美术《自画像》教案

美术《自画像》教案一、教学目标1.知识与技能目标学生能够了解自画像的定义、历史及不同风格特点，掌握人物头部的基本比例和五官的特征表现方法。熟练运用绘画工具，创作出一幅能够展现自己外貌特征与个性的自画像。2.过程与方法目标通过观察、分析、讨论等活动，培养学生的观察能力、分析能力和审美能力，提高学生对人物形象的捕捉和表现能力。引导学生在创作过程中，尝试不同的绘画技巧和表现手法，发展创新思维和实践能力。3.情感态度与价值观目标激发学生对美术课的兴趣，培养学生的自信心和自我认知能力，鼓励学生通过自画像表达自己的内心世界。让学生在创作过程中体验到美术创作的乐趣，增强对生活的热爱之情，培养学生积极向上的生活态度。

二、教学重难点1.教学重点深入理解自画像的艺术价值和意义，掌握人物头部的比例结构以及五官的形态特征，能够准确地描绘出自己的外貌特征。学习运用不同的绘画工具和材料，选择合适的表现手法，生动地表现出自己的个性特点。2.教学难点如何引导学生在自画像中不仅仅是描绘外貌，更能通过画面传达出自己的性格、情感和内心世界，使作品具有一定的深度和内涵。在创作过程中，如何根据学生不同的绘画基础和风格，因材施教，帮助每个学生发挥出自己的最佳水平，突破原有的绘画能力局限。

三、教学方法1.讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解自画像的相关知识，包括定义、历史、艺术特点等，使学生对自画像有一个初步的了解。2.欣赏法：展示不同风格、不同时期的自画像作品，引导学生欣赏、分析，让学生直观地感受自画像的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，培养学生的审美能力。3.演示法：教师在黑板或通过多媒体设备进行示范绘画，展示自画像的绘画步骤和技巧，让学生更加清晰地了解绘画过程，便于学生模仿和学习。4.讨论法：组织学生分组讨论自画像的创作思路、表现手法以及如何通过自画像表达个性等问题，激发学生的思维活力，促进学生之间的交流与合作，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。5.实践法：安排学生进行自画像的创作实践，让学生在实践中运用所学知识和技能，锻炼学生的动手能力和创新能力，提高学生的艺术素养。

四、教学准备1.教师准备收集大量不同风格、不同时期的自画像作品，制作成多媒体课件。准备绘画工具，如素描纸、彩铅、油画棒、水彩颜料、绘画铅笔、橡皮等，用于课堂示范。准备展示学生作品的展板或磁性黑板。2.学生准备绘画工具，如素描纸、彩铅、油画棒、水彩颜料、绘画铅笔、橡皮等。课前观察自己的外貌特征，思考如何在自画像中表现自己的个性特点。

五、教学过程

（一）导入（5分钟）1.教师通过多媒体课件展示一些有趣的人物形象图片，如漫画人物、卡通形象等，引导学生观察并思考这些形象的特点。2.提问学生："如果让你画一幅关于自己的画，你会画些什么呢？"鼓励学生积极发言，分享自己的想法，从而引出本节课的主题自画像。

（二）新授（20分钟）1.自画像的定义与历史（5分钟）教师讲解自画像的定义：自画像是艺术家以自己为描绘对象所创作的绘画作品。它不仅是对自己外貌的呈现，更是艺术家自我认知、情感表达和艺术探索的一种方式。利用多媒体课件，展示不同历史时期的自画像作品，如文艺复兴时期丢勒的《自画像》、现代画家梵高的《自画像》等，简单介绍这些作品的创作背景和艺术特点，让学生了解自画像在不同时期的发展变化。2.人物头部比例与五官特征（10分钟）教师在黑板上示范画出一个简单的人物头部比例图，讲解"三庭五眼"的基本比例关系，即发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等，脸的宽度大约为五只眼睛的宽度。详细讲解五官的形态特征和表现方法：眼睛：引导学生观察眼睛的形状、大小、眼睑、眼球、瞳孔等细节，讲解不同角度下眼睛的透视变化，如正面时眼球呈圆形，侧面时眼球会有一定的弧度。示范如何用线条表现眼睛的神态，如通过弯曲的眉毛、上扬或下垂的眼睑来表现喜怒哀乐等情绪。鼻子：分析鼻子的基本结构，包括鼻梁、鼻翼、鼻头，讲解不同鼻型的特点，如直鼻、塌鼻、鹰钩鼻等。示范如何用明暗关系表现鼻子的立体感，如在鼻梁的高光处留白，用较深的线条描绘鼻翼和鼻底的阴影。嘴巴：观察嘴巴的形状、唇线、嘴角等，强调嘴巴在不同表情下的变化，如微笑时嘴角上扬，嘴唇变薄；生气时嘴角下垂，嘴唇紧闭等。示范如何用色彩或线条表现嘴唇的质感，如用鲜艳的颜色表现嘴唇的红润，用细腻的线条描绘嘴唇的纹理。耳朵：讲解耳朵的结构，包括耳垂、耳轮、耳屏等，让学生了解耳朵在头部侧面的位置和比例关系。示范如何用简洁的线条勾勒出耳朵的轮廓，并表现出其立体感。请学生上台，对着镜子观察自己的头部比例和五官特征，教师进行个别指导，帮助学生更好地理解和把握。3.表现个性特点（5分钟）组织学生分组讨论："除了外貌特征，我们还可以通过哪些方面在自画像中表现自己的个性特点呢？"鼓励学生从发型、服饰、表情、背景等角度思考。每组选派代表发言，分享小组讨论的结果。教师对学生的发言进行总结和补充，引导学生认识到可以通过人物的姿态、手势、色彩的运用、画面的构图等多种方式来展现自己的个性。

