艺术设计史笔记

艺术设计史笔记4.1.1现代设计产生的前提和社会历史条件生产方式的变化传统类型的设计无法满足和适应新形势，新情况的需求。工业革命导致设计与制作-销售的完全分离要求具有大众化的审美特点工业革命，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求收到了诸多限制。城市的发展提供了广阔的市场标准化和一体化产品的出现。小结。设计围绕机器生产。工艺美术运动简述工艺美术运动：是指起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然和哥特风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。主要人物：创始人：威廉莫里斯理论奠基人：约翰拉斯金19世纪上半叶出现的3个风格运动：法国的古典复兴运动(复新的是罗马风格)英国的新哥特主义运动美国的折中主义运动水晶宫----1851年国际博览会（9个多月的时间）第一次工业产品博览会.英国在1851年，由维克多利来女王和他丈夫阿尔伯爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会，场地办事“水晶宫”“材料”建筑方式--装配结构做了中要突破具有划时代意义（主要用钢铁和玻璃）产品中存在两种绝然不同的形态：一.以机器生产代替手工操作的新产品。二.各国的名族传统手工艺品都以精巧的手艺和昂贵的材料体现工艺作品约翰拉斯金（理论奠基人，技术与艺术结合）他对展品及水晶宫的看法持否定态度，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离。主张艺术家从事产品设计，从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料新技术忠实于传统的自然材料特点，反应材料的真实感。观点：一。反映了飞、当时反对机器生产的主要论点：二‘看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。强调：设计应为大众服务，反对精英主义的设计。态度：后期对机器化大生产持中肯的态度.作品：《威尼斯的石头》支持自然主义和哥特式风格，追求自然。威廉莫里斯（创始人--现代设计之父）希望把拉斯金的理论发扬光大。红屋设计--体现了田园特色和乡村变别墅风格，（结婚的新房）突破：1.以形不对称的结构2外墙处理没有任何的装饰。3.室内设计，整体建筑外表敦实，内部舒适设计行会.马克--世纪行会圣乔治社---艺术工作者行会阿什比----手工艺行会（他们设计的陶瓷既吸收了莫里斯也吸收了时的风格）工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们怀着改造社会的理想主义思想具有浓厚的民主色彩，成为了现代社会的重要组成部分。第一节手工业时代的设计艺术（上）金属与收视工艺设计中王国时期，它们不仅是一件普通的饰物，还被视为是具有神圣魔力的胡胜负一些特定含义：金色--太阳银色--月亮天青石---深蓝色的夜空绿松石和孔雀石---象征尼罗河带来的生命之水墨绿色碧玉-----新鲜蔬菜的颜色，代表再生红玉髓及红色碧玉----象征着生命.首饰：鹰形护身符戒指：除装饰外。还用来在文书信件上前盖印章。猎鹰标志：保护神权的标志古埃及金工设计：法老的面具与人性金棺。陶瓷，玻璃与石器设计1.黑顶陶器代表了埃及早起上工艺的面貌---------------------------------------------------------------------------------------------设计原则：设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动团队协作：设计工作室集体的活动而不是个体的劳作--设计行会工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，的确反对机械化生产B.在装饰上，反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典。转同的复兴风格，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点，采用大量卷草，花卉，鸟类为装饰动机。C.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，简单，朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。他首先提出了美与技术结合的原则，柱状美术家从事设计反对纯艺术工艺美术运动的设计强调师承自然，忠实于材料和适应使用的，从而创造出一些朴素而是用的作品。他代表了整一代欧洲只是分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向工业化的对立面，创造了新的风格设计对工业化的反对，和对机械，大批量的否定。注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因在此。.古西亚与古波斯的手工艺设计一金属手工艺设计代表作品：1.乌尔王的黄金佩剑2.黄金头盔3莲花纹金杯4三师金杯将浮雕与圆雕结合在一起陶工艺设计马赛克：古西亚创造性的将陶工艺运用于建筑装饰上，由此，产生了釉面砖镶嵌的壁面装饰，俗称马赛克中国古代的手工艺设计青铜工艺中加锡的目的是为了降低铜的熔点，加强铜的流动性以便于制造并可加强合金的硬度。