海南民族文化与中学美术课程开发-以琼中黎族竹竿舞校本课程为例

绪论（一）研究背景与内容近年来，教育领域对于非物质文化遗产的传承与保护以及中小学教育课程的发展越来越重视。尤其是在美术学科领域，研究各地方的民间美术资源如何引入中小学课堂已经有了许多案例。然而在海南地区，将海南特色的竹竿舞作为教育资源引进中小学课程的案例却较为缺乏。海南琼中竹竿舞作为海南的非物质文化遗产，也是海南民间美术的一部分，在海南地区享有很高的声誉。因此，本研究将以其作为课程资源，在海南进行美术课程开发，旨在探索美术资源的教育实践。通过本研究，希望能够将海南竹竿舞文化引入更多人的视野，让更多的人了解和欣赏这一独特的民间艺术形式。（二）研究方法本研究将采用相关的文献调查和实地调研相结合的方法，对竹竿舞进行深入研究。通过对历史背景、技艺传承、艺术特点等方面进行综合分析，以便更好地理解和把艺术内涵。同时，本研究还将与相关的学校、教师和学生合作，共同开发适合中学美术课程的竹竿舞教育资源。通过实践教学，评估教育效果，不断优化和改进课程内容和教学方法，以提高学生对竹竿舞文化的认知和欣赏能力。（三）国内外研究现状由于经济全球化和现代社会的高速发展，全世界各民族传统文化都在受到广泛的关注，包括海南黎族竹竿舞在内的各种项目都在产生不同的影响。国内的很多学者在研究少数民族传统体育是，只是是研究了某一项运动的社会公益性以及这项运动的方式方法，并没有把它和文化等人文方方面的内容相结合，这是我们的劣势。我们要借鉴一些国外的优秀成功案例，把我国的少数民族体育同社会学和人类学有工机的结合，进行更为细致的分析，并更多的上升到文化领域的高度，用体育来诠释文化，用文化来反哺体育，使传统体育的传承与发展同时进彳行，上升到一个新的高度。（四）研究的价值和意义本研究的意义在于丰富和拓展中学美术课程的内容，促进非物质文化遗产的传承与保护，同时也为地方特色文化的发展提供了新的思路和途径。通过将琼中的竹竿舞作为课程资源引入海南地区的中学美术课堂，不仅可以加深学生对于海南文化的了解和认同，还可以培养学生的审美能力和创造力，提高他们对美的热爱和欣赏水平。同时，本研究也为其他地方特色文化的教育实践提供了借鉴和参考。本研究的目的是为了探究如何在中学美术课程中融入海南民俗文化元素，以丰富美术课程内容，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。首先，我们将对海南民俗文化进行探析，包括海南地域特点、传统节日、民间艺术等相关内容，以了解海南民俗文化的特点和内涵。其次，我们将研究中学美术课程体系，分析其结构和内容，以确定如何在课程中融入海南民俗文化元素的切入点和方式。最后，我们将以琼中黎族竹竿舞为例，探讨校本课程的开发过程，包括课程目标、教学内容和方法等方面的考虑，以打造一门符合中学美术课程标准且富有海南特色的校本课程。（五）本文创新点创新点：1.本研究创新之处在于将海南民俗文化融入中学美术课程的探索，为中学美术教育提供了一种新的理念和实践路径。2.通过以琼中黎族竹竿舞为例进行校本课程开发研究，本研究具有实践性和可操作性，并能为其他民俗文化校本课程的开发提供借鉴。3.本研究将对海南民俗文化和中学美术课程体系进行深入分析和探讨，为理论与实践的结合提供了有力支撑。一、海南民俗文化的特色与价值（一）海南黎族文化特色与价值海南文化具有浓厚的海洋文化特色。作为中国海南省的代表，海南拥有丰富的海洋资源和优美的海岸线。这种地理环境使得海洋文化成为海南文化的重要组成部分。这种海洋文化以海洋为主题，以捕渔为生活方式，以渔家乐、渔民歌等为代表，展现了海南人民勤劳智慧的一面，也反映了海南人民对大海的崇拜和依赖。海南文化还具有多民族文化融合的特点。海南是一个多民族聚居的地区，拥有黎、畲、苗等多个民族。这些不同的民族文化相互交流、相互融合，形成了海南文化的多元性。海南的黎族文化是其中的代表，黎族是海南本土的一个特色民族，其文化独具特色。