表演理论（教学）.ppt

1、2020/10/14,1,表演理论,2020/10/14,2,第一章 表演艺术的创作任务,第一节、表演艺术及其特点 一、表演艺术 戏剧、电影及电视剧演员在剧作家所创作出来的 文学形象的基础上，通过行动创造出生动鲜活的人物 形象的艺术。 一度创作：剧作家所进行的剧本创作。 二度创作：戏剧表演、电影和电视剧表演等不同 形式的创作活动，均属二度创作。这些创作活动都是 以文学剧本为基础，并在导演构思的制约下所进行的。,2020/10/14,3,二、表演艺术的基本特点化身成角色,三位一体（三统一）：演员既是构思与创作者， 又是创作的工具与材料（五官、形体、声音），还是 人物形象的体现者。 表演艺术的这一

2、特点，决定了表演艺术的最大难 题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能偏离 剧本刻画的人物去表演自己。舞台、银幕上的人物形 象只是演员与角色的对立统一，这就要求演员应具备 必要的综合素质和专业素质。,2020/10/14,4,第二节 表演艺术的创作任务创造具有审美价值的人物形象,一、演员创造的人物形象必须真实，这是人 物形象是否具有审美价值的基础。应该从生活出 发，让所饰演的人物惟妙惟肖，并给观众以“似 曾相识”的感觉。,2020/10/14,5,二、必须赋予人物形象以准确的艺术形式。 包括语言、声音、眼神、动作以及节奏等，从而 不但能够揭示出人物性格和内心世界的变化与发 展，而且要引人入胜

3、，给人以美的享受。 三、人物形象必须具有深刻的思想内涵和哲 理性。,2020/10/14,6,复习思考题:,1.名词解释 表演艺术 一度创作 二度创作 三位一体 2.简述表演艺术的基本特点？ 3.举例谈谈表演艺术的创作任务？,2020/10/14,7,第二章戏剧与电影、电视剧表演上的异同,无论戏剧表演艺术，还是电影、电视剧表 演艺 术，其创作任务都是塑造具有审美价值的人物形象。 但是由于戏剧 与电影、电视剧属于不同艺术门类， 其表演艺术特点也有相同与不同之处。因此认识它 们之间的异同，对于学习和理解表演艺术，对于今 后的艺术实践，都会大有裨益。,2020/10/14,8,第一节 戏剧与电影、电

4、视剧 表演上的相同之处,一、都是一种 “ 化身成角色 ” 的艺术 “ 化身成角色 ” 之所以成为戏剧、电影、电 视剧表演艺术最主要的特点，就是由于它指出了 戏剧、电影、电视剧所要解决的最主要的矛盾。 这就是演员是以其自身为载体，使之变成剧本中 的人物，表现出另一种性格，成为另一个人物， 最终以此为媒介，使观众从中领会其审美价值。,2020/10/14,9,二、演员以自己的身体和心灵现身说法塑造人物形象,如何“化身成角色”？就是演员以自己的身体 和心灵完成由演员到角色的转换，创作出有血有 肉、个性鲜明的人物形象。演员既是人物形象的 构思者、创造者，又是塑造人物形象的工具和材 料，还是人物形象的体

5、现者。,2020/10/14,10,三、都是在虚构与假定的条件下创作,戏剧、电影、电视剧中的人物与情境，都是 导演演员及舞美等依据剧作家所创作的剧本所进 行的再创作，完全是假定和虚构的。它源于生活 又高于生活。演员必须要把这种虚构与假定变为 令人可信的真实。 戏剧中的情境是虚构、假定的；电影、电视 剧中的环境，有的是摄影棚的布景，更多的是真 实环境，但是这也是要经过一定的选择、加工， 不可能完全还原于现实生活。,2020/10/14,11,演员之间明明是同事，但在假定的情境中， 就有可能是父子、夫妻、兄弟、仇敌等，因为剧 中的人物首先是剧作家的创作，还有导演及演 员的再创作。另外，剧中那些生生

6、死死、是是非 非、恩恩怨怨的故事情节，也都是虚构的。这就 需要演员能够“以假当真”、“假戏真做”，把这些 创造成为艺术的真实。因此，戏剧、电影、电视 剧的表演，可以说是一种“弄假成真”的艺术。,2020/10/14,12,第二节 戏剧表演与电影、电视剧表演的不同之处,一演员在艺术创作整体中的地位和作用不同 戏剧以演员为中心 剧作家创作的剧本主要是为了演出，通过演 出来体现剧本的内涵和剧作家的价值。在演出中， 导演的构思主要通过演员的表演来实现，所以在 演剧艺术创作中，常常会听到“导演应该死在演 员的创作之中”这句话。舞台美术等部门的创作 也仍然不能离开为演员的表演创作服务这个前提。,2020/

7、10/14,13,尽管戏剧具有综合性、整体性，但在具体呈 现上，演员的地位和作用常常是主要的。只要大 幕一拉开，演员就成为了演出 的主宰，演员表演 的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以，人 们把戏剧也称为“演员的艺术”。,2020/10/14,14,电影、电视剧的艺术创作则是以导演为中心 人们把电影、电视剧称为“导演的艺术”，演员的表演只是一部作品创作的重要元素。,导演在进行创作和体现自己的构思时，就不 能只是“死在演员的创作之中”，他必须考虑到银 幕或屏幕的整体创造。因为电影、电视艺术不是 以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为 基础。与戏剧比较，影视剧中的景物、道具、色 彩等作为造型

