人教版绘画第二课 中国画的艺术境界和艺术语言教案

人教版绘画第二课中国画的艺术境界和艺术语言教案主备人备课成员教学内容人教版绘画第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》

本节课主要围绕中国画的基本特点和艺术风格展开，内容包括：中国画的历史渊源、艺术特点、表现手法、常用工具和材料等。通过学习，使学生了解中国画的艺术境界和艺术语言，提高对中国画的认识和鉴赏能力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、文化理解、创新实践等核心素养。通过学习中国画的历史和艺术特点，提升学生对传统艺术的审美鉴赏能力；通过实践操作，锻炼学生的动手能力和创新思维；同时，增强学生对中华优秀传统文化的认同感和传承意识。教学难点与重点1.教学重点，

①掌握中国画的基本特点和艺术风格，如笔墨、构图、线条、色彩等；

②理解中国画所蕴含的哲学思想和审美观念，如“天人合一”、“意境”等；

③学习并尝试运用中国画的表现手法进行创作，如勾勒、皴擦、泼墨等。

2.教学难点，

①理解中国画笔墨技法的精髓，包括笔触的运用、墨色的变化等；

②把握中国画构图的原则，如“势”、“虚”、“实”等，以及如何将这些原则运用到实际创作中；

③在有限的课时内，引导学生完成一幅具有个人风格的中国画作品，培养学生的创作能力和审美情趣。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源软硬件资源：画板、毛笔、宣纸、墨汁、颜料、多媒体教学设备。

课程平台：美术教学软件或在线教育资源平台。

信息化资源：中国画名作图片、教学视频、网络艺术讲座等。

教学手段：实物展示、示范讲解、学生作品展示、小组讨论。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：展示一幅著名的中国画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你怎样的感受？你认为它体现了怎样的艺术境界？”通过提问激发学生对中国画艺术境界的兴趣。

回顾旧知：简要回顾上节课学习的内容，如绘画的基本技巧和工具，以帮助学生建立新旧知识之间的联系。

2.新课呈现（约20分钟）

讲解新知：

-详细介绍中国画的历史渊源，包括山水画、人物画、花鸟画等不同流派的特点。

-讲解中国画的笔墨技法，包括笔触、墨色、线条、构图等基本要素。

-分析中国画的审美观念，如“意境”、“气韵生动”、“天人合一”等。

举例说明：

-展示不同风格的中国画作品，如齐白石的花鸟画、徐悲鸿的人物画等，分析其艺术特点。

-通过多媒体展示中国画名家的创作过程，让学生直观感受艺术创作的魅力。

互动探究：

-分组讨论：将学生分成小组，讨论中国画艺术境界的内涵和表现手法。

-角色扮演：让学生扮演古代画家，模仿其创作过程，体验中国画的创作乐趣。

3.工具与材料介绍（约10分钟）

-介绍中国画常用的工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

-演示毛笔的使用方法，包括笔触的运用、墨色的变化等。

4.实践环节（约30分钟）

学生活动：

-分发绘画工具和材料，让学生根据所学知识进行中国画创作。

-引导学生从构图、线条、色彩等方面进行创作，注重个人风格的体现。

教师指导：

-巡视课堂，观察学生创作过程，及时发现并纠正错误。

-针对学生的不同需求，提供个别指导，帮助学生解决问题。

5.作品展示与评价（约10分钟）

学生展示：

-邀请学生展示自己的作品，分享创作心得。

-组织学生进行互评，鼓励大家提出建设性的意见和建议。

6.总结与反思（约5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调中国画的艺术境界和艺术语言。

-引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，为下一节课的学习做好准备。

7.课后作业

-布置课后作业，要求学生根据所学知识，创作一幅中国画作品。

-鼓励学生查阅相关资料，深入了解中国画的更多知识。拓展与延伸六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-《中国画史》节选：介绍中国画的发展历程，重点阅读山水画、人物画、花鸟画等不同流派的形成和演变。

-《中国画技法教程》中关于笔墨技法的章节：深入学习笔墨的运用，包括笔触、墨色、线条、构图等。

-《中国美术史》中关于中国古代画家及其作品的介绍：选择几位著名的中国画家，如齐白石、张大千、徐悲鸿等，了解他们的生平和艺术成就。

-《中国传统美学》中关于“意境”和“气韵生动”等审美观念的章节：深入理解中国画所蕴含的哲学思想和审美观念。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-鼓励学生参观美术馆或博物馆，亲自欣赏中国画作品，加深对艺术作品的理解和感受。

