动画分镜头设计（微课版）(第2版) 课件 项目1-3 认识分镜头；了解分镜头画面的美术形式；认识镜头

项目一认识分镜头任务一了解分镜头的概念分镜头的概念

分镜头是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是导演将整个影片的文学内容分切成一系列可摄制镜头的剧本，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。分镜头的内容包括镜号、动作景别、画面内容、对白、音乐/音效、时长等。图1-1

《自信、阳光的女孩》分镜台本项目一认识分镜头任务二了解分镜台本的作用什么是分镜台

分镜台本是非常实用的拍摄与制作脚本，它是在文字剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行的剧本再创作，即根据拍摄、制作提纲或文字剧本，参照拍摄现场或制作过程的实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比、呼应、积累、暗示、并列、冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。分镜头脚本的工作内容1.将文字剧本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。2.确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。分镜头脚本的工作内容3.用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。4.相应镜头组的解说词。5.相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜台本是摄影师进行拍摄、动画人员进行制作、剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。

图1-2、图1-3所示的镜头是运用景别变化来推进影片进程的。其中，图1-2所示为影片《程门立雪》场景五的第一个镜头：程颐推开窗户，看到杨时和游酢在雪中等候的场景，以中景呈现。

图1-3所示为影片《程门立雪》场景五的第二个镜头：杨时和游酢正站立在大雪中，以近景呈现，他们头上满是积雪，脚上覆盖了厚厚的一层积雪，暗示二人已经在雪中等待很长时间了。分镜头分析1图1-2镜头组接1图1-3镜头组接2分镜头分析2图1-4中景图1-5近景图1-6特写拓展阅读《哪吒之魔童降世》导演介绍

《哪吒之魔童降世》的导演“饺子”原名杨宇，他于1999年考入华西医科大学（现四川大学华西医学中心）。“饺子”一直热爱动画。在大三的时候，他接触到了一款动漫制作软件，这款软件为他的人生打开了另一扇大门。他下定决心转行，自学了Maya、CG等动漫制作软件，毕业后进入一家三维动画广告公司工作。

工作一年多后，“饺子”辞去工作，花了三年零八个月的时间独立完成了一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》。这部动画短片在国内外斩获30多项大奖，其中包括柏林国际短片电影节国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”。2019年，“饺子”担任导演制作的《哪吒之魔童降世》大获成功，口碑与票房双丰收。

如今，“饺子”仍在动画道路上不断探索、前进，致力于带给观众更多、更精彩的优秀动画。项目小结

本模块介绍了分镜头的概念、分镜台本的作用等，并通过实例使学习者对分镜头有初步的整体认识。项目二

了解分镜头画面的美术形式任务一认识构图构图

构图是造型艺术术语，是作品中艺术形象的结构配置方法，更是艺术家运用造型艺术表达作品思想内容、增强作品艺术感染力的重要手段。

构图的基本成分是各种视觉设计要素。线条是最基本的视觉设计要素之一。

形状也是常见的视觉设计要素，是物体的高和宽组成的外形。把物体叠加起来不但能影响镜头的景深，而且能产生一个令人愉悦的构图形式。一、构图形式1．均衡式构图

均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构安排巧妙，对应而平衡。均衡式构图示意图如图2-1所示。均衡式构图示例如图2-2所示。图2-1均衡式构图示意图

图2-2均衡式构图示例2．对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定的特点，缺点是呆板、缺少变化。对称式构图示意图如图2-3所示。对称式构图示例如图2-4所示。图2-3对称式构图示意图

图2-4对称式构图示例3．变化式构图

变化式构图是指将人物或景物故意安排在画面的某一角或某一边能给人以思考和想象的空间，并留下进一步判断的余地，富有韵味和情趣。变化式构图示意图如图2-5所示。变化式构图示例如图2-6所示。图2-5变化式构图示意图

图2-6变化式构图示例4．对角线构图

对角线构图是指把主体安排在画面的对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体产生直接关系。对角线构图的优点是富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引视线，从而达到突出主体的效果。对角线构图示意图如图2-7所示。对角线构图示例如图2-8所示。图2-7对角线构图示意图

图2-8对角线构图示例5．X形构图X形构图是指线条、影调按X形布局，画面透视感强，有利于把人的视线从四周引向中心，适合表现景物具有从中心向四周逐渐放大的特点的场景。X形构图示意图如图2-9所示。X形构图示例如图2-10所示。图2-9

