湖南美术出版社六年级下册美术教学计划

湖南美术出版社六年级下册美术教学计划一、学情分析六年级学生已经对美术课程有了一定的了解和学习基础，具备了基本的造型能力和审美意识。他们能够运用简单的线条和色彩表达自己的想法，对绘画、手工等形式表现出浓厚的兴趣。

在知识与技能方面，大部分学生已经掌握了一些基本的绘画技巧，如构图、线条运用等，但在细节刻画和色彩搭配的协调性上还有待提高。手工制作方面，学生具备了一定的动手能力，但在创意和制作的精细度上需要进一步培养。

从学习态度来看，学生整体对美术课较为喜爱，课堂上能够积极参与讨论和实践活动，但部分学生在遇到难度较大的任务时，容易产生畏难情绪，缺乏坚持和创新精神。

在审美能力方面，学生对美的感知能力有所提升，能够辨别一些简单的美丑标准，但对于不同艺术风格和文化内涵的理解还比较肤浅，需要进一步引导和拓展。

二、教材分析湖南美术出版社六年级下册美术教材内容丰富多样，涵盖了绘画、手工、欣赏等多个领域，注重培养学生的综合美术素养。

教材的主题贴近学生的生活实际，如"民间美术""未来世界""城市新景观"等，能够激发学生的学习兴趣和创作欲望。通过对不同主题的学习，学生可以了解到丰富的文化知识，拓宽视野，增强对生活的观察力和表现力。

在绘画方面，教材安排了多种绘画形式，如素描、水彩画、中国画等，引导学生进一步掌握绘画技巧，提高造型能力。同时，注重培养学生的想象力和创造力，鼓励学生运用独特的表现手法表达自己的情感和想法。

手工制作部分包括纸艺、陶艺、木工等多种形式，让学生在动手实践中锻炼手部精细动作和空间思维能力，培养创新意识和实践能力。

欣赏课内容丰富，涵盖了古今中外不同风格的艺术作品，如中国传统绘画、西方油画、民间工艺品等。通过欣赏优秀作品，学生可以提高审美水平，了解不同艺术形式的特点和文化背景，培养对艺术的热爱之情。

三、教学目标1.知识与技能目标学生能够进一步掌握不同绘画工具和材料的使用方法，如铅笔、水彩颜料、宣纸等，提高绘画技巧和表现能力。熟练运用线条、色彩、形状等造型元素，进行较为复杂的绘画创作，如人物、风景、静物等，作品具有一定的表现力和感染力。学会多种手工制作方法，如折纸、剪纸、陶艺制作等，能够制作出造型精美、富有创意的手工作品。了解不同艺术风格和文化背景下的美术作品，提高对艺术作品的欣赏和分析能力，能够用自己的语言描述作品的特点和感受。2.过程与方法目标通过观察、写生、临摹等活动，培养学生的观察力、记忆力和表现力，提高学生的造型能力和审美水平。在手工制作过程中，引导学生自主探究、尝试不同的材料和制作方法，培养学生的创新意识和实践能力，提高学生的动手操作能力和解决问题的能力。组织学生开展小组合作学习和讨论交流活动，培养学生的团队合作精神和沟通能力，促进学生之间的相互学习和共同进步。鼓励学生在艺术创作中大胆表达自己的情感和想法，培养学生的个性和创造力，提高学生的艺术素养和综合能力。3.情感态度与价值观目标培养学生对美术学科的兴趣和热爱之情，激发学生的学习积极性和主动性。通过欣赏和学习优秀的美术作品，引导学生感受不同文化的魅力，增强学生的文化认同感和民族自豪感，培养学生的多元文化意识。在艺术创作过程中，培养学生的耐心、细心和毅力，提高学生的审美情趣和艺术修养，让学生体验到艺术创作的乐趣和成就感。鼓励学生关注生活中的美，培养学生的观察力和审美能力，引导学生用艺术的眼光去发现和创造生活中的美好，提高学生的生活品质和幸福感。

四、教学重难点1.教学重点掌握不同绘画形式的基本技巧和方法，如素描的明暗关系、水彩画的色彩调配、中国画的笔墨运用等，能够运用这些技巧进行绘画创作。学习多种手工制作工艺，如纸艺的折叠与剪裁、陶艺的成型与装饰等，制作出具有一定质量和创意的手工作品。深入了解不同艺术风格和文化背景下的美术作品，提高学生的艺术鉴赏能力，能够从作品的主题、形式、材料等方面进行分析和评价。培养学生的创新思维和创造力，鼓励学生在艺术创作中大胆尝试新的表现手法和材料，创作出独特的艺术作品。2.教学难点提高学生的色彩运用能力和色彩搭配的协调性，使作品能够准确地传达出作者的情感和意境。在手工制作中，如何引导学生突破传统思维，发挥创意，制作出具有个性和特色的作品，同时保证作品的质量和精细度。帮助学生理解和欣赏抽象艺术作品，提高学生对不同艺术风格的理解和接受能力，培养学生的审美素养和艺术鉴赏力。培养学生在艺术创作中的耐心和毅力，克服学生在遇到困难时容易产生的畏难情绪，让学生能够坚持完成作品创作。

