2020版 粤教版 高中艺术 选择性必修4 戏剧创编与表演《第三单元 戏剧小品创编入门》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术选择性必修4戏剧创编与表演《第三单元戏剧小品创编入门》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计聚焦于2020版粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》的第三单元《戏剧小品创编入门》，该单元旨在通过一系列课程，引导学生深入理解戏剧小品的特点、创作过程及改编方法，培养学生的戏剧创编能力和艺术表现力。具体教学内容涵盖第8课《即兴小品的素材与构思》、第9课《来源于生活的素材》、第10课《小品创作技巧》和第11课《课本剧的改编》四部分。第8课《即兴小品的素材与构思》：本课程旨在帮助学生掌握即兴小品创作的基本要素，包括素材的选择、人物的设定、剧情的发展走向等。通过即兴表演练习，提高学生的创编意识和团队协作能力。第9课《来源于生活的素材》：本课程强调艺术源于生活而高于生活的理念，引导学生观察生活，积累创作素材。通过分析和讨论生活中的点滴小事，培养学生的艺术敏感性和创意思维。第10课《小品创作技巧》：本课程详细讲解了小品创作的各种技巧，包括悬念、突转、误会、巧合、夸张等手法的运用。通过实践练习，让学生掌握小品创作的基本方法，提高艺术表现力。第11课《课本剧的改编》：本课程引导学生将课文改编成课本剧，通过剧本创作和表演实践，加深对课文内容的理解，同时锻炼学生的编剧和表演能力。（二）单元内容分析本单元的教学内容紧密围绕戏剧小品的创编与表演展开，旨在通过系统的学习和实践，提高学生的戏剧艺术素养和创编能力。具体内容分析如下：即兴小品的素材与构思：即兴小品创作是戏剧小品创编的基础，要求学生具备敏锐的观察力和丰富的想象力。通过即兴表演练习，学生可以在短时间内构思出富有创意的故事情节和人物形象，为后续的剧本创作打下坚实基础。来源于生活的素材：生活是艺术创作的源泉，通过观察生活、积累素材，学生可以更加真实地反映社会现实，创作出贴近生活的戏剧作品。本课程引导学生关注身边的小事，从中提炼出具有艺术价值的创作素材。小品创作技巧：小品创作需要掌握一定的技巧和方法，包括情节设计、人物塑造、语言运用等方面。本课程通过详细讲解和实践练习，让学生掌握小品创作的基本技巧，提高艺术表现力。课本剧的改编：课本剧改编是将文学作品转化为戏剧形式的过程，要求学生在尊重原作主题的基础上，进行创造性的改编和演绎。通过课本剧改编练习，学生可以加深对课文内容的理解，同时锻炼自己的编剧和表演能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容相互关联、层层递进，共同构成了一个完整的戏剧小品创编与表演教学体系。具体整合如下：从即兴小品到剧本创作：即兴小品创作是培养学生创编意识和团队协作能力的重要途径。通过即兴表演练习，学生可以积累创作经验，为后续的剧本创作提供灵感和素材。在剧本创作过程中，学生可以运用所学的创作技巧和方法，将即兴表演中的创意转化为具体的剧本内容。从生活素材到艺术表现：生活是艺术创作的源泉，通过观察生活、积累素材，学生可以更加真实地反映社会现实。在剧本创作过程中，学生需要将生活中的素材进行艺术加工和提炼，形成具有艺术价值的戏剧作品。通过表演实践，学生可以进一步检验剧本的艺术效果，提高艺术表现力。从创作技巧到综合实践：小品创作需要掌握一定的技巧和方法，但这些技巧和方法需要通过实践练习才能真正掌握和运用。本单元通过一系列的实践练习和表演活动，让学生将所学的创作技巧和方法运用到实际创作中，提高综合实践能力。本单元的教学内容既注重基础知识的传授，又强调实践能力的培养；既关注个体的发展需求，又重视团队协作的重要性。通过系统的学习和实践，学生可以全面掌握戏剧小品创编与表演的基本方法和技巧，为未来的艺术创作打下坚实的基础。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在戏剧小品创编与表演的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：感知戏剧艺术语言：戏剧艺术语言包括台词、动作、音乐、舞台美术等要素。学生需要通过观察、模仿和实践，逐渐掌握这些艺术语言的基本特点和运用方法。例如，在即兴小品创作中，学生需要通过语言表达和动作表演来展现人物形象和故事情节；在剧本创作中，学生需要运用恰当的台词和舞台指示来塑造艺术形象。感知戏剧艺术形象：戏剧艺术形象是通过艺术语言塑造出来的具体可感的艺术形象。学生需要通过感知和分析戏剧作品中的角色形象、情节发展和主题思想，逐渐形成自己的艺术审美观念和评价标准。例如，在欣赏经典戏剧作品时，学生需要关注角色的性格特点、行为动机和情感变化等方面；在剧本创作中，学生需要注重人物形象的塑造和情节发展的合理性。