画中的童趣（教学设计）-2024-2025学年广美版（2024）美术一年级下册

画中的童趣（教学设计）-2024-2025学年广美版（2024）美术一年级下册主备人备课成员教学内容本章节内容选自广美版2024美术一年级下册教材，主要围绕“画中的童趣”这一主题展开。具体内容包括：认识色彩的基本属性，了解不同颜色在画面中的运用；学习简单的绘画技巧，如线条、形状的运用；通过观察、想象，创作具有童趣的绘画作品。核心素养目标分析本节课旨在培养学生审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。通过观察和体验，学生能够感知色彩的美感，发展对美术作品的理解能力；在绘画实践中，学生锻炼艺术表现力，提升动手能力和创造力；同时，通过欣赏和创作，学生增强对美术文化的认识，培养积极向上的审美情趣和文化自信。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：一年级学生在美术课程中已经初步学习了线条、形状的基本知识，对颜色有一定的感知能力，但尚未深入理解色彩搭配的原理和绘画技巧。

2.学习兴趣、能力和学习风格：一年级学生对绘画充满好奇心，喜欢通过绘画表达自己的想法和感受。他们的动手能力和创造力有待进一步培养，学习风格多样，有的学生喜欢模仿，有的学生则更倾向于自由发挥。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生在色彩搭配上可能存在困难，难以掌握色彩之间的关系；在绘画技巧上，可能对线条的运用和形状的组合感到困惑。此外，由于年龄特点，部分学生可能在学习过程中缺乏耐心，容易产生挫败感。因此，教学过程中需关注学生的个体差异，提供适当的支持和指导。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-软硬件资源：彩色水彩笔、水粉颜料、画纸、调色盘、画笔、黑板或白板、投影仪、电脑

-课程平台：美术教育软件或平台，用于展示示范作品和教学视频

-信息化资源：网络图片库，提供丰富的色彩和童趣画作素材

-教学手段：实物展示、示范绘画、小组讨论、互动游戏、美术作品欣赏教学流程（一）导入新课（用时5分钟）

1.教师展示一些儿童绘画作品，引导学生观察并分享作品中的童趣元素。

2.提问：你们觉得这些画作有什么特别的地方？它们是如何表现童趣的？

3.引导学生思考：我们能不能也用画笔来表现童趣呢？今天我们就来学习如何画出有趣的画面。

（二）新课讲授（用时10分钟）

1.教师讲解色彩的基本属性，包括色相、明度、饱和度等，并结合具体颜色讲解其在画面中的运用。

-举例：红色代表热情，蓝色代表宁静，黄色代表快乐，让学生感受不同颜色带来的情感。

2.教师示范绘画技巧，如线条的流畅性、形状的组合等。

-举例：展示如何用线条勾勒出简单的动物形状，如何用几何形状组合成有趣的场景。

3.教师介绍绘画步骤，引导学生按照步骤进行创作。

（三）实践活动（用时15分钟）

1.学生根据教师讲解的色彩和技巧，选择自己喜欢的颜色和形状，开始绘画。

-举例：学生选择蓝色和黄色，用线条勾勒出一只快乐的小猫，用圆形组合成太阳和云朵。

2.教师巡视指导，针对学生的绘画过程给予个别辅导。

-举例：针对色彩搭配不协调的学生，教师建议调整颜色比例，或提供其他颜色搭配的建议。

3.学生完成画作后，进行展示和分享，互相评价。

（四）学生小组讨论（用时10分钟）

1.学生围绕以下三个方面进行小组讨论：

-举例：色彩搭配是否合理？

-举例：线条和形状是否运用得当？

-举例：作品是否表达了童趣？

2.小组讨论后，每组选出代表进行分享，其他组员补充。

-举例：第一组代表分享：“我们觉得这幅画色彩搭配得很好，线条流畅，形状组合也很巧妙，画出了童趣。”