8、元素，不仅直接参与剧情，而且可 以独立地表现作品中的内涵和寓意，已经改变了 在戏剧中完全从属的地位和作用。,2020/10/14,15,二、审美意识上的差异,在追求生活真实与艺术真实统一的前提下， 戏剧表演讲究舞台美，允许适当的夸张、变形。 戏剧演员一般是在剧场里演出，台上的演员 与观众的视角、距离比较固定，其表演必然要考 虑到观众的欣赏要求，尽管这种欣赏要求随着时 代的发展不会固定不变，演员的表演也要不断更 新变化，逐渐趋于艺术的生活化。但是与影视剧 比较，戏剧表演在声音、形体、表情等方面，仍 有不同程度的夸张甚至变形的成分。,2020/10/14,16,电影、电视剧表演追求画面的镜头美，其

9、表演要求真实、自然、生活化。,第一，影视剧大都是真实生活或酷似真实的 场景中创作，演员的表演必须要与这样的实景相 一致。否则就会产生不伦不类的感觉。第二，电 影、电视剧纪实性的美学特征也要求表演真实、 自然、生活化，演员在不同角度、不同距离的表 演都要符合生活真实，尤其是在镜头前近距离的 表演，演员的面部表情、身体的表现等，更要细 腻而准确，这些也需要演员理解剧情和人物，学 会与摄像机、摄影机配合。,2020/10/14,17,三、连续性表演与间断性表演的不同,戏剧表演的连续性 戏剧演出一般在两个小时左右，演员可以按 照时间顺序，不间断地演绎一个完整的故事，塑 造剧中的人物形象，努力使人物性格

10、的发展连贯、 起伏、有层次。 影视剧表演的间断性 电影、电视剧的拍摄是一个镜头一个镜头地 展开进行，演员也只能在间断状态下表演。这就 要求演员具备较强的即兴能力，能够迅速、准确 地进入规定情境，把握住人物的感觉和分寸使人 物形象完整连贯。,2020/10/14,18,四、面对观 众表演与面对镜头表演的不同,戏剧表演中，演员表演与观众欣赏同步进行、 相互依存。观众的笑声、掌声或哭泣等，会刺激 演员的表演更为生动、精彩；相反如果观众稀或 嘈杂，也会影响演员的表演。观众的信息反馈可 以检验演员表演的效果，哪怕是一些微妙、间断 的信息。演员可以根据观众的反应，对演出进行 调整、修改，不断完善自己的创作

11、。,2020/10/14,19,电影、电视剧表演并不与观众同步。拍摄时 演员面对镜头表演，是一个镜头一个镜头，一个 段落一个段落地进行创作。有时还会受到天气以 及场地等因素的制约，其创作也随之具有明显的 灵活性，其表演具有显著的间断性。,2020/10/14,20,复习思考题：,举例谈谈戏剧表演与电影、电视剧表演的异同？,2020/10/14,21,第三章 创造者演员的素质,第一节 演员的总体素质,2020/10/14,22,一、应该具备深厚的生活素养,艺术源于生活；生活是创作的源泉。 塑造人物形象的真实与虚假，与演员的 生活修养的培养紧密相关。 怎样具有深厚的生活素养？ 直接经历 间接经历,

12、2020/10/14,23,二、应该具备较高的思想修养和精神境界,演员能否积极主动参与角色的创作，演员所 塑造的艺术形象能否深刻感人？都与其思想修养 和精神境界的高低紧密相关。因此可以说，生活 是创作的基础，思想是创作的灵魂。,2020/10/14,24,三、应该具备一定的文化、艺术修养,文化、艺术修养的如何，决定着演员审美趣 味的高低。一个艺术形象是否成功与演员的文化 艺术修养紧密相关。一个连剧本都读不懂得的演 员，显然很难把握他所塑造人物的个性和内涵。 至少会给自己的创作带来被动。因此，培养自身 的文化、艺术修养非常重要。,2020/10/14,25,四、应该熟练掌握专业创作技巧,成功的人

13、物形象塑造离不开演员的专业技巧， 要想创造一个鲜明、生动、真实、深刻的人物形 象就必须熟练掌握表演艺术的专业技巧。 “没有表演的表演”并不是排斥表演技巧，而 是一种更高层次的表演，是一种不露表演痕迹的 表演，要求表演更为真实、自然、准确。只有不 断思考、勤学苦炼，才能成为一个真正的表演艺 术家。,2020/10/14,26,五、应该具备应有的职业道德和敬业精神,敬业精神源于演员对自己事业的热爱，是一 个演员事业成功的重要保障。职业道德对于一个 演员同样十分重要，戏剧、影视剧创作具有集体、 综合性的特点需要尊重他人，相互学习和配合。 否则，就容易使创作陷入混乱，难以保障事业的 成功。,2020/

14、10/14,27,第二节 演员的创作素质,表演艺术的创作任务和特点，要求演 员具备相应的创作素质。演员的创作素质， 从总体上说，就是指能够适应表演艺术创 作需要的内部心理素质和外部形体（包括 声音）之可塑性的专业素质。 具体而言，演员则应该具备“七力”与 “四感”。,2020/10/14,28,一、演员应具备的七种能力,2020/10/14,29,1、敏锐而细致的观察力,2020/10/14,30,2、积极而稳定的注意力,2020/10/14,31,3、丰富而又活跃的想象力,2020/10/14,32,4、敏锐而又真挚的感受力,2020/10/14,33,5、真实、准确、合理的判断力与思考力,