2青铜在物理和化学上的有点：1.2.3.4.5P32青铜器可分为：蒸煮器，食器，面器，水器，杂器，神像器饕鬄纹的运用：1.表示探视暴饮的社会风气和图腾观念的演化2.其凶狂的样子也显示了当权者的威严生活工具设计汉代铜镜的特点：体薄，平边，装饰表现了化的特征.0铜镜发展可分为3个时期：1.前期：西汉时期2中期：西汉末至王莽时期3.后期：东汉末年第一节手工业时代的设计艺术(下)欧洲中世纪的手工艺设计设计风格：拜占庭风格，早起中世纪风格，罗马式风格，哥特式风格.早起中世纪（5-10世纪）艺术设计发展了3个阶段：1.蛮族时期2.加格林时期3.奥托时期罗马式：随着经济的恢复与发展，封建制度趋势稳固，城市生活再度繁荣，文化与艺术也出现于较为繁荣的局限，其最大的特点就是古罗马风格再次引起人们的关注，因而，该时期的艺术设计成为罗马式。哥特式：随着大城市的崛起，无论是经济，政治还是文化生活的发展都达到了整个中世纪的最高潮，这种形式在艺术设计领域的哥特时代。拜占庭风格的特点（1）工匠们的工厂和车间设在皇宫大殿的围墙内，这些工厂以象牙，铁制品，珐琅，只修工艺著名，也生产丝绸，为皇宫贵族及夫人制作服装和悬挂钩拜占庭风格以精致的象牙浮雕著名，如柱子，椅子。拜占庭建筑风格特点第一个特点是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。罗马式建筑的特点罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。完整的西立面形制，向上拔高罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。1）哥特式家具的特点哥特建筑风格的发展在家具设计中迅速有了反响。由于石匠和木匠在主教教堂和其他教堂里肩并肩地工作，因此，在砖石工程和家具之间存在着许多相似之处。壁板的制作直接受石匠的影响，各种各样的石工装饰——如叶尖形饰、卷叶饰和壁柱等都用于家具设计与制作中。许多家具，都有着微型建筑的风貌。在高耸的教堂窗户嵌板上刻有火焰式窗花格图案。中世纪后期的哥特式家具，多为封建君主上层社会及教堂家具，其造型和装饰特征与当时的建筑一样，完全以基督教的政教思想为中心，旨在让人产生腾空向上，直指天空与上帝同在的幻觉，并形成崇高、神权的至高无上，产生惊奇和神密的情感。同时，哥特式家具还呈现出了庄严、威仪、雄伟、豪华、挺拔向上的气势，其火焰式和繁茂的叶饰雕刻装饰，是兴旺、繁荣和力量的象征，具有深刻的寓意性。哥特色风格建筑特点：1.门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感。2.柱子采用束柱，就是一根柱子做得好像几根细柱捆成一束，垂线感觉强烈。3.飞扶壁在外墙与柱间的运用起到了斜撑的作用。同时，飞扶壁做得很空灵，也起到装饰作用。4.窗饰花纹有宗教寓意，一种是玫瑰花形式，另一种是火焰纹；是宗教与美学的结合；窗上还装有彩色玻璃，使室内光线有奇幻、神秘感。4.2.1新艺术运动时期的艺术设计主要内容：新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别新艺术运动在欧洲各国和美国的表现和代表人物。曲线派和直线派的代表人物和代表作品教学目的：新艺术运是连接传统设计和现代设计最重、要最直接的一次运动；通过本讲的学习让学生基本明白传统设计是如何转向现代设计的，为以后的学习打基础。重点安东尼·高迪；沙利文；赖特；克里姆特；麦金托什新艺术运动的设计美学特征难点新艺术运动师法自然的设计美学一，新艺术运动产生的背景新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的“装饰艺术”运动。新艺术运动的三大源泉：哥特式洛可可式日本艺术——浮世绘二、各国不同称谓：法国——“新艺术”英国——“现代风格”德国——“青年风格”意大利——“自由风格”也称“花草风格”；奥地利——“分离风格”；西班牙——称“现代主义”，准确的说，新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格三，曲线派与直线派风格 曲线派：主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。 直线风格：主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托希为代表，直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。4.2.2：“新艺术”运动在欧洲各国的表现1，法国：两个中心：首都巴黎南斯市（Nancy）代表人物：斯塔夫·艾菲尔，吉马德，盖勒，勒内·拉里克风格特点：1.强调手工艺，反对机械化和工业化。2.完全放弃传统装饰风格，开创自然装饰风格。3.倡导自然装饰风格，强调自然中不存在直线和平面，突出表现曲线和有机形态。4.装饰上，受东方风格影响，尤其是日本浮世绘的影响。吉马德（HectorGuimard，1867—1942）：19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品盖勒（加雷；加利）（EmileGalle'，1846—1906）爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。勒内•拉里克

