动画分镜头设计课件 项目三　认识镜头

项目三认识镜头任务一认识焦距一、透视与焦距

透视可分为形体透视(几何形透视)和空气透视。形体透视在平面上用线条来表示物体的空间位置、轮廓和明暗投影。按照灭点的不同，形体透视可分为平行透视(1个灭点)、成角透视(2个灭点)和斜透视(3个灭点)。空气透视研究空间距离对物体的色彩及明显度所起的作用。因为透视规律是远小近大，所以透视也叫“远近法”。二、对焦点与景深

在进行拍摄时，调节镜头，使距摄影机有一定距离的景物清晰成像的过程，叫作对焦。

拍摄时取景器中的点，称为对焦点。

景深的大小，首先与镜头焦距有关，镜头焦距越长景深越小，镜头焦距越短景深越大；其次与光圈有关，光圈越小景深越大，光圈越大景深越小。三、镜头焦距与镜头视角、成像、景深的关系

对于安装在相同底片尺寸摄影机上的镜头，镜头焦距越长，镜头视角越小，景深越小，成像越大；镜头焦距越短，镜头视角越大，景深越大，成像越小。项目三认识镜头任务二认识景别什么是景别

景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同，而造成被摄对象在画面中所呈现出的范围有大小区别。在电影拍摄过程中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。一、景别的作用（1）景别的变化带来的是视点的变化。（2）景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。（3）景别的变化使画面具有更加明确的指向性。二、景别的意义（1）景别是视觉语言的一种基本表达形式。（2）景别是画面空间的表达形式。（3）景别是导演和摄影师对观众视觉心理的限定。（4）景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式。

在拍摄时有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄对象，场景越窄，如图3-1所示；镜头越远离被摄对象，场景越宽，如图3-2所示。图3-1镜头越接近被摄对象，场景越窄

图3-2镜头越远离被摄对象，场景越宽三、景别的划分1.大远景

大远景一般用来概括介绍故事开展的环境，往往是移动镜头，其效果如图3-3所示。2.远景

远景也被称为广景，它一般会展示主体所在的位置（在哪里）、主体（谁），以及主体在做什么（发生了什么事）。相对于大远景而言，远景意味着一个桥段开始切入了，其效果如图3-4所示。图3-3大远景

图3-4远景3.全景

全景是把整个主体摄入画框中，头靠近画框上部，脚靠近画框下部。全景着重于表现主体的身体语言和姿态,其效果如图3-5所示。4.中景

中景的摄入范围是主体的头顶到膝盖或者腰部的位置。中景往往会让观众感觉像是看到了主体的全貌，主体的脸部表情和身体语言都能在镜头中得到展示并且有足够的背景空间，能让观众从背景和环境中获得更多的信息。中景比较常用，往往被放在远景后面，在两人对话场景中使用较多，其效果如图3-6所示。图3-5全景

图3-6中景5.近景

近景有很多变种，其摄入范围为主体肩部到头顶。近景着重于表现主体的微妙表情和具有暗示意味的细节，其效果如图3-7所示。图3-7近景6.特写

特写经常用于展示充满画面的局部细节，如嘴巴、门把手、眼睛等。特写能提高紧张感、神秘感或表现情绪波动，其效果如图3-8所示。图3-8特写项目三认识镜头任务三了解镜头的拍摄方法

镜头的拍摄方法大致分为运动和静止两种。如果综合考虑画面内被摄对象的运动和静止情况，就会出现4种情况：固定摄影机拍摄基本固定的对象、固定摄影机拍摄运动的对象、活动摄影机拍摄基本固定的对象、活动摄影机拍摄运动的对象。一、固定镜头

固定镜头是在摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄的。被摄对象可处于静态，也可处于动态。采用固定镜头既可形成单构图，也可形成多构图，还可以更换被摄对象和景别，但不能更换场景。1.平拍

平拍指把摄影机放在被摄体的水平视点进行拍摄，即摄影机在与人眼高度相等的位置进行拍摄。

平拍镜头是一个相对中性的镜头，被摄对象的眼与摄影机高度相当，也暗示了一种平等和势均力敌或者亲切的关系，其效果如图3-9所示。图3-9平拍2.仰拍

仰拍是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。仰拍镜头常用于表现被摄对象的物理高度，也可以暗示其强大或崇高。从负面意义上来讲，仰拍镜头也可以表现被摄对象的权势或恐吓画面，如图3-10所示。

