梵高作品赏析

1、九美元-四千万美元,在英国国家艺廊里，有一幅画，总是有人驻足欣赏，久久不肯离去。,1888年,但是只知道向日葵，不能算认识梵高,向日葵 梵高,走进大师梵高 -后印象派大师梵高的一生,“燃烧的灵魂.梵高”特展于2009年12月11日至2010年3月28日在台湾历史博物馆举行,这是梵高画作首度在华人地区第一次大规模展出梵高出生在3月，2010年正逢梵高逝世120周年，凡在3月生日的民众，凭身份证，到梵高展现场购票，可享有150元的优惠票价。,本 次展览还特意布置了一辆专车接送参观者，车厢内布置成梵高的画室，持有门票的游客，就可以免费乘坐。很多民众是半夜就来排队的，在此次画展接待中，第30万个幸运观

2、众得到了奖励。,圣雷米疗养院的花园,美术讲座（一）,此展览保险值最高的画作,柏树和两个女人,画中柏树线条有什么特点？,圣雷米疗养院是一个精神病患者的疗养院。那里的花园是梵高经常作画的地方，很多地方都成了梵高的画中景。,璀璨的色彩变化 多端的笔触,春光无限,本次展览展出梵高的油画21素描77,这时他的画作开始出现漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条,星空下的丝柏路,美术讲座（一）,星空下的丝柏路,“天才与疯子只是一步之差。” 这话适用于梵高吗？,此展览保险值最高的画作,。“星空下的丝柏路”是这一时期力作，此画与梵高哪副画著名的“星夜”拥有同样的元素：新月、繁星与丝柏，而这些全是梵高想像中的虚构，是他 “

3、用想像力创作”的集大成之作。有人说“天才与疯子只是一步之差。”这话适用于梵高吗？ 。“这话不适用于梵高。梵高的画有着疯狂的理性，不是胡乱的涂鸦。 高在圣雷米疗养院时，精神已不正常，可是那时他创作出的画却被售出了天价人们收藏的一定是“天才”的画，而决不会是“疯子”的画。,天才与疯子只是一步之差。”这话适用于梵高吗？,梵高对绘画的思考有着疯狂的理性 对比： 1.色调上小镇和天空的用色是很暗 的，而星星作为重点表现，用色就相对很亮，甚至可以说是肆无忌惮的亮色。（月亮更是如此） 2.整体上村落是比较安静，而星空画得很流动，星星的感觉就像在旋转一样。如果说星空是流水的话，那么星星就是流水中的鱼，而村落则

4、是水下河滩的卵石，画面虽然躁动，但躁动中有着村落的沉静，这是动态与静态的对比。 3.在线条上，小镇和柏树用的短线层层叠叠的，而星空用的长线，尤其是月亮和星河很激情，这是结构线条对比。 整个星空虽然很活跃，但是这是有基底小镇和宇宙做铺垫的，没有这个，就没有星空的躁动。高在圣雷米疗养院时，精神已不正常，可是那时他创作出的画却被售出了天价人们收藏的一定是“天才”的画，而决不会是“疯子”的画。 -,没胡子的自画像1998年售价7150万美元。成为史上最昂贵的自画像。,嘉舍医生肖像1990年售价 8250万美元,美术讲座（一）,虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。,世界最贵的10幅油画 梵

5、高占两席,心理学家认为，精神病患者眼中的外在世界与正常人眼中所感觉到的是不一样的。患有忧郁症的摄影师拍摄出的画面也是与众不同的。或许就是这种不同，引得了人们的关注和喜欢，或许正是这种不同引发了人们的收藏热。可是人们对梵高眼中的世界理解了多少呢？当然，这并不影响人们对梵高的喜欢，也不会影响收藏者的脚步。梵高的画还会继续受到热捧，创出新的高价！,蓟花,相传是圣母玛利亚将基督被钉在十字架上的钉子取下来后，埋在地下长出来的植物。,具浓厚宗教色彩,美术讲座（一）,自杀前一个月为嘉舍医生家中的野花所作的油画,梵高的最后一张遗作?,日本美术馆提供了梵高的蓟花，有人称这是梵高的最后一张遗作。,1890年6月2

6、7日，梵高面对着灿烂的阳光，朝自己开了一枪。 2010年5月1日，他的一根头发出现在上海世博园的荷兰国家馆里。,美术讲座（一）,世博会的七件珍宝之一,2010世博会的梵高的小屋,阿尔的舞厅,美术讲座（一）,红色的葡萄园,梵高的一生默默无闻，一直靠弟弟的帮助，过着饥不择食的生活。生前只卖掉一幅油画，但他的意志从未动摇，短短10年的艺术生涯，留下了800余幅油画、1200件素描，尚有不计其数遗失或毁损的作品。,梵高的资助者和经纪人,提奥,在失去了丈夫和丈夫哥哥的同时，乔安娜除了得到几千张梵高的画以外，几乎一无所有。但这个女人居然没有抛售处理这些画，她整理和翻译了所有凡高写给弟弟提奥的信，并促成了书

7、信集的出版。这些书信成了我们了解凡高的最好的资料。,凡高的侄子也就是和他同名的文森特梵高，继承了母亲的工作，在他的努力下，荷兰成立了凡高基金会，并建成了著名的凡高美术馆。那里成了亿万梵高的崇拜者“朝拜”的地方。,提奥的妻子乔安娜,美术讲座（一）,梵高生前只卖出一幅油画红色的葡萄园，但身后艺术成就却是繁花满树，成就他的除了自己本身和弟弟提奥外，还有两个重要的女人：西奥的遗孀乔安娜以及海伦库勒穆勒夫人。,700多封书信集是19世纪最引人入胜的“回忆录”之一。,库勒穆勒夫人以前瞻与果断的艺术眼光，选上蒙尘的奇葩梵高，在艺术顾问协助下，有计划地收藏了梵高大量精采的作品，而梵高流落到跳蚤市场的素描作品，

