新课标下小学音乐项目化教学策略研究

【摘要】音乐教学有助于培养学生的审美能力、鉴赏能力、创造力和想象力，使学生在美的熏陶下健康快乐地成长。在新课标背景下，培养学生核心素养、促进学生全面发展逐渐成为教育的主要目的。为了进一步发挥音乐学科蕴含的价值与作用，教师需要主动创新教学理念与教学模式，采用多样化教学手段，为学生营造良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。文章站在小学音乐教学的角度，针对新课标背景下小学音乐项目化教学的实践策略进行阐述。【关键词】新课标；小学教学；音乐教学；项目化教学项目化教学指以项目为主要组织形式的教学方法。学生在完成项目任务的过程中能够学习知识和技能，提升能力与素养。与传统的教学模式相比，项目化教学更加符合当前阶段小学生的认知水平与发展规律，也与音乐学科的基本特点相契合。小学阶段的学生尚不具备成熟的抽象思维能力，在看待事物、理解事物时多倾向于利用具象化的内容进行辅助。项目化学习是一种在能力导向下的素养学习形式，它的重点在于将原本抽象的概念与事物以项目活动的形式呈现出来，并赋予学生明确的学习方向，促使学生参与其中并积极思考。因此，运用项目化教学能够有效提升小学音乐教学的质量。一、项目化教学在小学音乐教学中的重要作用（一）有助于激发课堂的活力在项目化教学中，教师联系教学内容和教学目标选择项目主题，设计具有驱动性的问题和任务，组织学生以小组的形式合作完成任务；学生在完成任务的过程中学习知识、锻炼能力。这种教学方式重视学生的主体地位，强调以学生为主体开展教学活动。为此，教师可以将情境教学法、趣味问题等元素融入教学活动，提高学生的学习兴趣和学习积极性，引导学生主动参与音乐实践，让学生在思考和实践中探索未知，从而助力学生成长［1］。（二）有助于提升学生的核心素养新课标强调“聚焦核心素养，组织课程内容”，要求教师以培养核心素养为目标开展教学活动。音乐学科核心素养的形成与发展离不开创意性音乐实践活动、真实音乐情境和音乐赏析活动的支持。小学音乐项目化教学方法具有鲜明的实践性特征，学生主要通过音乐演唱、演奏、创作、赏析等活动学习音乐知识，了解音乐中蕴含的乐理之美与文化之美。在小学音乐教学中设计项目化教学活动，有助于学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等素养的发展。（三）有助于拓展小学音乐教学改革的思路项目化教学的实践与应用为小学音乐的教学改革提供了更多新的可能性与思路。它解决了传统教学模式中重教学、轻学习的问题，为教师与学生明确了各自在课堂教学中的地位与角色。学生作为课堂教学的主体，通过完成项目任务、解答问题的方式推动学习进程；教师作为引导者，在学生遭遇困难时适时提供帮助，使教学计划按照预期进行。（四）培养学生的合作意识和团队精神项目化教学既重视独立思考，又强调集体合作。在学生遇到困难时，教师作为引导者，辅助各学习小组通过自主探究式学习解决问题；学生在教师的指导下分工合作，相互学习、相互帮助，亲历发现问题、分析问题、解决问题的全过程。学生在实践中能够养成团队协作的良好学习习惯，为今后的学习与成长奠定坚实的基础［2］。二、新课标下小学音乐项目化教学的实践策略（一）坚持学生主体原则，选择项目主题项目化教学是围绕特定项目开展教学活动的方法，其中所有的项目任务、项目活动设计都紧密围绕项目主题进行。教师在实施项目化教学前，需要确定项目主题。项目主题必须契合教学内容和学生的真实学情。