五、教学措施1.多样化教学方法采用讲授法，系统地向学生传授美术知识和技能，讲解绘画技巧、手工制作方法、艺术作品赏析等内容，让学生对美术学科有全面的了解。运用演示法，教师在课堂上亲自示范绘画、手工制作等过程，让学生直观地看到操作步骤和方法，便于学生学习和模仿。组织学生进行实践活动，如写生、绘画创作、手工制作等，让学生在实践中提高技能水平，培养创新能力和实践能力。开展小组合作学习，将学生分成小组进行讨论、合作创作等活动，培养学生的团队合作精神和沟通能力，促进学生之间的相互学习和共同进步。运用多媒体教学手段，如播放美术作品欣赏视频、展示优秀艺术作品图片等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和学习效果。2.个性化教学指导关注学生的个体差异，根据学生的学习能力、兴趣爱好和创作水平，制定个性化的教学目标和教学内容，满足不同学生的学习需求。在课堂教学中，加强对学生的个别指导，及时发现学生在学习过程中存在的问题和困难，给予针对性的帮助和指导，鼓励学生发挥自己的优势，克服不足之处。对于学习有困难的学生，给予更多的关心和鼓励，帮助他们树立学习信心，逐步提高学习成绩。同时，安排学习较好的学生与他们结成帮扶对子，共同进步。鼓励学生在艺术创作中发挥个性，展现独特的艺术风格。对于学生的创新想法和独特表现手法，给予充分的肯定和鼓励，培养学生的创造力和个性发展。3.丰富教学资源充分利用教材资源，深入挖掘教材内容，引导学生学习教材中的美术知识和技能，开展各种教学活动。收集和整理各类美术教学资源，如图书、画册、图片、视频等，建立班级美术资源库，供学生随时查阅和学习，拓宽学生的视野，丰富学生的艺术素养。组织学生参观美术馆、博物馆、艺术展览等，让学生亲身感受艺术的魅力，提高学生的审美水平和艺术鉴赏能力。鼓励学生利用网络资源，搜索和学习美术相关知识，欣赏优秀艺术作品，拓宽学习渠道，培养学生的自主学习能力。4.评价多元化建立多元化的评价体系，采用教师评价、学生自评、学生互评相结合的方式，全面、客观地评价学生的学习成果。教师评价注重对学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面进行综合评价，及时肯定学生的优点和进步，指出学生存在的问题和不足，提出改进建议。学生自评让学生对自己的学习过程和作品进行反思和评价，培养学生的自我认知能力和自我评价能力。学生互评通过小组评价、全班评价等方式，让学生相互学习、相互借鉴，提高学生的审美水平和评价能力。定期展示学生的优秀作品，给予学生充分的肯定和鼓励，增强学生的自信心和学习动力。同时，将学生的学习成果进行记录和存档，作为学生综合素质评价的重要依据。

六、教学进度安排

第一周：民间美术（一）剪纸1.教学目标了解剪纸是中国民间美术的一种重要形式，感受剪纸艺术的独特魅力。学习剪纸的基本工具和材料，掌握剪纸的基本方法和技巧。能够运用剪纸技巧创作简单的剪纸作品，表达自己对民间美术的喜爱之情。2.教学重难点重点：掌握剪纸的基本方法，如折叠、剪裁等，能够剪出整齐、流畅的线条。难点：如何在剪纸过程中发挥创意，剪出具有个性和特色的作品。3.教学过程导入：通过展示剪纸作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣，引出本节课的主题剪纸。新授：讲解剪纸的历史、文化背景和艺术特点，介绍剪纸的基本工具和材料，如剪刀、刻刀、彩纸等。示范剪纸的基本方法，如将彩纸对折，画出图案，然后用剪刀或刻刀沿着图案轮廓剪裁。让学生练习剪纸的基本技巧，如直线、曲线、圆形等的剪裁。实践：学生根据自己的喜好，选择一个主题，如动物、花卉、人物等，运用剪纸技巧创作一幅剪纸作品。教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题。展示与评价：学生展示自己的作品，其他学生进行评价，教师给予肯定和鼓励，并提出改进建议。课堂总结：总结本节课的学习内容，强调剪纸是中国民间美术的瑰宝，鼓励学生继续学习和探索民间美术。

第二周：民间美术（二）刺绣1.教学目标了解刺绣是中国民间传统手工艺之一，感受刺绣艺术的精美和细腻。学习刺绣的基本针法和技巧，如平针绣、回针绣、缎面绣等。能够运用刺绣针法创作简单的刺绣作品，体验刺绣的乐趣和成就感。2.教学重难点重点：掌握刺绣的基本针法，能够熟练运用针法进行刺绣。难点：如何在刺绣过程中保持针法的均匀和整齐，绣出美观的图案。3.教学过程导入：展示刺绣作品，引导学生观察刺绣的图案、色彩和针法，激发学生的学习兴趣。新授：讲解刺绣的历史、文化内涵和艺术价值，介绍刺绣的基本工具和材料，如绣针、绣线、绣布等。示范刺绣的基本针法，如平针绣是从右向左一针一针地绣，回针绣是先从右向左绣一针，然后从左向右绣一针，形成一个小线圈。让学生练习刺绣的基本针法，在绣布上绣出简单的线条和图案。实践：学生选择一个自己喜欢的图案，运用刺绣针法进行创作。教师巡视指导，提醒学生注意安全，保持针法的均匀和整齐。展示与评价：学生展示自己的刺绣作品，其他学生进行评价，教师给予表扬和鼓励，并对作品的针法、色彩、图案等方面进行点评。课堂总结：总结本节课的学习内容，鼓励学生继续学习刺绣技巧，传承和发扬中国民间刺绣艺术。

