第五单元舞剧音乐《拿波利舞曲》教学设计 2024--2025学年人教版初中音乐九年级上册

第五单元舞剧音乐《拿波利舞曲》教学设计2024—-2025学年人教版初中音乐九年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第五单元舞剧音乐《拿波利舞曲》教学设计2024—-2025学年人教版初中音乐九年级上册设计思路本课程设计以人教版初中音乐九年级上册“第五单元舞剧音乐《拿波利舞曲》”为主题，围绕课本内容，旨在让学生通过欣赏、学习舞剧音乐，感受舞曲的风格特点，提高音乐鉴赏能力。教学设计紧密结合实际，注重音乐实践，通过小组合作、课堂互动等形式，激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情感和音乐素养。核心素养目标1.培养学生对舞剧音乐的理解和欣赏能力，提升音乐审美素养。

2.通过学习《拿波利舞曲》，引导学生感受音乐与舞蹈的结合，增强艺术表现力。

3.培养学生团队合作精神，通过小组讨论和实践活动，提高沟通与协作能力。

4.增强学生文化自信，理解舞剧音乐的历史背景和文化内涵。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在进入九年级之前，已经学习了基本的音乐理论知识，如音符、节奏、旋律等。此外，他们对不同类型的音乐作品也有一定的了解，如古典音乐、流行音乐等。然而，对于舞剧音乐这一特定类型的音乐，学生可能了解较少，缺乏对其风格、特点的深入认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

九年级学生对音乐依然保持较高的兴趣，但兴趣点可能因人而异。部分学生可能对舞蹈有浓厚兴趣，能够通过舞蹈来感受音乐；而另一部分学生可能更倾向于通过听觉来欣赏音乐。学生的音乐能力方面，已有一定的音乐基础，但音乐鉴赏能力有待提高。学习风格上，部分学生可能更倾向于独立学习，而另一部分学生则更适应在小组中合作学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习《拿波利舞曲》时，学生可能面临以下困难和挑战：一是对舞剧音乐的理解不够深入，难以把握其风格特点；二是音乐节奏较快，学生可能难以准确把握节奏；三是音乐中的一些特殊演奏技巧，如颤音、滑音等，学生可能难以掌握。此外，学生在欣赏舞剧音乐时，可能对音乐背后的文化内涵和历史背景感到困惑。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《拿波利舞曲》乐谱及人教版初中音乐九年级上册教材。

2.辅助材料：准备《拿波利舞曲》的背景介绍、舞蹈动作图片、相关视频片段，以及舞曲的乐理分析图表。

3.实验器材：准备音响设备、乐器（如钢琴或电子琴）以辅助学生实践演奏和欣赏。

4.教室布置：设置分组讨论区，提供足够的空间进行舞蹈模仿和小组活动，并确保教室安静适宜聆听音乐。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-教师播放一段经典的舞剧音乐片段，如《天鹅湖》中的《四小天鹅舞曲》。

-提问学生：“你们能感受到这段音乐的风格吗？它与普通的音乐有什么不同？”

-引导学生思考舞剧音乐的特点，为新课《拿波利舞曲》的学习做铺垫。

2.新课讲授（用时15分钟）

a.舞曲背景介绍（用时5分钟）

-教师介绍《拿波利舞曲》的创作背景、作曲家生平及其作品风格。

-引导学生了解舞曲的起源和发展，增强文化意识。

b.舞曲结构分析（用时5分钟）

-教师讲解舞曲的曲式结构，如AABA形式，以及各部分的音乐特点。

-学生跟随教师一起分析舞曲的旋律、节奏和和声。

c.舞曲风格特点（用时5分钟）

-教师引导学生感受舞曲的风格特点，如节奏明快、旋律优美等。

-学生尝试模仿舞曲中的舞蹈动作，体会舞曲的韵律感。

3.实践活动（用时15分钟）

a.演奏实践（用时5分钟）

-教师邀请学生上台，以钢琴或电子琴伴奏，演奏《拿波利舞曲》。

-学生在实践中体会舞曲的节奏和旋律，提高音乐表现力。

b.舞蹈模仿（用时5分钟）

-教师播放《拿波利舞曲》的舞蹈视频，引导学生模仿舞蹈动作。

-学生通过模仿，感受舞曲的韵律和舞蹈的美感。

c.小组合作（用时5分钟）

-将学生分成小组，每组选择一个舞曲片段，进行即兴创作。

-学生在创作过程中，运用所学知识，发挥想象力，提高音乐创作能力。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

a.舞曲风格与舞蹈的关系（举例回答）

-学生讨论：为什么《拿波利舞曲》的节奏明快，适合舞蹈表演？

-引导学生思考舞曲风格与舞蹈动作的关联，如明快的节奏与活泼的舞蹈动作。

b.舞曲的历史背景（举例回答）

-学生讨论：《拿波利舞曲》的创作背景是什么？它反映了怎样的社会文化？

-引导学生了解舞曲背后的历史故事，增强文化素养。

c.舞曲的演奏技巧（举例回答）

-学生讨论：在演奏《拿波利舞曲》时，需要注意哪些演奏技巧？

-引导学生关注舞曲的演奏特点，如颤音、滑音等。

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师引导学生回顾本节课所学内容，强调舞剧音乐的特点和风格。