为践行新课标要求，构建“重视学生体验，激发学生参与艺术活动兴趣和热情”的教学模式，教师可以从教学内容入手，遵循学生主体的原则选择项目主题，让“乐趣”浸润项目化教学的全过程，激发学生参与项目化教学的热情，保证项目化教学质量。以苏少版音乐（简谱）三年级下册第一单元《春天来了》的教学为例。首先，教师可以分析教学内容：本节课主要学习附点四分音符、顿音的演唱技巧及用和声效果演唱歌曲《春天来了》的技巧。由此，教师可以结合教学内容确定项目基本框架“学习歌曲《春天来了》的演唱技巧”。其次，教师可以分析新课标要求，填充项目框架。新课标强调在第二学段（3～5年级）培养学生自信、自然地参与歌曲演唱、音乐游戏、舞蹈等艺术活动的能力，让学生始终对音乐保持好奇心和探究欲，关注社会生活和社会文化中的音乐现象。为此，教师可以从四季与音乐的内在联系入手，设计项目主题“让我们一起听听春的声音”，引导学生聆听歌声，联想春季到来、万物复苏的场景，欣赏歌曲之美，学习如何用真情演唱歌曲，营造春天到来的氛围。最后，教师可以遵循趣味性原则优化项目主题。教师可以分析学生的情况：小学生年龄较小，难以理解抽象事物，难以理解“春的声音”背后隐含的情感。为激发学生的探究热情，发挥学生的主体作用，教师可以融合学生喜爱的游戏元素开展项目活动“在歌声中寻找春天”，引导学生聆听歌曲，寻找歌曲中预示“春天来了”的声音，增强项目的趣味性，为后续的项目教学活动奠定基础。（二）有序拆解学习过程，设计梯度任务项目任务是项目化教学模式的主要内容。学生在完成项目的过程中，能够学习音乐知识、锻炼音乐技能。过于简单的项目任务会导致学生完成任务的过程缺乏探究性，难以满足学生的成长需求，而难度过高的项目任务则会增加学生学习的阻力。为保证项目化教学的质量，教师需要从学生的身心发展规律入手，按照项目计划设计项目任务，并将项目任务拆分为多个子任务，由易到难构建契合学生身心发展规律的任务链条，从而引导学生在循序渐进完成任务的过程中深入了解音乐知识［3］。以苏少版音乐（简谱）三年级上册第四单元《八月桂花遍地开》《打枣》的教学为例。教师可以设计“准确掌握歌曲的旋律与节奏特征，理解歌曲的主题思想，用歌声表达对祖国与家乡的祝福、赞美之情”的项目化教学目标，并组织学生开展“打起锣鼓，跳起来”的项目活动，要求学生扮演历史人物，用敲锣打鼓和跳秧歌舞的方式表达人们欢庆胜利的喜悦心情。教师可以结合项目活动设计项目任务。任务一：动手制作打击乐器，学习打击乐器的配乐技巧，为歌曲伴奏；任务二：观看视频，学习秧歌舞的技法，体会秧歌舞的舞步与身体扭动的特点；任务三：“唱跳打”结合，重现歌曲描述的喜悦时刻。此外，教师还可以根据学生的实际学情拆分任务，构筑链条式项目任务。例如，教师可以将任务一分解为“了解打击乐器的音色特点”“动手制作打击乐器”“学习打击乐器的使用技巧”三部分，帮助学生循序渐进地掌握打击乐器的用法，为学生参与角色扮演活动做准备。又如，教师可以根据舞蹈学习的过程将任务二分解为“了解秧歌舞的特点”“学练秧歌舞的舞步和肢体韵律”“配合歌曲起舞”三部分，方便学生学习。（三）启发问题驱动思考，促进探究发生项目化教学是以学生为主体的教学活动，学生参与项目任务的深度将会直接影响项目化教学模式的质量。为落实新课标要求，培养学生的核心素养，教师可以设计启发式问题，驱动学生思考，让学生在解决问题的过程中深入理解音乐知识［4］。以苏少版音乐（简谱）三年级上册第二单元《微笑波尔卡》的教学为例。本课主要学习波尔卡乐曲的特点、《微笑波尔卡》的段落结构、手风琴的音色特点和演奏技巧。