第一课追寻美术家的视线

1、请同学们闭上眼睛，想象最深刻的一个晚上的场景，然后试着口头描述出来。,夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受会不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？,第三单元 第一课 追求美术家的视线,两位艺术家分别演绎了他们对夜的心理感受。在你的经历中对夜晚的场景还有印象?, 为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情跟夜风一样的声音心碎的很好听手在键盘敲很轻我给的思念很小心 那些断翅的蜻蜓散落在这森林而我的眼睛没有丝毫同情失去你泪水混浊不清失去你我连笑容都有阴影风在长满青苔的屋顶嘲笑我的伤心像一口没有水的枯井我用凄美的字型描绘后悔

2、莫及的那爱情,肖邦,夜 曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(johnfield，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。,每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘我们的画家他们又是如何表达自己的感受的？,月华图 金农,星月夜 梵高,两幅作品在形式语言上各自有什么特点？,1889荷兰,清代,夜景，透露主观情感,油画,水墨,饱满,空虚,丰富,单纯,运动,狂躁,轻松,孤寂,为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中

3、？他们的视线在哪里？,思考与提问,如果让你们来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？,星空下的闪耀物,星夜,通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？,躁动不安,孤独恐惧,下面欣赏几组图片 相似题材的不同表现,行走的人贾科梅蒂（瑞士）,思想者罗丹（法国）,自信与无奈并存；敏感与孤独。,极度痛苦的心情；强壮的身体,面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。,小结,以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在 追寻美术家的视线,分组讨论,1,2,3,阿诺芬尼夫妇像、高士图 小考佩尔圣母、圣

4、母子 草地上的午餐、乡间音乐会,圣母子主题,婚姻主题,同一题材不同表现,相似题材不同表现,分组讨论,1,2,3,阿诺芬尼夫妇像 扬 帆爱克,高士图 卫贤,乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像 扬凡爱克(约1380/1390-1441)人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。 在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种

5、精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。,高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米；故宫博物院藏 此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。,作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。 在卫贤的眼里看到的是和谐，而在杨凡爱克的眼里看到的是神圣、这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。,问题：两位画家在作品里面追求的情感有什么不同？ 为什么会出现这样的差异？,请同学们分析一下

6、同一题材的不同表现方式？,小考佩尔圣母（意大利） 拉斐尔,圣母子（约1505）（德国）丢勒,拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完整美，人物也高度典型化、理想化的。,圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。,小考佩尔圣母（意大利） 拉斐尔,德国画家丢勒，虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格。,其主要特点是追求细节的高度真实。,圣母子（约1505）（德国）丢勒,这两幅画中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里呢？,丢勒眼里的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系（圣子手执苹果的姿势与丢勒笔下的夏娃如此一撤）。,在拉斐尔的眼里，圣母就如附

7、近乡村中凡间的母子，只是头上多了一个光环。,画面最大的区别在哪里？,相似题材的不同表现,草地上的午餐裸女着面对着观众，眼睛直视好像在观看什么，脸上没有任何表情。 乡间音乐会里的两个裸女以各种姿态回避了世人的眼光，她们只是在尽情地享受阳光的温暖。,乡间音乐会是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。但是他画的主题非常含蓄，像在歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合。,马奈草地上的午餐被认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。因为巴黎的现实生活中还没曾见过这种情景。,这两张画出现在不同的时代，在思想开放的时代里，草地上的午餐这幅画出来后，引起了整个上流社会的轰动。这又是为什么？,活动建议,地中海（圆雕 铜 1901）（法国）马约尔,斜倚的女人体（圆雕 铜 1932）（英国）亨利摩尔,法国雕塑家马约尔特别注重雕塑的体积感和形体的厚重感，造型语言概括洗练，注意整体精神。 英国雕塑家亨利摩尔善于把不同的形体汇集在一起，赋予形象