黎族人民倡导崇尚自然、尊重自然的生活方式，他们的生活和音乐、舞蹈、织布等方面都反映出他们与自然的紧密联系。黎族竹竿舞就是黎族文化的重要组成部分之一，它以竹竿为道具，展现了黎族人民乐观向上、勇敢顽强的精神风貌。海南的中学美术课程开发正是以琼中黎族竹竿舞为例，旨在传承和弘扬黎族文化的特色和价值。黎族民俗文化是海南地区独具特色的民俗文化之一，也是海南省黎族人民丰富而独特的文化传统。黎族民俗文化融合了丰富的社会历史、宗教信仰、生活方式和审美观念，深深地影响着黎族人民的思想、行为和日常生活。在黎族民俗文化中，艺术扮演着非常重要的角色，是黎族人民表达情感、传承历史和展示民族精神的重要渠道。黎族民俗文化与艺术是海南地区宝贵的文化遗产，它凝聚着黎族人民的智慧与创造力，展示了黎族人民对生活、自然和传统文化的热爱和追求。通过对黎族民俗文化与艺术的深入研究和传承，可以更好地理解和欣赏黎族文化的独特魅力，同时也有助于推动海南地区民俗文化的保护和传承，促进地区文化的发展和繁荣。（二）竹竿舞的历史与传承黎族竹竿舞是一种集舞蹈与音乐于一体的民俗艺术形式，它以竹竿作为舞具，表达了黎族人民对自然的崇敬以及对美好生活的向往。在舞蹈中，舞者们手持竹竿，随着音乐的节奏起舞，并配合着独特的脚步和身体动作，展示出了黎族人民勤劳、朴实、乐观的精神风貌。黎族竹竿舞的舞步华丽多变，动作矫健有力，富有节奏感和动感，给人以美的享受和心灵的震撼。竹竿舞是海南省黎族同胞广泛喜爱的一种民间舞蹈形式，起源于黎族民间婚嫁习俗。竹竿舞可以追溯到800多年前的宋代，经历了宋、元、明、清等朝代的发展和演变。在海南岛，竹竿舞流行于全省各地，尤以琼中黎族自治县的竹竿舞最具代表性。竹竿舞黎族姑娘喜欢姐妹们聚在一起学习竹竿舞，这早已成为当地的民俗文化活动。另一方面，竹竿舞的传承也得到了社会各界的广泛关注和支持。由于沉寂多年，琼中竹竿舞在近年来又逐渐走入了人们的视野，在海南省范围内得到广泛传播。竹竿舞是一种集竹竿和舞蹈于一体的舞蹈形式，它由舞者手持两根竹竿，经过精心编排和协调动作，在舞台上表演出各种各样的舞蹈动作。竹竿在舞动时，既有节奏感，又能展现出舞蹈的魅力和优美。以竹竿舞为旗帜，黎族同胞举办的各种活动都少不了竹竿舞的表演。在海南省的许多重大节日、各类庆典和文化活动中，竹竿舞都是不可或缺的一部分。通过竹竿舞的表演，黎族同胞能够更好地展示自己的民族文化，增强民族自豪感和归属感。竹竿舞的传承工作十分重要。为了更好地传承和弘扬海南黎族的优秀民俗文化，琼中黎族自治县开发了竹竿舞校本课程，并将其纳入中学美术课程中。这一措施得到了教育部、海南省教育厅等单位的大力支持。校本课程将竹竿舞的学习内容与学生的绘画、美术创作相结合，旨在激发学生的创造力和艺术才华。通过学习竹竿舞，学生可以更好地了解海南黎族的传统文化，培养对传统文化的热爱和保护意识。目前，竹竿舞校本课程已经在琼中黎族自治县的中学中全面开展，并取得了积极的成果。通过这门课程的开展，不仅帮助学生了解和传承海南黎族的优秀民俗文化，还培养了学生的创造力和艺术才华。这一校本课程的成功经验也得到了其他地区的借鉴和推广，为海南省中学美术课程的改革和发展提供了有益的参考。在未来的发展中，希望能够进一步加强对竹竿舞校本课程的推广和研究，为传承和发展优秀的民俗文化做出更大的贡献。二、民族民俗文化的校本课程现状分析（一）课程发展现状分析课程发展现状分析是指对中学美术课程在发展过程中的现状进行全面综合的分析和探讨。通过对历史发展、目前状况以及未来趋势的分析，可以更好地了解中学美术课程的演变过程和发展方向。从历史发展角度看，中学美术课程经历了多个阶段的演变。早期的中学美术课程主要以技法训练为主，注重学生的绘画技巧和造型能力。随着教育理念的更新，中学美术课程逐渐向综合性发展，注重对学生艺术修养的培养和创造能力的提升，同时也开始引入艺术史知识和审美教育等内容，使课程更加全面和多元化。