图3-10仰拍3.俯拍

俯拍指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。用广角镜头俯拍某些场景，如在楼房高处拍摄街景，建筑物的顶部与地面景色能构成强烈的对比。俯拍镜头可以表现被摄对象的娇小，也有暗示被摄对象卑微的效果。

俯拍镜头比高角度镜头更高，而且往往放在被摄场景的偏正上方，令观众有鸟瞰全局的感觉，如图3-11所示。图3-11俯拍4.主观视角

把摄影机当作观众的眼睛，将摄影角度和观众眼睛的位置统一起来，就是所谓的主观视角，其效果如图3-12所示。图3-12主观视角5.倾斜镜头

倾斜镜头也叫作荷兰式镜头，它的画面是偏离中心的或者倾斜的，画面本身就有动荡感。它传达给观众的是紧张恐怖和混乱的感觉，在打斗桥段里很常见，其效果如图3-13所示。图3-13倾斜镜头

摄影机的物理运动形成运动镜头，运动镜头是影视艺术所独有的造型手段。它使影片不经过剪辑便能在镜头内部形成多构图、多元素的组合。1．推镜头

将光学镜头对准被摄对象并向前推进进行拍摄，叫作推镜头。

二、运动镜头图3-14推镜头示意图

推镜头的基本作用如下。（1）在群体中突出主体，在全局中突出重点。

（2）强化人物情绪。（3）表现进入人的内心世界，或进入一个观众未知的神秘世界。（4）表现一个从远处向目标走近的人的视线。2．拉镜头

拉镜头简称“拉”，和推镜头正好相反，指摄影机沿光轴方向向后移动拍摄，可使画面产生逐渐远离被摄对象或从展示一个被摄对象到展示更多被摄对象的变化。

拉镜头的基本作用如下。（1）展示环境，交代典型细节与其所处环境的关系。（2）建立纵深空间中两点的联系。（3）展示意外之物，创造戏剧效果。（4）结束一次叙述，进行转场或收尾。（5）使观众对居中人物或主体产生远离感，赋予画面一种抒情色彩。3．摇镜头

摇镜头也称“摇摄”“摇拍”，简称“摇”。1896年，法国摄影师狄克逊首创“摇摄”手法。在采用摇镜头拍摄的过程中，摄影机位置不动，机身做上下、左右、旋转等运动。

摇镜头的基本作用如下。（1）扩大镜头的表现范围，保持大范围空间内视觉的完整统一，并使运动着的主体总是处在画面的最佳位置上。（2）模拟主观视角。（3）建立起同一空间中各形象间的关系。（4）在完整展现主体面貌的同时，利用“间歇摇”有选择地表现重要细节。（5）制造悬念。4．移镜头

移镜头又称“移动摄影”，简称“移”，是指摄影机沿水平面向各方向移动拍摄。

移镜头的基本作用如下。（1）进行全景式的展开描述，使观众获得全方位的视觉体验，具有真实感和流畅感。（2）在画面中建立微观的全景场面。（3）使观众产生不动的物体运动的幻觉。5．甩镜头

甩镜头又称“闪摇镜头”，指运动速度极快的摇镜头。使用摇镜头拍摄的画面的中间会产生几乎模糊一片的效果。

闪摇有多种形式：从一个景物闪摇到另一个景物，旋转着的闪摇，有起幅而无落幅的闪摇，从左闪摇到右闪摇、又从右闪摇到左闪摇，上下闪摇，斜线闪摇等。6.晃动镜头

晃动镜头是指在拍摄过程中，摄影机做上下、左右、前后摇摆拍摄，常用于模拟主观视角，如表现醉酒、精神恍惚等，或制造乘船、乘车时的颠簸效果等，以营造特定的艺术气氛。

摄影机摇摆的幅度与频率视具体情况而定。

7.旋转镜头

使用旋转镜头拍摄的画面中，主体或背景呈旋转效果。8.组合镜头

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