第1课 形色协奏曲 第二课时（教学设计）-2023-2024学年湘美版（2012）美术六年级下册

第1课形色协奏曲第二课时（教学设计）-2023-2024学年湘美版（2012）美术六年级下册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本课为湘美版六年级下册美术课程，旨在通过“形色协奏曲”这一主题，引导学生深入理解色彩与形状的搭配规律，培养学生的审美能力和创造力。通过实践操作，学生能够将所学知识应用于实际创作中，提高美术素养。核心素养目标培养学生观察、分析色彩与形状关系的审美能力，提升造型表现和创意实践能力。通过色彩搭配训练，增强学生对艺术形式的感知和创新能力，促进审美体验和情感表达，形成个性化艺术风格。教学难点与重点1.教学重点：

-重点掌握色彩与形状的基本搭配原则，如对比色、邻近色等在形色协奏曲中的应用。

-能够识别和运用色彩的三属性（色相、明度、纯度）来调整和创作作品。

-通过实例学习如何将抽象的色彩和形状概念转化为具体的视觉艺术作品。

2.教学难点：

-理解并运用色彩心理学原理，使色彩搭配能够传达特定的情感和氛围。

-在实际创作中，如何将色彩与形状的搭配进行创新，避免落入俗套。

-对于部分学生来说，如何将个人的审美感受转化为具有艺术性的视觉表达是一个难点。例如，在创作过程中，学生可能难以平衡色彩与形状的比例关系，或者难以选择合适的色彩来表达特定的主题。教学资源-硬件资源：彩色卡纸、水彩笔、画板、剪刀、胶水

-软件资源：湘美版六年级下册美术教材

-信息化资源：色彩搭配软件、美术教育视频资源库

-教学手段：多媒体投影仪、音乐播放器、实物模型展示教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。设计预习问题：围绕“形色协奏曲”课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，如“如何通过色彩和形状的搭配来传达情感？”、“不同色彩搭配对视觉感受有何影响？”等，引导学生自主思考。

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解色彩搭配的基本原则。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解“形色协奏曲”课题，为课堂学习做好准备。

培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示色彩搭配的美术作品，引出“形色协奏曲”课题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解色彩搭配的基本原则，如对比色、邻近色等，并结合实例分析。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生根据预习内容，探讨如何运用色彩和形状创作作品。

解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，如“如何选择合适的色彩来表现特定的情感？”进行及时解答和指导。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，分享自己的理解和创作想法。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解色彩搭配的基本原则。

实践活动法：设计小组创作活动，让学生在实践中掌握色彩搭配技巧。

合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

帮助学生深入理解色彩搭配的知识点，掌握创作技巧。

通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：根据“形色协奏曲”课题，布置创作一幅色彩搭配作品，要求学生运用所学知识。

提供拓展资源：提供与色彩搭配相关的书籍、网站、视频等资源，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的色彩搭配知识点和技能。

通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。知识点梳理1.色彩基础知识

-色彩的三属性：色相、明度、纯度

-色彩的分类：原色、间色、复色

-色彩的冷暖感：冷色系、暖色系

-色彩的对比与调和：对比色、邻近色、互补色

2.形状与构图

-形状的分类：几何形、有机形

-形状的特性：大小、形状、方向、位置

-构图原则：平衡、对称、重复、节奏、对比、比例

3.形色搭配原则

-色彩与形状的搭配：色彩与形状的视觉感受

-色彩搭配规律：对比色搭配、邻近色搭配、互补色搭配

-色彩与形状的协调：色彩与形状的统一、和谐

4.形色协奏曲创作方法

-选择主题：确定作品的主题和情感表达

-创意构思：构思色彩与形状的搭配方案

-设计草图：绘制草图，确定作品的构图和色彩方案

-色彩绘制：运用色彩技巧，完成作品的色彩绘制

-修饰完善：对作品进行细节修饰，使作品更加完整

5.色彩心理学在艺术创作中的应用

-色彩与情感：色彩对人的情感影响

-色彩与氛围：色彩对氛围的营造

-色彩与心理需求：色彩满足人的心理需求

6.艺术鉴赏与评价

-艺术作品的构成要素：色彩、形状、构图、表现手法

-艺术作品的审美标准：和谐、统一、对比、节奏

-艺术作品的评价方法：主观感受、客观分析、比较评价

7.创作技巧与表现手法

-绘画技巧：线条、笔触、质感、光影

-剪贴技巧：剪纸、拼贴、组合

-数字艺术创作：电脑绘图、动画制作

8.美术史知识

-美术史的发展脉络：古代、中世纪、文艺复兴、现代、当代

-美术流派：写实主义、表现主义、抽象主义、立体主义等

-美术家及其代表作品：梵高、毕加索、达芬奇、莫奈等

9.美术教育理念与方法

-美术教育的目标：培养学生审美能力、造型表现能力、创新能力

-美术教育的方法：启发式教学、探究式教学、合作式教学、体验式教学

-美术教育的评价：形成性评价、总结性评价、自我评价、同伴评价

10.美术与生活

-美术在生活中的应用：家居装饰、服装设计、广告设计

-美术与科技：数字艺术、多媒体艺术

-美术与文化交流：国际艺术展览、文化交流活动教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生课堂参与度，记录学生发言次数和积极性。

-评价学生在课堂活动中的合作精神，如小组讨论中的协作和互助。

-关注学生在课堂练习中的专注度和完成质量。

2.小组讨论成果展示：

-评估小组讨论的深度和广度，包括对形色搭配原则的理解和应用。

-评价学生在展示过程中表达清晰度和创意性。

-观察学生在讨论中的领导能力和团队协作能力。

3.随堂测试：

-设计简短的随堂测试，考察学生对色彩理论、形状特性和构图原则的掌握程度。

-通过测试结果分析学生掌握知识的难点和薄弱环节。

-及时提供针对性的反馈和辅导。

4.课后作业：

-评价学生课后作业的完成情况，包括色彩搭配的准确性、形状的运用和作品的创意性。

-通过作业反馈，了解学生对知识的理解和应用能力。

-对作业中存在的问题进行总结，为后续教学提供改进方向。

5.教师评价与反馈：

-针对学生在课堂上的表现，给予及时的口头或书面评价。

-对学生的进步给予肯定，对不足之处提出建设性意见。

-通过个别辅导，帮助学生克服学习中的困难，提高学习效果。

-定期与家长沟通，分享学生的学习进展和需要改进的地方。

-组织学生自评和互评，培养学生的自我评价能力和团队合作精神。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.互动式教学：在课堂上，尝试引入更多的互动环节，比如让学生根据所学内容进行角色扮演，或者小组竞赛，这样可以提高学生的参与度和兴趣。

2.实践与理论相结合：在讲解色彩和形状搭配理论的同时，增加实践环节，让学生动手操作，通过实际操作来加深对理论的理解。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：部分学生在课堂上的参与度不高，可能是由于对色彩和形状搭配的理解不够深入，或者对美术创作没有足够的兴趣。

2.评价方式单一：目前的评价方式主要集中在作业和测试上，缺乏对学生创造力和个性表达的全面评价。

3.教学资源利用不充分：虽然提供了多种教学资源，但发现学生在实际使用中并没有充分利用这些资源，可能是由于信息传递不够到位或者学生对资源的利用缺乏指导。

反思改进措施（三）

1.提高课堂互动性：通过设