从目前状况来看，中学美术课程在我国的发展取得了一定的成就，但仍存在一些问题。首先是教学资源不足的问题，由于各地教育资源的不均衡分配，导致一些地区的中学美术课程无法得到有效开展。其次是教师队伍的建设问题，一些中小学缺乏专业的美术教师，导致教学水平参差不齐。中学美术课程的评价体系也待完善，目前主要依靠考试评分，缺乏对学生综合能力和创造力的全面评价。中学美术课程发展现状分析的目的在于全面了解中学美术课程的历史发展、目前状况以及未来趋势，为中学美术课程的改革与发展提供理论支持和实践指导。只有通过深入的研究和分析，才能更好地把握中学美术课程的发展方向，实现中学美术课程的科学化、系统化、整体化REF_Ref30683\r\h【1】。（二）校本课程的理论与实践校本课程的理论与实践是中学美术课程体系中的一个重要环节，对于学生的综合素质的提升和艺术修养的培养具有重要意义。校本课程是指以学校教育的实际需要为出发点和归宿，以学校艺术教育的发展方向为目标，通过对学科教育内容的重新设计、重组与开发，形成与学校教育目标相适应的课程体系。本节课将以琼中黎族竹竿舞校本课程为例，探讨校本课程的理论与实践。校本课程的理论研究是校本课程开发的基础，包括对学科教育内容、教学目标、教学过程和评价方法等进行系统研究和探索。对于琼中黎族竹竿舞校本课程而言，其教学目标主要包括培养学生对黎族文化的认同感和自豪感，提高学生的审美能力和艺术表现能力，并通过舞蹈的学习和表演，促进学生的身心发展和个性的综合素质的培养。教学内容则包括黎族竹竿舞的基本技巧和动作要领、舞蹈形式和编排过程、节奏和音乐的配合、舞蹈表现技巧等。校本课程的实践是理论研究的应用与验证过程，通过实际教学活动对校本课程进行实践检验和完善。在实践过程中，需要教师具备良好的教学设计和组织能力，创设适宜的教学环境，引导学生积极参与学习和实践活动。在琼中黎族竹竿舞校本课程的实践中，教师可以组织学生进行团队合作的舞蹈编排和表演，通过实践操作的方式让学生更好地理解和掌握黎族竹竿舞的技巧和表现要领。同时，教师还可以组织学生进行实地调研和观摩活动，让学生亲身感受和体验黎族文化的魅力。在实践过程中，还需要注重教学反思和改进，及时总结教学经验和问题，进一步完善校本课程的设计和实施效果。校本课程的理论与实践是中学美术课程体系中的重要组成部分。通过对琼中黎族竹竿舞校本课程的研究和实践，可以为中学美术课程的开发提供借鉴和参考，促进学生对民俗文化的传承和发展，培养学生的审美能力和艺术修养，提高学生的综合素质和创新意识。校本课程的理论与实践的不断深化与完善，将推动中学美术教育的发展和进步REF_Ref30872\r\h【2】。（三）美术教育中的民俗文化融合民俗文化是中国传统文化的重要组成部分，也是中学美术课程中的重要内容之一。在中学美术课程中，融合民俗文化是一项重要任务，既有助于传承和弘扬我国的优秀传统文化，又有利于促进学生对美术的理解和创作能力的提升。一方面，美术教育中的民俗文化融合可以通过设计课程内容的方式进行。可以将民俗文化元素融入到美术教材中，设计一些与民俗文化相关的艺术创作题材。比如，在绘画课上可以设计一些绘制传统节日相关的作品，如春节、端午节、中秋节等，让学生通过绘画来感受和表达传统节日的内涵与情感。在手工课上可以设计一些传统手工艺作品的制作，如剪纸、中国结等，让学生通过实践体验和学习传统的手工艺技巧。在雕塑课上可以设计一些传统造型的雕塑作品，如石狮、铜鼎等，让学生通过雕塑来了解和体验传统工艺和文化。另一方面，美术教育中的民俗文化融合还可以通过开展相关实践活动的方式进行。可以组织学生到民间艺术展览、文化节、手工作坊等地参观和学习，让学生亲身感受和体验民俗文化的魅力和独特性。可以邀请各地的民间艺术大师或专家到学校进行讲座和指导，让学生学习到更多的传统技法和艺术知识。可以组织学生走进农村、少数民族地区等地，进行实地考察和调研，了解当地的传统文化和艺术表现形式。这些活动不仅可以让学生深入了解和感受民俗文化，还可以为学生提供创作的灵感和素材来源。