设计的成就主要表现在珠宝设计上，主题一植物和昆虫，以及女性人体为主。

他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。2，比利时：这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。代表人物：威尔德；霍塔威尔德威尔德的影响是深远的，他之所以闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。从事行业：家具；室内；染织品；平面设计；画家；建筑3，西班牙代表人物：安东尼·高迪（AndonniGraudi）代表作品：巴特洛公寓；米拉公寓；圣家族教堂；古埃尔公园安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（AntoniGaudiiCornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。2，米拉公寓

巴塞罗那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。

抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。3，圣家族大教堂

巴塞罗那，西班牙，1883－1926

高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔而且增加到18个，分别代表耶稣的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。4，奥地利维也纳分离派代表人物：瓦格纳；霍夫曼；克里木特维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。最初称为“奥地利美术协会”（theAustrianFineArtAssociation）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。”维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。瓦格纳在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳（OttoWagner，1841—1918）为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。霍夫曼等三人都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员。1897年，他们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。设计原则——“功能第一，装饰第二”抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。霍夫曼

他偏爱方形和立体形。喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”、“方格霍夫曼”的雅称。被称为早期现代主义家具设计的开路人。作品1905年设计的可调节椅克里木特古斯塔夫·克林木特画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。克林木特画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。克里木特1918年因西班牙流感而身故。作品吻5，英国（苏格兰）代表人物：麦金托什麦金托什（CharlesR.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession产生了重要影响。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。麦金托什他和妻子以及妻妹、妹夫形成了一个名为“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展示了麦金托什的全部天才。：新艺术运动在美国美国是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式代表人物：路易斯·康夫特·蒂凡尼；路易斯·沙利文；费兰克·赖特费兰克·赖特“有机建筑”六原则：1)简练应该满足艺术性的检验标准；2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；5)建筑材料本质的表达；6)建筑中精神的统一和完整性。代表作：流水别墅；古根海姆博物馆新艺术运动设计美学特征。相似之处，在艺术形式上，他继承了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型运用高度程序化的自然因素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较。二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机平衡。新艺术运动也漠视及其生产，因而与工艺美术运动有着同样的悲剧色彩，无法真正的构造起工业文明条件下技术与艺术，手工艺与机器生产之间联系的桥梁，新艺术运动的实质是探索产品设计装饰风格的运动，在很大程度上是产品表面的文章。停留在形式的革新上。最终走向追求几何形式风格的装饰艺术运动。区别，在艺术内涵上与工艺美术运动大相径庭，新艺术运动的设计家门注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现形式的可能性，新艺术运动设计师们大量采用新的材料，如铁等，新艺术运动一开始就抛弃所有传统艺术的姿态出现。从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。这与工艺美术运动所倡导的返回中世纪复古主义回归是不同的。新艺术运动形成的风格完全放弃传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由，流畅，快涨，抽象的造型，常常从实体中游离出来而陶醉于线条的符号中。主题多事绵长的流水。变形的花草。苗条漂亮的年轻女郎，更多的有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明星的唯美色彩。新艺术运动和工艺美术运动虽然都有回归自然的主张，但二者实质有别。威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态。以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。新艺术运动则把以自然中获得的动植物级样装饰于实用产品之上，一些作品是显得过于，因而在处理设计上，比不上工艺美术运动做的深入，实质上新艺术运动还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延生到实用的产品上。新艺术运动影响的意义新艺术运动是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑美术及实用艺术的风格，新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折过度，影响十分深远。