15、2020/10/14,34,6、灵敏而又细腻的适应力,2020/10/14,35,7、鲜明的形体与语言的表现力,2020/10/14,36,二、演员应该具备的四种感觉,1、真实感 2、形象感 3、幽默感 4、节奏感,2020/10/14,37,复习思考题：,1、简述表演艺术对演员的总体素质有哪些 要求？ 2、谈谈你对演员创作素质“七力”、“四感” 的理解和认识？,2020/10/14,38,第四章 体验与体现的统一,体验与体现的关系是一个非常重要的问题， 不仅涉及到创作方法，更重要的是，通过了解认 识二者之间的关系，帮助我们树立正确的表演观 念。 要树立正确的表演观念，就必须清楚演员与 角色、

16、内部（体验）与外部（体现）的关系。,2020/10/14,39,第一节 表现派与体验派,在表演艺术领域里，究竟应该侧重于内心体 验还是侧重于外在表现，欧洲曾有过表现派和体 验派的争论。表现派的代表人物有法国哲学家狄 德罗、法国著名演员哥格兰等。体验派代表人物 有英国著名演员欧文、意大利著名演员萨尔维尼 和俄国戏剧家斯坦尼拉夫斯基。 两派争论的焦点集中在表演创作时对演员情 感的不同认识。,2020/10/14,40,一、表现派,（一）表现派的主要观点 1、哥格兰提出“两个自我”的观点，他认为 第一自我是我的灵魂，是演员对剧本里角色的构 思、想象，是角色的操纵者。第二自我是我的工 具，是我的声音和

17、肉体，而不包括演员自我的情 感。,2020/10/14,41,2、演员平时要刻苦训练自己的形体、声音， 使之能够随心所欲地驾驭使用自己的工具。 3、在排练中，演员要认真钻研剧本、尽可 能地搜集相关资料，理解把握角色的外貌和性格， 体验的目的在于，寻找表现角色性格的外部形式。 在演出中，准确地再现这种形式，达到感动 观众的效果，而不是演员自己感动。演员要学会 理智地控制自己，不能被角色“拐跑”。,2020/10/14,42,（二）表现派的概念,表现派认为，表演重要的是通过分析、体验 等方式找到足以深刻反映人物内心世界的外部形 式，并有能够在每次演出中准确再现这个形式， 达到感动观众的效果，而不是

18、演员自己感动。演 员表演要十分冷静和理智地控制自己，不能听凭 感情的驱使。强调艺术不是演员与角色的合二为 一，而是演员对角色的表现。,2020/10/14,43,二、体验派,（一）体验派的主要观点 1、无论排练还是演出，演员都应该尽力地 体验角色，深入到角色的内心生活中。演员与角 色应该合二为一，主张“化身于角色”。 2、演员的情感应该是演员用来进行创作的 材料。演员在创作时必须投入到剧情之中，真正 感受角色，并在感受中创造出角色的情绪体验。,2020/10/14,44,3、演员不但要刻苦训练形体和声音，以适 应创作的需要，而且要学会驾驭自己的情感。 （二）体验派的概念 体验派认为，演员应该生

19、活在角色的生活之 中，每一次演出都要体验、感受角色的情感。强 调表演艺术必须以感受角色的情感为基础，将这 种情感体验通过外部形式传达出来，从而感染观 众。主张演员要化身于角色，要与角色合二为一。,2020/10/14,45,三、布莱希特的“间离效果”,（一）斯坦尼拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳 （中国戏曲）被称为世界三大演剧体系。,2020/10/14,46,（二）间离效果（陌生化效果）,间离效果，又称陌生化效果。是布莱希特戏 剧体系中的理论和创作方法。他认为，在演出创 作过程中，演员要以“间离”和“陌生”替代传统演 剧中演员于角色的融合，替代角色与观众之间的 共鸣，破除舞台上的生活幻觉。演员既能

20、跳进， 又能跳出，推开“第四堵墙”，使观众能够冷静而 理智地分析、判断剧中人物。,2020/10/14,47,复习思考题：,1、名词解释：表现派 体验派 2、表现派与体验派主要代表人物有哪些？两派 的主要分歧是什么？ 3、世界三大演剧体系指的是什么?,2020/10/14,48,第二节 演员与角色的关系,表演艺术的主要特征之一，就是演员要“化 身成角色”。因此，正确认识和解决演员与角色 之间的矛盾，是树立正确的表演观念的一个重要 方面。,2020/10/14,49,一、演员与角色的矛盾,（一）演员既是作品中人物形象的创作者，同 时又受到剧本对角色的规定和制约。 （二）演员与角色各自的生活存在不

21、同程度的 差异。,2020/10/14,50,二、怎样解决演员与角色之间的矛盾,（一）从演员自我出发，认真分析角色的外形、 身份、经历、性格，研究剧中人物所生活的环境、 时代等因素。 （二）通过想象和体验，抑止演员本人与角色 相悖之处，发展、丰富其与角色相似的地方，尽 可能改造自己以适应角色生活的要求。,2020/10/14,51,（三）在演出时，正确处理人物情感的 控制与投入的关系，尤其要把握好角色塑 造的分寸感。,2020/10/14,52,第三节 内部与外部的关系,所谓内部与外部的关系，就是演员在创造角 色时体验与体现的关系。,2020/10/14,53,一、内部（体验）与外部（体现）的

22、关系,内部与外部、体验与体现，二者相辅相成、 缺一不可。在表演创作时，演员对角色的内心生 活和思想感情的体验起着主导作用，具有决定性 的意义。外部体现是在体验的基础上产生的，从 属于体验。但体现又是表现人物的内心生活与思 想感情的重要条件。其目的在于，塑造血肉丰满、 具有审美价值的人物形象。,2020/10/14,54,二、怎样理解内部（体验）与体现（体现）二者之间的关系,2020/10/14,55,（一）体验是基础,演员从接触剧本，到人物形象的孕育、完成， 都不能离开体验。离开了体验，演员就难以理解 和把握人物的思想感情，以及其内心世界的形成 与变化，他所塑造的人物就会虚假、苍白、概念 化。