8、也转手由库勒穆勒夫人所接收，使得这批遗珍免於流离失所，而成为库勒穆勒美术馆的重要收藏。如今，荷兰库勒穆勒美术馆和阿姆斯特丹的梵高美术馆，仍是全球两大梵高收藏重镇。,位于荷兰梵高国家森林公园的休伯特狩猎城堡主人是库勒穆勒夫妇。 古堡女主人海伦库勒穆勒的生活，似乎只围绕一个主题艺术品。作为荷兰近现代艺术品收藏的的领军人物，她倾尽一生打造了享誉世界的“森林梵高美术馆”库勒穆勒美术馆,休伯特狩猎城堡,美术讲座（一）,文森特梵高的基本情况,文森特 梵高1853出生于荷兰尊得特镇一个新教牧师之家。一共有三个妹妹两个弟弟。早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。梵高一生有过四段恋情，都以失败告终。他充

9、满幻想，爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。在精神和生活苦难的折磨下，梵高与1890年7月27日，开枪自杀，29日逝世。享年37岁。,后印象派三大巨匠之一,塞尚、高更及梵高,其父亲是一位牧师，母亲是一个业余画家，还有三个从事艺术交易的叔叔。因此，童年的梵高所受的启蒙教育就具有艺术和宗教的双重因子。,牧师,性格古板但受人尊敬,对梵高喜欢的新派文学雨果的悲惨世界汤姆叔叔的小屋，这类文学作品嗤之以鼻。同时，也对梵高的纯真和热情，总是给与打击及侮辱性嘲讽。在道德范畴对梵高要求严格,法庭装订员因为装订了荷兰的第一部宪法，被称为“国王的装订员”,业余画家 无论生活

10、多么艰辛忙碌，她都很乐观，她会抽出时间画素描、画水彩、画野花并收集成册。她一直鼓励梵高画画。,梵高的艺术充满了浓郁的宗教气息和使命感，这和他早期所受的家庭影响是不无关系的。,艺术商森特叔父 古皮尔公司合伙人,文森特有10个叔叔，森特叔叔对他的影响最大。在文森特5岁的时,森特叔叔就已经是一位令人尊敬的艺术商了，他是古皮尔公司的合伙人，在海牙成功地经营着古皮尔的分店。森特叔叔夫妇没有子女,所以森特叔叔对成长中的文森特非常疼爱。,这个家庭是宗教和艺术的联姻，也铸就了梵高的血液里的这两个特征。,美术讲座（一）,梵高哥哥的墓碑,文森特 威廉梵高是他的全名，这个名字在他的家族里使用过三次。一次是生日和他一

11、样的哥哥，一个是弟弟提奥的儿子。梵高母亲第一个孩子，刚刚出生就夭折了。在第二年的同一天，妈妈生下了梵高，因为特别想念第一个孩子，父母给他起的名字，就使用了哥哥的名字文森特 威廉梵高。,从小他在麦田里，看见一个名字和生日和自己一模一样的墓碑，总是有一种异样的感觉，也许第一个文森特的这块墓碑预示了第二个文森特的不幸命运。,梵高母亲因为第一个文森特 梵高的死而承受的悲伤一直贯穿第二个文森特 梵高的早年生活。忧郁悲伤的她很难满足孩子所需要的来自于一个快乐母亲的关爱、温暖和亲近。同样的名字也会时常提醒母亲，让她想起早先夭折的儿子。这种母爱的缺少，使梵高逐渐产生了一种恋母情结”,而强烈的恋母情结”,促使他

12、产生自卑、冷漠，孤独、绝望的个性。而梵高因为其对母爱的渴望所产生沮丧，也许为后来他的人生所承受的忧郁打下了基础。,小时候的文森特，性格有点古怪，喜欢一个人独处，只要别人多注意他一点，他就会有不友好的表现，甚至发脾气。有一次他用油灰做了一只小象，父母大加赞赏，他似乎感觉父母赞赏得太过了，把他的事情当儿戏，反而很生气，把小象给毁了。 11岁那年，文森特被送往25公里以外的普罗维利私立学校学校上学，那里开设了绘画课程，他在绘画方面的启蒙教育就是在这里完成。这里开设了英语、法语、德语的课程，也奠定了未来梵高惊人的翻译和书写能力，后来高更曾说起梵高，“法语写得极好。” 文森特精通六种语言，母语荷兰语，英

13、语，法语，德语，宗教学习的拉丁语和希腊语 。,孤僻性格的少年,美术讲座（一）,很多年后，他曾对弟弟提起那段往事，11岁那年，他被父亲送去学校，办理报到、食宿等事情，父亲离开后，他就站在校门口，内心无比的孤独和无助。两周后，父亲再次来探望他的时候，他一反常态，身不由己的扑上去抱住了父亲的脖子。 看上去孤独的文森特，其实内心非常善良和渴望关怀。,13岁的时候，他进入了威廉二世国王公立学校，这是一个相当开明的学校，每周36节课，艺术类就占了4门，各门艺术课程，他都取得了一流的成绩，但是，他竟然突然辍学，原因不详。 一些学者分析，这个15岁的孩子，遭受了第一次家族性精神抑郁症的打击。,美术讲座（一）,