X形构图示意图

图2-10

X形构图示例6．紧凑式构图

紧凑式构图是指将景物主体以特写的形式放大，使其局部布满画面。紧凑式构图具有紧凑、细腻、微观等特点，常用于人物肖像、微距摄影，或者表现局部细节。使用紧凑式构图刻画的人物面部往往较为传神，令人难忘。紧凑式构图示意图如图2-11所示。紧凑式构图示例如图2-12所示。图2-11紧凑式构图示意图

图2-12紧凑式构图示例7．三角形构图

三角形构图是指以3个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形状安排景物的位置，以形成一个稳定的三角形。这个三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡等特点。三角形构图示意图如图2-13所示。三角形构图示例如图2-14所示。图2-13三角形构图示意图

图2-14三角形构图示例8．S形构图S形构图是画面上的景物呈S形排列的构图形式。S形构图具有延伸、变化的特点，画面富有韵律感，给人优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现画面时，如表现河流、溪水、小路等，我们应首先想到使用S形构图。

S形构图示意图如图2-15所示。S形构图示例如图2-16所示。图2-15

S形构图示意图

图2-16

S形构图示例9．九宫格构图

九宫格构图是指将主体或重要景物放在“九宫格”的交叉点上，“井”字的4个交叉点就是放置主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。九宫格构图较为符合人们的视觉习惯，能使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的作用。九宫格构图示意图如图2-17所示。在图2-18所示的十字路口场景中，红绿灯大致位于右上方的交叉点，因此成为视觉中心。图2-17九宫格构图示意图

图2-18九宫格构图示例10．向心式构图

向心式构图是指主体处于中心位置，四周景物向中心集中。向心式构图能将人的视线引向主体，并起到聚集视线的作用。向心式构图具有突出主体的作用，但有时也可能使人产生压迫、局促、沉重的感觉。向心式构图示意图如图2-19所示。向心式构图示例如图2-20所示。图2-19向心式构图示意图

图2-20向心式构图示例图2-19向心式构图示意图

图2-20向心式构图示例11．垂直式构图

垂直式构图能充分显示景物的高大和深邃，常用于表现参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及由竖直线组成的其他景物。垂直式构图示意图如图2-21所示。垂直式构图示例如图2-22所示。图2-21垂直式构图示意图

图2-22垂直式构图示例12．对分式构图

对分式构图是指将画面的左右或上下分为相等的两部

分，形成左右呼应或上下呼应，使空间表现得更加宽阔。画面中，一半是主体，另一半是陪体。对分式构图常用于表现风景、建筑等题材。对分式构图示意图如图2-23所示。对分式构图示例如图2-24所示。图2-23对分式构图示意图

图2-24对分式构图示例二、构图技巧1.奇数法则

奇数法则是指在一个镜头中保持主体个数为奇数。例如，画面中的主体可以是一个物体或3个人的小团体。运用奇数法则会使画面更加生动有趣，引人注意，也更符合人们的审美。奇数法则效果如图2-25所示。图2-25奇数法则2.突出主体

突出主体是一个简单的引人注意的方法，但该技巧并不适用于所有镜头。在想隐藏那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。突出主体的常用方法是虚化背景，即使可能会分散观众注意力的东西变模糊。突出主体效果如图2-26所示。图2-26突出主体3.简单化

明确主体的一个好方法就是使画面看起来更简单。实现这一目标的常用方法是在镜头中保留最少的主体，即简单化，同时还可以使用虚化背景的方法。该技巧适用于主体较少的简单镜头，将主体放在中心位置，可突出、强调主体，使画面保持平衡，增加画面的趣味性。简单化效果如图2-27所示。图2-27简单化4.扩大环境空间

扩大环境空间是指在主体周围留出空间，这样会使画面看起来十分丰富，同时也会把观众的注意力更多地吸引到环境空间中。图2-28所示的镜头就将观众的视线引导到了山洞中，增添了画面的戏剧性。图2-28扩大环境空间5.充满画面

充满画面是指让主体充分占据画面，靠近观众，使画面更具冲击力。充满画面效果如图2-29所示。图2-29充满画面6.添加前景

在镜头中加入一定比例的前景，可以令观众身临其境。添加前景效果如图2-30所示。图2-30添加前景项目二

了解分镜头画面的美术形式任务二认识光与色

光是影视艺术形式中特有的组成部分。运用逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视等光效能给观众带来视觉享受。色彩不仅能通过色相属性准确地表现出对象的属性，还能通过色调、明度和色性等属性产生迷人的艺术效果。导演在构思镜头时一定要把光效与色彩考虑进来。1.光与可见光谱