-学生分享自己在实践活动中的收获和感悟，如对舞曲风格的理解、舞蹈动作的模仿等。

-教师总结本节课的重点和难点，如舞曲的结构分析、风格特点等，并对学生的表现给予肯定和鼓励。

本节课用时共计45分钟，通过导入、新课讲授、实践活动、小组讨论和总结回顾等环节，让学生在轻松愉快的氛围中学习《拿波利舞曲》，提高音乐素养和审美能力。学生学习效果学生学习效果

1.音乐素养的提升：

-学生通过学习《拿波利舞曲》，对舞剧音乐有了更深入的理解，能够识别和欣赏舞曲的风格特点。

-学生在欣赏和分析《拿波利舞曲》的过程中，提高了音乐鉴赏能力，学会了从旋律、节奏、和声等方面评价音乐作品。

2.音乐技能的掌握：

-学生在实践活动中的演奏和舞蹈模仿，提高了音乐技能，包括节奏感、音准感、音乐表现力等。

-通过小组合作创作，学生学会了如何运用所学知识进行音乐创作，增强了音乐实践能力。

3.文化素养的增强：

-学生通过学习《拿波利舞曲》的创作背景和历史故事，了解了相关文化知识，增强了文化自信。

-学生在讨论中，对舞曲风格与舞蹈的关系、舞曲的历史背景等方面有了更全面的了解，拓宽了文化视野。

4.合作能力的提升：

-在小组讨论和合作创作中，学生学会了如何与他人沟通、协作，提高了团队合作能力。

-学生在互动中学会了倾听他人的意见，尊重不同的观点，培养了良好的沟通技巧。

5.创新思维的培养：

-学生在实践活动中的即兴创作，激发了他们的创新思维，学会了从不同角度思考问题。

-学生在创作过程中，勇于尝试新的音乐元素和表现手法，培养了创新精神和实践能力。

6.情感态度的塑造：

-学生在欣赏和学习《拿波利舞曲》的过程中，体验到了音乐带来的愉悦和情感共鸣。

-学生在实践活动中的成功体验，增强了自信心，培养了积极向上的情感态度。

7.终身学习的意识：

-学生通过本节课的学习，认识到音乐学习是一个持续的过程，激发了他们终身学习的意识。

-学生在课后能够主动寻找更多的音乐作品进行学习，培养了自主学习的能力。内容逻辑关系①舞曲背景介绍

-重点知识点：作曲家生平、创作背景、作品风格

-重点词句：《拿波利舞曲》创作于19世纪，作曲家为[作曲家姓名]，作品风格为[风格描述]。

②舞曲结构分析

-重点知识点：曲式结构、旋律、节奏、和声

-重点词句：舞曲采用[AABA]曲式，旋律以[旋律特点]为主，节奏明快，和声丰富。

③舞曲风格特点

-重点知识点：风格特点、舞蹈动作、韵律感

-重点词句：舞曲风格明快活泼，适合舞蹈表演，舞蹈动作充满活力，韵律感强烈。

④实践活动

-重点知识点：演奏实践、舞蹈模仿、小组合作

-重点词句：学生通过演奏和舞蹈模仿，感受舞曲的节奏和旋律，提高音乐表现力。

⑤小组讨论

-重点知识点：舞曲风格与舞蹈的关系、历史背景、演奏技巧

-重点词句：讨论舞曲风格与舞蹈动作的关联，了解舞曲背后的历史故事，关注演奏技巧。

⑥总结回顾

-重点知识点：重点和难点、学习收获

-重点词句：总结舞曲的结构分析、风格特点，分享学习收获，肯定学生表现。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入舞蹈元素：在教学中，我们可以尝试将舞蹈动作融入音乐学习，让学生在感受音乐的同时，也能体验到舞蹈的美。比如，在学习《拿波利舞曲》时，可以让学生跟随舞曲的节奏进行简单的舞蹈动作，这样既能增强学生的音乐感受力，也能提高他们的身体协调性。

2.多媒体辅助教学：利用多媒体资源，如视频、图片等，可以更加直观地展示舞曲的背景和风格。例如，在介绍《拿波利舞曲》的创作背景时，可以通过视频展示当时的社会风貌，让学生对作品有更深刻的理解。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：在课堂讨论和实践活动环节，部分学生可能因为害羞或缺乏自信而参与度不高。这可能导致课堂氛围不够活跃，影响教学效果。