14、美术讲座（一）,梵高九岁的作品,表现出梵高幼年作为艺术家的惊人的洞察力、天赋,翻开美术史就会惊奇地知道，在此前历史上还从来就没有过一位艺术大师在这样年龄就画出如此惊心动魄的作品。包括文艺复兴三杰在内都无法企及，达芬奇13岁开始作画。即使过分早熟的拉斐尔，毕加索也在这个年龄与梵高也难以媲美。,美术讲座（一）,台湾著名诗人余光中曾评价说，梵高的每幅画都是“用生命的胆汁所签名”。,梵高，集“狂人、诗人、情人”于一身，下面我将其部分杰作按时间顺序呈现，帮助大家全面了解梵高的艺术创作历程及作品的百变风貌。让我们一起经历梵高 ，从简朴的原点到绚烂的终点，每一段用画作写出的动人故事。,梵高的艺术创作历程,从

15、简朴的原点到绚烂的终点,美术讲座（一）,美术讲座（一）,1869年，16岁的梵高经由伯父介绍, 进入古皮尔艺术公司海牙分店当店员。这个阶段他学习了很多绘画技巧，开始研究米勒的作品，并称为他的崇拜者，米勒的农民情怀以及对劳动者的悲悯，成为文森特一生的精神航标。,米勒从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。,拾穗者 米勒,晚钟 米勒,牧羊少女米勒,在荷兰时期的绘画,法国现实主义绘画,海牙分店,梵高对绘画艺术有了初步的接触,绘画取材有什么特点,美术讲座（一）,画中传递出的浓郁强烈的宗教情怀这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力，如果没有巨

16、大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。,地平线,地平线在构图中是一把划分天地内容和范围的尺子,如果想表现的内容在天际（如旭日，彩霞，云朵），那可将地平线降低，使画面中地面的成分减少，天空的范围扩大。相反，如果画面的趣味中心在地面，那就应该让地平线升高，以便充分展示地面的情景。,画面上：在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。但是夫妇二人似乎并不在乎现

17、实的苦楚，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。 注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远，而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉时任隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。 这外在粗陋、朴实、甚至木讷、呆板，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深刻理解和深厚的感情，也体现了19世纪后期艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。,梵高对米勒的播种者情有独钟，临摹很多次。,米勒的播种者1850年,美术讲座

18、（一）,在荷兰时期的绘画,这个人的姿态，就仿佛是梵高自己在笨拙的追求,海牙分店,梵高的播种者,在他的艺术生涯中，曾数度以“播种者”为主题作画，他为这个主题创作了多种形式的作品。,美术讲座（一）,梵高对米勒的敬仰终生未改. 此画的主题即是由米勒处得来的,梵高好像将自己比作这个农民的角色，辛苦地耕耘，用他的一生播种，探索并发现，希望有一天能够收获果实。,夕阳下的播种者 1888年,主体色调采用钴蓝和橙色的对比色调。,兄弟海牙之誓,15岁的弟弟来到海牙探望哥哥，两个人每天散步、倾诉，他们发现，在很多事情上，他们的想法惊人的相似。也就是在海牙，两人立下了誓言：互相忠诚、永不背叛、永远彼此支持。在弟弟离

19、开后，文森特非常的失落，也是从那时开始，兄弟俩开始了持续一生20年的通信。,13 岁的提奥,美术讲座（一）,在荷兰时期的绘画,海牙,1873年，文森特20岁的时候，也是在伯父的推荐下，弟弟提奥也进入了古比尔公司，兄弟俩可谓真正的志同道合了。同年，被提升的文森特，调往伦敦分店。,梵高的初恋,梵高在伦敦租住公寓，这里是一个快乐的家庭，不久他就爱上了房东的女儿19岁的尤金妮娅。森特几乎没有向尤金妮娅作出任何确切的表达，换句话说，他没有做过任何传递感情的铺垫，在他终于鼓足勇气说出来的时候，尤金妮娅态度冷淡，告诉他，她已经订婚了。他试图说服她解除婚约，但遭到拒绝。 文森特失恋后回到家中，家人惊讶的发现，

20、他变得沉默寡言，形容消瘦，郁郁寡欢。但这期间他画了很多画，都是童年的记忆。,美术讲座（一）,尤金妮娅,由于失恋后，文森特在工作上的表现非常不好，同事关系也紧张，他经常固执的要求顾客购买他推荐的作品，而且直接说出顾客的品味有问题，因此顾客也不喜欢他，公司的上层决定把他永久回巴黎总部，但他的表现依然不尽人意。 1876年4月1日，他被解雇了 。,伦敦,准备和热恋情人结婚,因为割不断对尤金妮娅的感情，他选择了一个离伦敦坐火车4站地的拉姆斯盖特工作，在那里，他成为一个德文、法文、荷兰文教师，但是他具体的工作，甚至还要帮孩子们洗澡。 为了能去伦敦看尤金妮娅一眼，他星期五晚上就出发，起身步行到伦敦，路上他

21、没有钱买吃的和住宿，往往就睡在街上，周一回来的时候，他已经饥肠辘辘、浑身颤抖了。,拉姆斯盖特的生活,后来，他做过教堂助理、书店店员，最后，他计划在大学研读神学，但没有通过入学考试。,拉姆斯盖特,美术讲座（一）,据他当时和他同住的人回忆：梵高是一个独一无二的人， 有着一副独一无二的外表， 身体健壮, 红发直竖，面容朴实而自然， 脸上长满了雀斑。兴高采烈时，脸上常常露出美妙的喜色，言行举止总是惹人发笑，因为他的所作所为、所思所想及他的生活方式、他的一切都和常人迥然不同。饭桌上， 他会久久地祷告，吃起饭来则像个忏悔的修道士， 例如肉、肉汁等都不吃。那时， 他总是一副出神的样子深思、严峻、忧伤。但笑时