光在物理学上指电磁波。能引起人们色彩视觉感受的电磁波对应的光谱称为可见光谱。2.光的传播

光是沿直线传播的，光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。一、光色并存二、物体色

物体色是指光被物体反射或透射后的颜色。

通常情况下，白色的反射率为64％～92.3％，灰色的反射率为10％～64％，黑色的吸收率在90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，在很大程度上受物体表面肌理状态的影响。

所谓的物体色，实际上不过是常光下人们对某物体色相的习惯感受而已。物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，但物体色会随着光源色的不同而改变。三、三原色

三原色可分为色料三原色和美术三原色。1.色料三原色

在印刷、上油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫作减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。减色法原理中的三原色分别是青色、品红色和黄色，即色料（颜料）三原色，如图2-31所示。图2-31色料三原色图2-31色料三原色2.美术三原色

美术三原色为红色、黄色、蓝色，如图2-32所示。美术三原色又组成了六色体系：红色、黄色、蓝色、橙色、绿色、紫色。美术三原色给人以实际色彩感受，符合客观实际。图2-32美术三原色项目二

了解分镜头画面的美术形式任务三认识色彩对比

一、色相对比

色相即各种颜色相互区别的名称或相貌。两种及以上颜色组合后，由于色相差别而形成的色彩对比现象称为色相对比。其对比强弱程度取决于两种颜色在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越弱。

常见的色相对比有零度对比、调和对比、强烈对比3种。色相对比效果如图2-33所示。图2-33色相对比1.零度对比（1）无彩色对比

无彩色对比具有较高的实用价值，如黑色与白色、黑色与灰色、中灰色与浅灰色，或黑色与白色与灰色、黑色与深灰色与浅灰色等。无彩色对比效果大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。无彩色对比效果如图2-34所示。图2-34无彩色对比（2）无彩色与有彩色对比

黑色与红色、灰色与紫色，或黑色与白色与黄色、白色与灰色与蓝色等都属于无彩色与有彩色对比。其对比效果大方、活泼，无彩色面积较大时画面偏于高雅、庄重，有彩色面积较大时，画面的活泼感较强。无彩色与有彩色对比效果如图2-35所示。图2-35无彩色与有彩色对比（3）同种色相对比

同种色相对比是指一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合，如深蓝色与浅蓝色（蓝色、白色）、橙色与咖啡色（橙色、灰色），或绿色与粉绿色（绿色、白色）与墨绿色（绿色、黑色）等。其对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的感觉。同种色相对比效果如图2-36所示。图2-36同种色相对比（4）无彩色与同种色相对比

白色与深蓝色与浅蓝色、黑色与橙色与咖啡色等都属于无彩色与同种色相对比，其对比效果综合了无彩色与有彩色对比及和同种色相对比的优点，既有一定的层次，又显大方、活泼。无彩色与同种色相对比效果如图2-37所示。图2-37无彩色与同种色相对比2.调和对比（1）邻接色相对比

邻接色相对比是指色相环上相邻的2～3种颜色的对比，各种颜色在色相环上相差约30°，为弱对比类型，如红橙色与橙色与橙黄色等。其对比效果柔和、和谐、雅致、文静，但也会产生单调、模糊、乏味、无力等感觉，一般需要通过调节明度差来加强。邻接色相对比效果如图2-38所示。图2-38邻接色相对比（2）类似色相对比

类似色相对比中，各种颜色在色相环上相差约60°，为较弱对比类型，如红色与橙黄色等。其对比效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。类似色相对比效果如图2-39所示。图2-39类似色相对比（3）中差色相对比

中差色相对比中，各种颜色在色相环上相差约90°，为中对比类型，如黄色与绿色等。

其对比效果明快、活泼、饱满，使人兴奋，既有一定的力度，又不失调和之感。中差色相对比效果如图2-40所示。图2-40中差色相对比3.强烈对比（1）对比色相对比

对比色相对比中，各种颜色在色相环上相差约120°，为强对比类型，如黄绿色与红紫色等。其对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也会产生杂乱、刺激感，造成视觉疲劳，一般需要采用多种调和手段来改善其对比效果。对比色相对比效果如图2-41所示。图2-41对比色相对比（2）补色对比

