谈柯达伊教学法在中学音乐歌唱教学中的有效运用

【摘要】围绕柯达伊教学法，简要分析其内涵与特点，探讨其在中学音乐歌唱教学中的运用价值，并结合《音乐鉴赏（必修）》的具体内容，从多视角出发对教学活动提出几点可行之策，旨在通过柯达伊教学法提高学生的音乐核心素养，为学生终身发展奠定坚实基础。【关键词】中学音乐歌唱教学；柯达伊教学法；音乐核心素养柯达伊教学法是一种重要的音乐教学方法。将柯达伊教学法融入现阶段的中学音乐歌唱教学中，能让学生从不同视角感知音乐学习的魅力，并可有效提高音乐教学质量，取得理想的音乐教学效果。因此，中学音乐教师应加强对柯达伊教学法的学习与运用，通过“边研究、边实践”“边总结、边反思”的过程，提炼有用的经验，采取“研”以致用的方式让学生获得良好的学习体验，注重学生的课堂参与度和歌唱教学的创新性，推动学生音乐核心素养的提升。一、柯达伊教学法概述（一）内涵柯达伊·佐尔坦是匈牙利的一位知名的音乐教育家，也是一位卓越的作曲家和民族音乐理论家。他提出的音乐教学方法以他的名字命名，并由他的追随者加以完善。现如今，柯达伊教学法得到了广泛的认可并被越来越多的音乐教育工作者应用。关于柯达伊教学法的基本理念是，将音乐教育视为完整的人所需要的发展，每一个小孩都有接受音乐教育的权利，人声是最好的教学工具［1］。这意味着音乐教师应让学生欣赏音乐、享受音乐，在学习中感受音乐的独特魅力。（二）特点柯达伊教学法倡导从不同视角出发，帮助学生形成对音乐的感知和理解，进而提高学生的音乐核心素养。其特点大致可分为以下四点。1.将歌唱作为教育形式柯达伊曾指出，教育形式应以歌唱为基础。而且，歌唱是每个人都可以参加的艺术活动，也是实施音乐教育的切实可行的途径。音乐教师应通过歌唱教学让学生感受曲调、旋律的美感。在歌唱中，学生可以学会倾听、理解他人的想法，提高与他人配合的默契度，培养合作精神，塑造健全的人格。2.与视唱教学相结合以五声音阶及四分音符、八分音符的节奏为根基的视唱教学契合柯达伊教学法的相关理念。五声音阶决定了音乐教育的起点，也可以为学生学习歌唱奠定基础。四分音符、八分音符的节奏则是常见的节奏型。音乐教师应重视对音符及其节奏的讲解，让学生形成对音高与音乐节奏的认知能力。3.注重内心听觉和音乐记忆柯达伊教学法倡导开展内心听觉和音乐记忆的训练。内心听觉要求学生围绕音乐旋律展开想象，有利于提高其音乐感知能力；音乐记忆则要求其通过默唱、背唱等方式，加深对音乐的印象，有利于提高其音乐表现能力。随着训练次数的增加，学生能够逐步实现内心听觉、音乐记忆及音准、节奏感等方面的提升。4.注重首调唱名法与柯尔文手势首调唱名法以“移动着的do”为基础，有助于学生在演唱和识谱的过程中更深入地了解音乐。由约翰·柯尔文创造的手势是音乐教师与学生进行关于音高和音准的交流的一种身体语言形式。应用柯尔文手势，能帮助学生清晰地感知音级之间的高低关系。在音乐教师的指导下，他们可以注意到手势的变化，从而掌握音准。二、柯达伊教学法在中学音乐歌唱教学中的运用价值（一）提升审美素养音乐教育应该以学生的发展和兴趣为出发点，注重培养学生的音乐能力和审美素养。在中学音乐歌唱教学中践行这一理念，能让学生在课堂上掌握歌唱的技巧，并且在潜移默化中提高情感表达能力。在歌唱中，学生能发现音乐的曲调、旋律、情感的美，使自身的审美水平得到提升，对音乐的兴趣也会变得越来越浓厚［2］。（二）发展实践能力学生在音乐学习中的实践是培养他们的兴趣和能力的关键。柯达伊教学法在中学音乐歌唱教学中的运用，突破了传统的音乐教育的限制。音乐教师安排学生参与独唱、小组唱、合唱等各种活动，能够让学生在实践过程中获得成长和提升。随着活动的持续开展，学生能通过亲身体验，更深入地认识音乐作品，更熟练地掌握歌唱技巧，他们的实践能力也能在不知不觉中得到发展。（三）培养创新精神应用柯达伊教学法开展教学，不仅仅要让学生掌握知识，更要培养学生的创新精神。在中学音乐歌唱教学中，音乐教师可以引导学生对音乐作品进行二度创作，通过改编歌词、调整旋律等，在音乐创作中激发其创意，从而提升其创造力，为其未来的音乐学习打下良好的基础。（四）掌握理论知识应用柯达伊教学法开展的教学与注重直接经验的教学有所区别。前者需要学生在实践过程中进行探索和发现，再学习理论知识。这种学习模式有利于让学生对学到的内容有更深的记忆。