22、， 笑得那么开心、那么陶醉， 整张脸都光彩熠熠。,光彩熠熠独一无二的人,美术讲座（一）,梵高的外貌无疑使幼年的他感到自卑，并在以后的感情生活中带来不幸，这也是除了他性格以外造成不幸人生的一个原因,梵高自画像,有一天，他和书店的同事格力兹一起外出散步，遇见一只饿急了的狗，平时极为节俭的文森特立刻掏出临近月底仅剩下的两个便士，用其中的一个买了一个面包圈，看着狗狼吞虎咽的吃下去了，这时，文森特对格力兹说：“你知道它刚才和我说什么？它说，它还想要一个这样的面包圈。” 为了那条可怜的狗，他拿出最后一个便士再买了一个面包圈。,梵高生性善良， 总有一种想“抚慰世上一切不幸”的宗教使命感,比利时的矿区博里那日

23、,19世纪下半叶，比利时成为世界上最大的煤矿产区。1878年，为了要成为传教士，梵高在布鲁塞尔的福音学校就读，但他没有完成学业，也是叔叔的推荐，他得到一个没有薪水去博里那日实习的机会。 在这里，他布道、帮助穷人，照顾病人，也下井去看望矿工。 这里的矿工生存在非常危险的工作环境中，一半的人随时面临死亡的危险，另外一半也躲不过肺病的厄运。 矿工们爬到地下200米的时候，因为温度太高通常是赤裸着工作。文森特亲自下井，居然在矿井的深处还看见一匹从不见天日的马。,比利时,美术讲座（一）,自从1879年开始，博里那日天花流行，“疯热病”爆发，井下瓦斯爆炸。 几百矿工死在井下，生者断臂少腿，血肉模糊，家属们

24、呼喊哭号。文森特四处奔走，把自己仅有的衣服拿出来为伤员包扎伤口。 一位生命垂危的矿工，在他虔诚的祈祷和帮助下，奇迹般的起死回生。夜晚，他睡在地上的草堆上，还经常为没有尽到责任偷偷哭泣。矿主没有挖出死难者的尸体，也不赔偿伤者就逼着矿工上班。矿工们开始罢工，文森特帮助罢工的矿工找矿主谈判，但人家不买他的帐。 文森特把自己的衣服和食物分发给大家，但饥饿的矿工们实在没有办法，在山上搜寻活物，兔子、地鼠、蜗牛、癞蛤蟆、蜥蜴、猫狗都不放过。煤矿的基督,比利时,美术讲座（一）,被开除的见习牧师梵高,森特热诚的对待当地的矿工，使自己失去了神职人员的尊严，当考核他的人来的时候，看见文森特破衣烂衫、面黑如碳，和矿

25、工打成一片，断然决定开除了文森特。 内心无比纯真的文森特倍受打击。尽管被开除，他仍然留下来工作了一年。在离开之前，他立志要成为一名艺术家。,手持铲子的工人,美术讲座（一）,在荷兰时期的绘画,矿工返家图,煤矿商店,从这个时期起，提奥开始了对哥哥的资助。,比利时,在比利时传教活动的失败才真正成为梵高艺术生涯的起点,1881年春季，文森特去埃顿看望提奥，和他讨论自己将来要当个艺术家。他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。,美术讲座（一）,在荷兰时期的绘画,埃顿时期,凡高绘画探索时期,在现存的凡高油画中，卷心菜和木鞋是（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然

26、也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。,梵高说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。”,卷心菜和木鞋,破碎的姐弟恋,28岁那年夏季，文森特悄悄的爱上了新寡表姐凯，那时凯和她的儿子也住在埃顿。梵高在照顾表姐的过程中，渐渐的喜欢上了这个姐姐，但是因为梵高鲁莽的追求，凯提前回了阿姆斯特丹。秋季，文森特去往阿姆斯特丹向凯求婚，在姨夫家里，凯不肯出来见面，文森特苦苦哀求见上一面，他把手放在蜡烛上烤，以此来向姨夫表达自己的诚意，但这样疯狂的行为更让凯和她的家人反感，这次求婚被严词拒绝了。 他第二次受到失恋之苦,美术讲座（一）,在荷兰时期的

27、绘画,埃顿时期,凯还继续深爱着他的丈夫,梵高再度经历了幼年时代被抛弃的遭遇，当他梦幻着和凯永远永远的结合在一起的时候，他正在重复一个童年时代未能实现的愿望和一个充满关爱的母亲靠近。,凡高绘画探索时期,海牙时期,1882年梵高定居海牙。在这里他跟随远方表哥学习绘画。后来因为梵高不肯给石膏像画素描，与毛沃产生分歧。这个阶段，提奥继续每月给梵高100-200荷兰盾。梵高这个阶段画了上百幅素描油画。,美术讲座（一）,树林中的白衣女孩,在荷兰时期的绘画,表哥毛沃,凡高绘画探索时期,“着手画树干表面时，树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土，令我的笔迷失其中故将颜料挤出直接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，这样这棵

28、树便稳立于地上了。”,其229信中曾述及：“铺满落叶的红褐色地面，因树荫而忽明忽暗、班驳离落，如幻如梦，这情景深深地震撼着我。问题是我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”,凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画画。,靠在树干上的白衣少女，乃是依据英国插画家马可伊度的作品而作。,美术讲座（一）,凡高绘画探索时期,海牙时期,梵高是这样阐述他的创作的,海牙时期,29岁的文森特在海牙学习绘画，遇到一个流落街头低头不语的妓女，他对她说：“你如果愿意做我的模特，我想我多少可以给你一点钱。”这个32岁的妓女叫

29、西恩，她终日酗酒，当时还患有淋病，怀着不知道父亲的孩子，身边还带着一个5岁的女儿，这个女人是这条街上最低价的妓女了，她的母亲就是靠这个为生养活了她和她的几个弟弟妹妹，她们都不知道自己的父亲是谁。,妓女西恩,悲痛 梵高,在荷兰时期的绘画,凡高绘画探索时期,美术讲座（一）,梵高与西恩的爱情,文森特收留了她，两人产生了爱情，他郑重向朋友们宣布他要娶这个女人的时候，遭到当时的画家集体的反对。当时印象派的画家，常常和模特同居，但没有人看得上一个潦倒的老妓女。表哥毛沃也因此不再和文森特交往了，而且，他还让圈里的朋友都断绝了和文森特的往来文森特的真诚没有得到西恩的真爱，最后在贫困和悲愤中，提奥再次出现，提醒

