五年级上册美术教学设计-15 老师和同学二-苏少版

五年级上册美术教学设计-15老师和同学（二)-苏少版学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：五年级上册美术教学设计-15老师和同学（二）

2.教学年级和班级：五年级（1）班

3.授课时间：2023年4月20日，下午第二节课

4.教学时数：1课时

亲爱的同学们，大家好！今天，我们要一起走进美术的世界，继续探索“老师和同学”这一主题。这节课，我们将会用画笔描绘出我们心中的老师和同学，感受他们的美好。让我们一起期待吧！🎨👨‍🏫👧‍🏫👨‍🎓👧‍🎓核心素养目标在本节课中，我们旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养。首先，通过观察和描绘老师和同学，学生将提升对美的感知能力；其次，通过绘画实践，学生将锻炼艺术表现技巧，增强动手能力和创造力；最后，通过了解和表现师生关系，学生将加深对文化中师生互动的理解和尊重。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：在进入五年级之前，学生们已经接触过基本的绘画技能，如线条、颜色和形状的基础运用。他们可能对人物肖像有一定的了解，但本节课将更深入地探讨人物的表情、动态和比例关系。

2.学习兴趣、能力和学习风格：五年级的学生对绘画有着浓厚的兴趣，他们乐于表达自己，喜欢通过艺术来传达情感和想法。在能力上，他们已经具备一定的观察力和创造力，但可能需要进一步提高细致入微的观察和精准的表现能力。学习风格上，有的学生可能更倾向于直观感受和动手操作，而有的学生则可能更偏好思考和计划。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在描绘老师和同学时，学生可能会遇到以下困难：一是如何准确捕捉人物的表情和神态，二是如何合理运用色彩来表现人物的情感，三是如何在画面的构图上做到和谐与平衡。此外，对于一些细节的处理，如人物服装的细节描绘，可能也会让学生感到挑战。为了帮助学生克服这些困难，我们将通过示范、指导和同伴互助等方式，逐步引导他们提升绘画技巧。教学方法与策略1.教学方法：本节课将采用讲授与示范相结合的方法，通过教师的详细讲解和实际操作，让学生直观地学习人物绘画的技巧。

2.教学活动：设计“我的老师”和“我的同学”角色扮演活动，让学生通过模仿和创作，体验不同人物的特点，激发他们的创作灵感。

3.教学媒体：利用多媒体展示优秀的学生作品和艺术家的人物绘画作品，为学生提供视觉参考，同时使用实物模型或人体模特进行现场示范，增强学生的实践操作感。教学过程1.导入（约5分钟）

（1）激发兴趣：

-老师拿出一张描绘师生互动的美术作品，问：“同学们，你们看，这幅画中的老师和同学们在做什么？你们觉得他们的关系是怎样的？”