23、因此，也就不能很好地完成创作任务。,2020/10/14,56,体验也是寻找准确的外部表现形式的重要途 径。没有对人物充分的体验，演员就缺少了表现 人物精神世界的依据，因此，只有对人物充分的 体验、理解，才能根据作品所规定的人物个性， 寻找到准确而恰当的外部表现形式。,2020/10/14,57,（二）体现是关键,虽然有了体验，但不一定就会产生完美的外 部表现形式。需要演员刻苦训练，必须在形体、 声音表情等技巧方面下功夫，不断学习、借鉴， 不断积累经验。没有准确而丰富的体现，剧中人 物的性格、神韵就难以充分准确的呈现和传达， 就不能有效地完成作品所赋予演员的创作使命。,2020/10/14,5

24、8,（三）学习理解内部与外部关系的目的,、树立以生活为本的创作理念。 、正确处理创作中内部与外部、体验与体现的 关系。 、很好地完成表演艺术的创作任务。 没有体验，无从体现。没有体现，何必体验。 体验要真，体现要精。体现在外，体验在内。内 外结合，互相依存。,2020/10/14,59,复习思考题,1、演员与角色的矛盾主要体现在哪些 方面？怎样解决演员与角色之间的矛盾？ 2、举例谈谈体验与体现的关系如何？ 怎样理解和处理二者之间的关系？,2020/10/14,60,第五章 行动表演艺术的基础,行动是戏剧、电影、电视剧等表演艺术的基 础。 为什么说行动是戏剧、电影、电视剧等表演 艺术的基础呢？

25、1、 行动是戏剧、电影、电视剧中反映生活的 主要手段。,2020/10/14,61,在戏剧、电影、电视剧中，演员是以自身作 为创作材料和工具，并通过行动化身为人物形象， 借此来反映社会生活。任何一部戏剧、电影、电 视剧，其情节的发展与变化、人物形象的丰富与 感人，都是通过演员出色的行动来呈现。可以说， 行动是戏剧艺术反映社会生活的主要手段；行动 也是戏剧与其它艺术相区别的主要标志。,2020/10/14,62,2 、戏剧、电影、电视剧中演员的行动是对 文学剧本的再创造，剧本中的故事情节、人物形 象必须通过演员的行动体现出来。没有演员的行 动，剧中的人物形象和故事情节只能停留在物态 化状态。 演

26、员只有通过行动，才能表现出人物的性格 和丰富的内心世界。例如，蘩漪的形象塑造。,2020/10/14,63,复习思考题,简答题：为什么说行动是表演艺术的基础？,2020/10/14,64,第一节 什么是行动,一、要真正地行动，而不要直接表演情感 （一）两种错误的表演 1、直接地去表演情感。 2、模式化的表演。 出现不正确表演的主要原因就是没有 真正地去行动。,2020/10/14,65,（二）什么是行动,1、 定义：行动是由意志产生的、有一定目的 的、属于人类行为的活动。 2、特征：由意志产生； 有一定目的。 行动的目的永远是想要改变行动的对象，而 改变的情况与结果则不尽相同。,2020/10

27、/14,66,（三）为什么演员在表演时要真正地去行动而不要直接地去表演情感,1、任何行动都是从意志中产生的。 意志是人为了达到某种目的而自觉地努力 的心理状态。意志是行动的根据。只有通 过具体的行动，人的不同意志、不同目的 和需求才能真正地体现出来。比如，我打 算，于是就。那么，这种由意志,2020/10/14,67,产生的行动，以及由这个相应的行动而产生 的具体情感，则具有鲜活的真实性，能够体 现出人物独特的性格和特定的规定情境。 2、表演者如果直接去表现某种情感， 那么这种情感往往可能是虚假的，因为意志 并不等同于情感，这样也使人难以找到支撑 情感的依据。在具体的行动中，人的意志有,202

28、0/10/14,68,时与情感相违背。比如，我不想生气，但 在具体的行动中却使人生气。这里，行动 的过程对于情感的变化，往往会起着至关 重要的作用。而当表演者真正去采取某种 行动时，通过这种行动表现出的情感才有 可能是真实的。 所以，不是表演情感，而是要真正去 行动。,2020/10/14,69,二、行动具有心理和形体两个方面,任何行动都是心理和形体的活动，是行动的 两个方面，二者是紧密联系的整体。在掌握表演 方法时，为了能够进一步认识行动，我们还可以 把行动分为形体行动和心理行动两个类别，即内 在的心理行动和外部的形体行动。,2020/10/14,70,（一）形体行动 所谓形体行动，往往是指

29、为了达到自己的目 的，主要是消耗形体的（肌肉的）力量的行动。 这类行动虽然有时会影响或改变对象的心理， 但主要是对周围环境中某一个对象造成形体上的 改变。其中包括：体力劳动（挑水、劈柴等）； 运动性的行动（打球、跑步等）；各种日常的行 动（洗脸、穿衣等）；还有人与人之间的许多行 动（拥抱、握手、躲藏等）。,2020/10/14,71,（二）心理行动,心理行动的目的不是改变物质的环境，主要 是为了改变人的意识。这种行动的对象不仅可以 是别人的意识，也可以是行动者本人的意识。 演员主要是通过心理行动把人物的性格、情 感，以及剧本中人物与人物之间的矛盾冲突表现 出来。,2020/10/14,72,（