30、和帮助文森特离开了她。 。,在文森特的画中，也是一个好母亲。他给提奥写信，说西恩很懂自己，还和他谈艺术，他认真的决定要娶她。,从画中可以看出梵高发自内心地尊重平凡生命，对社会底层小人物展现了无以伦比的真心关怀。,海牙时期,在荷兰时期的绘画,凡高绘画探索时期,美术讲座（一）,纽南时期,美术讲座（一）,1883梵高随父亲搬到纽南，当时梵高和父母同住。这个时期，文森特大约画了200张油画，因为热爱自己的信仰，他当时的早期作品总是离不开教堂。,在荷兰时期的绘画,凡高绘画探索时期,纽南,美术讲座（一）,凡高绘画探索时期,梵高早期的绘画充满了对生活苦难者的怜悯和同情。从拿起画笔的那一刻起，就注定了梵高绘画

31、的情感表现性和宗教使命感。,织布工人,纽南,在荷兰时期的绘画,美术讲座（一）,凡高绘画探索时期,梵高笔下的土豆非常多，画了无数挖土豆、种土豆、吃土豆的农民。这些作品反映了他对土地和劳动者质朴的热爱。,在荷兰时期的绘画,纽南时期,挖土豆、种土豆的人,美术讲座（一）,凡高绘画探索时期,文森特喜欢农民，也喜欢画他们的生活,吃马铃薯的人1885年,画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 他们诚实地自食其力”。该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品，也是画家自认为其最好的作品。,在荷兰时期的绘画,纽南时期,美术讲座（一）,凡高绘画探索

32、时期,凡高在1885年完成的这幅画确立他作为大师的地位。,他寻求的是真实的农民的形象。他反对人物是学院式的准确，而有意制造“偏差”，来重新塑造和改变现实、以达到实实在在的真实。这便是表现主义的诞生。,画面充满了宗教情感和对农民的敬爱,画面的焦点？桌上悬挂的油灯构成画面的焦點，昏黃的灯光洒在农民憔悴的面容上,画面展现了怎样的气氛画中展现了凝重而沉静的气氛他不是以线条，而是以环境抓住对象。,人物造型的特点“丑陋”原始与纯粹, 他被乡下人的“丑陋”打动, 这是凡高想用来描绘布拉邦特农民的方法。他“用他们中最丑的一个作为模特”。他挑选的模特都是粗糙、扁平的脸、前额低、厚嘴唇、不精明但人物丰满,非常像米

33、勒的人物。在纽南,他用“鸣叫的母牛”的表情来描绘一个妇女。,吃马铃薯的人他们的嘴和前额被夸大。画里右边的女人和左边的男人用着比怪诞画还夸张的扁平额头和突出的耳朵, 另外两个在左边的人都大睁着眼睛,这种表情也常常出现在凡高的单人农民肖像中。这样大的眼睛大概是故意画出的动物的眼睛,他们不时对周围产生缺乏智慧的惊奇,那是不可能阅读任何东西的眼睛,这样的眼睛决不会背叛。 这种在食土豆者中强调的自然野性,凡高坚持着,但不是在丑化他们。在他单纯的眼里,那是农民的特征。总之, 像动物那样,他们生活在未被破坏的协调中,自然的环境,那是凡高所羡慕的。,真爱玛高特,在荷兰时期的绘画,纽南时期,凡高绘画探索时期,这

34、个模糊不清的照片上的女人，是梵高的人生中，唯一一次热烈而纯真的爱情。 1884年, 文森特的母亲摔断了腿, 长时间地卧床休息，文森特关切地照顾着她。这时候，邻居家39岁的玛高特爱上了文森特。虽然玛高特比梵高大了将近10岁，但爱情的力量却使得他们产生了相扶到老的打算。没想到这却遭受到双方亲属的强烈反对。女方亲戚的侮辱和谩骂使得玛高特在痛苦中服毒自杀，虽然没有死，却让文森特从此彻底远离了爱情。 这件事使文森特再次受到很大的打击，使得他再度消沉。森特在给提奥的信中这样写：“我的好兄弟，这件事使我心乱如麻。” “在她（玛高特）还十分文衰弱的时候，被五六个女人欺侮，她吞下了毒药”。,在与家人产生矛盾和没

35、有模特的窘境下，梵高后来离开了纽南。,比利时安特卫普时期,1885年，文森特父亲骤然过世 这一年他来到了安特卫普。,埃米尔左拉 马奈,马奈是欧洲的画家里第一个对日本浮世绘产生兴趣的印象派画家,奔放的细笔触，着重展现海伦的文静姿态与丰满的体形。宽松的衣裙绘以素色，美丽的帽上羽饰配以棕红色。颜色用得单纯，充分发挥色彩的素描意义，这里不作细部苛求，只注意整体和人物的情绪表现。,梵高绘画的转折点,光色趋于平面化,梵高早期绘画时间划定：1885年去安特卫普前,安特卫普曾经出现过一个巨匠：鲁本斯。 在这个时期，文森特参观了许多鲁本斯的作品，阅读了左拉的作品，并接触了日本的浮世绘。,海伦 鲁本斯,浮世绘是日

