“诗中有画，画中有诗” 。 二、欣赏 黄宾虹的溪山深处 ，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时，着重感受画面的朦胧美，注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨特征。画家独到的笔墨，实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想，同时也把中国画的笔墨特征提高到了一个新的水平。 另一幅写意山水画山村飞瀑是画家李可染的作品。李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，他的卓越之处在于用传统笔墨形式表现崭新的精神气象，是能够同时兼 顾传统与写实的当代画家。 山村飞瀑一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵 绵密密的山峦并深人到画面的每一个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见” ，而且画 “所知” “所想” ，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有骨、画水得韵、 重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层次的变化，以及整体气势和生命的节奏感。 三、展开讨论以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论，通过对比，认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、学习中国画勾、皴、染、点等技 法特点的目的。 四、技法示范 勾，用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓；皴，用淡墨皴出山石的结构，表现山石的凹凸起伏的质感；染，用淡墨渲染山石的立体感；点，用不同的墨点丰富山石的结构。写意山 水注重意象，在研习古人山水画传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自 然的美丽景色(树木、云、溪等)。 教师演示山水画用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅。而表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。 在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、 色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画 用笔用墨的妙趣。要求学生通过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法，达到从技能学习提升到美术文化学习层面，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。 五、学生体会 六、评价 1学生能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点。 2学生能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；是否具备一定的审美经 验和鉴赏能力；能否积极主动地参与讨论和赏析。 3学生能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味。课后反思：第 13 课 写意人物 总第 23、24 课时 教学目标： 通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形 写神”的艺术特征。 教学重点：通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国 传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。教学难点：使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中， 培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。教学过程：一、引入新课 二、欣赏泼墨仙人图中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画泼 墨仙人图 。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。 画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物 “以形传神” “气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 三、欣赏戏剧人物图 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家课本所选 戏剧人物图的作者关良。画家历经 60 个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格，开创了中国画戏曲人物的新流派。他画中的人物造坦稚拙生动，富有情趣，泼墨敷彩简洁随意，深受人们的喜爱。教师要抓住学生的兴趣特点，结合课本理解写意人物画讲究笔墨概括简练、 形神兼备的特点， 刻画出人物的精神面貌和思想情感，达到写意人物传神的效果。 四、评价 1在欣赏时，学生是否对彩墨人物画产生了浓厚的兴趣，是否理解中国人物画形象的 “传神”和“气韵生动”的特征。 2学生思维是否活跃，是否主动积极地探究彩墨人物作品中丰富的思想文化内涵。 3 学生能否大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画， 或用写生的方法画出自 己最熟悉的人。课后反思：第 14 课 有趣的光影 总第 25、26 课时 教学目标：1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。教学重点：认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。教学难点：选择使用各种工具大胆的表现光与影。课前准备（学生）自选画笔。（教师）各种形式的画笔、色彩卡纸、图片、范画。 （教师可采用的游戏参考：皮影、手影、剪纸、踩影子等加强对光与影的认识。 ）教学过程：1、有趣的引导及互动。（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的对面的女孩看过来改成一束光线照过来 ， “我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样”教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。