30、三）形体行动与心理行动的关系,形体行动和心理行动是行动整体中的两个方 面，在具体的行动中，它们之间密切联系、相互 影响。 首先，形体行动可以作为完成某种心理活动 的手段。在这种情况下，心理行动是主要行动， 居于主导方面。形体行动是为了完成心理行动而 进行的相应的行动，它从属于心理行动，具有从,2020/10/14,73,属的性质。要想正确而真实地完成一系列形体行 动，演员必须准确而充分地把握心理任务，并以 此为依据进行相应地形体行动。如：“请求”与“安 慰”，其形体行动的性质与色彩就不尽相同。 其次，在体现心理行动过程中，形体行动有 时会对心理行动产程不同程度的影响，不一定会 完全体现人物的心

31、理欲求。比如，沏茶、点烟等 形体行动，在完成这一行动过程中，形体行动的 一些以外，往往会作用于人物的心理。,2020/10/14,74,第三，当形体行动和心理行动同时平行进行 的时候，也就是说，演员既在完成着一系列形体 行动，同时还在完成着某种心理行动。在这种情 况下，形体行动与心理行动之间并没有直接的联 系。比如，一边做饭，一边与同演者讨论某个问 题。但是，这种平行的关系是暂时的。形体行动 与心理行动的联系是永恒的。在不同的情况下， 主导方面有可能从形体行动转向心理行动；或者 从心理行动转向形体行动。在这里，具体的剧情 与人物之间行动目的的重要性起着决定性的作用。,2020/10/14,75

32、,复习思考题,名词解释：什么是行动？ 简述题： 1、为什么演员在表演时要真正地去行动而 不要直接去表演？ 2、形体行动与心理行动的关系如何？,2020/10/14,76,第二节 行动的三要素,一、行动的三要素 做什么-任务； 为什么-目的和动机； 怎样做-适应。 这三者就是行动的三要素，任何一个 行动都是由这三个方面有机地组合在一起 的。,2020/10/14,77,二、如何理解做什么、为什么、怎样做,做什么是演员行动的任务。 在镜头前，或舞台上，演员要根据剧 情首先必须明确自己行动的任务，即此时 此刻此情此景我应该做什么？演员如果不 知道自己当下应该做什么，就容易脱离人 物，陷入表演情绪、表

33、演结果的怪圈。,2020/10/14,78,为什么做是做什么所要达到的目的。 任何一个行动都包含着特定的目的， 不同的目的，决定着不同的行动内容和任 务。行动的目的既是剧本所规定的，更是 由演员结合剧中的人物和具体的情境想象 创造出来的，并由演员真正地行动来实现 的，它绝不是干巴巴理性的分析，而是发 自人物内心的一种愿望，是一种能够推动 人物行动的内在欲求和心理依据。,2020/10/14,79,做什么与为什么是互为依存、互为表里、 不可分割的关系。 第一，在舞台上或镜头前，任何一个行 动都应该是有目的的行动。只有在有了“为 什么”之后，才会去“做什么”。“为什么（目 的）是“做什么”（任务）

34、的思想基础和推动 力量。“为什么”（目的）越明确、具体，越 充满诱惑力，“做什么”就会做得越生动、细 致，越富有特点。,2020/10/14,80,第二，“为什么”（目的）总是通过“做 什么”体现出来。只有通过人物准确、生动 细致、富有特点的“做什么”（任务），观众 才能感觉到人物做这件事的目的。 怎样做则是行动的手段和方式，专业 术语称其为适应。 怎样做有两个方面的含义。第一是做 什么（任务）的具体化，这里包括行动的,2020/10/14,81,具体的内容、手段和方式。因为同样的任 务，其具体体现也并不一定一样，必须结 合具体的剧情、人物、事件、场景等，让 人物采取准确、细致而灵活的行动，这

35、样 才能使人物真实、自然、富有个性。第二 是指在具体的行动过程中，演员根据同演 者以及外界的影响变化，而采取的随机应 变的各种手段和方式。有时甚至产生于即 兴表演当中。“怎样做”实际上是让行动真 正行动起来，让人物“活”起来。,2020/10/14,82,三、怎样做在行动三要素中更为重要,1、对“做什么”和“为什么”即行动的任 务和目的，演员完全可以通过阅读剧本来 寻找相应的答案，而“怎样做”则更为鲜明 地体现出演员表演的综合创作素质和能力。,2020/10/14,83,演员的思想修养、文化底蕴、生活经验等 总体素质，演员的理解力、想象力、感受 力、表现力等创作素质，以及演员的灵性、 悟性、技

36、巧等，都会通过对人物设计、细 节处理、语言使用等“怎样做”中表现出来。 可以说，“怎样做”是衡量演员素质、能力、 水平的主要途径。,2020/10/14,84,2、“怎样做”是刻画人物性格的主要途径。 剧本中的人物都有各自独特的性格特征，这些无 不源于他们各自的家庭背景、社会环境，以及其 生活经历和文化修养等，其衣着、语言、行为等 均有独特之处。演员只有在具体的规定情境和人 物的行动中使怎样做准确、鲜明、生动，人物才 能塑造得形象丰满、性格鲜明、饶有趣味、内涵 丰富。,2020/10/14,85,3、准备角色时，演员完全可以确定自己 要做什么、为什么要做，也可以事先设计应 该怎样做，但是这种事

37、先的安排往往有一定 的局限性，因为演员还不可能完全了解和确 定演出过程中的具体情况，可能在演出的过 程中会有某种阻碍和意外，最主要的是在与 同演者交流的过程中，可能会出现各种各样,2020/10/14,86,的情况，因此，把“怎样做”称之为“适应”， 就具有根据外界或同演者的变化而随机应 变去适应的性质。演员如果不管演出现场 的具体变化，不管同演者与自己交流时所 出现的具体情形，只是照本宣科地表演， 就会使演员的表演变得生硬和机械，就不 会在行动中创造活生生的交流，更不会产 生自然、有机、灵动的即兴发挥。所以，,2020/10/14,87,演员应该在充分分析剧本、分析人物的基 础上，积极适应演