教师可以联系教学内容设计项目任务：任务一，反复聆听《微笑波尔卡》，了解这一乐曲的特点，感受其中的节拍与情绪，并将其用动作、表情表现出来；任务二，了解《微笑波尔卡》的段落结构，并将其以集体舞的形式呈现出来；任务三，认识手风琴，并跟着音乐模仿手风琴的动作。为保证项目化教学的质量，教师可以联系项目任务设计启发性问题。例如，教师可以联系任务一设计启发性问题：“你认为《微笑波尔卡》乐曲适合用在哪些场合？请说明原因。”又如，教师可以联系任务二设计启发性问题：“请同学们认真欣赏《微笑波尔卡》，找出多次重复的乐段，数一数一共重复了几次，不同乐段的音乐可以以什么样的方式来表现？”再如，教师可以联系任务三设计启发性问题：“你认为哪一种乐器的音色更契合这一音乐和舞蹈动作？”（四）小组合作解决问题，培养协作能力良好的团队协作能力是学生必须具备的一项基本能力，也是新课标的主要培养目标之一，它对学生日后的成长与发展具有重要作用。为践行新课标要求，教师在小学音乐课堂教学中，可以带领学生开展项目化学习，为学生提供专业的指导，使学生以合作的形式完成项目任务，并在这个过程中获得团队协作的经验与能力。以苏少版音乐（简谱）三年级下册第八单元《小星星变奏曲（选段）》的教学为例。教师可以采用项目化教学模式开展教学，锻炼学生的合作能力。基于此，教师可以设计项目“小小音乐家”，要求学生对比赏析《小星星》与《小星星变奏曲》，学习装饰变奏、曲调变奏、音型变奏等变奏手法，探索变奏旋律与主题旋律的区别。此外，教师还可以组织音乐变奏创作活动，引导学生自主参与音乐变奏创作。为培养学生的团队协作能力，教师在项目开始前可以遵循“强强互竞，弱弱互助”的原则划分学习小组。一方面，教师可以将音乐基础扎实、学习能力和创作能力较强的学生分为同一小组，并引导学生发散思维，自主学习变奏手法，在流行歌曲、民俗歌曲、传统歌曲的范围内自选歌曲创作变奏曲；另一方面，教师可以将音乐基础较差、自主创作能力较弱的学生分为同一小组，引导学生对比分析《小星星》和《小星星变奏曲》的特点，帮助学生深入理解变奏旋律和主题旋律的差异，并鼓励学生以《小星星》为基础合作创作音乐变奏曲，分享创作灵感。如此，学生能够在合作探究中突破创作难点，发展协作能力。（五）直观展示项目成果，助力反思成长新课标重视评价，提出要构建体现艺术学习实践性、体验性、创造性的评价机制。为此，教师可以从项目化教学的实践性特点出发，将成果展示环节纳入项目化教学模式之中，在展示项目成果的同时引导学生自评、互评实践成果，分析实践中存在的问题，探索实践成果的优化方案，让学生在反思中学习成长［5］。以苏少版音乐（简谱）三年级上册第七单元《映山红》《司马光砸缸》的教学为例。教师可以结合教学内容设计小组合唱项目，要求学生围绕歌曲《映山红》《司马光砸缸》进行合唱练习，并融入自己对歌曲情感内涵的理解。首先，教师可以组织各小组依次上台合唱歌曲，展示练习成果。教师与其他学生可以作为评委，从歌曲情感理解、情感氛围营造、节奏快慢、发音准确性、声音协调性等多个角度出发评价合唱质量。其次，教师可以用摄影设备记录各小组的合唱训练成果，并利用多媒体设备播放各小组的合唱视频，引导各小组自评合唱训练成果。例如，某小组提出，本组合唱声音中未能体现欢快、活泼的情绪，并向教师求助。此时，教师便可以引导其他小组帮助该小组。最后，教师可以提问学生：“《司马光砸缸》属于叙事类歌曲，其不同段落的情感主题是否一致？情感变化具有怎样的特点？”学生在问题的引导下，可以回顾歌曲内容，重新赏