我们爱动画-教学设计

我们爱动画-教学设计一、教学目标1.知识与技能目标学生能够了解动画的基本概念、发展历程和常见类型。掌握简单的动画制作原理，如帧的概念和关键帧的设置。学会使用一款简单的动画制作软件（如Scratch或Flash）制作基础的动画作品。2.过程与方法目标通过观看优秀动画作品、小组讨论和案例分析，培养学生的观察能力、分析能力和团队协作能力。在实践操作中，提高学生的动手能力和创新思维，让学生能够独立完成简单动画的策划、设计与制作。3.情感态度与价值观目标激发学生对动画的兴趣和热爱，培养学生的艺术审美能力。鼓励学生在动画创作中发挥想象力和创造力，表达自己的个性和情感。通过动画制作过程中的挫折与成功，培养学生的耐心和毅力，增强学生的自信心。二、教学重难点1.教学重点动画的基本概念、发展历程和常见类型。动画制作的基本原理，如帧的概念和关键帧的设置。使用动画制作软件进行基础动画作品的制作，包括角色设计、场景搭建、动画效果添加等。2.教学难点如何引导学生在动画创作中发挥想象力和创造力，避免作品的同质化。让学生掌握动画节奏的把握，使动画作品更加流畅和生动。解决学生在使用动画制作软件过程中遇到的技术问题，确保每个学生都能顺利完成作品。三、教学方法1.讲授法：讲解动画的基本概念、发展历程、制作原理等知识，让学生对动画有初步的系统认识。2.演示法：通过展示优秀动画作品和在软件中进行实际操作演示，让学生直观地了解动画制作的过程和技巧。3.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对动画作品的看法和创意，激发学生的思维碰撞，培养团队协作能力。4.实践法：让学生亲自动手使用动画制作软件进行创作，在实践中巩固所学知识，提高动手能力和创新能力。四、教学过程（一）导入（5分钟）1.播放一段精彩的动画片段（如《疯狂动物城》中的经典场景），吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。2.提问学生："同学们，刚刚我们看到的是什么？你们喜欢看动画吗？为什么喜欢动画？"引导学生积极回答问题，从而引出本节课的主题我们爱动画。（二）知识讲解（15分钟）1.动画的基本概念讲解动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它利用了人类眼睛的视觉暂留原理，即物体在快速运动时，当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.10.4秒左右的图像。通过简单的实验（如快速翻动书页或使用动画演示软件展示视觉暂留效果），让学生更直观地理解视觉暂留原理。2.动画的发展历程介绍动画的起源，从早期的中国皮影戏、走马灯，到欧洲的手翻书等原始动画形式。讲述动画在近现代的发展，如法国的埃米尔·雷诺制作的世界上第一部动画片《可怜的比埃洛》，以及美国迪士尼公司的崛起，其制作的一系列经典动画电影如《白雪公主》《狮子王》等对全球动画产业的影响。提及动画在不同国家和地区的发展特色，如日本的动漫产业以其独特的风格和丰富的题材在全球范围内受到欢迎。3.动画的常见类型二维动画：通过在平面上绘制一系列静态图像来创造动画效果，如传统手绘动画和电脑二维动画（如Flash动画）。展示一些二维动画作品的截图，如《大闹天宫》《千与千寻》等，让学生观察其画面特点。三维动画：利用计算机技术创建三维空间中的物体和场景，并为其赋予动画效果，如《冰雪奇缘》《寻梦环游记》等。播放一段三维动画的片段，让学生感受其立体感和真实感。定格动画：将实物摆放在场景中，逐格拍摄，然后连续播放形成动画，如《小羊肖恩》《超级无敌掌门狗》等。展示定格动画的制作工具和一些简单的定格动画作品图片，让学生了解其独特的制作方式。（三）案例分析（20分钟）1.选取几部不同类型的优秀动画作品进行详细分析，如二维动画《哪吒之魔童降世》、三维动画《大圣归来》和定格动画《阿凡提之奇缘历险》。2.分析《哪吒之魔童降世》剧情方面：探讨其独特的故事改编，如何在传统神话故事的基础上进行创新，吸引现代观众的目光。分析故事中的角色塑造，如哪吒的勇敢、叛逆，敖丙的善良与无奈等，以及这些角色如何通过剧情发展引发观众的情感共鸣。画面风格：观察其二维画面的色彩运用、线条表现和场景设计。讲解其如何融合中国传统文化元素与现代动画风格，营造出独特的视觉效果。例如，片中对山河社稷图、太乙真人的法宝等传统元素的创新呈现。动画制作技巧：分析动画中动作设计的流畅性和节奏感，如哪吒的打斗场面，通过快速的动作切换和夸张的表现手法增强视觉冲击力。探讨关键帧的设置在角色表情变化和剧情推进中的作用。3.分析《大圣归来》剧情与角色：讲述影片如何重新演绎孙悟空的故事，赋予其新的成长历程和性格特点。分析影片中江流儿等配角的设计，他们如何与孙悟空相互影响，推动剧情发展。三维画面表现：展示影片中精美的场景建模，如长安城、五行山等，分析其光影效果和材质纹理的处理。讲解角色建模的精细程度，以及如何通过骨骼绑定和动画控制实现角色自然流畅的动作。动画制作技术：探讨三维动画中动力学模拟的应用，如金箍棒的挥舞、石头的滚动等效果。