苏绣文化传承与发展介绍

苏绣江苏省苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。第一章苏绣简介第二章发展历史及其特点目录第一章苏绣简介《丽人行》，单面绣，镜框，79×79cm苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。第二章发展历史及其特点据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。晋王嘉《拾遗记·吴》：“孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达（赵达）乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰：‘丹青之色，甚易歇灭，不可久宝；妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。’既成，乃进於吴主，时人谓之‘针绝’。这幅山川地形军阵图，可视为我国刺绣艺术欣赏品的开端。

宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”

绣画受院体画影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。《腊梅山禽》双面绣，地屏，100×63cm此绣品以黄荃画册原尺寸大小绣制。翠鸟停立芦草，芙蓉盛开。绣法以长短针。依花叶不同翻转和色彩变化交替运针，达到十分逼真的效果。宋代刺绣黄筌画花鸟芙蓉、翠鸟图，台北故宫博物院藏。绣像中间绣千手观音趺坐法坛，手持法器，上部为华盖，四周空中漂浮香花。绣线以褐色、白色为主，配以深浅不同的蓝、绿、橙等色。尤为重要的是绣线以双丝线绞合而成，即后来一针孔中同时穿入两根以上丝线的“合线”法。针法以长短参差的“套针”、“铺针”为主，针脚不露。北宋刺绣大士像，台北故宫博物院藏。此绣件为秋季应景挂屏。画面绣花盆中盛开的菊花，飞舞的蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂。挂屏下部用平绣铺满，而与兰花交界处则用色线勾勒出轮廓，色线搭配富丽典雅。显示了宋代画绣精湛的绣技。宋代刺绣菊花帘图，台北故宫博物院藏。宋梅竹山禽图台北故宫博物馆藏130.8×54.5cm

明代，苏州的丝织业日趋发达，苏州城东成为苏州丝织业的中心。与此同时，刺绣也随之兴起，明间家家养蚕，户户刺绣。豪门贵族的小姐“畴女红”，以此消磨时光，陶冶性情。

绘画艺术方面出现了以唐寅（唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。明代金淑芳所绣《大士像》为难得一见的明代苏绣传世品。

观音右手托下巴，胳膊支撑在一块凹陷山石中，左手持一串宝珠，两手腕上，各佩有环钏。右腿蟠坐，左膝拱起。脸部线条柔和，神态内敛，恬静文雅，表现出一种母性的慈爱。观音头部四周围以莲花发饰，其上正中间嵌以阿弥陀佛像。头顶上的长发，束成两个圆环状发辫，脑后披发作束辫状，散乱地飘浮在双肩上。在观音身后，威严地站立着传说中的南方八大神将之一，匹天王及三十二将主位的韦陀，身穿坚固甲胄，手持金刚杵。

顾绣是在苏绣技艺的基础上发展起来的，同时，又对苏绣的发展起了重要的推动作用。其影响至今仍存。以名画为蓝本，有“绣艺之祖”之称。继唐、宋以来苏绣技艺的成就，针法“细、平、齐、薄”。并创造了长短参差的擞和针法，解决了调和色阶及消除针批的大难题。上海露香园顾绣洗马图扁豆蜻蜓图清朝-精细雅洁清朝的苏绣发展到全盛时期，流派纷繁多样、名家百舸争流。乾隆时所修《上海县志》中记载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发。”清代苏绣荷花鸳鸯图（局部）清乾隆苏绣灵仙祝寿图

清代苏绣之繁荣，使得苏州有“绣市”之称，并涌现了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等，其中以沈寿最著名。

皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。创新出现“仿真绣”“乱针绣”《意大利皇后爱丽娜像》《耶稣像》

沈寿定居南通。其作品多次在国际上获奖。曾先后在苏州、北京、天津、南通设立刺绣学校传授技艺，并将自己的绣艺口授张謇，由张謇执笔出版了较完整的一部刺绣理论著作《雪宧绣谱》。此书对前人的针法在理论上进行了详尽的阐述，总结了刺绣中常用的18种针法，填补了刺绣针法研究空白。这是首次研究西洋油画的光与影在中国刺绣上的运用，对其独创的仿真绣艺术进行了理论研究，阐述了仿真绣艺术特色。当代中国苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。任嘒闲是当代著名刺绣艺术家，乱针绣传人、虚实乱针绣、双面异色异样绣创始人。

开创了“虚实乱针绣”。虚实乱针绣源于并超越了乱针绣，这一新型绣法借鉴素描单一的笔触，通过用针的疏、密、远、近，使交叉的线条有了立体感、层次感、透视感，在艺术上达到了以少胜多的独特境界。双面、异色、异样绣

姚建萍“苏绣皇后”姚建萍将油画、摄影、雕塑、国画、书法的线条、结构、色彩、光影变化融为一体，与传统刺绣针法有机结合，注重作品的唯美主义倾向，强调光影色彩的自然过渡，大胆追求色彩的斑斓丰富，充分运用平针绣和乱针绣的各自特点，中西融合，古今融合，巧妙变化中灵活运用平乱转换，以及吸收各大绣种流派的特点，集大成于一体。周恩来肖像《沉思》《英国女王》苏绣巨作《我爱中华》搭载卫星遨游太