感知戏剧艺术情感：戏剧艺术情感是艺术作品所传达的思想情感和精神内涵。学生需要通过感知和分析戏剧作品中的情感表达和艺术氛围，逐渐理解作品所传达的主题思想和价值观念。例如，在欣赏悲剧作品时，学生需要关注作品中人物的命运悲剧和社会悲剧等方面；在剧本创作中，学生需要注重情感表达的真诚和深刻性。通过艺术感知的培养，学生可以逐渐提高自己的艺术审美能力和鉴赏水平，为后续的戏剧小品创编与表演打下坚实的基础。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在戏剧小品创编与表演的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：发挥想象力：想象力是创意表达的基础和动力。学生需要通过发挥想象力来构思故事情节、塑造人物形象和创造艺术氛围等方面。例如，在即兴小品创作中，学生需要通过想象来构思富有创意的故事情节和人物形象；在剧本创作中，学生需要运用想象力来丰富情节内容和塑造人物形象。运用表现力：表现力是创意表达的重要手段和途径。学生需要通过运用表现力来展现自己的艺术才华和创作能力。例如，在表演实践中，学生需要通过语言表达、动作表演和面部表情等方面来展现人物形象和情感变化；在剧本创作中，学生需要注重台词的生动性和舞台指示的明确性等方面。展现创造力：创造力是创意表达的核心和灵魂。学生需要通过展现创造力来打破传统思维定势和模式化创作倾向，创造出具有独特性和新颖性的艺术作品。例如，在剧本创作中，学生可以尝试运用不同的叙事结构和表现手法来展现故事情节和人物形象；在表演实践中，学生可以尝试运用不同的表演风格和舞台效果来营造艺术氛围和感染观众。通过创意表达的培养，学生可以逐渐提高自己的艺术创作能力和表现水平，为未来的艺术发展打下坚实的基础。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在戏剧小品创编与表演的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：追求审美愉悦：审美愉悦是艺术活动的本质特征之一。学生需要通过欣赏和参与艺术活动来获得审美愉悦和情感体验。例如，在欣赏经典戏剧作品时，学生需要关注作品的艺术魅力和审美价值等方面；在表演实践中，学生需要注重情感表达的真诚和深刻性等方面。培养高雅气质：高雅气质是艺术涵养的重要体现之一。学生需要通过长期的艺术学习和实践来培养自己的高雅气质和审美品位。例如，在表演实践中，学生需要注重仪表仪态和言谈举止等方面的修养；在剧本创作中，学生需要注重语言的优美和意境的深远等方面。彰显人文情怀：人文情怀是艺术活动的精神内核之一。学生需要通过艺术活动来关注和表达人类社会的共同情感和价值观念。例如，在剧本创作中，学生需要注重主题思想的深刻性和人文关怀等方面；在表演实践中，学生需要注重情感表达的真诚和深刻性等方面。通过审美情趣的培养，学生可以逐渐提高自己的艺术涵养和审美品位，为未来的艺术发展打下坚实的基础。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在戏剧小品创编与表演的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：理解多元文化：多元文化是现代社会的重要特征之一。学生需要通过学习和欣赏不同文化背景下的艺术作品来理解和尊重多元文化。例如，在欣赏国际戏剧作品时，学生需要关注不同文化背景下的艺术表现形式和审美观念等方面；在剧本创作中，学生可以尝试运用不同文化元素来丰富作品内容和增强艺术感染力。认同中华文化：中华文化是中华民族的瑰宝和精神支柱。学生需要通过学习和传承中华文化来增强自己的文化认同感和民族自豪感。例如，在剧本创作中，学生可以尝试运用中华传统文化元素来塑造人物形象和展现故事情节；在表演实践中，学生可以尝试运用中华传统艺术表演形式来营造艺术氛围和感染观众。领悟艺术精神：艺术精神是艺术活动的灵魂和核心。学生需要通过学习和欣赏经典艺术作品来领悟艺术精神所蕴含的深刻内涵和价值观念。例如，在欣赏经典戏剧作品时，学生需要关注作品所传达的思想情感和精神内涵等方面；在表演实践中，学生需要注重情感表达的真诚和深刻性等方面来体现艺术精神所蕴含的深刻内涵和价值观念。通过文化理解的培养，学生可以逐渐拓宽自己的文化视野和增强自己的文化认同感，为未来的艺术发展打下坚实的基础。学情分析（一）已知内容分析在进入《第三单元戏剧小品创编入门》的学习之前，高中学生已经具备了一定的戏剧艺术基础知识。通过之前的艺术课程学习，他们对戏剧的起源、发展以及综合艺术形式有了一定的了解。具体来说，学生们已经学习过戏剧的历史背景，包括古希腊悲剧、中国戏曲等世界三大文明古戏的基本特征；掌握了戏剧的基本元素，如剧本、演员、舞台和观众；并且对戏剧的表演形式，如戏曲、话剧、歌剧、舞剧等也有了一定的认识。学生们还通过鉴赏经典戏剧作品，如《安提戈涅》、《李尔王》等，提升了戏剧艺术的审美能力。