补色对比中，各种颜色在色相环上相差约180°，为极端对比类型，如红色与蓝绿色、黄色与蓝紫色等。其对比效果强烈、炫目，但若处理不当，也易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等感觉。补色对比效果如图2-42所示。图2-42补色对比二、明度对比

明度即各种颜色所表现出的明暗深浅程度。两种及以上颜色组合后，由于明度不同而形成的色彩对比现象称为明度对比。

人们通常把颜色按照其明度从深到浅排成10级，其中1～3级为低明度区，4～7级为中明度区，8～10级为高明度区，如图2-43所示。在选择颜色进行组合时，基调色与对比色间隔距离为5级以上时为长（强）对比，间隔距离为3～5级为中对比，间隔距离为1～2级时为短（弱）对比。据此可划分出10种明度对比的基本类型。图2-43明度对比三、纯度对比

纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。两种以上颜色组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比现象称为纯度对比。

人们通常把颜色按照其纯度由灰到鲜排成10级，其中1～3级为灰纯度区，4～7级为中纯度区，8～10级为鲜纯度区，如图2-44所示。在选择颜色进行组合时，基调色与对比色间隔距离为5级以上时为强对比，间隔距离为3～5级时为中对比，间隔距离为1～2级时为弱对比。据此可划分出10种纯度对比的基本类型。图2-44纯度对比项目二

了解分镜头画面的美术形式任务四掌握色彩形式美手法一、色彩平衡1.色彩对称

色彩对称有左右对称、放射对称、回旋对称等形式。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静的感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等印象。色彩对称效果如图2-45所示。图2-45色彩对称2.色彩均衡

色彩均衡虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示出等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，其能表现出相对稳定的视觉生理及心理感受。色彩均衡效果如图2-46所示。

色彩均衡既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此能适应大多数人的审美要求，是配色时的常用手法。色彩均衡又可分为上下均衡、前后均衡等，我们在实际运用时都需要做好布局调整。图2-46色彩均衡3.色彩不均衡

色彩布局没有取得均衡的构成形式时称为色彩不均衡，对称轴的左右或上下部分在显示色彩的强弱、轻重等方面存在着明显的差异，能表现出视觉生理及心理的不稳定性。色彩不均衡效果如图2-47所示。由于它有奇特、新潮、富于运动感、趣味性足等特点，因此在一定的环境及方案中可被大胆加以应用，形成“不对称美”；但若处理不当，极易令人产生倾斜、偏重、怪诞、不安定的感觉。色彩不均衡设计一般有两种情况：一是形态本身具有对称性，而色彩布局不对称；二是形态本身就不对称。图2-47色彩不均衡二、色彩比例

色彩比例是指色彩组合设计中局部与局部、局部与整体之间，色彩面积的比例关系。

它随着物体形态的变化、位置空间的变换而不同，对色彩组合设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。常用的色彩比例有黄金比例、非黄金比例等。1.黄金比例

黄金比例约为1:1.618，其效果如图2-48所示。在实际应用时，色彩比例通常为2:3、3:5、5:8等。

图2-48黄金比例2.非黄金比例

色彩面积有大小、主次之分。当一种颜色处于大面积优势地位，另一种颜色处于小面积从属地位时即构成非黄金比例，能形成色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉，其效果如图2-49所示。

图2-49非黄金比例三、色彩节奏

色彩节奏是指色彩构成带有明显的时间及运动特征，能有规律地反复出现强弱及长短变化，即通过色彩的聚散、重叠、反复、转换、回旋等，形成有节奏、有韵律的美感。

色彩节奏一般有以下3种形式。1.重复性节奏

重复性节奏是指色彩在点、线、面等单位形态中重复出现，体现秩序性美感，其效果如图2-50所示。

图2-50重复性节奏2.渐变性节奏

渐变性节奏是指色彩按某种定向规律做循序推移系列变动，其效果如图2-51所示。图2-51渐变性节奏3.多元性节奏

多元性节奏由多种简单的重复性节奏组成，色彩在急缓、强弱、行止、起伏等方面受到一定规律的约束，因此，多元性节秦也可称为较复杂的渐变性节奏，其效果如图2-52所示。图2-52多元性节奏四、色彩呼应