2.教学内容与实际生活脱节：部分学生可能觉得《拿波利舞曲》这样的古典音乐与他们的生活距离较远，难以产生共鸣，从而影响学习兴趣。

3.评价方式单一：目前主要依赖学生的课堂表现和作业完成情况来评价学习效果，缺乏多元化的评价方式，不利于全面了解学生的学习情况。

反思改进措施（三）

1.提高学生参与度：可以通过分组讨论、角色扮演等方式，鼓励学生积极参与课堂活动。同时，教师应关注学生的个体差异，给予每个学生展示自己的机会，增强他们的自信心。

2.贴近生活实际：在教学过程中，可以结合学生的生活经验，将音乐与实际生活联系起来。例如，在介绍《拿波利舞曲》时，可以引导学生思考这种音乐风格在现代社会中的体现，如舞蹈表演、音乐剧等。

3.丰富评价方式：除了传统的课堂表现和作业评价，可以引入学生自评、互评、家长评价等多种评价方式，全面了解学生的学习情况。同时，可以设置一些开放性的评价标准，鼓励学生发挥自己的创意和想象力。课后作业1.**分析《拿波利舞曲》的旋律特点**

-作业内容：请分析《拿波利舞曲》的旋律特点，包括旋律的起伏、节奏的快慢、音色的变化等。

-答案示例：旋律以级进为主，节奏明快，音色明亮，旋律线起伏较大，表现出欢快、活泼的风格。

2.**创作一段简单的舞蹈动作**

-作业内容：根据《拿波利舞曲》的旋律和节奏，创作一段简单的舞蹈动作。

-答案示例：舞蹈动作可以包括基本的步伐和手势，如快步走、拍手、挥动手臂等，以配合舞曲的节奏和旋律。

3.**比较《拿波利舞曲》与其他舞曲的风格差异**

-作业内容：选择一首你熟悉的舞曲，与《拿波利舞曲》进行比较，分析它们在风格上的差异。

-答案示例：以《四小天鹅舞曲》为例，与《拿波利舞曲》相比，它更加优雅、抒情，而《拿波利舞曲》则更加活泼、明快。

4.**撰写一篇关于《拿波利舞曲》的短文**

-作业内容：以《拿波利舞曲》为主题，撰写一篇短文，内容包括你对这首曲子的感受、创作背景以及它在音乐史上的地位。

-答案示例：

《拿波利舞曲》是一首充满活力的舞曲，它的旋律明快，节奏感强烈。这首曲子不仅展现了作曲家的音乐才华，也反映了当时社会的风貌。在音乐史上，《拿波利舞曲》以其独特的风格和广泛的传播，占有重要地位。

5.**设计一个以《拿波利舞曲》为主题的课堂活动**

-作业内容：设计一个以《拿波利舞曲》为主题的课堂活动，包括活动目的、步骤、所需材料等。

-答案示例：

活动目的：通过课堂活动，让学生更深入地理解《拿波利舞曲》的风格特点，提高他们的音乐表现力和创造力。

活动步骤：

1.播放《拿波利舞曲》，让学生感受其节奏和旋律。

2.分组讨论，让学生分享对舞曲的感受和想法。

3.每组设计一个与舞曲相关的课堂活动，如舞蹈表演、音乐创作等。

4.各组展示他们的活动，全班进行评价和反馈。

所需材料：音响设备、舞蹈道具、音乐创作工具等。课堂1.课堂评价：

-提问与反馈：在课堂教学中，通过提问来检验学生对《拿波利舞曲》的理解程度。例如，教师可以提问：“谁能告诉我《拿波利舞曲》的节奏特点是什么？”通过学生的回答，教师可以及时了解学生对音乐风格的认识。

-观察与记录：教师应密切观察学生在课堂上的参与度，如是否积极参与讨论、是否能够正确模仿舞蹈动作等。通过观察，教师可以记录下学生的进步和需要改进的地方。

-测试与分析：定期进行小测验，如听辨旋律、节奏等，以了解学生对音乐知识的掌握情况。教师应分析测试结果，找出学生的学习难点，并针对性地进行教学调整。

2.作业评价：

-作业批改：对学生的课后作业进行认真批改，包括舞蹈动作设计、音乐分析短文等。批改时，不仅关注答案的正确性，还要关注学生的创新性和表达清晰度。

-反馈与鼓励：在作业批改后，及时将评价反馈给学生，指出他们的优点和需要改进的地方。例如，对于舞蹈动作设计，可以鼓励学生尝试不同的舞蹈元素，同时指出动作的准确性。

-多元评价方式：采用多元化的评价方式，如学生自评、互评、小组评价等，以