（三）教师示范（10分钟）1.教师选择一位学生作为模特，坐在讲台前，保持自然的姿势和表情。2.教师一边观察模特，一边在黑板上进行自画像的示范创作：构图：首先确定画面的大小和人物在画面中的位置，用简单的线条勾勒出人物的大致轮廓，注意人物与画面边缘的比例关系，使画面看起来协调、平衡。头部绘画：按照"三庭五眼"的比例，仔细描绘模特的头部形状，逐步刻画五官的细节，注重表现模特的眼神、表情和个性特征。例如，如果模特是一个性格开朗的人，可以适当夸大嘴角的笑容，使人物的神态更加生动。发型与服饰：根据模特的发型特点，用流畅的线条描绘出头发的形状和纹理，注意头发的生长方向和光影变化。对于服饰，简洁地勾勒出其轮廓和主要特征，并用线条表现出服饰的质感，如棉质的柔软、牛仔的硬朗等。背景添加：选择简单的背景来衬托人物，如用淡色的线条画出教室的墙壁或窗户，使画面更加完整。背景的绘制要简洁，避免喧宾夺主。细节完善与调整：对画面进行整体观察，检查线条的流畅性、比例的准确性和细节的完整性。对不满意的地方进行修改和调整，如加深或减弱某些线条的明暗，使画面的层次感更强。最后，用橡皮擦去多余的辅助线条。

（四）学生实践（20分钟）1.学生选择自己喜欢的绘画工具和表现手法，开始创作自画像。教师在教室里巡回指导，观察学生的创作过程，及时给予帮助和鼓励。对于绘画基础较弱的学生，教师重点关注他们对人物头部比例和五官特征的把握，耐心地给予指导，帮助他们逐步完成作品。对于有一定绘画基础的学生，教师鼓励他们发挥创意，尝试不同的表现手法，如运用色彩的对比、夸张的造型等，使作品更具个性和艺术感染力。2.提醒学生注意画面的构图、人物比例的准确性以及个性特点的表达，鼓励学生在创作过程中大胆创新，展现自己独特的视角和风格。

（五）作品展示与评价（10分钟）1.学生完成作品后，教师组织学生将作品展示在展板或磁性黑板上。2.请每位学生上台，向大家介绍自己的自画像，包括创作思路、想要表达的个性特点以及在绘画过程中遇到的问题和解决方法。3.其他学生进行评价，从画面的构图、人物比例、五官描绘、个性表现、色彩运用等方面发表自己的看法，提出优点和建议。评价过程中，鼓励学生积极参与，培养学生的欣赏能力和批判性思维。4.教师进行总结评价，首先肯定学生们在创作过程中的努力和创意，对每一幅作品的优点给予充分的赞扬，然后针对存在的普遍问题提出改进的建议。评价要注重鼓励学生，增强学生的自信心和学习美术的兴趣。

（六）课堂小结（5分钟）1.教师与学生一起回顾本节课的主要内容，包括自画像的定义、历史、人物头部比例与五官特征、表现个性特点的方法以及创作过程中的注意事项等。2.强调自画像不仅是一幅简单的绘画作品，更是一种自我表达和艺术探索的方式，鼓励学生在今后的生活中，继续运用美术这一工具，发现美、创造美，表达自己内心丰富多彩的世界。3.布置课后作业：让学生根据本节课所学知识，对自己的自画像进行进一步的完善和修改，也可以尝试用不同的材料和表现手法创作一幅新的自画像，下节课带来与同学们分享。

六、教学延伸1.组织一次班级自画像展览，将学生的优秀作品精心装裱后，在教室或学校的展览区域进行展示，让更多的人欣赏到学生们的创意和才华。2.引导学生在课后关注更多艺术家的自画像作品，开展"自画像赏析"活动，通过撰写赏析文章、小组讨论等形式，深入了解不同艺术家自画像背后的故事和艺术价值，进一步提高学生的艺术鉴赏能力。3.鼓励学生将自画像与文学创作相结合，为自己的自画像配上一段文字描述，或者根据自画像创作一个小故事，培养学生的综合艺术素养和创新思维能力。

七、教学反思通过本节课的教学，学生们对自画像有了较为深入的了解，并在创作过程中展现出了浓厚的兴趣和丰富的想象力。大部分学生能够掌握人物头部的基本比例和五官的特征表现方法，创作出具有一定个性特点的自画像作品。

在教学过程中，我注重引导学生观察、分析和思考，通过多种教学方法激发学生的学习积极性和主动性。示范环节让学生更加直观地了解了绘画步骤和技巧，讨论环节则促进了学生之间的交流与合作，培养了学生的自主学习能力。然而，在教学中也存在一些不足之处。例如，在个别指导时，由于时间有限，对部分