38、出中出现的突发情况和 对手的细微变化，采取相应的有效途径和 手段，真实、准确、生动地完成人物形象 塑造。而这些同样离不开“怎样做”。 因此说，在行动三要素中，怎么做更 为重要。,2020/10/14,88,复习思考题：,1、名词解释：行动三要素 2、简述题：简述行动的三要素？ 3、论述题：为什么说在行动三要素中怎么做更 为重要？,2020/10/14,89,第三节 行动与规定情境,演员在塑造人物形象时，必须首先抓住人物 的行动。但是，任何一个行动都是在一定的情境 中进行的，因此，演员在创作中必须了解规定情 境在人物形象塑造中的重要性，以及规定情境与 行动的关系。,2020/10/14,90,一

39、、规定情境,（一）规定情境的构成 规定情境即戏剧情境，主要包括三个方面的 内容，即构成的主要要素： 1、人物所处的时空环境（时间、地点、环境 以及时代背景、风俗民情等等）。 2、对人物产生直接影响的事件。,2020/10/14,91,3、人物与人物之间的关系。这点在戏剧情 境中占主导地位。 规定情境更主要的是一种氛围，它暗藏在字 里行间、台词下面，体现着人物的精神生活和情 感世界。,2020/10/14,92,（二）规定情境的概念,规定情境是一种假定，是在演出的创造中所 存在的一切的假定。既包括剧作家所创造出来的 时间、地点、生活环境、事件、人物、情节等， 也包括导演、演员和美术工作者（布景设

40、计、灯 光、服装、化妆）以及音乐、音响工作者等对剧 本的再创造。它是由剧作家、导演、演员和美术 工作者等共同创造出来的“艺术虚构”。规定情境 并不是静止不变的，而是随着剧情的发展相应变 化的。,2020/10/14,93,二、行动与规定情境的关系,任何一个人物形象都是在行动与规定情境的 结合中产生的，行动与规定情境犹如鱼和水的关 系，二者相互依存、相互作用。 （一）规定情境制约影响着人物的行动。 1、人物的一举一动、一言一行，都不能脱 离具体的规定情境。如果人物行动缺少具体的时 空环境、具体的事件以及与之对应的人物关系， 那么这样的行动就丧失了行动的具体性和落脚点。 因此，人物的行动必须在一定

41、的规定情境 中进行，不能脱离具体的规定情境。,2020/10/14,94,2、人物的行动受到规定情境的制约和影 响还表现在，人物的行动随着规定情境的发 展而发展。在戏剧、影视作品中，规定情境 总是不断地发展、变化，新的事件的出现、 人物关系的变化都会使规定情境变化发展， 人物的行动也就必然会随着规定情境的变化 而发生变化。丰富、开掘规定情境能够推动 人物的行动。比如,2020/10/14,95,（二）规定情境是在演员创造的行动中展示 出来的。 规定情境是一种假定，是一种艺术虚构，是 编剧、导演、演员以及美术、音乐工作者的共同 创造。但是主要还是通过演员的行动来体现的。 小品牛大叔提干中，牛大叔

42、受村民委托到乡 里的公司要玻璃，以解决学校的困难。这个规定 情境一方面制约着人物的行动，另一方面必须通 过演员创造性的行动，让观众真正感受到这个具 体的规定情境。,2020/10/14,96,演员在创造规定情境时，一定要创造出一种 特定的规定情境，而不是那种一般的、可有可无 的，或者仅仅是剧作家在纸上写出来的时代、时 间、地点和人物关系。演员应该在剧本的提示的 基础上，通过自己的理解、想象去补充剧本中人 物行动的规定情境，使剧中的规定情境具体化， 让自己真实地生活在具体的规定情境之中。比如 ,2020/10/14,97,总之，演员要运用自己对人物的理解、 想象，去挖掘、丰富剧作家、导演所提供

43、的规定情境，真正感受这个规定情境，从 规定情境出发去完成具体的行动，并通过 自己的行动来揭示具体的规定情境，能够 让观众从演员的行动中获得感染。,2020/10/14,98,复习思考题：,1、名词解释： 什么是规定情境？ 2、简述题: 规定情境构成的主要要素包括几个方面？ 3、论述题 试论行动与规定情境的关系？,2020/10/14,99,第四节 形体性动作与言语动作（台词）,形体性动作和言语动作是演员表演时的两个 支柱。 一、形体性动作和言语动作的含义以 及与行动的关系,2020/10/14,100,（一）形体性动作：行动的一种，这种行动 不改变对方的形体，而是作用于对方或自己的内 心。如眼

44、神、表情、手势、体态等，因此，又称 表情性动作。 （二）言语动作演员借助言语去行动，用言 语去影响、作用别人或自己的思想。是行动性的 言语。 （三）形体性动作和言语动作跟行动的关系。,2020/10/14,101,二、形体性动作和言语动作是完成人物心理行动的重要手段,（一）形体性动作是完成心理行动的一个重 要手段 1、影响、作用于对方的心理。 2、影响、作用于自己的心理。 （二）行动的表情与情感的表情之区别 形体性动作具有明显的表情性质，因此又称 为表情性动作，也可以说是一种行动的表情。,2020/10/14,102,1、 行动的表情产生于意志，可以由演员的 意志所支配。只要你想到要这样做，比