其内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑，家具，服装，平面设计，书籍插图以及雕塑和绘画，这一运动受到了工艺美术运动的影响。但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧，对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工艺发展的矛盾的产物。新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，故此，在工业进程中也仅是昙花一现。新艺术运动是一次范围广泛地装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动植物纹样是其特点。新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧折中的外衣是现代设计简化和净化过程中的一个重要步骤之一。第五章现代设计的演进时期现代主义的定义，形式及其特征。现代主义设计的定义广义：各种文学，艺术流派的总称狭义：20世纪初到二战之间出现的几个特定文学流派，如表现主义（对普遍的人性的宣扬）宣传主义现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计理性突出的功能主义特征，讲究设计的科学性形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。在设计过程中考虑经济问题，这到实用，经济的目的优点：是产品生产实现标准化，批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展缺点：存在造型单一化倾向简优于复杂：平淡化优于鲜艳夺目，单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于育从时尚。-------拉姆斯二，德国工业同盟和现代艺术运动的发生德国工业同盟的六点设计主张：1，明确提出先求，工业，手工业相结合主张通过教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术，工业设计的手工艺强调联盟走非官方路线，提倡联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰。要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业在设计中，反对任何形式的装饰主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。最早的工业设计师---彼得贝勒斯主张强调产品设计的重要性。贝勒斯还是一位杰出的设计教育家，影响和教育了一批新人。现代含义的工业设计之父，沃尔特格罗乌斯，密斯凡德罗，勒柯布西埃三，荷兰风格派运动风格派的四点特征；研究基本元素的组合，达到开放式美的变化与统一。风格派追求艺术的抽象和简化，纯粹的抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家门共同关心的问题是：简化物象制止本身的艺术元素艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用造型上，反复运用几何结构：色彩上，重视基本原色和中性色（黑白灰）四.俄国构成主义1.构成主义的起源2.构成主义的来源（1）.分解与重构----立体主义，代表人物毕加索中心用二维展现三维的形态（2）速度之类的展现---未来主义，对构成主义的影响：抽象的，动感的表现形式（3）.至上派--马列维奇用正方形，三角形，十字形之类的简单的形式作画，注重形态和空间法国的设计（有题）勒柯布西耶.他和瓦尔特格罗皮乌斯，密斯凡德罗，以及弗兰克罗伊德莱特并称为四大现代建筑大师。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线空间比例体积等要素，抛弃一切附加的装饰。代表作：萨伏耶别墅，朗香教堂机器美学的概念：所谓机器美学是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点，这些造型语言，有的是以20世纪初的各种抽象艺术为理论基础的。建筑五要素：底层透空，下设立柱，把地面留给行人屋顶花园，用平顶上设花园自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理。横向长窗，窗可以自由开设自由立面，外墙自由处理在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物斯堪的纳维亚设计北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会主义主义内容，功能好价格低廉，能够为公众服务好设计------为人人的设计。瑞典设计--马特松芬兰设计阿尔托（1898-1976）建筑，家具设计师，设计理念，设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间的更深一层的相互关系。丹麦设计海宁森帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义。光影投射在物体上所带来的在塑造效果以及对颜色和织物质地的感受产生的影响。他使人们更注重非眩光照明使用。现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计，理性突出的功能主义特征。形式上提倡非装饰的简单几何造型强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计。在设计已使用，经济为目的。第六章现代主义设计教育体系的形成---包豪斯本章主要内容：包豪斯的历史，包豪斯的奠基人沃尔特格罗佩斯包豪斯的建立及其宣言：包豪斯的设计艺术教学体系包豪斯的设计成就包豪斯的历史作用和影响包豪斯的宗旨：创造艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合与机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。包豪斯的奠基人-----沃尔特格罗佩斯攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所设计思想：面向大众，重视成本，团队协作，标准化初中，通过设计为社会提供更多的更好的建筑产品格罗佩斯（1883-1969）是现代建筑，现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人之一，在二战后备推崇为四现代建筑大师之一。代表作：法古斯工厂，科隆展览办公楼，包豪斯校舍------------主张工业化------------反对复古，为主革新-------------注重功能和经济包豪斯的建立及其宣言：成立时间：1919-3，,41正式开学魏玛市立美元与市立工艺学校合并宣言：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。建筑家，雕塑家，画家应把目光转向应用艺术。.艺术家与工艺技术人员没有根本上的区别将建筑，雕塑，绘画结合成三位一体。倡导：艺术家转向使用美术，雕塑和绘画的使用化在于建筑的装饰，办学目的培养建筑师，画家，雕塑家。三个发展阶段：包豪斯的3次迁址：魏玛：1919-1924，校长，格罗皮乌斯德