浅析幼儿园艺术领域教学方法的结合运用

1、四川理工学院成人高等教育毕业设计(论文) 题 目: 浅析幼儿园艺术领域教学方法的结合运用教学点(班)： 自贡市大安职业技术学校专 业： 学前教育年 级： 2016级姓 名： 唐洁指导教师： 曾毅定稿日期：2018年04月24日目录摘要1关键词1一、幼儿园艺术领域的概述1（一）含义1（二） 我国幼儿园艺术领域教育的现状分析2二、 幼儿园艺术领域教育的误区2（一） 重艺术知识和技能的传授，忽视创造潜能的开发2（二） 重艺术活动的结果，忽视幼儿的年龄特点和发展需要3（三） 重分科教学，忽视艺术活动的内容、形式以及与其他领域的有机整合3（四） 采用单一的评价方式，忽视艺术教育的多元化评价4三、如何提升

2、幼儿园艺术领域活动效果的策略4（一）巧妙利用环境怡情，熏陶幼儿艺术情操4（二）运用情感激发，对幼儿进行艺术教育5（三）利用多种方法，激发幼儿兴趣6（四）引导幼儿自主创作，快乐享受活动过程7（五）在艺术教育中，促使幼儿建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合7结语8 参考文献：9致谢10结束语11浅析幼儿园艺术领域教学方法的结合运用唐洁摘要:在幼儿艺术领域教育中，人们往往过多关注幼儿艺术技能的获得，有意无意地忽视艺术教育活动中幼儿的精神追求。如何在精神层面思索幼儿艺术教育的真谛，是广大幼儿艺术教育者无法回避的课题。教师要在幼儿艺术领域教育活动中自然、随机地激发幼儿与艺术对话的渴望，在对话中不断提升

3、幼儿的艺术感受力、创造力，最终实现幼儿艺术领域教育的精神追求。关键词:艺术；幼儿艺术领域教育；艺术技能；精神追求 在2001年颁布的幼儿园教育指导纲要中幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域，各个领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术、舞蹈等形式对幼儿进行的教育。开设艺术课程的目的不是要把所有的孩子培养成艺术家，而是通过丰富多彩的艺术教育活动，影响孩子的精神世界，陶冶幼儿的情操，发展幼儿的想象力和表达能力及智力水平，给幼儿带来美感和愉悦，带来自信与成功，儿童都是艺术家，

4、而开展艺术教育并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。一、幼儿园艺术领域的概述（一）含义幼儿园艺术领域教育是幼儿园五大领域之一，是幼儿素质教育的重要组成部分，是从幼儿的兴趣、需要、愿望、及长远出发，通过美的形象和令人愉悦的艺术审美教育形式，培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素平衡发展的教育形式。幼儿艺术领域教育包括幼儿美术教育、幼儿音乐教育和幼儿舞蹈。（二） 我国幼儿园艺术领域教育的现状分析当前，在我国的儿童艺术领域教育实践中，教师往往注重儿童对艺术技能的模仿，而忽视儿童在精神层面的传

5、达、表现和交流。因此，在儿童艺术教育实践中，教师在不丢弃艺术技法的同时，应该注重儿童艺术教育的精神追求。当前，许多家长对儿童艺术教育往往重“术”不重“道”，自觉不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为衡量儿童艺术学习成果的标准；社会上的一些艺术教育机构为了迎合部分家长的要求或为了树立自己所谓的“形象”，也都自觉不自觉地把儿童艺术教育的重点放在艺术技能训练上，强调儿童对知识的记忆、模仿和重复性练习教师在儿童艺术教育实践中不顾儿童身心特点的拔苗助长现象也无处不在：绘画时，教师只强调儿童要画得与范画一致，很少鼓励儿童发挥自己的想象力和创造力；学乐器时，教师只关注儿童技艺的熟练程度，不关心儿童对作品的理

6、解和感受；跳舞时，教师只要求儿童肢体动作到位，很少考虑儿童的内心感受。教师的这些做法忽视了儿童对艺术的感受和表达，忽视了艺术本身所具有的审美情趣，造成了儿童艺术学习的精神缺失。二、 幼儿园艺术领域教育的误区 当前我国越来越重视学前教育，艺术教育作为幼儿园五大领域之一，仍存在很多误区。（一） 重艺术知识和技能的传授，忽视创造潜能的开发当前许多幼儿园设置艺术课程，艺术教育活动流于教授表面性的东西，诸如跟老师学会唱一首歌，模仿老师学习几个舞蹈动作，完成老师要求画的一幅画等等，或只是把其视为一种生动活泼的教学手段，忽视了对幼儿进行艺术教育的本义：是萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育