36、本的风俗画，版画。被当做陶器的包装纸，漂洋过海到达西方世界。其平涂的线条和色彩演化出无穷的韵味与魔力，令整个西方画坛为之拜服。,喜多川歌磨画,他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。,歌川广重画,浮世绘美人画,葛饰北斋的浮世绘绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。,美术讲座（二）,葛饰北斋的浮世绘,浮世绘的线条艺术给印象派画家带来了灵感。马奈用流畅的长线条塑造了画面的立体感和虚实感。,西方现代绘画大师马奈对东方艺术日本浮世绘有极大兴趣，在其作品中吸收融汇了一些浮世绘的艺术和手法，形成了具有鲜明个性特征的绘画风格。影

37、响体现选材、用线、用色等方面。,美术讲座（二）,奥林匹亚 马奈,红磨坊是当时巴黎最有名、最火爆的夜总会。,印象派画家的聚集地,巴黎时期的绘画,（1886年3月1888年2月）,巴黎时期,梵高绘画的转折期,印象派绘画风格：提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。,美术讲座（二）,1886年2月，梵高突然的来到了巴黎，提前只给弟弟提奥写了一封短信，两个人相约在卢浮宫见面,在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。,提奥是一个非常欣赏印象派的画商，但当时印象派并不被主流社会认可。于是，他经常帮助印象派的画家们。利用包厢和走

38、廊过道的位置展出印象派的画作。柯罗、杜米埃、马奈、雷诺阿、莫奈、德加都曾接受过他的帮助。,这张照片摄于1886年，柯罗蒙的工作室是当时巴黎最有名的画室，尽管他是一位有争议的画家，但没有人能否认，他是个非常好的导师。在这里，文森特认识了贝尔纳尔和劳特雷克。,柯罗蒙的工作室,梵高绘画上的转折期,巴黎时期,美术讲座（二）,印象派画家的风格,散发出欢乐与温情的美感。,巴黎时期的绘画,侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。,德加,巴黎时期,毕萨罗,巴黎使文森特异常兴奋，他得到提奥的帮助，认识了很多印象派画家。毕沙罗、莫奈、西斯莱和雷诺阿、修拉。,美术讲座（二）

39、,雷诺阿,这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。,日出印象 莫奈,印象派画家的风格,修拉,巴黎时期的绘画,雅各与天使搏斗高更,强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，和东方绘画风格的装饰性(整体平涂)，形成了一种特殊的美感,塔希提的妇女高更,以夜总会的马戏团为题材的画家中，最有名的就是劳特雷克

40、。梵高和劳特雷克也成为好朋友，他们两个人都成为巴黎当时画家中对社会底层的妓女赋予极大同情的。,劳特雷克笔下的梵高,巴黎时期,劳特雷克笔下的舞女,高更、修拉是梵高当时最喜欢的画家和好友,美术讲座（二）,修拉发明了点彩派，又叫分割画派，当时他的作品大碗岛上的星期天下午一起了很大反响，他不使用调色盘，而是调配出各种不同的颜色，用点彩的方法直接画上去，利用小点的颜色混合成为一幅画。,大碗岛的星期日下午 修拉,巴黎时期,印象派画家的风格,印象派的画家在笔触和色彩方面对梵高的启发非常大,美术讲座（二）,梵高的日本情节,花魁 梵高,巴黎期间，梵高爱上了日本的浮世绘，他开始对东方产生了兴趣，开始临摹浮世绘。,

41、梵高绘画的转折期,美术讲座（二）,巴黎时期,梵高临摹的浮世绘（歌川广重摹作 ），总会加一点自己的东西进去，这幅画两边的汉字就是自己加上去的。,梵高绘画上的转折期,美术讲座（二）,巴黎时期,梵高在安特卫普住处的墙上挂了几幅日本的木版画，到了巴黎，梵高开始收集装饰性的日本版画，并用油画临摹了三幅。梵高说“从巴黎到阿尔所产生的激情对我一直记忆犹新。我盼望出现日本式的景象！很孩子气吧？”,梵高绘画的转折期,美术讲座（二）,巴黎时期,1887年夏天, 梵高常去“铃鼓”咖啡屋, 画中的妇女就是这间咖啡屋的女主人塞加托里, 以前曾当过德加的模特儿，在这一幅画上可以看到梵高在店内的墙壁上, 装饰着他喜爱的日本

42、版画, 并与贝尔纳、高更、劳特累克等利用此店举行画展。,梵高绘画上的转折期,美术讲座（二）,巴黎时期,铃鼓咖啡屋的老板娘,唐居伊是一位颜料商,大家称他为老爹,他的名气来自他的好心肠他店里的美术用品可以赊购,并且经常资助尚未成名的画家。到巴黎以后, 于唐居伊老爹处, 看到更多的日本版画。宾格画廊是当时巴黎的“日本趣味”中心, 专门收藏浮世绘, 约有一万多张, 梵高屡次前往观赏, 并一张张加以研究。 和梵高一样, 塞尚等很多画家都曾在他的小店里寄售过作品。在这一幅画上可以看到梵高的背景全是日本的浮世绘。,梵高绘画的转折期,唐居伊老爹,美术讲座（一）,巴黎时期,本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作,人

43、物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。,凡高曾经喜欢东方，喜欢日本的浮世绘，日本人也非常热爱凡高的绘画。从这些拍卖记录就可以看出来：1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950万美元卖出。买家是日本的安田火灾与海南保险公司总裁后藤安夫。1990年5月15日，加歇医生像以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。保持世界上卖价最高的艺术品直到2004年。 还有日本人远渡重洋去凡高的墓前祭拜，甚至有人带着家人的骨灰撒在凡高的墓碑之上。 日本人如此的喜爱凡高，这也许就是一个因果吧。,美术讲座（二）,3950万美元（1987）

