他将毕加索的疑问告诉了张仃.ppt

1、实用类 文本阅读,走进狂人毕加索 面对这样一个不可思议的强悍茁壮、伟大狂放的艺术家，我们常常只有惊叹。其他都是惊叹之余或曲终之后的惋惜与回味，或许还有细细地咀嚼品咂其中的苦味和甘甜，以及咸涩。在人类的历史上，有一些艺术家是难发超越的，他们本来就是这样一些强大特异的生命。这些生命仿佛有无穷无尽的创造力，一生可以纵横涂沫而不知疲倦。他们几乎无一例外地拥有一个长长的生命、漫漫的创造历史：从很早即开始起步，直到最后才缓缓终止。毕加索最早的作品是十岁左右画出的，如十四岁的裸脚的女孩老渔民等杰出作品仅此一条这是一个非凡的绘画天才。 纵观他一生的无数作品，可以从中找到各种风格倾向各种情绪，这些奇迹领略不完也

2、诠释不尽。它们本身即组成一个宇宙，其中繁星闪烁，风云变幻，既有风和日丽也有雷鸣电闪，更有惊涛骇浪，那种动人的美，让人过目不忘的最为独到的呈现与表达，简直比比皆是。我们可以一口气列举出站在球上的孩子特技表演者的家庭与孩子奥尔喜肖像持扇的女子多到一时难以穷尽。,最伟大的艺术家，他们心底从来都是充斥了不安：怀疑自己的意义、自己的创造、自己的人生道路，这种怀疑的结果就是艺术生涯中的无数次激变，是无头无尾的探求，大嬉戏和大玩笑，包括大绝望大痛苦；还有恶作剧，装傻与佯疯，傲世与自欺这一切综合一起，让后来人去清理和辨析，去极为困难地分拣。阅读者也常常是不知所措的，在这亘古未见的一大堆斑驳灿烂面前，大半只有叹

3、息，而没有能力去鉴别他们甚至在这样的生命面前连起码的冷静都要丧失，视听失灵。这实际上就是一种双重悲剧。 有人不止一次地指出他是现代绘画史上的“巨灵”，除了“野兽派”以外，几乎开创了所有潮流的先河。它们使当时和后来的艺术处于激活状态，它们也使各种尝试变得可信和可能。但当我们面对一大堆千奇百怪、巧思百出，有时直接就是丑陋怪异到目不忍睹的东西时，难道不应该产生一些怀疑吗？是我们错了还是当年的大师错了？追问的结果是：大概谁都没错，是时代错了。在一个人类正在物化、异化，正在走入失去自我的现代荒漠的时代，作为个体，一个生命，你尽可以呼号，但没有回音，更没有应答至此，我们或许可以稍稍窥见毕加索当年的伤痛。面

4、对那样的时代，人们所能做到的大概也就是像当时的大师那样，做下这疯癫无忌的大喧哗和大游戏了。他要可意地尽情地嘲讽一番，既嘲讽自己，又嘲讽时代；既嘲讽去者又嘲讽来者。,不仅如此，他还要面对一个颠倒黑白、指鹿为马的时代，特别是一个虚荣的时代。看来一个艺术家被逼到了尽头，就偏要穿上皇帝的新衣，偏要以此为东他与另一些人的不同就在于他的自觉与清醒。毕加索兴之所至任意涂沫，像儿童一样嬉戏不休，上下游荡，四方徘徊，进入化境般的流畅自如，实际上却是隐含了一个生命的全部悲冷无告。这儿有泪水，有傻笑，更有绝望的哀求，在他这儿等于是以歌当哭。就最后而言，就其背后的意义而言，毕加索是消极的。他没有将一个人追求完美的努力

5、、将这种生命的搏斗进行到最后。他以另外一种方式表达了自己的屈服。我每一次看到他的不可征服的创造，就在心里悄悄发出叹息：伟大的毕加索，屈服的毕加索。【注】毕加索（1881-1973）西班牙画家，法国现代派主要代表，一生画风和风格迭变。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸。他生活自由，家庭私事弄得一塌糊涂。自己的几任妻子、情人和孩子们对这位天才画家的评价褒贬不一。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。,人物素材 拓展演示,为孩子擎起蓝天,被视