7、中受到艺术的熏陶。对艺术形式及作品的审美特征不够重视。因此让教师明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。因此教师应根据规程中有关的教育目标，遵循幼儿生理和心理的发展规律，遵循艺术教育的一般规律，制订发展目标。如在教小班新入园的幼儿唱我爱我的幼儿园一曲，要求不单教会幼儿唱，还要求幼儿学习随音乐节奏拍手、拍腿，让新入园幼儿的小手参与操作，提高幼儿学习兴趣，对新生幼儿来说如何通过歌曲的学习，让他们爱上幼儿园，对幼儿园产生亲切感显得更为重要。教师如果认识到这一点，就会在教学设计过程中充分考虑为达到这一培养目标而选择教育活动的形式和方法，而不会选择坐在教室教师唱一句幼儿学唱一句的教法。让幼儿经

8、过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、全面，才能充分发挥艺术教育的功能。（二） 重艺术活动的结果，忽视幼儿的年龄特点和发展需要在整个幼儿期，无论是生理还是心理方面，幼儿都处在一个快速发展的时期。一方面，这时期存在许多学习敏感期，学习合适的艺术课程有助于幼儿的成长；另一方面，幼儿的许多机能还没有完全发育好，数量过多、授课过频、不合适幼儿年龄特

9、点的艺术课程反而使幼儿发展的脚步变慢。长期以来，幼儿园艺术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点基本上定位在知识和技能的层面上。在艺术活动中，幼儿感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎样表达往往被忽略。如何发挥艺术的审美功能常游离于教师的教学视野，有的甚至把情感培养、审美能力视为附属目标，这导致了量化结果，注重知识技能的结果。幼儿艺术教育经常把所有儿童都看作是具有艺术天赋的“神童”来进行训练，很少关注幼儿艺术创造力、感受力以及幼儿人文意识的培植，主要追求幼儿艺术技能的提高，其结果自然是牺牲了大部分幼儿享受艺术的权利，甚至会导致幼儿对艺术学习的畏难情绪，对幼儿艺术表现力、创造力的提高有害无

10、益。（三） 重分科教学，忽视艺术活动的内容、形式以及与其他领域的有机整合艺术从来就不是孤立存在的，它是在一个巨大的关系网中发生、发展的。比如，艺术与人的生活密不可分，很多艺术的素材和形式来源于日常生活；艺术的发展史浓缩地反映了人类社会政治、经济的发展；艺术与哲学、科学、宗教等有着天然的联系；在艺术学科内部存在着许多共同的语汇，等等。在幼儿艺术教育中，教师要注重知识与生活的联系，使艺术成为幼儿生活的有机组成部分。比如，一位幼儿园教师以“有趣的乐器”为题，组织幼儿用瓶子、碗筷甚至自己的身体发出各种不同的声音，以引导幼儿探索不同的乐器是如何发出声音的以及声音的大小是如何改变的。在此基础上，幼儿对生活

11、中的各种材料进行加工，比如将碗、筷、瓶子等制作成一件件“原始乐器”，并用这些乐器演奏音乐。在此过程中，幼儿深刻体验到了乐器就来自他们周围的环境，并对乐器的发声原理产生了浓厚的探索兴趣。（四） 采用单一的评价方式，忽视艺术教育的多元化评价完整的艺术活动包含艺术感知、艺术创作、艺术反思或评价。感知为创作提供了前提，创作基于感知和反思，反思评价有助于梳理感知。传统的艺术教育评价，往往以教师评价为主，幼儿评价为辅，许多老师总是低估他们的孩子，认为他们不具备表达和评价的能力，即使评价总以提问“好不好、美不美”来让幼儿作划一的评价，束缚了幼儿自己独特的审美观。幼儿园教育指导纲要中指出：“为幼儿创设展示自己

12、作品的条件，引导幼儿相互交往、相互欣赏、共同提高”这一要求，必将使艺术反思与评价在幼儿园艺术教育中得到强化。在传统的艺术教育中，教育者经常以同一个主题要求每一位，不考虑幼儿现有水平，不知道怎样去接纳和赏识，在评价中把幼儿作品作横向比较，挫伤了幼儿自信心，增加幼儿自卑感，最终使幼儿逃离艺术。纲要指出：“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。”对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能，严格区分幼儿艺术教育和艺术专业教育的界限，艺术接纳各种不同智力水平的儿童，给他们提供表现自我、发挥所有的机会，它不会让幼儿做“陪读生”而浪费时间和智力资源。三、如何提

