小学美术六年级下册第5课《浮雕》教案

小学美术六年级下册第5课《浮雕》教案一、教学目标1.知识与技能目标学生能够了解浮雕的概念、特点和分类，掌握浮雕的制作方法与技巧。能够运用浮雕的表现形式，创作一件主题明确、造型生动的浮雕作品。2.过程与方法目标通过欣赏丰富多样的浮雕作品，培养学生的观察能力、审美能力和分析作品的能力。在浮雕制作实践过程中，锻炼学生的动手能力和创新思维，提高解决问题的能力。3.情感态度与价值观目标激发学生对浮雕艺术的兴趣，培养学生对传统文化艺术的热爱之情。通过团队合作创作浮雕作品，增强学生的合作意识和交流能力，培养学生的耐心和毅力。

二、教学重难点1.教学重点深入理解浮雕的特点和制作方法，掌握浮雕不同层次的表现技巧。能够运用合适的材料和工具，创作有一定艺术水准的浮雕作品。2.教学难点如何引导学生突破平面思维，巧妙地利用光影效果表现浮雕的立体感和空间感。使学生在创作中发挥个性，体现独特的创意，避免作品的千篇一律。

三、教学方法1.讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解浮雕的基本知识、制作步骤等内容，使学生系统地了解教学要点。2.欣赏法：展示大量不同风格、题材的浮雕作品，让学生直观地感受浮雕艺术的魅力，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。3.演示法：在黑板或通过多媒体展示浮雕制作的过程，让学生更清晰地看到每一个步骤和技巧，便于学生学习和模仿。4.实践法：安排学生亲自参与浮雕制作，让学生在实践中掌握技能，提高动手能力和创新能力，培养学生的实践精神。5.讨论法：组织学生就浮雕作品的欣赏、制作过程中遇到的问题等进行讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神和表达能力。

四、教学准备1.教师准备收集大量具有代表性的浮雕作品图片、视频资料，制作成多媒体课件。准备浮雕制作所需的材料和工具，如石膏板、黏土、雕刻刀、颜料等，用于课堂演示。准备展示学生作品的展板或墙面。2.学生准备预习教材内容，了解浮雕的相关知识。准备绘画工具，如铅笔、橡皮擦等。根据自己的创作主题，准备一些相关的参考资料，如图片、文字等。

五、教学过程

（一）导入新课（3分钟）1.教师提前在教室的墙壁上张贴一幅平面绘画作品和一幅简单的浮雕作品（可以是小型的石膏浮雕）。2.上课伊始，引导学生观察这两幅作品，提问："同学们，仔细看看这两幅作品，它们给你们的视觉感受有什么不一样？"让学生自由发言，分享自己的观察和感受。3.教师总结学生的回答，引出课题《浮雕》："大家说得都很好，我们看到平面绘画作品是完全在一个平面上展现内容，而另一幅作品却有明显的起伏，有了一种立体的感觉，这就是我们今天要学习的浮雕。"

（二）讲授新课（7分钟）1.浮雕的概念利用多媒体课件展示一些不同类型的浮雕作品，如建筑装饰浮雕、石窟浮雕、木雕浮雕等，向学生介绍浮雕是雕塑与绘画结合的产物，它靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。简单解释浮雕的起源与发展，让学生了解浮雕在不同历史时期和文化背景下的特点和演变，拓宽学生的知识面。2.浮雕的特点再次展示多幅浮雕作品，引导学生从不同角度观察，如从正面、侧面等，让学生自主发现浮雕的特点。教师总结浮雕的特点：压缩性：浮雕对物体形象进行了压缩处理，不像圆雕那样可以全方位观看，它是在平面上通过压缩来表现立体效果。依附性：浮雕通常依附于一定的平面，如墙面、木板等，是一种附属的艺术形式。光影效果：通过高低起伏的层次变化，利用光影的作用，产生强烈的明暗对比，从而增强浮雕的立体感和空间感。3.浮雕的分类展示不同分类的浮雕作品图片，如高浮雕、浅浮雕、线浮雕等。讲解高浮雕：高浮雕起伏较大，形体压缩程度较小，接近于圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。浅浮雕：浅浮雕是与高浮雕相对的一种浮雕形式，它的起伏较小，形体压缩较大，平面感较强，更多地保留了绘画的形式感。线浮雕：线浮雕则是利用线条来表现物体的轮廓和立体感，线条的粗细、疏密变化可以营造出不同的效果，具有很强的装饰性。

（三）作品欣赏（10分钟）1.建筑装饰浮雕欣赏展示古希腊帕特农神庙的浮雕图片，介绍其题材多与神话故事、历史事件有关，浮雕的雕刻精美，人物形象生动，线条流畅，体现了古希腊高超的雕刻技艺和审美水平。展示中国故宫太和殿的浮雕装饰，讲解其以龙为主要题材，龙的造型威严庄重，姿态各异，运用高浮雕的形式，突出了皇家的尊贵与威严，同时也展现了中国传统雕刻艺术的独特魅力。2.石窟浮雕欣赏呈现敦煌莫高窟的浮雕壁画，让学生观察其丰富的佛教题材内容，如佛像、菩萨像等。这些浮雕造型优美，色彩鲜艳，通过不同的雕刻手法表现出人物的神情姿态，反映了当时人们对佛教的信仰和艺术追求。展示云冈石窟的浮雕作品，介绍其规模宏大，佛像雕刻气势磅礴，展现了北魏时期佛教艺术的繁荣和北方民族的文化特色。3.现代浮雕欣赏播放一些现代城市雕塑中的浮雕作品视频，如城市广场上的主题浮雕、地铁站的装饰浮雕等。这些作品题材广泛，形式多样，融合了现代的设计理念和表现手法，有的运用抽象的线条和几何形状来表达主题，有的则结合现代材料如不锈钢、玻璃等创造出独特的视觉效果，让学生感受浮雕艺术在现代社会的创新与发展。

