第二课-走进素描教.ppt

1、第二课 走进素描教室,泗水一中 高二美术,当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。 “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。,素描的发展及技法演变 欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完

2、美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。,中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中

3、国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。,达芬奇素描作品,达芬奇素描作品,米开朗基罗素描作品,拉斐尔素描作品,荷兰 伦勃朗素描作品,西班牙 十七世纪 维拉斯凯滋 教皇英诺森十世像,素描，主要以单色线条和色调来塑造物体形象。 使用工具主要有铅笔、木炭、钢笔和毛笔。 它是一种绘画术语，也是主要造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。 通常以此为习作或创作起稿，也可直接用于创作。,素描还是

4、一种独立的艺术表现形式，古往今来的许多经典作品就是用这种形式创作出来的。,拉斐尔的一些油画创作素描稿,拉斐尔油画创作和素描稿对比,米勒油画创作素描稿,中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。,两件人体写生作品是典型的“学院素描”，这类作品通过长时间对模特的写生过程，用素描手法深入地表现形象、体积、空间和光影。,王式廓血衣,这幅作品已超出了创作草图、素描习作的范围，具有完整作品的感染力量。,油画牧羊女 素描拄牧羊棍的牧人 米勒 法国,此创作草图已是一幅完整作品,米勒（法国）油画和创作草图,此创作草图已是一幅完整作品,米勒（法国）素描作品欣赏,梵高（荷兰）创作素描习作,头部的基本结构,珂勒惠支自画像 （