在中学音乐歌唱教学中，音乐教师通过柯达伊教学法，向学生简单介绍关于和声、旋律的音乐理论，并鼓励学生在实践中大胆尝试，可让学生有效掌握音乐技能，总结学习经验，进而加深学生对理论知识的理解。三、柯达伊教学法在中学音乐歌唱教学中的运用策略（一）结合柯尔文手势，开展音准训练在课堂中结合柯尔文手势进行歌唱教学，对于训练学生的音准具有显著效果。这种教学方式符合学生的形象思维特点，有利于使其在学习过程中更加轻松、直观地理解音高的变化［3］。在歌唱教学实践中，音乐教师可以引导学生完成音程、音阶和旋律的练习，同时要关注学生在歌唱中的具体表现，通过手势的提示指出学生存在的问题，让学生发现不同音高的差别，从而使学生在音准方面的水平得到提高。以《音乐鉴赏（必修）》这册人音版高中音乐教材中的《重归苏莲托》为例，该作品是橘园工人歌唱故乡、抒发个人情怀的著名的意大利歌曲。在歌唱教学中，音乐教师可以播放这首歌曲，让学生初步感受歌曲的旋律和情感，并根据歌曲的音高变化做出相应的柯尔文手势，让学生形成视觉、听觉上的感知。随后，音乐教师可以利用多媒体设备展示柯尔文手势的相关内容，引导学生开展歌唱学习。然后，音乐教师可以在全班学生进行合唱练习的过程中，要求学生跟着音乐教师用钢琴弹奏的这首歌曲的旋律进行演唱，并尝试运用柯尔文手势辅助演唱，掌握相关的演唱技巧，从而使学生的演唱更准确。（二）加深音乐记忆，培养内心听觉在音乐学习中，学生不仅仅需要记住旋律和歌词，更要把握音乐所表达的情感。柯达伊教学法要求音乐教师引导学生认真聆听音乐，在不知不觉中形成对音乐的深刻印象，深入地理解音乐的内涵［4］。中学生已经储备了较为丰富的学习经验，能自主完成对基础音乐知识的学习。因此，音乐教师可将音乐记忆的相关理念与歌唱教学相融合，以张口唱与默唱交替进行等多种方式，培养学生的内心听觉，提升学生的音乐能力。以《音乐鉴赏（必修）》中的《春游》为例，该作品是降E大调、拍、带再现的单二部曲式的歌曲，也是中国作曲家创作的第一首合唱作品，曲调流畅，旋律优美。在歌唱教学中，音乐教师可以播放这首歌曲，让学生形成初步认识，并对乐谱进行视唱。在视唱过程中，学生需要结合旋律、节奏、速度、和声等音乐要素对这首歌曲进行分析。之后，音乐教师可以组织学生进行内心听觉的练习，如随机隐藏某个乐句，让学生准确唱出该乐句，以实现对这首歌曲的记忆。在达成单声部演唱的目标后，音乐教师可以编创简单的二声部或三声部的旋律，让学生尝试进行合唱，从而具备较强的音乐能力。（三）演唱民族歌曲，增强民族自豪感柯达伊教学法倡导音乐教师多选择具有极高的艺术价值的民族歌曲开展教学。柯达伊教学法所对应的关于五声音阶的要求与课程标准的规定相匹配［5］。因此，在歌唱教学实践中，音乐教师可从民族性出发，为学生设计具有民族特色的音乐教学活动，让学生在演唱中感知民族文化的魅力，增强学生的民族自豪感。以《音乐鉴赏（必修）》中的《弥渡山歌》为例，这首歌曲为云南的民歌。歌曲的前半部分和后半部分在风格上有所不同。在歌唱教学中，音乐教师可以从多个方面向学生演示并讲解这首歌曲的演唱方式，再结合这首歌曲的内容，向学生介绍云南民歌特殊的演唱技巧，如使用颤音、滑音等，让学生充分了解云南民歌的特点。之后，音乐教师可以为学生播放相关音频，让学生据此进行演唱，进一步形成对民族歌曲的风格的认识，提升学生的音乐核心素养。（四）巧用首调唱名，降低演唱难度将首调唱名法运用在歌唱教学中，能让学生在短时间内掌握音乐的旋律及调式，也有利于降低演唱的难度，提高音乐教学的质量。首调唱名法需要学生知晓“移动着的do”的特点，确定第Ⅰ级音（主音），进而快速找到演唱的方法。因此，音乐教师可以围绕“移动着的do”来开展教学，帮助学生学会演唱相关歌曲。以《音乐鉴赏（必修）》中的《黄河》为例，这首歌曲的调式为C大调，主音为do，可分为两个乐段，是学堂乐歌中的优秀作品之一。作曲家在创作时借鉴了西方音乐的作曲手法。在歌唱教学中，音乐教师可以利用钢琴为学生演奏这首歌曲的主音do，并引导学生结合音阶继续跟唱。在此过程中，音乐教师可以分析这首歌曲在旋律上“同音反复，歌词中的大部分字都只对应着一个音”等特点和在节奏上“第一乐段中多次出现附点节奏，不同乐句的节奏对比鲜明”等特点，从而让学生获得关于歌曲情绪的深刻感悟。结语综上所述，本文基于柯达伊教学法探讨了中学音乐歌唱教学活动，旨在通过对音乐教学模式的创新，让学生体会歌唱学习的乐趣。柯达伊教学法在中学音