钗头凤古诗词艺术歌曲的艺术分析6700字论文

1目录 1 1 2 2(二)《钗头凤》的诗词解析 3 4 4(二)音乐旋律的特点 5 9 9(二)作品情感的把握 12 量中国元素与西方的传统作曲方式相结合所创作出的独具中国文化意境和内涵的中国古诗词艺术歌曲。其中就诞生出了不少家喻户晓的优秀作品1,本文将以周易谱曲的古诗词艺术歌曲《钗头凤》作为研究对象，从诗作者陆游和唐婉两人的爱情故事与创作背景出发，对诗词的意义进行解读，对曲式结构与音乐旋律等艺术特征方面进行赏析，再结合自身的研究对歌曲的演唱技巧与情感把握进行探究。从而更深入理解作品更好地带入到实际演唱之中。引言2深的思念和被迫分离了多年后在禹迹寺南沈园偶然相遇时内心里的愁苦不舍之(一)作者与创作背景概述陆游(1125年11月13日-1210年1月26日),《钗头凤》的词作者，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，我国南宋著名诗人、词人、3回去自己按照这首词的原词原调原韵附了一首同名的《钗头凤》,并在不久以后描写酥润细腻的手以一种通感来体现出此时唐婉的美丽在陆游的心中一直未曾2翟赫.古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究[J].北方音乐，2019,39(06):52+554色彩来写出园中的美景，表现出当年的恩爱、甜蜜与幸福，也为这首词后面的现实、悲伤与哀痛形成了鲜明对比。“东风恶，欢情薄。”此处开始笔风突变，“东风恶”陆游运用了双关的手法，一方面东风可以化雨给万物带来生机，但也有狂风大作，无情摧残的“恶”的时候，另一方面东风在暗指自己的母亲，让本美好的婚姻被迫拆散，表达的非常隐晦，随后下句“欢情薄”东风将欢情吹得稀薄，感叹与唐婉相处的时间太短。“一怀愁绪，几年离索”几年离开的生活满怀的愁绪，最后用“错、错、错”三个字来总结上半阕，表达了陆游的一种无法言说的哀伤，悲而无言，痛而无语，是词中的第一次高潮。下半阙“春如旧，人空瘦”承接上半阕“满城春色”春天还像过去一样，然而已物是人非，突然的消瘦，同时也夹杂着自己被秦桧打压抱负无法伸展的苦恼。“泪痕红浥鲛绡透”描写了眼泪随着脸颊浸透着胭脂流下来，“透”代表眼泪之多，这里虽然没有直接描写泪流满面的场景，但这种委婉形象的描写，更能突出情感的强烈。“桃花落，闲池阁”又是借着对景色的描写，隐含着两人的情感很快落下后的一片凄凉。“山盟虽在，锦书难托”感叹山盟依旧在耳边，但是书信已经无法交付。最后以“莫、莫、莫”三个字结束整首词，这三个简单的“莫”字，既有罢了罢了，给人一种快刀斩乱麻，事已至此欲言又止的感觉，这种欲说还休也强化了陆游心中那种难以名状的伤感却无法用言语来形容，结尾处这悲痛欲绝的叹息也将整首词的情绪推向了最高点。(一)曲式结构分析曲式结构前奏abb1+扩充句前段(半终止)尾声(终5小节数小节小节小节小节24-28小节，29-32小节小节小节上阙(歌红酥手，色宫墙柳东风恶，欢情薄一怀愁绪，几年离索下阕(歌春如旧，人空瘦泪痕红浥鲛绡透落，闲池阁山盟虽在，锦书难托莫、莫从整体上看，《钗头凤》这首作品的篇幅并不算长，全曲一共41个小节[4]。#c小调，调性上采用的和声小调可以更好烘托出歌曲悲伤凄凉的特点，更加符合陆游在写词时候的心境。前奏的11小节部分，开头主要用于渲染气氛，伴奏织体是分解式，左手为十六分音符的下行，右手为严格模仿的三连音下行。6-8小节，右手变为五连音与左手十六分音符的非对称配合，之后在和声上用不稳定音程的连接5,将悲伤的情绪蔓延开来，为整首歌曲的悲情色彩定下了基调。首先是上阙“红酥手”三字，从上行的小二度到下行跳进小六度，这样的进行给6人一种一落千丈的感觉，如同是在叹气的感觉4]。“黄縢酒”中的“縢”以一字多音的手法，仿佛是哀叹的延长，上下级进的七连音，也仿佛是内心情绪的上下15-18小节，“满城春色宫墙柳”歌词一句看似描写春日景色，但其中暗指唐婉的“宫墙柳”这三字“宫”用了两拍的时值，“墙”同样使用了上下级进的七连音，加剧了哀叹的感觉，让歌词与旋律形成强烈的对比，表现出此情此景下陆游内心复杂的冲突与矛盾。19-22小节，“东风恶，欢情薄”的歌唱部分采用与第一句相同的旋律，表达对母亲拆散婚姻的不满与无法改变的无奈。799入26小节的“离”字时，由四级音向上级进到五级音并使用延音记号，此处是连音渲染气氛，接着停在一个柱式和弦上，人声旋律829-32小节是前面“一怀愁绪，几年离索”的扩充句，“一”字加入了变化音，在重复歌词的同时也强调了陆游心中的无奈之情。33-35小节是半终止部分，连续的三个“错、错、错”字，旋律为“#d—e—#d”,并在音符后加入了八分休止符，这样一音一顿的感觉结合歌词如同说话时一字一叹的语气，写尽陆游的忏悔与感伤。