45、如请求、 命令、威胁等，你就可以做到。这种行动的表情， 实际上就是一种体态语言，即用自己的身体来说 话。这种表情是否真实、丰富、自然，是否具有 表现力，一方面需要演员对生活要更加细心观察、 琢磨；另一方面需要演员具备良好的驾驭自身形 体的能力。,2020/10/14,103,2、情感的表情则往往脱离真正的生活体验， 完全不受意志的支配、控制。直接用表情的形式 去表达情感，比如用表情来生气，用表情来痛苦， 用表情来绝望，用表情来高兴等等，这样的表演 就会陷入情绪表演的泥潭中，就会显得十分虚假、 模式化。 因此，演员只有熟悉生活，理解人物的思想 感情，明确自己此时的任务，才能通过生动、准 确的形体

46、性动作来完成心理行动的任务。,2020/10/14,104,（三）言语动作（台词）是完成心理行动的另一个重要手段,言语动作（台词）应该是行动性的言语 语言是人们交流思想的工具，是影响别人思 想、情感、行为的媒介和手段。表演中的言语动 作也是如此，演员决不能去背诵或朗诵台词，而 应该借助言语去行动，用言语来影响自己或别人 的思想，把行动性的言语作为完成心理行动的手 段。,2020/10/14,105,（四）怎样使言语动作更好地完成心理行动 1、演员的言语动作（台词）应该丰富而准 确，但是必须明确，台词主要影响、作用于自己 尤其是同演者的哪个方面。这需要演员准确的判 断。是诉诸于理智，还是作用于想

47、象，抑或是刺 激于情感。同时，还要注重用相应的逻辑重音、 声调、语气以及表情等来实现。,2020/10/14,106,2、演员在运用言语动作（台词）时，应该 创造出相应的“内心视象”，并且把它传达给同演 者，感染与之交谈的同演者。 什么是内心视象？表演中演员在说台词的时 候，在自己头脑中出现所说台词的具体形象，并 在自己的想象中或多或少地看到它。这种在演员 想象中呈现出来的形象，被称之为“内心视象”。 （P195下）,2020/10/14,107,3、挖掘、创造和表达潜台词 什么是潜台词？“潜台词是潜藏在台词下面的 人物的思想、愿望和目的，是台词的真正含义。 斯坦尼拉夫斯基说，潜台词是角色的并

48、不明显的， 但在内心感觉得到的 人的精神生活，它在台词 字句的底下不断地流动着，随时都给予台词以根 据，赋予台词以生命。潜台词就是使我们说出角 色的那个东西。潜台词存在于一切台词之中。一 句简单的话就可能有多种潜在的意思，即弦外之 音、言外之意”。,2020/10/14,108,如何挖掘、表达潜台词？ 演员在创造角色时，必须挖掘出剧作者台词 字里行间的深邃意图，通过创造性的言语动作， 把台词表面意思之外的深层含义揭示、体现出来。 有时同样一句台词，就有不同的潜台词。 挖掘、表达潜台词，从大的方面说，应从剧 情、人物关系、人物性格以及规定情境入手，来 分析、把握台词；从具体的方面看，应根据人物

49、的目的来台词的重音，运用语气、手势、表情、 体态等各种手段，努力把潜台词表达出来。,2020/10/14,109,三、形体性动作要有言语性，言语动作要有形体性,2020/10/14,110,复习思考题,1、名词解释： 内心视象 潜台词 2、简述形体性动作和言语动作与行动之间 的关系？ 3、为什么说形体性动作和言语动作时 完成 心理行动的两个重要手段？ 4、谈谈怎样更好地完成心理行动任务？,2020/10/14,111,第四节 行动的过程,表演艺术是塑造人物形象的艺术，而人物形 象的塑造又是以人物的行动为基础。行动永远是 一个活动的过程。从一定意义上说，一部作品的 完成实际上是由演员一个又一个的

50、行动所组成的。 因此，创造出人物行动的有机过程，这是演员在 掌握创作方法时应该注意的重要问题。,2020/10/14,112,一、行动过程的几个重要环节,任何一个行动都体现着一个过程，这个过程 又包含如下几个重要环节，即感觉、判断、产生 态度、做出决定。行动过程中的这些环节又称之 为“ 行动的链条”。,2020/10/14,113,行动的链条这个的词语界定非常形象地表明 这些环节在行动过程中的重要性。实际上，行动 的过程正是由这些重要的环节所构成，如果忽略 这些环节，演员的表演就会失去人物行动的真实 性和有机性，就会陷入“表演结果”的怪圈，就会 显得十分虚假。,2020/10/14,114,二

51、、怎样才能创造真实而有机的人物行动过程,2020/10/14,115,（一）要真正地去感觉,在完成任何一个行动时，演员首先应该真正 地去感觉(包括视觉、听觉、嗅觉、触觉等)。真 正地去感觉是要求演员用自己的感觉器官真正地 去感知，感知剧本中的事件、事实，感知同演者 行动中一切微妙的反应，绝不能因为剧本把一切 都写出来了，演员就可以不去感觉。真正地去感 觉是演员行动的开始，也是演员能够在表演中真 实、有机地去行动的基础。如,2020/10/14,116,（二）判断要真实、准确,判断是在感觉的基础上产生的。没有真正去 感觉，就不会产生真正的判断。感觉与判断的区 别在于，感觉到的永远只能是客观存在的

52、事实， 而判断则一定会带有主观分析的成分。,2020/10/14,117,1、对于事实的判断在时间上并没有固定的尺 度，有些事实几乎与感觉同时出现，只要一感觉 就可以做出判断，而有些事实则要在不断地去感 觉中才能完成判断。具体情况不同，判断时间的 尺度也不尽相同。要像生活中一样，该长则长， 该短则短。,2020/10/14,118,2、创造符合人物性格的判断内容。符合人物 性格的判断，并不是说其判断的内容必须正确， 而是说其判断的内容一定要准确。这里的准确并 不一定是指客观标准，而是指符合人物身份、思 想、情感、内心世界，尤其是利益面前的当下判 断。一句话，就是符合人物在具体规定情境下的 判断