44、,8250万美元（1990）,巴黎时期的梵高画了很多鲜花、石膏像和人体和自画像，他非常勤奋，刻苦的研究着绘画的技法。,梵高绘画的转折期,巴黎时期的人体画,美术讲座（二）,巴黎时期,梵高的鞋子,梵高写实地摹画他的鞋，之前他也画过很多鞋子，很多人认为这些鞋子代表着梵高质朴的个性。 “工作室里的画友感到有些古怪, 我们无法想象一幅苹果和一幅有平头钉的鞋能够并排悬挂在餐厅里。”(弗朗索瓦戈齐),梵高绘画的转折期,美术讲座（二）,巴黎时期,梵高的静物,巴黎时期的静物，已经完全脱离了他过去的沉闷色调，出现了灿烂的色调和独特的个性。,美术讲座（二）,梵高绘画的转折期,巴黎时期,这个时期，梵高画了很多花卉，就

45、连很多喜欢梵高作品的人，可能都不知道，梵高除了向日葵，画了那么多美丽的花卉，而且风格很多样。,梵高绘画的转折期,巴黎时期画的鲜花,美术讲座（二）,巴黎时期,1887年巴黎的向日葵,两朵剪下的向日葵1887.8-9,四朵剪下的向日葵1887.8-9,两朵剪下的向日葵1887.8-9,调子明朗绚丽,巴黎时期,8月，秋天到来，蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵花。梵高欣喜的开始绘画这些花，还把一些花摘到了家里来画。,两朵向日葵情感表现 梵高将人用物来代替情感的组合，在他的意识里有许多入画的对子，那些圆形成金黄色的向日葵，高大、黝黑、火焰形状的丝柏都是他写生的范本。,他找到了一种既属于阳光也属于他自

46、己的颜色夺目的黄色。他说“铭黄的天空，明亮得几乎像太阳。太阳本身是一号铭黄加白。天空的其它部分是一号和二号铭黄的混合色。它们黄极了!”这黄色立刻改变了梵高的画，也确立了他的画!,梵高绘画的转折期,花蕊是刮的交叉条纹,花瓣是厚重的雕塑效果,花梗和花蕊的部分是点彩和绘画的结合,背景是极其鲜艳明亮的点彩法,美术讲座（三）,梵高绘画的转折期,巴黎时期,强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,使用了很多技法,高更1887年11月走进夏雷大厦，当时这里正在展出梵高的画，其中向日葵受到了高更的关注，这次画展梵高一败涂地，唯一值得欣慰的是，高更欣赏这几幅向日葵。,美术讲座（三）,梵高绘画的转折期,

47、巴黎时期,高更到来,秘鲁的向日葵,向日葵是从秘鲁引进欧洲的花，而高更是有一半秘鲁血统的。这可能也是他喜欢梵高向日葵的原因之一。,美术讲座（三）,高更敏锐的发现了梵高的向日葵里面充满了荷兰风格但又具备印象派风格独特画风，给予了梵高高度的认可。,美术讲座（一）,梵高绘画的转折期,巴黎时期,梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲的影响，也曾立志要成为传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,巴黎时期,免费的模特,自从18岁的这张照片以后，世人再没找到过梵高的照片，而我们看到的都是他的自画像。梵高成为世界上最多自画像最

48、多的画家之一，主要有两个原因，首先是他一直很穷，请不起模特，那么自己就成为了免费的模特。而另外的一个原因，是他非常喜欢画自画像，这是他用绘画来书写的自传。从每个时期的自画像，我们能可看得出来，他的情绪、精神面貌和生活状态。,梵高绘画的转折期,美术讲座（二）,巴黎时期,巴黎期间梵高画了28幅自画像。 左边这幅是第一幅, 较暗的色调, 手法陈旧。而右边的自画像，已经完全改变了风格，展示出梵高已经深深的被印象派影响。,梵高绘画的转折期,巴黎时期的自画像,美术讲座（二）,巴黎时期,巴黎餐厅的画展,1887年，文森特结集了很多画家的作品在蒙马特的乔列餐厅展出。当时的印象派不被社会认可，他们进不了美术馆和

49、画廊展出，只能去一些咖啡馆、餐厅展出自己的画，人家还常常以必须去用餐为交换条件。这次展览大约有100幅作品，包括劳特雷克、内尔纳尔、高更等画家。内尔纳尔卖出了第一张作品非常骄傲，但因为餐厅的经理和梵高发生争吵，导致文森特很生气，用手推车将自己的画作拿走了。,美术讲座（二）,梵高绘画的转折期,巴黎时期,梵高吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，有了自己独特的艺术风格 。,1887年，梵高在给提奥的信中说：“我想要逃往南边的某一角，在那里可以远离一堆令人作呕的艺术家。” 厌倦巴黎的原因，可能是他和提奥的“画家之家”梦想的失败，也可能是大都市的喧嚣奢华和狡诈让这个单纯

50、的荷兰人不喜欢。,美术讲座（二）,梵高绘画的转折期,厌倦巴黎,巴黎时期,这幅自画像是离开巴黎之前的作品。 他说：我的脸色也由粉红带淡青灰色变成了淡桔红色，我穿的是一件白衣服而不是蓝衣服，我总是满身灰尘，身上像箭猪一样竖着许多“刺 ”。,梵高绘画的形成期,美术讲座（三）,普罗旺斯的阿尔,1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 阿尔，并很快爱上了这儿。 猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。他的创作在这里进入了高峰。,达普罗旺斯省的小城阿尔恰好是晌午,浓艳的阳光直直地垂射着. 眼前的一切到这片阳光也曾经属于梵高,这个生前被唾为疯癫生后又被人捧上巅峰的荷兰画家,曾在这个年日照超过300天的

51、阳光小镇中度过自已人生中创作最丰富的一段时期,阳光依然那么灿烂。,今天阿尔的梵高咖啡馆,1888年，梵高在这里租下了“黄房子”，提奥每个月给他250法郎的资助。他梦想在这里成立“南方画室”。,阿尔时期,阿尔的阳光非常灿烂，给梵高带来了创作的激情。接下来的五个月里，他在黄房子里面每天都完成一张画，进入疯狂的创作状态。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,这是梵高的卧室，非常简朴，梵高曾经很多次的画到自己的房间，并写信告诉提奥，他居住的情况。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,罗纳河畔的夜空,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。这种光线的处理方