-鼓励学生通过网络资源，查找关于中国画的更多资料，如在线展览、教学视频、艺术家访谈等。

-组织学生进行小组研究，选择一位中国古代或现代的画家，深入研究其作品风格和艺术特色。

-布置学生进行一次小型的绘画创作，要求运用所学的中国画技法，创作一幅具有个人风格的作品。

-鼓励学生参加校内外举办的美术比赛或展览，将所学知识应用于实践，提升自己的艺术表达能力。

-通过阅读和写作，让学生撰写关于中国画的短文或心得体会，分享自己的学习心得和对艺术的感悟。

-引导学生关注中国画的现代发展，了解当代艺术家如何将传统技法与现代审美相结合，拓展对中国画艺术发展的认识。板书设计1.中国画的艺术境界

①艺术境界定义

②意境：含蓄深远，情景交融

③气韵生动：生动活泼，富有生命力

2.中国画的笔墨技法

①笔：线条变化，勾勒轮廓

②墨：墨色变化，表现层次

③笔墨结合：刚柔并济，气韵流畅

3.中国画的构图原则

①势：构图动态，平衡稳定

②虚实：留白艺术，意境深远

③实用与美观：构图与功能的结合

4.中国画的工具与材料

①毛笔：种类、笔触、保养

②宣纸：质地、吸墨性、保存

③墨汁：墨色、浓度、使用方法

5.中国画的历史与发展

①历史渊源：山水画、人物画、花鸟画

②代表画家：齐白石、张大千、徐悲鸿

③现代发展：传统与现代的结合教学评价与反馈1.课堂表现：

课堂表现是评价学生学习效果的重要方面。在本节课中，教师将观察学生的出勤率、参与度、回答问题的情况等。

-出勤率：记录学生出勤情况，确保每位学生都能参与课程。

-参与度：观察学生在课堂上的发言频率和质量，鼓励积极参与讨论。

-回答问题：通过提问和回答问题的方式，评估学生对知识的理解和应用能力。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论是促进学生合作学习和深入探究的有效方式。在课后，教师将评价以下方面：

-小组合作：评估学生在小组内的分工合作和沟通能力。

-讨论内容：检查小组讨论的主题是否紧扣课程内容，讨论是否深入。

-展示效果：观察小组展示的形式是否清晰，是否能够有效地传达讨论成果。

3.随堂测试：

通过随堂测试，教师可以即时了解学生对知识的掌握情况。

-试题设计：测试题应涵盖本节课的主要知识点，难度适中。

-试题类型：包括选择题、填空题、简答题等，以全面评估学生的理解程度。

-测试结果：根据测试成绩，分析学生在哪些知识点上存在困难，以便调整教学策略。

4.课后作业反馈：

课后作业是巩固知识、提高技能的重要途径。教师将评价以下方面：

-作业完成情况：检查学生是否按时完成作业，作业是否整洁。

-作业质量：评估学生作业的创意、技巧和完成度。

-作业批改：教师将详细批改作业，指出学生的优点和不足，提供改进建议。

5.教师评价与反馈：

教师将根据学生的整体表现进行评价，并提供以下反馈：

-针对学生的艺术素养：评价学生对中国画的审美感知和文化理解能力。

-针对学生的实践能力：评价学生在绘画实践中的技巧掌握和创作能力。

-针对学生的学习态度：评价学生是否积极参与课堂活动，是否对艺术学习有持续的兴趣和热情。

-针对学生的个人发展：鼓励学生发挥自己的特长，提出个性化的学习建议和职业规划指导。教学反思与总结今天这节课，我们学习了《中国画的艺术境界和艺术语言》，我觉得整体上还是挺成功的，但也有些地方可以改进。

首先，我觉得导入环节做得不错。通过展示一幅著名的中国画作品，学生们很快就进入了学习状态，他们对这幅画的表现形式和艺术境界产生了浓厚的兴趣。我注意到，在提问环节，很多学生都能积极回答，这说明他们对中国画已经有了一定的了解。

在讲解新课的过程中，我尽量用通俗易懂的语言来解释一些较为复杂的概念，比如“意境”、“气韵生动”等。我发现，学生们对于这些概念的理解有了明显的提高，这让我感到很欣慰。

在实践环节，我安排了学生分组进行绘画创作。这个环节的目的是让学生将所学知识应用到实际操作中。从他们的作品中，我看到了他们对线条、墨色和构图的运用，虽然有些作品还不够成熟，但我觉得这是一个很好的开始。

在评价环节，我鼓励学生们互相评价，这不仅让他们学会了欣赏他人的作品，也锻炼了他们的表达能力。我发现，在评价过程中，学生们能够提出一些有建设性的意见，这说明他们已经具备了基本的审美能力。

当然，在教学过程中，我也发现了一些问题。比如，有些学生对于中国画的历史渊源和流派了解不够深入，这在一定程度上影响了他们对作品的鉴赏。另外，由于时间有限，我没能给每个学生都提供足够的个别指导，有些学生可能没有得到充分的支持。

针对这些问题，我计划在今后的教学中采取以下措施：

1.在新课导入时，可以增加一些关于中国画历史和流派的基础知识，帮助学生更好地理解作品。

2.在实践环节，可以适当延长时间，或者增加练习次数，让学生有更多机会进行创作和练习。

3.在评价环节，可以引入更多的评价方式，比如邀请专家进行点评，或者组织学生进行互评和自评，以提高他们的鉴赏能力。

4.对于个别指导，可以尝试利用课后时间或者线上平台，为学生提供更多的学习资源和支持。重点题型整理1.题型一：描述中国画的基本特点

答案示例：中国画的基本特点包括笔墨技法的运用、独特的构图方式、丰富的艺术表现手法等。例如，笔墨技法中的勾勒和皴擦能够表现出山石的质感和层次，而留白则能够营造出意境。

2.题型二：分析中国画的构图原则

答案示例：中国画的构图原则强调“势”、“虚”、“实”的平衡。例如，“势”体现在画面整体的动态感，“虚”指的是画面中的留白部分，“实”则是具体的物象。如《千里江山图》中，山水的布局既充实又留有空间，体现了这一原则。

3.题型三：讨论中国画的意境创造

答案示例：中国画的意境创造是通过笔墨的运用、形象的描绘和构图的布局来实现的。例如，在《溪山行旅图》中，画家通过树木、山石的描绘，以及云雾的渲染，营造出一种宁静深远、引人遐想的意境。

4.