53、。,2020/10/14,119,这就要求演员的判断，一定要以剧本的规定 情境、人物关系为依据，一定要结合自己所扮演 的人物性格以及当下的具体情况，一定要以同演 者在表演中所提供的事实为前提，更要注意同演 者的每一个动作、眼神，以及每一句台词的语气、 声调等。也就是说，要按照实际生活的逻辑去真 正地判断、思考。只有这样，才能使判断真实、 自然，能够真正揭示人物的心理活动。,2020/10/14,120,3、判断要体现出鲜活地“内心独白”。 所谓“内心独白”就是演员在剧本所创造人物 的基础上，通过对剧本的分析、开掘，演员临场 在与情境交融、与对手交流的过程中，自己创造 并体现出来的无声的台词。它

54、更是人物判断时内 心活动的综合体现。,2020/10/14,121,“内心独白”是否丰富、生动、具体，往往可 以反映出一个演员对角色理解得是否深刻，挖掘 得是否深入，即兴想象是否丰富，是否具有敏锐 的感受力。,2020/10/14,122,（三）态度蕴含于“内心独白”之中,“内心独白”是伴随着演员对于客观事物的 感觉和对它的判断而产生的，同时，在“内心独 白”中也必然包含对于感觉和判断的事物的态度。,2020/10/14,123,（四）判断的结果是做出决定,决定通过判断而派生的，决定的内容是给自 己提出新的任务，以及将要采取什么样的行动去 完成这个任务。同样的事物不一定会做出同样的 决定，决定

55、能够体现出人物的性格。如。,2020/10/14,124,感觉、判断、产生态度、做出决定，进而采 取新的行动，这些都是行动中不可缺少的环节。 这些环节与 行动紧密联系在一起，它们在行动的 过程中渐次而有机地展开，同时也构成了这一行 动的内涵，并且推动行动的发展而产生新的行动。,2020/10/14,125,行动的过程实际上是人物心理活动的展现。 在行动的过程中，既不要丢掉任何一个环节，也 不应单独表演某一个环节，应遵循真实、自然、 流畅的创作原则，否则就会使表演做作、虚假。 因此，我们学习和掌握人物行动过程中的各个环 节，其目的就是为了在表现人物心理活动的过程 时，使行动真实而有机，让内在体验

56、与外在表现 和谐外统一。,2020/10/14,126,复习思考题,1、名词解释 行动的链条 内心独白 2、简述题 简述行动过程中的重要环节？ 3、举例谈谈怎样才能创造真实而有机的人 物行动过程？,2020/10/14,127,第六节 行动中的交流与适应,交流与适应跟行动的过程有着密切的关系， 在创造人物行动过程中，它能够使演员对人物的 体验更为真实、深刻，体现更为准确、鲜明。,2020/10/14,128,一、交流与适应,1、什么是交流 交流是指演员与行动的对象（包括自身）之 间接受和给予、刺激和反应的相互交替，它所体 现的是人物与对象之间的相互作用和相互影响。 而交流的内容则是人物的思想、

57、情感、目的、愿 望等。 2、什么是适应 适应是人物交流过程中相互作用、相互影响 各自所采取的具体方式，也是演员素质与技能的 具体体现。,2020/10/14,129,二、交流的形式,交流从形式上可以分为：自我交流、与想象 的对象交流、与同演者交流以及与观众的交流等。 1、自我交流 指演员在行动中与自己的思想、情感之间的 交流。它常常是人物自身理智与情感冲突的体现， 也是人物心理活动的外化。其特点在于，在自我 交流中，演员的行动常常带有鲜明的内心视象或 内心独白，甚至还伴随着相应的自言自语。,2020/10/14,130,2、与想象对象的交流 这种交流的关键在于演员必须能够虚构出所 想象的对象，

58、这种交流对象并不是客观的实际对 象，而是由演员虚构想象的对象。它与自我交流 的不同在于，自我交流的对象源自人物内心不同 的自我，而与想象对象的交流则源于人物所想象 的对象，是人物赋予自身以外的虚构。另外，与 想象的对象交流经常出现在电影或电视剧的拍摄 中，由于是分镜头拍摄，有时演员面对的不是同 演者，而是而是摄影机或摄像机镜头，这样就要 求演员必须与想象的同演者进行交流。,2020/10/14,131,3、与同演者的交流 与同演者的交流是使用最多也是最主要的交 流形式。这种交流由于是在人物与人物之间相互 行动中进行的，所以又将其称之为“相互行动”。 它是人物与人物之间给予与接受、刺激与反应的

59、相互交替。与同演者交流，并不仅指与某一人物 交流，还包括与多人的交流。,2020/10/14,132,4、与观众的交流 （1）通过演员的自我交流或与同演者之间 的交流来间接实现与观众的交流。 （2）直接与观众交流。这种交流往往是把 观众作为行动的对象，将演员与观众视为一个有 机的整体，更为强调演员与观众的共同创造。 5、与物的交流 在人物的行动过程中，交流的形式并非单一、 孤立而存在，不同的形式往往有机交叉地进行着。,2020/10/14,133,三、交流与适应要做到真实而有机,交流与适应是演员必须掌握的一种心理技术， 也是创作中较难掌握的技巧。一位国外戏剧家甚 至认为：“戏剧的技巧就是交流的技巧”，可见， 它在戏剧