色彩呼应也称为色彩关联，是指使相同或相关平面、空间不同位置的色彩相互之间有所联系，避免处于孤立状态，并采用“你中有我，我中有你”，相互照应、相互依存、重复使用的手法，产生统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应一般可以采用以下两种方法。

1.分散法

分散法是指使一种或几种色彩同时出现在画面的不同位置，以浅色作为大面积基调色，以深色作为小面积对比色，其效果如图2-53所示。但色彩不宜过于分散，以免使画面出现呆板、模糊、凌乱、累赘之感。

2.系列法

系列法是指使一种或多种色彩同时出现在作品的不同平面与空间中，组成系列设计，能产生协同、整体的感觉，其效果如图2-54所示。

图2-53分散法图2-54系列法五、色彩重点

在色彩组合设计的过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强画面的活力，会在画面的某个位置设置醒目突出的色彩，即使用重点色以起到画龙点睛的作用。为了吸引观众的注意力，重点色一般都应安排在画面的中心或主要位置，其效果如图2-55所示。图2-55重点色

色彩重点的使用在适度和适量方面应注意以下几点。（1）重点色面积过大，易与基调色发生冲突、相互抵消，进而使画面失去整体统一感；面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被观众注意而失去作用。重点色只有面积适当，才能为基调色做积极的配合和补充，使画面色调既统一又活泼。（2）重点色应选用比基调色更强烈或与基调色对比较强的色彩。（3）重点色不宜过多，因为多重点即无重点，多重点的安排将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的结果。（4）并非所有的作品都适合设置重点色。（5）应注意重点色与整体配色的平衡。

项目二

了解分镜头画面的美术形式任务五了解色彩视觉心理

色彩视觉心理简称色觉心理，是指不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑，人基于记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。

一、色彩的感受1.色彩的冷暖感

色彩本身并无冷暖的温度差别，但能引起人们对冷暖感觉的心理联想。

色彩的冷暖感不仅表现在固定的色相上，还会显示其相对的倾向性。2.色彩的轻重感

色彩的轻重感主要与色彩的明度有关。3.色彩的软硬感

色彩的软硬感主要取决于其明度，但与纯度也有一定的关系。明度越高的色彩给人的感觉越软，明度越低的色彩给人的感觉越硬。4.色彩的前后感

波长不同的颜色在人眼视网膜上的成像有前后差别：红色、橙色等波长较长的色彩在视网膜后面成像，人会感觉其比较迫近；蓝色、紫色等波长较短的颜色则在视网膜外侧成像，在相同的距离处，人会感觉其比较远。5.色彩的大小感

由于色彩有前后感，因而暖色、高明度色等会给人扩大、膨胀的感觉，冷色、低明度色等会给人显小、收缩的感觉。

6.色彩的华丽感与质朴感

色彩的三要素（色相、纯度、明度）对华丽感及质朴感都有影响，其中纯度产生的影响最大。7.色彩的活泼感与庄重感

暖色、高纯度色、强对比色使人感觉跳跃、活泼、有朝气，冷色、低纯度色、弱对比色使人感觉庄重、严肃。

8.色彩的兴奋感与沉静感

对色彩的兴奋感与沉静感影响最明显的是色彩的色相。二、色彩的联想

色彩的联想带有情绪性的表现，受到观者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。色彩的联想有具象和抽象两种。

（1）具象联想：人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。

（2）抽象联想：人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。

一般来说，儿童多产生具象联想，成年人多产生抽象联想。

三、色彩的性格

各种色彩都具有其独特的性格，简称色性。客观存在的色彩与人类的色彩生理、心理体验相联系，便仿佛有了复杂的性格。

图2-56、图2-57分别列举了清新自然和热情火辣配色样例，供大家在配色时参考。图2-56清新自然配色样例图2-57热情火辣配色样例项目三认识镜头任务一认识焦距一、透视与焦距

透视可分为形体透视(几何形透视)和空气透视。形体透视在平面上用线条来表示物体的空间位置、轮廓和明暗投影。按照灭点的不同，形体透视可分为平行透视(1个灭点)、成角透视(2个灭点)和斜透视(3个灭点)。空气透视研究空间距离对物体的色彩及明显度所起的作用。因为透视规律是远小近大，所以透视也叫“远近法”。二、对焦点与景深