在《戏剧的起源与发展》一课中，学生们了解了戏剧从上古人类载歌载舞的图腾崇拜或宗教仪式中发展而来的历程，以及古希腊戏剧的繁荣期、欧洲中世纪的市民戏剧、文艺复兴时期的戏剧发展，直至现代西方戏剧的各种流派。这些知识为学生们进一步学习戏剧小品创编提供了重要的历史和文化背景。在《戏剧的综合艺术形式》一课中，学生们认识到戏剧是一种综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手段来塑造舞台艺术形象。他们也了解了戏剧创作的操作流程，包括剧本创作、导演工作、舞台美术设计、音乐设计和音响效果等各个环节。这些知识点为学生们后续的戏剧小品创编实践奠定了理论基础。（二）新知内容分析《第三单元戏剧小品创编入门》将引导学生深入学习戏剧小品的创编技巧，具体内容包括即兴小品的素材与构思、来源于生活的素材、小品创作技巧以及课本剧的改编。这些新知内容旨在培养学生的戏剧创编能力，使他们能够独立完成戏剧小品的创作和表演。即兴小品的素材与构思：即兴小品是戏剧小品创编的重要基础，它要求学生能够在短时间内根据给定的环境和人物迅速构思出故事情节和人物关系。在这一课的学习中，学生们将学会如何从生活中汲取素材，如何通过合理的情节设置和人物塑造来构建一个小品故事。来源于生活的素材：艺术源于生活而又高于生活。在这一课的学习中，学生们将学会如何从日常生活中观察和积累素材，如何将生活中的点滴小事转化为戏剧小品的创作灵感。他们还将学会如何通过艺术的加工和提炼，使这些素材更加生动、有趣，更具戏剧性。小品创作技巧：小品创作需要掌握一定的技巧和方法。在这一课的学习中，学生们将学会如何设置悬念、突转、误会、巧合等戏剧元素，如何运用夸张、先抑后扬等手法来增强小品的艺术效果。他们还将学会如何通过语言、动作、表情等多种手段来塑造人物形象，表达人物情感。课本剧的改编：课本剧是将课文改编成戏剧形式的一种创作活动。在这一课的学习中，学生们将学会如何将学过的课文改编成戏剧小品，如何通过合理的情节设置和人物塑造来展现课文的主题和思想感情。他们还将学会如何运用戏剧语言来增强课本剧的艺术表现力。（三）学生学习能力分析高中学生在艺术课程学习中已经展现出了较强的学习能力和创造力。他们能够通过自主学习和合作探究的方式，掌握一定的艺术基础知识和技能。在戏剧艺术的学习中，学生们表现出了对戏剧作品的浓厚兴趣和鉴赏能力，能够通过分析剧情、人物形象和表演技巧来深入理解戏剧作品的内涵和艺术价值。在戏剧小品创编方面，学生们已经具备了一定的创作能力和表演经验。他们能够通过小组合作的方式，共同完成戏剧小品的创作和表演任务。他们还能够根据剧本的要求，灵活运用语言、动作、表情等多种手段来塑造人物形象，表达人物情感。然而，学生们在戏剧小品创编过程中也存在一些不足之处。例如，他们在素材选择和情节设置方面可能缺乏创新性，难以构思出新颖、有趣的故事情节；在人物形象塑造方面可能缺乏深度，难以准确表达人物的情感和内心世界；在表演技巧方面可能还需要进一步提高，以更好地展现戏剧作品的艺术魅力。（四）学习障碍突破策略针对学生们在戏剧小品创编过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略来帮助他们突破难点，提高学习效果。加强素材积累和创意激发为了帮助学生克服素材选择和情节设置方面的障碍，我们可以鼓励他们多观察生活、多积累素材。通过组织课外实践活动、参观访问等方式，让学生们接触更多的社会现象和人物故事，从而丰富他们的创作灵感。我们还可以采用头脑风暴、思维导图等方法来激发学生的创意思维，帮助他们构思出新颖、有趣的故事情节。深化人物形象塑造和情感表达为了帮助学生更好地塑造人物形象和表达人物情感，我们可以采用角色扮演、情境模拟等方法来加强他们的表演训练。通过让学生们亲身体验不同角色的情感和心理状态，帮助他们更好地理解人物的性格特点和内心世界。我们还可以引导学生们学习一些基本的表演技巧和方法，如语音语调的运用、肢体语言的表达等，以提高他们的表演水平。提升剧本改编和创作能力为了帮助学生提高剧本改编和创作能力，我们可以组织一些剧本创作比赛和展示活动，让学生们在实践中锻炼自己的写作能力。我们还可以邀请一些专业的编剧和导演来为学生们进行讲座和指导，帮助他们了解剧本创作的流程和技巧。我们还可以鼓励学生们多读一些优秀的剧本作品，从中汲取灵感和经验，以提高自己的创作水平。加强小组合作和互动交流为了帮助学生更好地完成戏剧小品的创作和表演任务，我们可以加强小组合作和互动交流。通过组织小组讨论、角色扮演等活动，让学生们相互协作、共同完成任务。我们还可以鼓励学生们分享自己的创作经验和心得体会，以促进彼此之间的学习和交流。通过这种方式，不仅可以提高学生们的合作能力和团队意识，还可以激发他们的创作灵感和表演热情。注重反馈评价和持续改进为了及时了解学生们的学习情况和存在的问题，我们可以注重反馈评价和持续改进。通过组织课堂展示、作品评价等活动，让学生们展示自己的创作成果并接受老师和同学们的评价和建议。我们还可以根据学生们的反馈意见来不断改进教学方法和手段，以提高教学效果和学习质量。