13、升幼儿园艺术领域活动效果的策略 针对幼儿园艺术领域教育存在的一些问题，通过以下几点，希望可以提升艺术领域活动的效果。（一）巧妙利用环境怡情，熏陶幼儿艺术情操幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。除此之外，在幼儿园的日常生活、游戏及其它教育活动中进行渗透性教育，也是艺术教育可循的途径。可以在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去，如主题墙的布置、幼儿园播放的歌曲，为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育

14、和熏陶。教师要为儿童提供良好的艺术环境，让美好的艺术语言经常围绕着儿童，以唤醒儿童的艺术意识，激活儿童的艺术灵性。“比如一个布置得当的教室，一个布置得当的校园，都会成为一种适合艺术教学的磁场，会自动向学生释放出各种审美的和艺术的信息。” 在很多时候，环境中获得的艺术感受和体验比直接学习艺术本身更能让儿童留下深刻的印象。当然，教师本身的表情、眼神、语言等也应该成为整个艺术环境的重要组成部分。幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿

15、提供充分的操作机会，创设良好的艺术氛围和环境。在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，情绪心理学中指出：“情绪和情感像是一种侦察机构，监视着信息的流动，它能促进或阻止工作记忆、推理操作和问题解决。我们也经常感到，在心情良好的状态下工作思路开阔敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或忧郁时则思路堵塞，操作迟缓，无创造性可言，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常

16、的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定（二）运用情感激发，对幼儿进行艺术教育 教师在进行教学活动时，应遵循幼儿身心发展的规律，遵循艺术教育的规律而制定发展目标，通过艺术教育让幼儿欣赏美、表现美、创造美，注重幼儿个性的培养与塑造，注重幼儿社会交往与合作能力的培养，以促进幼儿的全面发展为基础。教师应更多地从孩子的兴趣出发，针对孩子自身的心理、性格特点选择适当的教学方法，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。教师要从艺术本身的审美特性出发，努力使艺术内容和艺术教育形式相适应，以唤起儿童的审美情感，丰富儿童的艺术体验，而不仅仅是为了提高儿童的艺术技能而教儿童学习艺

17、术。艺术教育指导中，教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入，与作品融为一体，准确地表示作品中的思想感情。我园的一位舞蹈老师就是这样指导幼儿进行训练的，在训练中她善于利用情境语言激发幼儿联想，产生恰当的感情，准确地表现出来。比如，有位幼儿园教师组织幼儿去花坛观察鲜花并准备引导幼儿尝试画花。有个幼儿马上摘下一朵花送给教师。这时这位教师不仅拿这朵花作示范，教幼儿怎样画花，而且还重点告诉幼儿，花妈妈看见自己的孩子被

18、摘了下来，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久就将死去，太可怜了。幼儿深受启发，在内心情感的驱使下，自然地画出了一幅幅花妈妈拥抱花孩子、花妈妈寻找花孩子等情真意切的画。幼儿画的花是否逼真并不重要，由这次画花活动而引发的幼儿爱护花草的情感体验才是这次活动最珍贵的成果。（三）利用多种方法，激发幼儿兴趣兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。幼儿是好动的，充满好奇心的，他们乐意动手去探索接触新事物。作为教师，不要急着告诉幼儿答案，而是学会等待，让幼儿在自我探索中成长。法国教育家卢梭非常强调教育应根据儿童的身心发展特点来进行。他说：“你必须好好地了解你的学生之后才能对他说第一句话。

19、”对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。艺术教育激发兴趣应该贯穿于艺术活动的始终。开始阶段应调动幼儿的积极性和自信心，在进行过程中的兴趣激励着眼于激活思路、启进智慧。在结束阶段要把幼儿的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，兴趣延伸到对新的艺术活动的需求和期待。孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、

20、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。如在美术活动中，让幼儿看一组图片，听一段音乐，做做动作，编个故事等，帮助幼儿在此过程中逐步加深对作品内容的了解，以达到准确表现的目的。（四）引导幼儿自主创作，快乐享受活动过程 作为一个教师，一个成年人，他的思想感情已与儿童的思想感情有着质的不同。如果教师强行把自己成年人的“世界观”（或世界形象，对世界的理解）强加到儿