第三周：未来世界1.教学目标引导学生发挥想象力，描绘出心中未来世界的景象。学习运用不同的绘画工具和材料，如科幻画、电脑绘画等，表现未来世界的科技感和奇幻感。培养学生的创新思维和对未来的憧憬，提高学生的绘画表现能力。2.教学重难点重点：启发学生的想象力，创作一幅富有创意的未来世界绘画作品。难点：如何在作品中体现未来世界的科技元素和独特风格，使作品具有吸引力。3.教学过程导入：播放科幻电影片段，展示一些未来世界的图片，引导学生思考未来世界可能会是什么样子的，激发学生的想象力。新授：讲解科幻画的特点和表现方法，鼓励学生大胆想象未来世界的交通工具、建筑、生活方式等。介绍不同绘画工具和材料的使用方法，如电脑绘画软件的操作技巧等。让学生在纸上画出自己对未来世界的初步构思，包括草图、构图、色彩等方面的设想。实践：学生根据自己的构思，选择一种绘画方式，如手绘科幻画或电脑绘画，创作一幅未来世界的作品。教师巡视指导，帮助学生解决在创作过程中遇到的问题，鼓励学生发挥创意。展示与评价：学生展示自己的作品，介绍作品的创作思路和表现手法。其他学生进行评价，发表自己对作品的看法和感受。教师给予肯定和鼓励，对作品的创意、表现技巧等方面进行点评，提出改进建议。课堂总结：总结本节课的学习内容，鼓励学生在今后的生活中继续保持对未来的探索精神和创新思维。

第四周：城市新景观1.教学目标引导学生观察城市的变化，描绘出城市新景观的特色。学习运用线条、色彩、形状等造型元素，表现城市建筑、街道、交通等场景，提高学生的绘画表现能力。培养学生对生活的热爱之情，增强学生的观察力和审美能力。2.教学重难点重点：能够准确地描绘城市新景观的特征，运用合适的表现手法表现出城市的活力和现代感。难点：如何在作品中体现城市的文化内涵和个性特色，使作品具有独特的视角和表现力。3.教学过程导入：展示一些城市新景观的图片，引导学生观察城市的建筑风格、街道布局、交通状况等，让学生谈谈对城市新变化的感受。新授：讲解绘画城市新景观的方法和技巧，如如何运用线条表现建筑的轮廓和质感，如何运用色彩表现城市的氛围和光影效果等。让学生选择一个自己感兴趣的城市场景，如商业街、高楼大厦、立交桥等，进行写生或创作。实践：学生进行绘画创作，可以选择实地写生，也可以根据照片或记忆进行创作。教师巡视指导，提醒学生注意构图、比例、色彩搭配等方面的问题，鼓励学生大胆表现。展示与评价：学生展示自己的作品，介绍作品所描绘的城市场景和表现手法。其他学生进行评价，教师给予肯定和鼓励，对作品的优点和不足之处进行点评，提出改进意见。课堂总结：总结本节课的学习内容，强调观察生活、表现生活的重要性，鼓励学生用艺术的眼光去发现城市中的美。

第五周：绘画创作（一）人物形象1.教学目标学习人物头部、身体比例和动态的基本绘画方法，能够准确地描绘人物形象。掌握人物面部表情和细节的表现技巧，如眼睛、嘴巴、发型等的描绘。能够运用所学技巧创作一幅以人物为主题的绘画作品，表达自己的情感和想法。2.教学重难点重点：掌握人物头部和身体的比例关系，能够生动地表现人物的表情和动态。难点：如何通过人物形象的描绘传达出人物的性格和内心世界，使作品具有感染力。3.教学过程导入：展示一些人物绘画作品，引导学生观察人物的形象、表情、动态等，让学生谈谈对人物绘画的感受和认识。新授：讲解人物头部和身体的比例标准，如"三庭五眼"等。示范人物头部的绘画步骤，从轮廓到五官的刻画。讲解人物身体比例和动态的表现方法，如通过身体的弯曲、扭转来表现不同的动作姿态。让学生进行人物头部的写生练习，注意观察人物的特征和表情。实践：学生选择一个人物形象，运用所学技巧进行绘画创作，可以是单人，也可以是多人组合。教师巡视指导，帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题，如比例不准确、表情不生动等。展示与评价：学生展示自己的作品，介绍作品中人物的特点和创作思路。其他学生进行评价，教师给予肯定和鼓励，对作品的人物造型、表情刻画、色彩运用等方面