通过这种方式，不仅可以帮助学生们及时发现自己的不足之处并加以改进，还可以激发他们的学习动力和创造力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“戏剧小品创编的艺术探索与实践”。围绕这一主题，学生将深入学习戏剧小品的起源、发展、素材挖掘、构思创作以及改编技巧，旨在通过实践活动，提升学生的艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解力。通过本单元的学习，学生不仅能够掌握戏剧小品创编的基本知识和技能，还能在实践中培养创新思维和团队协作能力，为未来的艺术创作和人生发展打下坚实的基础。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够了解戏剧小品的艺术特点和表现形式，感知不同风格戏剧小品的艺术魅力。通过观摩和分析经典戏剧小品，学生能够准确捕捉小品中的人物性格、情感变化和矛盾冲突。学生能够运用多种感官感知戏剧小品中的语言、动作、音乐等艺术元素，形成综合艺术感知能力。（二）创意表达学生能够根据给定的环境和人物设定，构思出具有创意和逻辑性的故事情节。学生能够运用语言、动作、表情等多种艺术手段，生动地表现戏剧小品中的人物形象和情感。学生能够运用所学知识和技能，独立完成或团队协作完成戏剧小品的创作和表演。（三）审美情趣学生能够欣赏和理解戏剧小品中的美感和情趣，形成健康的审美价值观。学生能够运用所学知识和技能，创作出具有高雅气质和人文情怀的戏剧小品。学生能够在日常生活中发现和创造美，将戏剧小品中的艺术元素融入生活，提升生活品质。（四）文化理解学生能够了解戏剧小品在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够通过戏剧小品的学习和创作，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，提升文化自信。学生能够在跨文化交流中，运用戏剧小品这一艺术形式，传播和弘扬中华优秀文化。六、大单元教学重点戏剧小品的基础知识：介绍戏剧小品的起源、发展、特点和表现形式，帮助学生建立对戏剧小品的基本认识。即兴小品的素材与构思：通过实践活动，引导学生学会从生活中挖掘创作素材，运用创意思维构思故事情节。来源于生活的素材：强调艺术源于生活而又高于生活的理念，鼓励学生观察生活、积累素材，为创作提供丰富的灵感来源。小品创作技巧：教授学生小品创作的基本技巧和方法，包括人物塑造、情节设计、语言运用等方面，提升学生的创作能力。课本剧的改编：引导学生将课本中的文学作品改编成戏剧小品，培养学生的改编能力和创新思维。七、大单元教学难点如何培养学生的创意思维：戏剧小品创编需要高度的创意思维，而学生往往受到传统思维模式的束缚，难以突破创新。如何激发学生的创意思维，引导他们敢于尝试新事物，成为本单元的教学难点之一。如何提升学生的艺术表现力：戏剧小品创编不仅需要好的故事情节和人物塑造，还需要学生具备较强的艺术表现力。然而，学生在表演过程中往往存在表情僵硬、动作不自然等问题，如何提升学生的艺术表现力，使他们在舞台上能够自如地展现人物性格和情感，成为本单元的另一教学难点。如何平衡创作与表演的关系：戏剧小品创编既需要创作能力，也需要表演能力。然而，学生在实践中往往难以平衡这两者之间的关系，导致创作和表演脱节。如何引导学生在创作过程中充分考虑表演因素，在表演过程中充分展现创作成果，成为本单元的教学难点之一。如何培养学生的团队协作精神：戏剧小品创编往往需要团队协作完成，而学生往往缺乏团队协作的经验和能力。如何培养学生的团队协作精神，引导他们学会在团队中发挥自己的优势，共同完成任务，成为本单元的教学难点之一。如何引导学生深入挖掘文化内涵：戏剧小品作为一种艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵。然而，学生在创作过程中往往只关注故事情节和人物塑造，忽视了文化内涵的挖掘和展现。如何引导学生深入挖掘文化内涵，将中华优秀传统文化融入戏剧小品创作中，成为本单元的教学难点之一。针对以上教学难点，我们将采取以下措施进行突破：激发学生的创意思维：通过启发式教学、案例分析等方法，引导学生学会从不同角度思考问题，敢于尝试新事物。鼓励学生积极参与创作实践，通过不断的尝试和失败，逐渐培养创意思维。提升学生的艺术表现力：通过专业指导和训练，帮助学生掌握基本的表演技巧和方法。鼓励学生多观摩优秀的戏剧小品表演，学习他人的表演经验和技巧。还可以组织学生进行表演比赛和展示活动，激发他们的表演热情和自信心。平衡创作与表演的关系：在创作过程中，引导学生充分考虑表演因素，如人物塑造要符合表演要求、情节设计要便于表演等。在表演过程中，鼓励学生充分展现创作成果，将剧本中的情节和人物性格生动地呈现在舞台上。培养学生的团队协作精神：通过小组合作学习、团队创作等方式，培养学生的团队协作精神。引导学生学会在团队中发挥自己的优势，共同完成任务。