21、童身上，这无疑对儿童是一种压制和打击，甚至给他们造成痛苦的经验。正如西方美学家罗恩菲尔德所说：“艺术对儿童来说与成年人太不一样，它对儿童来说纯粹是表现自己的手段。由于儿童的思维不同于成人的思维，他的表现就与成人不同。由于成年人同儿童在趣味方面和表达方式方面的不一致，就造成艺术教育中的困难和干扰”教师要学会站到幼儿的视点看世界，不要以成人的标准去考察事物和衡量评价幼儿的表现。这样，可以使教师更能发现幼儿作品中的闪光点，共同发现。言语的融合。教师向幼儿学习，学习他们诠释事物的语言，并用这些儿童化的语言来设计活动，指导幼儿，演示作品。这样可以是幼儿更感亲切，易于理解产生“共同语言”。因此，在每一个活

22、动过程中要给幼儿提供自由表现的机会。教师的作用在于调动幼儿积极参与，激发幼儿感受美，表现美的情趣，让幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感。如美术活动中，要让幼儿自由畅想，随意作画，让幼儿自己去探索发现，如果教师因一些常规和技能上的问题打断了幼儿的活动，幼儿会很不情愿，有的会继续自己的活动，即使教师讲完后他们也难回到先前那个“快乐的世界”，因此幼儿作画时切忌随意打断，应让他们自己去想、自己去做、自己去探索。（五）在艺术教育中，促使幼儿建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合。其实，每个人天生都有一种潜在的感觉整合的能力，这种能力在儿童身上表现得更加明显。可是，我们过

23、去的教育对单独感觉过分关注，这在很大程度上扼杀了人早期对感觉的自然联系。应该说，各种感觉的交汇融合是人的创造力、想像力的源泉，而且与单一的感觉相比，它能够使人更深入地把握和理解事物。尽管每一种艺术形式在发展人的感官方面各有侧重，但艺术活动的发生需要调动全身各种感觉器官，需要视、听、触、动等多种感觉的协调配合。比如，完美的器乐演奏一定要依靠肢体某些部位细致、精确的运动才能完成。同样欣赏者也只有调动了全身的感觉才能更好地感受、理解艺术。所以，在艺术教育中必须鼓励儿童调动各种感觉器官，使用不同的表达方式参与艺术活动，在体验、操作的过程中灵活运用各种知识。这将有效地促进他们整合性感觉、整合性理解的形成

24、，使他们获得更加丰富的审美意象和艺术感悟，进发出更多的想像与创造的火花。结语 艺术教育强调儿童自主发展、自主创造，决不是要否定教师的作用。关键是我们要思考教师应在何时何地发挥何种作用，才能既满足儿童的自主发展，又不丧失教师的指导作用。在艺术活动中，往往会出现这样两种状况：一是教师精心准备教学内容，安排详尽的教学环节；二是在创作中完全放任孩子，教师游离于活动之外。其实，这两种状况都使教师的作用定位发生了偏差。在第一种状况下，教师完全控制着教学的环节、进度和内容，儿童只能跟随教师既定的方向前进。儿童是受控的、非自主的。后现代课程观特别强调课程的确定与不确定性、预成与生成的统一。这要求教师根据儿童的

25、兴趣、需要，关注随机事件、情境，及时调整和变更教学，以适应和促进儿童更好发展。这时课程教学不再是固定不变的，而成为一个开放流动的、师幼不断对话建构意义的过程；儿童不再是被动的接受者，而成为课程的主人，每个人都有说话的权利，每个人都能运用活生生的经验对教学内容进行不断的诠释和丰富。所以，在艺术教育中，教师必须从预设、固定的教学模式中走出来，细心观察，及时抓住儿童的兴奋点，把“制度课程”融入具体的教育情境，通过师幼的相互作用，共同解说，使课程向新的方向延伸。在强调儿童自主性的时候，有些教师往往会从一个极端走向另一个极端，从过去的大包大揽一下子跳到袖手旁观。其实，凸现儿童的主体性与教师作用的发挥是不矛盾的，关键是教师怎样起作用。在艺术教育中，教师应该不断创设问题情境，激发儿童探索艺术与世界各种关系的欲望，帮助他们形成从多角度看待艺术的思维方式；引发儿童艺术地表现人生的欲望，并向他们提供必要的知识和技