6、为天才的毕加索却不适应黉舍的进修糊口，上课对他来讲就是一种煎熬，他听课时老是不克不及集中重视力，思惟老是在希奇古怪的胡想六合里遨游。上了两年学，还没学会简单的算术，更谈不上读书了。毕加索后来回顾道：“一加一等于二，二加一等于几？我脑筋里底子就没去想。切莫认为我未作尽力，我那时也拼命想集中本身的重视力，可就是办不到。”一到下课时，同窗们就跑到呆呆发怔的毕加索面前，逗弄他：“毕加索，二加一等于几？教员则认为这孩子智力低下，没法施教，教员常常跑到毕加索父母面前，有条有理描画毕加索的“痴呆”症状，为这事毕加索的母亲又羞又末路，感觉无脸见人。 左邻右舍也一返常态，不再为他的绘画先天叫绝，而是说：“瞧那呆

7、头呆脑的样，只会画几幅画有甚么用，他的父亲不也是一个小画家吗？不是和我们一样穷吗？” 那时，几近所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。面对来自各个方面的挖苦与鄙弃，毕加索的父亲仍然对峙本身的定见：毕加索读书不可，绘画是极有先天的。这不只源自舔犊之情，还在于他对孩子的真正理解和赏识。 为了粉饰本身进修上的掉队，毕加索老是毫不吃力地绘出才调横溢的丹青，诡计由此来遁藏他进修上的无能。可长短论如何，嘲讽却愈来愈狠恶，小毕加索脆弱的心灵蒙上了暗影，他变得不爱措辞了。,为了安抚孩子受伤的心灵，关头时刻，是父亲为他擎起一片蓝天。父亲每天对峙送孩子去上学，一到教室父亲便把画笔和用作模特的死鸽放在课桌上。既然孩子读

8、书不可，就不要勉强他，更不克不及由此扼杀孩子的绘画先天。 这段时候，父亲成了儿子强有力的心理依托，仿佛分开了父亲，毕加索底子没有勇气去面对糊口。乃至每天上学，必须获得父亲会来接他回家的承诺后，毕加索才会松开父亲那暖和的手。 有了父亲的撑持，毕加索每天都沉浸在想象的六合里，固然功课不好，但他却在绘画的六合里找到了欢愉。作为坏小学生，在黉舍关禁闭已成了毕加索的不足为奇，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很欢畅。因为他可以带上一叠纸，在那边自由地绘画。毕加索的父亲从不是以而叱骂他，他坚信：生成儿了必有效。 赏识本身的孩子，不是容忍孩子一错再错的错误谬误，也不是盲目地宠嬖，若是孩子有着几近与生

9、俱来的弱点，而我们又一味掉落臂实际环境，恨铁不成钢，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这会给孩子心灵造成难以愈合的创伤。毕加索的父亲在关头时刻解救了孩子，我们做父母的也应当尽可能地扬孩子所长，避孩子所短，使孩子身心获得健康的成长。,运用话题,承认差异、扬长避短、 欣赏的眼光、真正的爱,fan,用悲情呼唤人性,毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画格尔尼卡的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作

10、品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此

11、可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。,fan,我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种

12、所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正

13、的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。 格尔尼卡问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，格尔尼卡无法在画家的祖国展出。直到1981年，格尔尼卡才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。,运用话题,良知、道义、责任、追求,fan,穷尽一生去追求自由,30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他

14、永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 “我少年时候已经护画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像孩子一样画得真实。”他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放松的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。 他一生始终对世