还可以组织学生进行团队合作比赛和展示活动，激发他们的团队合作意识和竞争意识。引导学生深入挖掘文化内涵：通过文化讲座、文学阅读等方式，引导学生了解中华优秀传统文化的内涵和价值。在创作过程中鼓励学生将文化内涵融入戏剧小品中，通过艺术手段展现中华文化的魅力和韵味。还可以组织学生进行文化交流活动，让他们在实践中感受和体验不同文化的差异和魅力。八、大单元整体教学思路一、引言高中艺术教育是培养学生审美情趣、创新精神和实践能力的重要途径。根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，高中艺术课程应注重培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。本单元《戏剧小品创编入门》是粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》的重要组成部分，旨在通过戏剧小品的创编与表演实践，提升学生的艺术素养和综合能力。二、教学目标设定结合《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的核心素养要求，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知艺术语言感知：学生能够识别和描述戏剧小品中的艺术语言，包括人物对话、舞台动作、表情、音乐等，理解这些语言在表达情感、塑造人物和推动剧情中的作用。艺术形象感知：通过观摩和分析经典戏剧小品，学生能够感知不同角色形象的特点，理解角色性格、身份和情绪如何通过艺术语言得以体现，形成对艺术形象的深刻认知。艺术情境感知：学生能够感知戏剧小品中的情境设置，理解情境对剧情发展、角色行为和情感表达的影响，培养对艺术情境的敏感性和理解力。（二）创意表达想象力培养：通过即兴小品构思和创作实践，学生能够发挥想象力，构思出新颖、独特的故事情节和角色形象，展现个人的创意和思维深度。表现力提升：在戏剧小品表演中，学生能够运用语言、动作、表情等多种艺术手段，准确、生动地表现角色情感和剧情发展，提升个人的艺术表现力。创新能力发展：学生能够结合所学知识和生活实际，运用创新思维和方法，对戏剧小品进行改编和创作，展现出个人的艺术风格和创造力。（三）审美情趣审美愉悦体验：通过观摩和表演戏剧小品，学生能够体验到艺术的魅力，感受到审美愉悦，培养对艺术的兴趣和热爱。高雅气质塑造：在戏剧小品创编与表演过程中，学生能够不断提升个人的艺术修养和审美情趣，展现出高雅的精神面貌和行为举止。人文情怀培养：学生能够理解戏剧小品中蕴含的人文精神和社会价值，关注人类命运和社会现实，培养出深厚的人文情怀和社会责任感。（四）文化理解多元文化认知：通过欣赏和分析不同文化背景下的戏剧小品，学生能够理解和尊重多元文化，认识到不同文化在艺术表现上的差异和共性。文化传承与创新：学生能够理解和传承中华优秀传统文化，同时结合现代审美观念和技术手段，对传统文化进行创新性表达和传播。国际视野拓展：通过国际戏剧小品的欣赏和创作实践，学生能够拓展国际视野，理解不同国家和地区的艺术风格和文化特色，促进跨文化交流和理解。三、教学内容安排本单元《戏剧小品创编入门》共包括四个部分：第8课即兴小品的素材与构思、第9课来源于生活的素材、第10课小品创作技巧、第11课课本剧的改编。具体教学内容安排如下：（一）第8课即兴小品的素材与构思教学内容：即兴小品的基本概念和特点。即兴小品构思的方法和要点，包括故事素材的选择、人物设定、剧情发展等。即兴小品构思的示范和练习，通过具体情境和人物设定，引导学生进行即兴构思和表演。教学目标：学生能够理解即兴小品的基本概念和特点，掌握即兴小品构思的方法和要点。学生能够通过即兴构思和表演，提升个人的想象力和表现力。（二）第9课来源于生活的素材教学内容：艺术源于生活的理念及其重要性。观察生活、积累素材的方法和技巧。如何从生活中提炼和加工素材，创作出具有生活气息的戏剧小品。教学目标：学生能够理解艺术源于生活的理念，认识到观察生活、积累素材的重要性。学生能够掌握观察生活、积累素材的方法和技巧，提升个人的创作能力。（三）第10课小品创作技巧教学内容：戏剧小品的基本结构和创作技巧，包括开头、发展、高潮和结尾等部分。如何运用语言、动作、表情等多种艺术手段，准确、生动地表现角色情感和剧情发展。如何进行剧本的修改和完善，提升作品的艺术质量和观赏性。教学目标：学生能够掌握戏剧小品的基本结构和创作技巧，提升个人的剧本写作能力。学生能够运用多种艺术手段，准确、生动地表现角色情感和剧情发展，提升个人的艺术表现力。（四）第11课课本剧的改编教学内容：课本剧改编的基本概念和方法。如何尊重原作主题，对课文进行合理改编和加工。如何进行剧本的编写和排练，将课本剧搬上舞台。教学目标：学生能够理解课本剧改编的基本概念和方法，掌握改编剧本的技巧。学生能够将所学知识和技巧运用到课本剧改编实践中，提升个人的创作和表演能力。四、教学方法与策略（一）情境教学法通过创设具体情境，引导学生进入戏剧小品的世界，感受角色的情感和剧情的发展。