52、式，反应了梵高独特的视觉美学。,梵高开始研究写生的技巧，他发明了在帽子上面点燃蜡烛的方法来画夜景，他的夜色也因此灿烂无比。 他还随身带着自己的日本箱。,罗纳河畔的星夜这幅油画含有星夜中没有的特征-人类。在这幅画的右下角有一对夫妇沿着河边散步。这把我们的视线从天空降到地面，具有自然感。,特点: * 夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。 * 人造的灯光（当时新建的）在罗纳河里的倒影吸引人们的眼球，有种视觉效果。,画面中的人物与船，和星夜里的星光和灯光，以及天空跟水都是“大小对比”关系，是一种对照之美！而蓝色调的夜跟黄色调的灯火、星光映在隆河产生的波折，绿与蓝绿、绿蓝的部分则是“调和”的艺术创作原

53、则，换句话说，它呈现出调和之美。,巴黎新技术 时代的到来,梵高来到巴黎，这个时期，巴黎也正是绘画材料新技术发明的高峰期。,铬黄是用仅限于西比利亚才有的的一种矿物质研制的。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,梵高的日本箱子 和毛线球,巴黎新颜料的出现，使得印象派的画色彩鲜艳很多，这个时候的梵高沉浸在研究色彩的狂喜当中，他随身携带的一个日本箱子里，满是五彩的毛线球，是为了寻求更多的颜色配比效果。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔的朗泸州桥,阿尔美丽的乡村,阿尔美丽的乡村，给梵高带来了心灵上的宁静。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,他大量

54、的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。,阿尔鲜花盛开的果园,日落阿尔附近的麦地,在给提奥的信中梵高说： “这大概是我所画的最好的一幅风景画。 我们就以这个名义把它赠给毛沃夫人。我以为一切纪念毛沃的东西，一定要既亲切又愉快，而不可以带着丝毫悲哀的调子。 不要以为死者是死了，只要有人活着，死者就会活。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,盛开的樱花,在我的印象里，梵高的画都有浓郁的色彩和饱满的激情。而这一幅却不同，依然是短而有力的笔触，给人的感觉确清新明快。桃花4月开花，正是春天，红的不张扬，却足够夺人眼球。远处的草皮是嫩嫩的黄绿色，

55、充满生命力，像是积攒了一个严冬的力量，在这一刻爆发，想要将那惨白的大地席卷个彻底。,这是梵高最出名的作品之一，那段时间，他非常疯狂的创作，梵高写道：“我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期, 我什么也没干, 只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时, 或者十六个小时, 然后一连睡上十二小时。”,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,阿尔夜间的露天咖啡座,这里现在还在，一百多年后，这里依旧还是咖啡馆，这是梵高当时画画喝咖啡的地方，但右面照片上的不是原址，是一些当地人按着梵高的作品布置出来的咖啡馆。,它是被复制最多， 印刷最多的油画。,这幅画右边的暗色都市风景的侧影(与

56、亮丽黄色墙的反差)反而达成了一种平衡,阿尔夜间的露天咖啡座,就画面的直觉而言，露天咖啡座是由桔色、黄色表现的，蓝色的夜空深邃无际，繁星点点，显出夜的静谧与安详。蓝色的冷调子与咖啡座的桔、黄暖色形成对比，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星空相映而充满浪漫主义情调。虽然画家仍然用的是粗犷的短笔触，但却显得安静有序，充满诗意。它反映了病态中的画家对宁静、安详的追求与渴望。,夜晚的咖啡馆室内景,夜晚的咖啡馆外景：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆-室内景是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信

57、的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。,梵高租下黄房子后，然后开始给高更写信，邀请高更。他说：与世隔绝的生活让我吃不消。他希望高更成为他的创作伙伴，分享理念，分担费用，共同实现梦想。,此时弟弟提奥也特别担心哥哥独自生活，也极力促成这件事。当时高更正处于经济窘困的时候，提奥答应给支付来巴黎的路费，也考虑到提奥是欧洲著名的画商的因素，他决定来阿尔这个消息让梵高欣喜若狂，为了

58、布置一个高更喜欢的环境，他复制许多张向日葵，当高更到来的时候，他送给他满屋子的向日葵。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,高更和梵高的椅子,梵高为高更准备的椅子，非常高贵，画像上，高更的椅子上，摆着象征学识的书籍和蜡烛。而梵高给自己买的椅子是草编的座椅，画像上面，梵高的椅子上只有他自己的烟斗。通过两张椅子，就能看得出梵高对高更的感情和敬意。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,在等待高更到来的这段时间，他像个小学生等待老师一样充满期盼。为了让老师到来的时候，有个惊喜，他开始创作向日葵。这期间梵高画了三幅向日葵。到了八月，梵高打破了所有对比色的定律，创作出惊世骇俗的向日葵。,美术讲座（三）,梵高绘画的形成期,阿尔时期,（1888年8月，藏于德国慕尼黑新美术馆）,（1888年8月，藏于英国伦敦国家画廊）,（1888年8月）,这组画的第一幅现被私人收藏，有时人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵,第二幅画：浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外三朵。这幅画在1945年美国轰炸日本城市芦屋市时被毁。,第三幅和国家美术馆的那幅相似，但画了14朵向日葵，背景是青绿色的。,花瓶里的三朵向日葵,（1888年8月，私人收藏）,花瓶里的十二朵向日葵,花瓶里的五朵向日葵,花瓶里的十五朵向日葵第四幅,阿尔的向