通过美术教育中的民俗文化融合，不仅可以丰富中学美术课程的内容，提高课程的吸引力和趣味性，而且可以激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，促进学生的创造性思维和创作能力的发展。同时，通过美术教育中的民俗文化融合，还可以加强对传统文化的传承和弘扬，培养学生的民族自豪感和文化自信，传承和发展中华优秀传统文化，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。三、竹竿舞校本课程开发研究（一）校本课程设计理念校本课程设计理念是指基于学校的实际情况和特色，结合教学目标和学生需求，通过科学的方法和理论来开发课程。针对琼中黎族竹竿舞的校本课程开发研究，我们应该遵循以下几个设计理念：注重传统与现代相结合。作为一门民俗文化课程，琼中黎族竹竿舞校本课程旨在传承和弘扬民族文化。因此，在课程设计中应该注重保留传统的基础之上，与现代社会相结合。可以通过与其他艺术形式的结合，如音乐、舞蹈、绘画等，创造出更具现代感的舞蹈作品，以吸引学生的兴趣和参与度。注重学生的主体性和参与性。校本课程的开发应该以学生为中心，注重培养学生的创造力和动手能力。在琼中黎族竹竿舞校本课程中，可以设置一系列的任务，让学生自行设计并组织舞蹈演出，培养他们的创造力和团队合作精神。可以设置一些专题讲座和座谈会，邀请相关专家和艺术家讲解和分享他们的经验，提供学生参考和学习的机会。注重跨学科整合。琼中黎族竹竿舞作为一门综合性的艺术形式，不仅仅涉及舞蹈技巧，还涉及到音乐、舞台美术、服装设计等多个学科的知识。因此，在课程设计中应该注重跨学科整合，将不同学科的知识和技能有机地结合起来。可以通过开设相关课程，如音乐课、美术课等，来提前培养学生的相关能力，并在舞蹈课程中加以运用和拓展。注重反思和评估。校本课程的开发需要不断反思和评估，以保证课程的质量和效果。在琼中黎族竹竿舞校本课程中，可以通过定期的学生表演和观摩活动，来评估学生的学习效果和舞蹈表现，并针对性地进行改进和调整。同时，可以对课程的教材和教学方法进行集体评估和研究，以提高课程的教学质量和学生的学习效果。校本课程设计理念是基于学校实际情况和特色，注重传统与现代相结合，注重学生的主体性和参与性，注重跨学科整合，注重反思和评估。只有在这些设计理念的指导下，琼中黎族竹竿舞校本课程的开发才能更加科学和有效，达到预期的教学目标和学生需求REF_Ref30964\r\h【3】REF_Ref31003\r\h【4】。（二）竹竿舞教学内容与方法在竹竿舞教学内容与方法中，我们需要关注以下几个方面的内容。首先，竹竿舞的基本动作是非常重要的，它直接决定了舞蹈的整体效果。在教学中，我们可以先让学生观看竹竿舞视频，引导学生学习跳跃、转身、扭转等基本动作，并逐步组合起来形成完整的舞蹈动作。图SEQ图\*ARABIC11.器材：长4米粗竹竿8根，长3米稍细竹竿16根，跳绳24根。2.场地设计：3基本姿态击竹者3-5对人，位于细竿的两端，左右人的间距宽于一臂，双系跪地，臀部后坐，相对的两人执一对竿。竹竿的握法：一手握一竿。击竿时，两手前后稍错开，以竹竿相碰对不碰为度。图SEQ图\*ARABIC2跪地击竿开击：双手打开以细竿击粗竿。关击：双手合拢以细竿击粗竿。在教学过程中，要注重动作的规范性和协调性，通过反复练习，使学生能够熟练掌握每一个动作的技巧和要领。4舞蹈编排在编排舞蹈时，我们需要考虑到整个舞蹈的结构和布局。可以通过设定舞蹈的起承转合，将各个动作进行有机的组合，并给舞蹈增添一定的情节和变化，使舞蹈更加丰富多样。还可以引导学生参与舞蹈编排的过程，培养他们的创造力和表达能力。图SEQ图\*ARABIC35教师示范在竹竿舞的教学方法上，我们可以采用示范教学的方法，通过老师的示范和解说，帮助学生理解和模仿基本动作和舞蹈编排。同时，也可以进行小组合作教学，让学生分组进行编舞，培养他们的合作意识和团队精神。