例如，在即兴小品构思环节，教师可以设定一个具体情境（如公共汽车上的故事），让学生根据情境进行构思和表演。这种方法能够激发学生的学习兴趣和参与度，提升教学效果。（二）示范与模仿法通过教师的示范和学生的模仿，让学生掌握戏剧小品创编与表演的基本技巧和方法。例如，在即兴小品构思和表演环节，教师可以先进行示范表演，然后让学生模仿表演，逐步掌握表演技巧。这种方法能够帮助学生快速掌握知识和技能，提升学习效率。（三）合作学习法通过小组合作学习的方式，促进学生之间的交流与合作，共同完成任务。例如，在剧本编写和排练环节，学生可以分成小组进行合作创作和排练，通过相互讨论和交流，提升剧本的质量和表演效果。这种方法能够培养学生的团队协作能力和沟通能力。（四）探究学习法通过引导学生主动探究问题、解决问题的方式，培养学生的自主学习能力和创新思维。例如，在课本剧改编环节，教师可以引导学生自主探究如何将课文改编成剧本，并进行创作实践。这种方法能够激发学生的探究欲望和创新思维，提升学习效果。五、教学评价与反馈（一）过程性评价在教学过程中，通过观察学生的表现、记录学生的学习过程等方式，对学生的学习情况进行评价。例如，在即兴小品构思和表演环节，教师可以通过观察学生的构思过程和表演效果，对学生的想象力和表现力进行评价。这种方法能够及时反馈学生的学习情况，帮助教师调整教学策略。（二）结果性评价通过学生的作品展示、表演展示等方式，对学生的学习成果进行评价。例如，在剧本编写和排练环节，学生可以将自己的剧本和表演作品展示给全班同学和老师进行评价。这种方法能够全面、客观地评价学生的学习成果，激励学生的学习积极性和创造性。（三）自我评价与同伴评价引导学生对自己的学习情况进行自我评价，并对同伴的学习情况进行评价。例如，在课本剧改编和表演环节，学生可以对自己的改编作品和表演效果进行自我评价，并对同伴的作品和表演效果进行评价。这种方法能够培养学生的自我反思能力和批判性思维能力。六、教学资源与保障（一）教学资源教材与教参：粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》教材及相关教参。多媒体资源：包括视频、音频、图片等多媒体素材，用于辅助教学和创设情境。网络资源：利用互联网资源，如戏剧小品视频、剧本范例等，丰富教学内容和形式。实践资源：包括排练场地、表演舞台等实践资源，用于学生的排练和表演实践。（二）教学保障师资保障：配备具有丰富教学经验和专业知识的艺术教师，确保教学质量和效果。设施保障：提供完善的教学设施和实践条件，如排练室、表演舞台、多媒体设备等，满足教学和实践需求。时间保障：合理安排教学时间，确保学生有足够的时间进行学习和实践。经费保障：提供必要的经费支持，用于购买教学资料、组织艺术活动等，保障教学的顺利进行。七、教学反思与改进在教学过程中，教师应不断进行教学反思，总结教学经验，发现教学问题，提出改进措施。例如，在即兴小品构思和表演环节，如果发现学生的想象力不够丰富、表现力不够生动等问题，教师可以针对性地加强相关方面的训练和指导，提升学生的学习效果。教师还应关注学生的个体差异和学习需求，因材施教，为每个学生提供个性化的指导和帮助。通过本单元《戏剧小品创编入门》的教学实践，学生不仅能够掌握戏剧小品创编与表演的基本技巧和方法，还能够提升个人的艺术素养和综合能力。通过艺术实践活动的参与和体验，学生能够感受到艺术的魅力和价值，培养出对艺术的兴趣和热爱。在未来的教学中，我们将继续探索和创新教学方法和策略，努力提升高中艺术教育的质量和效果。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》中《第三单元戏剧小品创编入门》的教学内容，设定以下教学目标，旨在全面培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。艺术感知：学生能够通过观赏和分析经典戏剧小品，感知不同小品中的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解小品中的戏剧冲突、人物关系和情节发展。学生能够识别并描述小品中的音乐、舞蹈、台词等艺术要素，以及这些要素如何共同作用于情感表达和艺术效果。创意表达：学生能够运用所学的戏剧创作技巧，如悬念、突转、误会、巧合等，构思并创作具有独特性和创新性的戏剧小品。学生能够运用恰当的语言、动作和表情，将小品中的角色形象生动地表现出来，体现角色的性格特点和情感变化。审美情趣：学生能够欣赏和评价不同风格、不同主题的戏剧小品，形成健康的审美情趣和审美判断力。学生能够在戏剧创编过程中，注重小品的艺术性和观赏性，追求真善美的统一，体现高尚的人文情怀。文化理解：学生能够理解戏剧小品所蕴含的文化内涵和社会意义，认识小品创作与时代背景、文化传统和社会生活的关系。学生能够通过改编课本剧等实践活动，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，促进跨文化交流，尊重世界文化多样性。