分析镜头语言的运用，如何通过不同的镜头角度和运动方式增强故事的感染力。4.分析《阿凡提之奇缘历险》剧情与文化内涵：介绍影片如何围绕阿凡提的故事展开，融入了西域文化元素，展现了独特的地域风情。分析故事中传达的智慧、正义等价值观，以及如何通过阿凡提的形象和经历传递给观众。定格动画制作：展示定格动画的制作过程，讲解如何制作角色模型、布置场景以及拍摄定格画面。分析影片中如何通过巧妙的场景搭建和角色动作设计，营造出活泼有趣的动画氛围。5.组织学生分组讨论，每个小组选择一部案例作品进行深入分析。讨论内容包括作品的优点、不足之处，以及从中学到了什么动画制作技巧和创意方法。每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果。（四）动画制作原理讲解（15分钟）1.借助动画制作软件（如Scratch），讲解帧的概念。帧是动画中最小的时间单位，每一个画面就是一帧。动画就是由一系列连续的帧快速播放形成的。2.介绍关键帧的设置方法。关键帧是动画中定义了对象属性（如位置、大小、颜色等）变化的帧。通过在不同的时间点设置关键帧，可以创建出动画效果。例如，在Scratch中，将角色从舞台的左边移动到右边，需要在起始位置和结束位置分别设置关键帧，并在中间添加过渡帧，软件会自动生成角色移动的动画。3.演示简单的动画效果制作，如让一个小球在舞台上做直线运动。首先在起始位置设置小球的关键帧，然后在一定时间后在目标位置设置关键帧，软件会自动生成小球从起始点到目标点的移动动画。通过调整关键帧之间的帧数，可以控制小球运动的速度。4.讲解图层的概念。图层就像是透明的纸张，不同的图层可以放置不同的对象，通过调整图层的顺序和透明度，可以实现对象之间的遮挡和融合效果。例如，在制作一个角色在场景中行走的动画时，可以将角色放在一个图层，背景放在另一个图层，这样可以方便地分别对角色和背景进行动画制作和调整。（五）实践操作（60分钟）1.布置任务让学生根据自己的兴趣和创意，选择一个主题制作一个简单的动画作品。主题可以是动物的生活、童话故事、科幻冒险等。要求学生运用所学的动画制作原理，至少包含一个角色和一个场景，通过关键帧设置实现角色的简单动作（如行走、跳跃、说话等）和场景的变化（如场景切换、物体移动等）。2.学生操作学生打开动画制作软件（如Scratch），开始进行动画创作。教师在教室里巡回指导，观察学生的操作过程，及时发现学生遇到的问题并给予帮助。对于基础较弱的学生，教师可以提供一些简单的示例和模板，引导他们逐步完成动画制作。鼓励学生发挥想象力，尝试不同的创意和表现手法。3.小组协作（可选）如果条件允许，可以组织学生进行小组协作制作动画。每个小组由34名学生组成，共同讨论动画的主题、角色设计、剧情发展等。在小组协作过程中，学生可以分工合作，分别负责角色建模、场景搭建、动画制作等任务，培养团队协作能力。教师在小组协作过程中进行协调和指导，确保每个小组都能顺利完成任务。（六）作品展示与评价（15分钟）1.作品展示每个学生或小组将自己制作的动画作品展示给全班同学。在展示过程中，学生可以简单介绍自己作品的主题、创意和制作过程中的亮点。2.评价环节采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。学生自评：让学生自己介绍作品的优点和不足之处，以及在制作过程中的收获和体会。学生互评：其他学生根据展示的作品，从剧情创意、画面表现、动画效果、技术运用等方面进行评价，提出优点和建议。教师评价：教师对每个作品进行全面评价，肯定学生的创意和努力，同时针对作品中存在的问题提出具体的改进意见。评价内容包括：创意方面：作品的主题是否新颖，剧情是否有趣，是否有独特的创意点。画面表现：角色设计是否生动，场景搭建是否合理，色彩搭配是否协调。动画效果：动作是否流畅，节奏把握是否得当，关键帧设置是否准确。技术运用：是否正确运用了所学的动画制作原理和软件工具。（七）课堂总结（5分钟）1.回顾本节课所学的内容，包括动画的基本概念、发展历程、常见类型、制作原理以及动画制作软件的使用方法。2.对学生在本节课中的表现给予肯定和鼓励，强调创意和实践在动画制作中的重要性。鼓励学生在课后继续探索动画制作，发挥自己的想象力和创造力，创作出更多优秀的动画作品。五、教学资源1.多媒体教学设备，用于播放动画片段、演示动画制作软件等。2.收集各类优秀动画作品的视频资料，包括二维动画、三维动画、定格动画等，用于课堂展示和案例分析。3.准备动画制作软件（如Scratch、Flash等），并确保学生能够在课堂上顺利安装和使用。4.制作相关的教学课件，包含动画的基础知识、案例分析、制作步骤等内容，方便学生理解和学习。六、教学延伸1.组织动画作品比赛：在班级内或学校范围内举办动画作品比赛，设定不同的主题和奖项，鼓励学生积极参与，进一步激发学生的创作热情。2.开设动画社团：如果条件允许，可以开设动画社团，定期组织社团活动，让对动画有浓厚兴趣的学生有更多机会深入学习和交流动画制作技术，共同创作更优秀的动画作品。3.引导学生欣赏更多优秀动画作品：推荐学生在课后观看各类优秀的动画电影、电视动画、网络动画等，拓宽学生的视野，提高学生的动画审美水平和创作灵感。七、注意事项1.