在进行拍摄时，调节镜头，使距摄影机有一定距离的景物清晰成像的过程，叫作对焦。

拍摄时取景器中的点，称为对焦点。

景深的大小，首先与镜头焦距有关，镜头焦距越长景深越小，镜头焦距越短景深越大；其次与光圈有关，光圈越小景深越大，光圈越大景深越小。三、镜头焦距与镜头视角、成像、景深的关系

对于安装在相同底片尺寸摄影机上的镜头，镜头焦距越长，镜头视角越小，景深越小，成像越大；镜头焦距越短，镜头视角越大，景深越大，成像越小。项目三认识镜头任务二认识景别什么是景别

景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同，而造成被摄对象在画面中所呈现出的范围有大小区别。在电影拍摄过程中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。一、景别的作用（1）景别的变化带来的是视点的变化。（2）景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。（3）景别的变化使画面具有更加明确的指向性。二、景别的意义（1）景别是视觉语言的一种基本表达形式。（2）景别是画面空间的表达形式。（3）景别是导演和摄影师对观众视觉心理的限定。（4）景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式。

在拍摄时有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄对象，场景越窄，如图3-1所示；镜头越远离被摄对象，场景越宽，如图3-2所示。图3-1镜头越接近被摄对象，场景越窄

图3-2镜头越远离被摄对象，场景越宽三、景别的划分1.大远景

大远景一般用来概括介绍故事开展的环境，往往是移动镜头，其效果如图3-3所示。2.远景

远景也被称为广景，它一般会展示主体所在的位置（在哪里）、主体（谁），以及主体在做什么（发生了什么事）。相对于大远景而言，远景意味着一个桥段开始切入了，其效果如图3-4所示。图3-3大远景

图3-4远景3.全景

全景是把整个主体摄入画框中，头靠近画框上部，脚靠近画框下部。全景着重于表现主体的身体语言和姿态,其效果如图3-5所示。4.中景

中景的摄入范围是主体的头顶到膝盖或者腰部的位置。中景往往会让观众感觉像是看到了主体的全貌，主体的脸部表情和身体语言都能在镜头中得到展示并且有足够的背景空间，能让观众从背景和环境中获得更多的信息。中景比较常用，往往被放在远景后面，在两人对话场景中使用较多，其效果如图3-6所示。图3-5全景

图3-6中景5.近景

近景有很多变种，其摄入范围为主体肩部到头顶。近景着重于表现主体的微妙表情和具有暗示意味的细节，其效果如图3-7所示。图3-7近景6.特写

特写经常用于展示充满画面的局部细节，如嘴巴、门把手、眼睛等。特写能提高紧张感、神秘感或表现情绪波动，其效果如图3-8所示。图3-8特写项目三认识镜头任务三了解镜头的拍摄方法

镜头的拍摄方法大致分为运动和静止两种。如果综合考虑画面内被摄对象的运动和静止情况，就会出现4种情况：固定摄影机拍摄基本固定的对象、固定摄影机拍摄运动的对象、活动摄影机拍摄基本固定的对象、活动摄影机拍摄运动的对象。一、固定镜头

固定镜头是在摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄的。被摄对象可处于静态，也可处于动态。采用固定镜头既可形成单构图，也可形成多构图，还可以更换被摄对象和景别，但不能更换场景。1.平拍

平拍指把摄影机放在被摄体的水平视点进行拍摄，即摄影机在与人眼高度相等的位置进行拍摄。

平拍镜头是一个相对中性的镜头，被摄对象的眼与摄影机高度相当，也暗示了一种平等和势均力敌或者亲切的关系，其效果如图3-9所示。图3-9平拍2.仰拍

仰拍是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。仰拍镜头常用于表现被摄对象的物理高度，也可以暗示其强大或崇高。从负面意义上来讲，仰拍镜头也可以表现被摄对象的权势或恐吓画面，如图3-10所示。

图3-10仰拍3.俯拍

俯拍指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。用广角镜头俯拍某些场景，如在楼房高处拍摄街景，建筑物的顶部与地面景色能构成强烈的对比。俯拍镜头可以表现被摄对象的娇小，也有暗示被摄对象卑微的效果。

俯拍镜头比高角度镜头更高，而且往往放在被摄场景的偏正上方，令观众有鸟瞰全局的感觉，如图3-11所示。图3-11俯拍4.主观视角

把摄影机当作观众的眼睛，将摄影角度和观众眼睛的位置统一起来，就是所谓的主观视角，其效果如图3-12所示。图3-12主观视角5.倾斜镜头

倾斜镜头也叫作荷兰式镜头，