二、学习目标设定艺术感知：能够辨识戏剧小品中的关键艺术要素，如人物、情节、台词、舞台布景等，并理解它们在作品中的作用。能够分析戏剧小品中的情感表达和艺术效果，体会小品所传达的思想情感和审美价值。创意表达：能够运用所学的戏剧创作技巧，构思具有独特性和创新性的小品情节和角色形象。能够通过语言、动作和表情等艺术手段，将小品中的角色形象生动地表现出来，体现角色的性格特点和情感变化。审美情趣：能够欣赏和评价不同风格、不同主题的戏剧小品，形成个性化的审美趣味和审美标准。能够在戏剧创编过程中，注重小品的艺术性和观赏性，追求真善美的统一，体现高尚的人文情怀和审美追求。文化理解：能够理解戏剧小品所蕴含的文化内涵和社会意义，认识小品创作与时代背景、文化传统和社会生活的关系。能够通过改编课本剧等实践活动，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，促进跨文化交流，增强文化自觉和文化自信。三、评价目标设定（一）艺术感知评价内容：学生能否准确辨识戏剧小品中的关键艺术要素，如人物、情节、台词、舞台布景等。学生能否分析戏剧小品中的情感表达和艺术效果，体会小品所传达的思想情感和审美价值。评价方法：观察记录：通过课堂观察，记录学生在观赏和分析戏剧小品时的表现，包括他们的注意力、反应和思考过程。口头提问：针对戏剧小品中的关键艺术要素和情感表达，提问学生，考察他们的理解程度和分析能力。书面作业：要求学生撰写小品分析报告或观后感，考察他们对小品的深入理解和艺术感知能力。评价标准：能够准确辨识戏剧小品中的关键艺术要素，理解它们在作品中的作用。能够深入分析戏剧小品中的情感表达和艺术效果，体会小品所传达的思想情感和审美价值。（二）创意表达评价内容：学生能否运用所学的戏剧创作技巧，构思具有独特性和创新性的小品情节和角色形象。学生能否通过语言、动作和表情等艺术手段，将小品中的角色形象生动地表现出来。评价方法：创意构思：要求学生构思并讲述小品故事情节，考察他们的创意能力和构思水平。角色扮演：组织学生进行小品表演，考察他们的表演能力和角色塑造能力。同伴评价：鼓励学生相互评价彼此的表演和创作，培养他们的批判性思维和评价能力。评价标准：能够运用所学的戏剧创作技巧，构思具有独特性和创新性的小品情节和角色形象。能够通过语言、动作和表情等艺术手段，生动地表现小品中的角色形象，体现角色的性格特点和情感变化。（三）审美情趣评价内容：学生能否欣赏和评价不同风格、不同主题的戏剧小品，形成个性化的审美趣味和审美标准。学生能否在戏剧创编过程中，注重小品的艺术性和观赏性，追求真善美的统一。评价方法：审美讨论：组织学生进行审美讨论，分享他们对不同戏剧小品的欣赏和评价，考察他们的审美趣味和审美判断力。作品展示：要求学生展示自己的戏剧创编作品，考察他们的艺术审美能力和创作水平。自我反思：鼓励学生进行自我反思，思考自己在戏剧创编过程中的审美追求和创作理念。评价标准：能够欣赏和评价不同风格、不同主题的戏剧小品，形成个性化的审美趣味和审美标准。能够在戏剧创编过程中，注重小品的艺术性和观赏性，追求真善美的统一，体现高尚的人文情怀和审美追求。（四）文化理解评价内容：学生能否理解戏剧小品所蕴含的文化内涵和社会意义，认识小品创作与时代背景、文化传统和社会生活的关系。学生能否通过改编课本剧等实践活动，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，促进跨文化交流。评价方法：文化分析：要求学生分析戏剧小品中的文化内涵和社会意义，考察他们的文化理解能力和分析能力。实践活动：组织学生参与改编课本剧等实践活动，考察他们在实践中的文化表现和交流能力。反思报告：要求学生撰写实践活动反思报告，总结他们在实践中的收获和体会，考察他们的文化自觉和文化自信。评价标准：能够理解戏剧小品所蕴含的文化内涵和社会意义，认识小品创作与时代背景、文化传统和社会生活的关系。能够通过改编课本剧等实践活动，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，促进跨文化交流，增强文化自觉和文化自信。四、学业评价实施（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面，全面考察学生的艺术核心素养。过程性原则：评价应注重学生的学习过程，关注他们在学习过程中的表现和发展，避免单一的结果性评价。主体性原则：评价应尊重学生的主体地位，鼓励他们积极参与评价过程，培养他们的自我评价和同伴评价能力。发展性原则：评价应关注学生的全面发展，注重他们的个体差异和成长需求，为他们提供个性化的指导和支持。（二）评价方式形成性评价：在教学过程中，通过课堂观察、口头提问、小组讨论等方式，及时了解学生的学习情况和问题，为他们提供及时的反馈和指导。要求学生撰写学习日志或反思报告，记录他们在学习过程中的收获和体会，帮助他们进行自我反思和总结。表现性评价：组织学生进行小品表演、剧本创作等实践活动，考察他们的创意表达、审美情趣和文化理解能力。