学生练习。2、继续了解光影的黑白灰。拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？学生回答。教师总结：在这里光与影产生了层次，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。如果要表现的话，只要在暗的旁边加一块灰的面即可，请结合刚才的视频，参考课本上的图片，在你们刚才画的几何体上尝试一下好吗？3、深入探究有趣的色彩光影。（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？学生回忆、表述。（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。4、布置作业，表达创意。（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用光怪陆离 、 流光溢彩 、 五光十色 、 绚烂夺目等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵）的光影效果。（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。（3）学生进行作业。5、评价。（1）能否表现黑白灰的光影效果。（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。（3）能否感知并欣赏作品的美感。6、延伸及其他表现手法。（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。课后反思：第 15 课 木版画 总第 27、28 课时 教学目标：1了解木版画的历史发展及木版画的种类和特点，提高学生对版画艺术的兴趣，培养 学生的审美情趣。 2掌握各种刻刀的雕刻方法和表现技法，学习单色油印方法。 3综合运用美术知识创作一幅木版画作品，使学生体会创造美的乐趣，提高动手、动 脑及创新的能力。 教学重点： 启发学生尝试运用黑、白、灰、点、线、面来合理分布和处理画面，使画面富有趣味 性和创造性。 教学难点： 运用各种刻刀的方法及富有刀味的线条。 课前准备：木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸、木蘑菇。教学过程： 一、引入新课 木版画，是用刀在木板上刻划，再用纸拓印出来的一种图画，是最早、最主要、最常见的一种版画形式。从印制上来讲有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。按使用颜料的 性质分为油印木刻和水印木刻。按技法分为单板单色、多色套印和绝版木刻。版画由于效 果特异，而且可以直接印出多份原作，所以它是人们很喜爱的一种绘画形式。 木版画是中华民族古老而悠久的文化遗产，最初只为印刷服务，是一种复制工具。后来出现了书籍插图和套色木刻，再后来通过印刷术传人欧洲并被欧洲艺术家“使它确实成为艺术品” ，最后又由鲁迅先生介绍回国，可谓经过了一个曲折漫长的蜕变过程。正因为如此，木版画在我国才更加光辉灿烂，特别是在 30 年代初至抗日战争、解放战争时期，许多艺术工作者既是版画家，又是革命战士，他们以刻刀为武器创作的木刻版画作品对革命产生了深远的影响，并以其特有的魅力唤醒了无数有良知的中国人。 二、尝试体验 第一步先教使用刻刀，这个阶段主要让学生熟悉木版画的刀感，掌握用刀的方法、技巧； 第二步是赏析优秀木版画作品，开拓学生眼界，提高审美水平，为创作打下基础； 第三步进行创作版画的学习，以开发少儿的想象力和创造性思维为最终目标； 第四步引导学生交流学习，展示作品，进行自我分析和相互评价。 三、技法 木刻讲究刀法，握刀的姿势很重要，一般为一手握刀，一手扶刀，相互制约，稳固刀口。刻痕效果分别为平口刀粗犷奔放、明快果断；三角刀精妙人微、刀法多变，体现力之美；圆口刀舒缓粗拙，富有韵律、节奏。 四、欣赏分析引导学生创作，可以从画稿开始，首先把自己的想法画出来，绘制在板上，要注重画面既简洁又富有趣味性的设计，省去繁杂细节，突出主要轮廓。然后根据画面内容，选择 合适的刻刀进行刻画，用刀要注意力度均匀，通气连贯；印的时候，油墨要滚均匀，纸要 覆盖平整，木蘑菇压印时要处处到位，力度合适。教师可以现场演示或运用多媒体课件解 析一次木版画的制作步骤。 提醒学生在发现油墨不足时，不要将整张纸掀离版面，应及时补充，局部修改。 在创作过程中，学生以小组为单位，互相欣赏各自作品，交流体会与建议。鼓励学生 自主探究，动手实践，建构一种全新、开放、自由的相互学习的关系。 五、探究创新 六、展示评析 1是否积极参与活动的过程，体验到成功的喜悦。 2是否能自己创作想象丰富、趣味十足的作品。 3是否了解木版画的特点，掌握木版画的制作过程。 4是否了解不同刻刀的使用方法和表现效果。 5作品是否体现木版画的特点，构图是否合理，是否有美感。 七、课后拓展：作为更深一步的学习，还可向学生介绍其他种类的版画，如丝网版、 石版、铜版等，开阔学生的眼界。课后反思：第 16 课 现代陶艺 总第 29、30 课时教学目标1要求学生通过学习，初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点，了解陶艺的装饰技巧，了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。 2理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法，能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。 教学重难点： 陶艺塑造方法的学习与体验。 教学用具： 泥、泥塑工具(可以使用专业成型工具，也可以用其他相似材料代替)。教学过程： 一、引入新课 陶(瓷)器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、喝茶的杯、煲 汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在 无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。 我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。 二、欣赏分析 陶艺人物(作者罗小平) 本件作品， 以大张薄泥片运用卷、 压、 叠、 摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形语言，体现了“气韵生动” “以形写神” 、 拙，既浑然一体，又富于变化。 陶艺犀牛(作者周国桢) 作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣颜色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力” ，直接占据空间与视