-通过提问，引导学生思考师生关系的重要性，激发他们对本节课的兴趣。

（2）回顾旧知：

-老师简要回顾上节课学习的绘画技巧，如线条、色彩等，帮助学生建立知识之间的联系。

2.新课呈现（约25分钟）

（1）讲解新知：

-老师详细讲解本节课的主要知识点，包括人物的表情、动态、比例关系等。

-通过多媒体展示不同人物绘画的步骤和技巧，让学生直观了解。

（2）举例说明：

-老师以实际案例展示如何运用所学知识描绘老师和同学，如描绘老师认真的神态、同学们专注听讲的样子等。

-引导学生观察案例中的细节，分析如何通过绘画表达情感。

（3）互动探究：

-老师组织学生进行小组讨论，让他们分享自己心目中老师和同学的形象，并探讨如何用绘画表现出来。

-鼓励学生提出问题，共同探讨解决方法。

3.巩固练习（约30分钟）

（1）学生活动：

-学生根据所学知识，开始独立创作描绘老师和同学的画作。

-老师在教室中巡视，观察学生的绘画过程，给予个别指导。

（2）教师指导：

-老师针对学生在绘画过程中遇到的问题，如人物比例不协调、表情不准确等，进行个别指导。

-鼓励学生勇于尝试，不怕犯错，不断调整和完善自己的作品。

4.课堂总结（约5分钟）

-老师邀请学生展示自己的作品，并简要点评。

-总结本节课所学内容，强调人物绘画的关键点，如观察、表达、创新等。

-鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画技巧。

5.课后作业（约15分钟）

-老师布置课后作业，要求学生回家后选择一位家人或朋友，用绘画的形式描绘他们的形象，并分享给家人。

-作业完成后，下节课进行作品展示和交流。学生学习效果学生学习效果

1.审美感知能力的提升：

学生们能够更加敏锐地观察人物的表情、神态和动态，从而在绘画中更好地捕捉和表现人物的特征。他们对美的感知不再局限于表面，而是能够深入挖掘人物背后的情感和故事。

2.艺术表现技巧的增强：

学生们在绘画实践中，学会了如何运用线条、色彩和构图等技巧来表现人物。他们能够根据自己的观察和感受，创作出具有个性和创意的作品。

3.观察力和分析能力的提高：

在描绘老师和同学的过程中，学生需要仔细观察他们的细节，如服装、动作、表情等。这种观察训练有助于提高学生的观察力和分析能力，使他们能够更加细致地观察周围的世界。

4.创造力和想象力的激发：

通过本节课的学习，学生们在创作中不再局限于现实，而是能够发挥自己的想象力，创造出富有想象力的画面。这种创造力的培养对学生的未来学习和生活都有积极的影响。

5.文化理解能力的深化：

学生在描绘师生关系时，不仅学习了绘画技巧，还深入思考了师生之间的互动和文化内涵。他们开始理解不同文化背景下师生关系的差异，并能够尊重和欣赏不同的教育方式。

6.自主学习和合作能力的发展：

在小组讨论和角色扮演活动中，学生们学会了如何与他人合作，共同完成任务。他们能够提出自己的观点，倾听他人的意见，并在集体中发挥自己的作用。

7.情感表达能力的提升：

通过绘画，学生们学会了如何用艺术的方式表达自己的情感。他们能够在作品中表达对老师、同学和家人的感激之情，增强情感交流和表达能力。

8.绘画技能的巩固和应用：

学生们在课后作业中，将所学技能应用到实际创作中，巩固了绘画技巧。他们能够将课堂上学到的知识应用到实际生活中，如绘制家庭相册、节日装饰等。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入情感教育：在教学中，我尝试将情感教育融入绘画实践中，让学生在描绘老师和同学的过程中，表达对他们的敬意和感激之情。这种情感教育的融入，不仅提升了学生的绘画技巧，也增强了他们的情感表达能力。

2.强化互动体验：通过角色扮演和小组讨论等活动，我鼓励学生积极参与互动，体验不同的角色和情感。这种互动体验不仅增进了学生之间的了解，也提高了他们的合作能力和沟通技巧。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学组织上的不足：在课堂管理上，我发现部分学生参与度不高，可能是因为教学节奏过快或者活动设计不够吸引人。这导致了一些学生在课堂上显得被动，没有充分参与到教学中来。

2.教学评价的单一性：目前的教学评价主要依赖于学生的作品展示和教师点评，缺乏多元化的评价方式。这可能导致学生对评价结果的反馈不够重视，也不利于学生全面了解自己的进步和不足。

3.实践环节的深度不足：在绘画实践中，学生往往只是模仿教师的示范，缺乏深入思考和个性化表达。这可能是由于教学过程中对创作思路的引导不够，或者是对学生创作自由的限制。

反思改进措施（三）

1.优化教学组织：为了提高学生的参与度，我计划在教学中加入更多互动环节，如小组竞赛、绘画挑战等，以激发学生的学习兴趣。同时，我会根据学生的反馈调整教学节奏，确保每个学生都有机会参与到课堂活动中。

2.多元化教学评价：我将尝试引入学生自评、同伴互评和教师评价相结合的评价体系，让学生在评价中反思自己的学习过程，同时也鼓励学生互相学习，共同进步。

3.深化实践环节：为了鼓励学生进行深入的思考和个性化表达，我将在教学中提供更多的创作指导和资源支持。我会鼓励学生从自己的生活经验出发，创作出有故事、有情感的作品。同时，我也会通过个别辅导和小组讨论，帮助学生克服创作中的困难。内容逻辑关系①本文重点知识点：

-人物表情的捕捉与表现

-人物动态的描绘技巧

-人物比例与构图的关系

②关键词：

-表情：神态、眼神、嘴角

-动态：姿势、动作、姿态

-比例：头部、身体、四肢

-构图：平衡、对比、焦点

③句子：

-通过观察，我们可以发现人物的表情往往能够反映出他们的情感和心情。

-描绘人物动态时，注意把握动作的流畅性和人体的自然曲线。

-人物比例的准确性是绘画的基础，头部、身体和四肢的比例要符合实际。

-构图要考虑画面的整体效果，平衡与对比是构图中的两个重要原则。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《艺术家的眼睛——如何观察和描绘人物》

这本书详细介绍了艺术家如何观察和描绘人物，包括人物的表情、动态和构图等技巧，对于提升学生的绘画技能非常有帮助。

-视频资源：《人物绘画基础教程》

通过观看教学视频，学生可以直观地学习人物绘画的步骤和方法，尤其是对于初学者来说，视频教程能够提供清晰的示范。

2.拓展要求：

-鼓励学生在课后阅读《艺术家的眼睛——如何观察和描绘人物》这本书，通过阅读了解艺术家们的观察方法和绘画技巧。

-观看《人物绘画基础教程》视频，尝试跟随视频中的步骤进行绘画练习，将所学知识应用到实际操作中。

-学生可以记录下自己在阅读和观看过程中的心得体会，以及在学习过程中遇到的问题和解决方案。

-教师将提供以下指导和帮助：

-对于