连续的上下行也让三个“错”如同陆游内心的迷茫，疑问自己错了吗?最终感叹处处皆错。充满疑问，自问自答式的处理，也可以为演唱者提供更大的半终止后的反复进入歌曲的下阙部分，歌曲下阕除了歌词的不同，在旋律上与上阙基本一致，唯一的不同之处出现在结尾。36-41小节，“莫、莫、莫”三字的音区突然提高了8度，旋律为“e²-#d²-#c²”,是一个连续级进下行，对比上阙“错、错、错”的旋律“#d—e一#d”表现出的迷茫，如同经历了挣扎、悲痛、悔恨之后只能平静地接受了眼前无奈的现实，最后一个“莫”字以延长8拍的时值作为全曲的结束，让全曲意犹未尽，将复杂且强烈的情感抑于心里，留下9的只是寂静与无限的悲伤。(一)呼吸与咬字的运用呼吸一方面是人自然的行为，另一方面在歌唱中呼吸也可以影响音乐的强弱快慢以及情绪，是唱好一首歌曲的基础与前提。在演唱古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，要特别注意气息与声量的控制，注意古诗词中平仄，音韵的把握[6,才能更好地演绎出作品想要表达的思想感情。这首歌曲的气息与音量主要以“隐忍”、“克制"为主，如秦丹教授的看法“用不事外露、高度控制的声音去演唱，不如此的话一开口便会流于肤浅。将声音的音量控制在自身嗓音的60-70%,需要相当好的呼吸作支撑。3"第一句“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”需要弱起，在演唱的时候，起音的气息不要太重，做到柔软细腻的感觉7。在演唱有上下行七连音旋律的“縢”与“墙”字时，在七连音上方标有“pocolibero”的符号，意思是“稍微自由地”,演唱者注意要保持气息的平稳，连贯给人以一种“叹息”与“抽泣”的感觉4],从而来表现出诗人内心悲痛却又难以诉说的无奈。第二句“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”此刻诗人内心中积攒已久的悲伤即将如波涛汹涌般宣泄而出，随着情绪的高涨气息上也要做出相应调整，“东风恶”要把悲愤的情绪在“恶”字时体现，演唱到“几年离索”的“离”字时，是将情绪的宣泄推向高点的时候，需要随感情将气息大量送出去，长音加上6连音的旋律要保持气息的流动与平稳，小腹微微往里收，身体放松，让长时值音具有“流动性”而不是给人“干涩”的听感。紧接着继续重复这句词，情绪由先前的悲愤上阙的“错、错、错”是歌曲承上启下的部分，气息不要太强，如旋律般体现诗人心中的痛苦挣扎。下阕的“莫、莫、莫”在音区上比上阙提高了八度，所以音3秦丹.歌曲《钗头凤》解析——周易与陆游之于文曲神交[J].音乐创作，2014(07):120-122.准确反映出诗人悲愤涌上心头，却又将其抑制的无力感。中国的诗词一直作为中华文化中的重要瑰宝，而古诗词艺术歌曲正是中国语言的一种凝练，咬字也是唱好古诗词艺术歌曲的重要一环，做到“字正腔圆”,发挥好“咬字行腔”的技巧可以准确地表达音乐的内涵。在演唱歌曲前，先反复的朗读《钗头凤》的原词，熟悉诗词的抑扬顿挫，咬字时“字头”干净利落、“字腹”饱满圆润、“字尾”要清晰归位8]。比如歌曲的开头的“红酥手”的“红”,要避免把韵母“ong”归进鼻子里，咬字时要轻，声母与韵母的衔接紧凑，流畅长音落在字腹“o”上，最后快速收在字尾“u”,做到咬字清晰，同理“黄縢酒”中的“酒”(jiu)与“满城春色宫墙柳”中的“柳”(liu)的咬字。在唱“离”字时，字头咬的窄且短促，长音与6连音旋律落在“i”上，要唱的宽一些。“i”作为闭口音在长时值高音停留时，要保持口型不要张的太大，放松喉咙与舌根，以免音色变化听起来不统一。到了歌曲结尾处的“错、错、错”、“莫、莫、莫”三个叠字，虽然字是相同的，但在咬字时停留在每一个字上的时间是不同的，在第三个字上的停留时间都要比前两个字更长。把握好附点与八分休止符的时机，通常想要演绎好一首歌曲，不仅需要演唱者扎实的演唱技巧，还需要把握好作品的情感。如果将歌曲的旋律比作画的线条，情感的表达则是作画时不同的色彩，演唱时的情感表达也是演唱者对作品的二次创作91。笔者通过对比廖昌永、孙卓汉等不同的人不同声部的版本，结合自己的思考来对作品情感进行准确的理解。《钗头凤》是一首以悲情为主要情绪的歌曲，廖昌永的版本地情感是一种浑厚有力的感觉，将内心的悲愤挥洒而出。孙卓汉的版本的情感则给人内敛、细腻唱上阙的第一句“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”,主要传达的是偶然相遇到面对现实的无奈，如一声长叹般悔恨的情感变化。进入下阕第一句“春如旧，结语[2]潘殊闲，罗健勇总主编；曾晓娟本册主编.都江堰文献集成历史文献卷(文学卷)[M]