6成果展示图SEQ图\*ARABIC4图SEQ图\*ARABIC5（三）课程实施过程与评价根据我们开发的琼中黎族竹竿舞校本课程，我们进行了相应的课程实施过程和评价。下面将详细介绍我们的实施过程以及评价结果。一方面来说在实施过程中，我们确定了课程的教学目标和内容。我们的目标是通过学习琼中黎族竹竿舞，使学生了解和传承海南民俗文化，培养学生的审美能力和创造力。在教学内容方面，我们从舞蹈动作、音乐伴奏、舞蹈表演等方面进行了系统的设计，并结合实际情况对教材进行了调整和完善。另一方面，在实施过程中，我们采用了多种教学方法和手段，以提高教学效果。我们通过讲解、示范、教学视频等形式向学生介绍琼中黎族竹竿舞的基本知识和技巧，并组织学生进行实际操作和实践，以提高他们的舞蹈水平和表演能力。同时，我们还进行了集体讨论、小组合作等形式的活动，以促进学生之间的互动和交流，培养他们的合作精神和团队意识。我们对课程实施效果进行了评价和总结。通过与学生的讨论和观察，我们了解到大部分学生对琼中黎族竹竿舞的学习兴趣浓厚，表现积极，能够熟练掌握舞蹈动作和技巧，并能够进行灵活的表演。同时，我们也发现一些问题和不足之处，如部分学生对舞蹈要求不够高，缺乏表演力和创造力等。在评价结果的基础上，我们进一步完善了课程设计和教学方法，以提高教学质量和学生的学习效果。总体而言，通过实施过程和评价的努力，我们顺利开发了琼中黎族竹竿舞校本课程，并取得了良好的实施效果。我们相信，在今后的教学中，我们将继续努力，不断改进和创新，为学生提供更好的美术教育REF_Ref31111\r\h【5】。四、总结与展望（一）研究成果总结本研究以琼中黎族竹竿舞校本课程为例，探讨了海南民俗文化与中学美术课程开发的关系。通过对琼中黎族竹竿舞的深入研究，我们得出以下研究成果总结：深化对海南民俗文化的认识：本研究通过对琼中黎族竹竿舞的调研和分析，全面了解了海南的民俗文化特点以及琼中黎族的传统舞蹈形式。通过搜集和整理民俗文化的相关资料，我们系统地学习了海南的传统节日、习俗以及民间艺术表演等方面的内容。这些对于中学美术课程的开发具有重要的启示作用。丰富中学美术课程的内涵：将琼中黎族竹竿舞纳入中学美术课程，不仅可以提高学生对本土文化的了解，还可以拓宽中学美术课程的内涵。学生通过学习琼中黎族竹竿舞的表演技巧、舞蹈动作以及舞蹈音乐的创作等方面的知识，可以培养他们的审美意识和创造力，提高他们的艺术修养。探索中学美术课程与海南民俗文化的融合：通过将琼中黎族竹竿舞纳入中学美术课程，可以进一步探索中学美术课程与海南民俗文化的融合。我们可以借鉴琼中黎族竹竿舞的教学模式和方法，将其运用到中学美术课程的设计和教学中，以实现中学美术课程与海南民俗文化的有机融合REF_Ref31333\r\h【6】REF_Ref31418\r\h【7】。推动地方传统文化的传承与发展：通过将琼中黎族竹竿舞纳入中学美术课程，可以促进地方传统文化的传承与发展。学生通过学习和表演琼中黎族竹竿舞，可以有效传承和弘扬琼中黎族的民俗文化，为地方文化的保护和发展做出积极贡献。本研究以琼中黎族竹竿舞校本课程为例，探讨了海南民俗文化与中学美术课程开发的关系，并得出了一系列有益的研究成果。这对于提高学生对本土文化的认知，丰富中学美术课程的内涵，推动地方传统文化的传承与发展具有重要意义。同时，这也为其他地方的传统文化与中学美术课程的融合提供了有益的参考和借鉴REF_Ref31673\r\h【10】REF_Ref31699\r\h【11】。（二）研究不足与未来展望在本研究中，我们对海南民俗文化与中学美术课程开发的探索，以琼中黎族竹竿舞校本课程为例进行了深入研究，并取得了一定的研究成果。然而，也存在一些不足之处，需要在未来的研究中进一步弥补和改进。一方面来说本研究主要关注琼中黎族竹竿舞校本课程的开发与实施，对于其他海南民俗文化的美术课程开发暂未进行详细研究。未来的研究可以考虑扩大研究范围，深