在欣赏每类作品时，引导学生思考以下问题：这件作品表现的是什么主题？它运用了哪种浮雕形式（高浮雕、浅浮雕还是线浮雕）？作者是如何通过浮雕的特点来表现主题和营造艺术效果的？

鼓励学生积极发言，分享自己的欣赏感受和理解，教师适时给予点评和补充，加深学生对浮雕作品的理解和认识。

（四）制作示范（10分钟）1.材料与工具介绍向学生展示制作浮雕所需的材料和工具，如石膏板、黏土、雕刻刀、颜料、刷子等。分别介绍每种材料和工具的用途：石膏板：作为浮雕的底板，质地较硬，便于雕刻和塑形。黏土：可以随意塑造各种形状，用于初步构建浮雕的形体。雕刻刀：用于在黏土或石膏板上雕刻出线条和形状，不同形状的雕刻刀有不同的用途。颜料：用于给完成的浮雕作品上色，增加作品的色彩表现力。刷子：用于涂抹颜料。2.浮雕制作步骤示范以制作一个简单的动物主题浮雕为例，进行示范：构思草图：在纸上画出想要制作的动物形象草图，确定浮雕的构图和主要造型。准备底板：将石膏板表面清理干净，确保平整。塑造形体：取适量黏土，按照草图在石膏板上大致塑造出动物的形状，注意表现出动物的基本特征和动态。这一步可以先用大块的黏土构建出基本轮廓，再逐步细化。雕刻细节：使用雕刻刀在黏土上雕刻出动物的毛发、五官、爪子等细节部分，通过不同深度的雕刻来表现浮雕的层次。比如，毛发部分可以用较浅的线条雕刻，突出毛发的蓬松感；五官则可以适当加深雕刻，使其更加立体。清理与修整：检查浮雕的整体效果，去除多余的黏土，对雕刻不完美的地方进行修整，使形象更加清晰、准确。干燥处理：让黏土浮雕自然干燥或用吹风机适当吹干，确保其硬度适合下一步操作。上色：根据动物的实际颜色，选择合适的颜料给浮雕上色。上色时要注意色彩的均匀和过渡，可以先涂一层底色，再用较深或较浅的颜色进行局部渲染，以增强立体感。比如，给一只棕色的小狗上色，可以先用棕色涂满身体，再用深棕色描绘毛发的阴影部分，用浅黄色提亮毛发的高光部分。最后调整：待颜料干燥后，再次检查作品，对颜色或细节进行最后的调整和完善。

在示范过程中，强调每个步骤的注意事项：雕刻时要注意安全，避免划伤手指。塑造形体要注意比例和结构，尽量使形象生动自然。上色要均匀，避免出现颜色不均或流色的现象。

（五）学生实践（15分钟）1.布置作业任务让学生根据自己的兴趣和特长，选择一个主题创作一幅浮雕作品。主题可以是人物、动物、风景、故事等，鼓励学生发挥创意，大胆表现。要求学生运用今天所学的浮雕知识和制作方法，注意表现出浮雕的特点，如立体感、空间感等。作品尺寸不小于A4纸大小，制作材料不限，可以是黏土与石膏板结合，也可以尝试其他合适的材料。2.学生创作过程学生开始动手创作，教师巡回指导。鼓励学生大胆构思，积极创新，对于在创作过程中遇到困难的学生，教师及时给予帮助和启发。比如，有的学生不知道如何表现主题的层次感，教师可以引导其观察周围的物体，分析光影关系，帮助学生找到表现方法；对于造型能力较弱的学生，教师可以提供一些简单的图形或参考资料，启发他们进行创作。提醒学生注意工具的使用安全，保持桌面和周围环境的整洁。

（六）课堂小结（3分钟）1.在学生创作接近尾声时，教师对本节课的内容进行小结。回顾浮雕的概念、特点、分类以及制作方法，强调重点知识和技能。肯定学生在创作过程中的积极表现和创新思维，对学生的作品给予鼓励和表扬，如有的学生创意独特，有的学生雕刻细节非常精致等。2.对学生作品中存在的普遍问题进行总结和提醒，如部分学生浮雕的立体感表现不够明显，建议在今后的创作中更加注重光影和层次的处理；还有些学生作品的主题不够突出，希望在下次创作前能进一步明确构思。

（七）课后拓展（2分钟）1.鼓励学生课后继续完善自己的浮雕作品，并尝试用不同的材料和表现手法进行改进。2.让学生收集更多关于浮雕艺术的资料，了解不同国家和地区的浮雕文化特色，下节课进行分享交流，进一步拓展学生的艺术视野。

六、教学反思通过本节课的教学，学生对浮雕艺术有了较为全面的认识和了解，大部分学生能够掌握浮雕的基本制作方法，并创作出具有一定特色的浮雕作品。在教学过