15、界十分好奇，就像年轻时一样。在90岁高龄时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样，仍然像年轻人一样生活着，不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。 毕加索曾说：”我不是在寻找，而是在发现。”每一件其他人看来激起平常的东西，他都能赋予它们心得面貌和新的生命，因而他被同时代的人称为“魔术师”。法国总统称毕加索是“一座艺术的活火山”。,运用话题,风格、自由、发现、 活水、艺术源泉,fan,将重复进行到底,毕加索是是20世纪的艺术大师，是立体主义的开山鼻祖，他常常用另一种眼睛观察事物，他画同一个题材，可以画一百次而每次都不重复。 音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一

16、回，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？”毕加索瞪他：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。 1945年12月5日的一天，毕加索画一头公牛，他把公牛画得十分逼真，结构严谨，但他并不满足。过了几

17、天，他根据第一次画的公牛稿又画了第二稿，但是毕加索还是不满意自己的画稿。于是他在以后的一个多月内，又画了九次。从第一稿开始，毕加索就不停地修改，每修改一次，他就删除一些多余的东西，形体逐渐概括，线条逐步简练。当我们小朋友看到最后一稿时，无法想像画家花去了多少心血，寥寥数笔，却精炼地表现了公牛的形与神。,运用话题,雕琢、磨砺、 创新、追求、境界,fan,一语惊醒梦中人,张仃和张大千是我国近代著名的国画大师，两人的国画作品频频在国内拍出天价，但是在年轻时，两位画家却非常喜欢西方的抽象主义现代派画作，他们是西班牙著名画家毕加索的忠实拥趸，一直渴望着能有机会到西方学习现代画。 1956年8月的一天下午

18、，张仃有幸在巴黎见到了自小就非常崇拜的毕加索，那天，已经75岁高龄的毕加索刚刚午睡起来，他穿着短裤、背心从楼上走下来热情地欢迎了张仃，寒暄一番之后，毕加索带张仃参观了他的工作室，张仃原以为他的工作室一定会很豪华，因为当时毕加索已经是非常富有的画家，他的一幅作品在欧洲价值数十万美元，但是没想到工作室里除了画作是新的，几乎一切陈设全是破旧的，墙上灰迹斑驳，沙发破损已经露出了里面的弹簧，而毕加索的画作则在墙上、地上随处可见，可以看出，虽然很有钱，但毕加索一刻也未停止过对于绘画艺术的追求，张仃钦佩之余，也倍加珍惜与毕加索见面的分分秒秒，抓紧时间向他求教了许多关于现代派画作的技法与知识。,fan,事实上

19、，毕加索对神秘的中国绘画也有着浓厚的兴趣，两人告别时，张仃将一套水印的齐白石画集作为礼物送给了毕加索，毕加索一看之下便被深深震撼了，中国画那种独有的悠远意境和水墨写意让毕加索如痴如醉，他执意将张仃留了下来，并虚心向他请教了中国画的技法和特点，他一面交谈一边捧着那套水印的画集爱不释手啧啧称奇。 在张仃与毕加索见面之后不久，张大千也去拜访了毕加索，毕加索一见到来自中国的客人立刻兴奋不已，他迫不及待地向张大千展示了自己临摹齐白石的中国画习作，并问了张大千一个影响了他一生的问题：“我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？你们中国的画作如此伟大，我是多么渴望向你们学习啊。” 闻言后的张大千如

20、受当头棒喝，在接下来与毕加索的深层次交谈中，他终于意识到，中国国画艺术博大精深，自己所窥则不过十分之一，而这种舍近求远去追求西方现代绘画艺术的行为，更是对祖国国画艺术的不敬与背叛啊。 回国后，他将毕加索的疑问告诉了张仃，两人感叹之余，也静下心来，立志将全部精力放在了中国国画上面，并最终成为一代大师。,运用话题,舍近求远、好高骛远、 欲速则不达、功到自然成,fan,激励强者的正能量,有一位青年画家，在还没成名前，住在一间狭隘的小房子里，靠画人像维生。 一天，一个富人经过，看他的画工细致，很喜欢，便请他帮忙画一幅人像。双方约好酬劳是一万元。一个星期后，人像完成了，富人依约前来拿画。这时富人心里起了歹念，欺他年轻又未成名，不肯按照原先的约