3.教师总结各组讨论结果，对学生的创作进行点评。

（五）总结回顾（用时5分钟）

1.教师引导学生回顾本节课所学内容，包括色彩、技巧和绘画步骤。

2.教师提问：通过这节课的学习，你们有什么收获？

3.教师总结：希望大家在今后的绘画实践中，能够运用今天所学，创作出更多有趣的画面。

教学重难点分析：

1.教学重点：色彩搭配、线条和形状的运用。

-举例：在讲解色彩搭配时，教师应着重引导学生观察生活中的颜色，理解颜色之间的关系。

-举例：在示范绘画技巧时，教师应强调线条的流畅性和形状的组合，让学生在实践中体会。

2.教学难点：创作具有童趣的绘画作品。

-举例：教师可以通过展示优秀作品，引导学生从构图、色彩、表现手法等方面思考如何创作出童趣画面。

-举例：在实践活动环节，教师应鼓励学生大胆尝试，发挥想象，创作出个性化的作品。教学资源拓展1.拓展资源：

-色彩理论：介绍色彩的基本概念，如原色、间色、复色，以及色彩的三属性（色相、明度、饱和度）。

-美术史上的儿童绘画：探讨不同时期、不同文化背景下的儿童绘画特点，如中国古代的儿童画、欧洲文艺复兴时期的儿童画等。

-色彩心理学：简要介绍色彩对人的心理影响，如红色代表热情，蓝色代表冷静，黄色代表快乐等。

-艺术大师的儿童画作品：展示毕加索、莫奈等艺术大师的儿童画作品，分析其艺术特色和创作理念。

2.拓展建议：

-鼓励学生收集生活中的颜色，如自然界中的色彩、家庭装饰的颜色等，用于绘画创作。

-引导学生观看美术展览或纪录片，了解不同时期、不同文化背景下的美术作品，拓宽视野。

-组织学生进行色彩游戏，如“猜颜色”、“色彩接龙”等，提高学生对色彩的感知和认知能力。

-鼓励学生参加美术比赛或展览，展示自己的作品，增强自信心和创作热情。

-建议家长和学生共同阅读关于色彩、美术史的书籍，增进亲子关系，同时丰富学生的美术知识。

-组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品，激发学生的创作灵感。

-鼓励学生尝试不同的绘画材料，如水墨、版画、拼贴等，丰富绘画技巧和表现形式。

-引导学生关注当代艺术家的作品，了解现代美术的发展趋势，培养学生的审美能力。

-组织学生进行艺术创作交流，分享创作心得，互相学习，共同进步。

-建议学校开设美术兴趣小组，定期组织学生进行绘画、手工等艺术活动，培养学生的艺术兴趣和特长。典型例题讲解在“画中的童趣”这一章节中，学生需要学习如何运用色彩和线条创作出具有童趣的绘画作品。以下是一些典型例题，旨在帮助学生理解和掌握相关的知识点。

例题1：

题目：请用红色和黄色画出一只快乐的小猫，并添加一些简单的背景，如太阳、云朵等。

答案：学生可以使用红色和黄色画出小猫的身体，再画出小猫的脸部表情，使其看起来快乐。背景可以用黄色画出太阳，用白色画出云朵，营造出轻松愉快的氛围。

例题2：

题目：用线条和几何形状创作一幅有趣的场景，如动物园、花园等。

答案：学生可以先用线条勾勒出场景的轮廓，如动物园的围墙、花园的小径。然后，用几何形状填充场景中的物体，如动物、花草等，使画面富有层次感。

例题3：

题目：选择一种颜色，用不同的笔触画出同一物体，如苹果、气球等。

答案：学生可以选择蓝色，用不同的笔触（如点、线、圈）画出苹果或气球。通过改变笔触的粗细、长短和排列方式，表现出物体的不同质感和空间感。

例题4：

题目：用对比色画出一幅画，如蓝色和橙色、绿色和红色等。

答案：学生可以选择蓝色和橙色作为对比色，画出一只小猫和一只小鸟。小猫用蓝色绘制，小鸟用橙色绘制，两者形成鲜明的对比，突出画面的趣味性。

例题5：

题目：观察生活中的色彩，创作一幅描绘日常生活场景的画作。

答案：学生可以选择家中或学校周围的环境，如客厅、操场等，用色彩描绘出场景中的物体和人物。通过色彩的运用，表现出生活的真实感和温馨氛围。

-色彩的基本属性和搭配原则。

-线条和形状在绘画中的作用。

-创作具有童趣的绘画作品的方法。

-观察生活，用色彩描绘日常生活场景的能力。教学反思与总结今天这节课，我们学习了如何用画笔捕捉童趣，孩子们的表现让我感到既欣慰又有所思考。

首先，我觉得教学方法上还是取得了一些成效。我尝试了多种教学方法，比如通过展示儿童绘画作品激发学生的兴趣，通过示范和讲解让他们直观地学习绘画技巧。孩子们在课堂上都非常积极地参与，他们的创作热情很高，这让我感到非常满意。

但是，我也发现了一些不足。比如，在讲解色彩搭配时，我发现有些学生对于色彩的理论理解不够，他们在实际操作中难以灵活运用。这说明我在教学过程中可能需要更多地结合实际案例，让学生在实践中学习色彩理论。

在课堂管理方面，我注意到部分学生在绘画过程中容易分心，有的学生甚至开始聊天。这让我意识到，我需要更加注重课堂纪律，通过一些小技巧，比如定时提醒、设置小奖励等方式，来维持课堂秩序。

教学总结方面，我认为学生们在知识、技能和情感态度上都有所收获。他们在色彩搭配、线条运用和形状组合方面有了明显的进步，更重要的是，他们学会了如何用画笔表达自己的童趣。

在知识方面，学生们对色彩的基本属性有了更深入的理解，他们能够识别和运用不同的颜色来表达不同的情感。在技能上，他们学会了如何通过线条和形状的组合来创造有趣的画面。在情感态度上，他们通过绘画过程体验到了创作的乐趣，增强了自信心。

针对教学中存在的问题，我提出以下改进