鼓励学生参与学校或社区的艺术展演活动，展示他们的艺术成果和创作水平。同伴评价：鼓励学生相互评价彼此的表演和创作，培养他们的批判性思维和评价能力。通过同伴评价，促进学生之间的交流和合作，增强他们的团队意识和协作能力。自我评价：引导学生进行自我反思和评价，帮助他们认识自己的优点和不足，明确未来的学习方向和目标。通过自我评价，培养学生的自我认知和自我管理能力，促进他们的全面发展。（三）评价工具观察记录表：用于记录学生在课堂观察、小组讨论等活动中的表现，包括他们的参与度、合作能力和创新思维等方面。口头提问表：用于记录教师在课堂上的口头提问和学生的回答情况，考察他们对所学知识的理解和掌握程度。书面作业评价表：用于评价学生的书面作业，如小品分析报告、观后感、剧本创作等，考察他们的文字表达能力和艺术感知能力。表演评价表：用于评价学生的小品表演和剧本创作等实践活动，考察他们的创意表达、审美情趣和文化理解能力。同伴评价表：用于记录学生之间的同伴评价情况，包括他们的评价内容、评价方式和评价结果等方面。自我评价表：用于引导学生进行自我反思和评价，记录他们的学习收获和体会，以及未来的学习方向和目标。（四）评价结果反馈及时反馈：教师应在教学过程中及时给予学生反馈，帮助他们了解自己的学习情况和问题，及时调整学习策略和方法。个性化指导：针对学生的学习情况和问题，教师应提供个性化的指导和支持，帮助他们克服困难，提高学习效果。家校沟通：教师应与家长保持密切沟通，及时反馈学生的学习情况和问题，共同关注学生的学习成长和发展。五、总结与展望通过本次学业评价的实施，旨在全面考察学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。评价过程中注重学生的主体性和发展性，采用多种评价方式和工具，全面、客观地反映学生的学习情况和成长需求。我们将继续完善学业评价体系，加强对学生个体差异的关注和支持，为他们的全面发展提供更加个性化、科学化的指导和帮助。我们也将加强与家长的沟通和合作，共同促进学生的艺术素养和全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》第三单元《戏剧小品创编入门》的教学内容，本单元的实施思路将紧密围绕《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，旨在通过一系列系统化的教学活动，引导学生深入理解戏剧小品的创编过程，掌握小品创作的基本技巧，培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。本单元的教学将分为四个阶段进行：素材收集与构思阶段、创作技巧学习阶段、实践创作阶段和成果展示与评价阶段。每个阶段都将紧密结合高中艺术核心素养的四个方面，通过多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提升其艺术素养和综合能力。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够理解戏剧小品作为一种综合艺术形式的独特魅力，感知小品中的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过观察和分析不同风格的小品作品，感受小品中的节奏、结构、矛盾冲突等艺术元素的作用和意义。（二）创意表达学生能够运用所学的创作技巧，根据给定的素材或主题，构思并创作出具有独特性和创新性的小品作品。学生能够在小品创作中，通过语言、动作、表情等多种艺术手段，有效地表达自己的创意和想法。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价不同风格的小品作品，形成自己的审美判断和审美趣味。学生能够在小品创作中，注重作品的审美价值，追求高雅的艺术品味和审美情趣。（四）文化理解学生能够理解小品作品中所蕴含的文化内涵和时代精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生能够在小品创作中，融入自己的文化理解和思考，创作出具有文化深度和广度的作品。三、教学结构图戏剧小品创编入门├──素材收集与构思阶段│├──即兴小品构思要点││├──故事选择││├──人物设定││├──剧情发展││└──矛盾冲突│├──生活中的创作素材││├──观察不同人群││├──积累与记录素材││└──选材与立意│└──即兴小品构思示范│└──环境与人物设定├──创作技巧学习阶段│├──小品创作技巧││├──短小精悍的结构││├──鲜明的人物角色││├──集中的矛盾冲突││└──多样化的创作手法│└──课本剧的改编方法│├──尊重原作主题│├──改写对话与动作│├──合理想象与创作│├──适合舞台表演│└──突出矛盾冲突├──实践创作阶段│├──分组创作小品││├──构思故事情节││├──形成文字大纲││├──角色分配与排练││└──成品展示与调整│└──个人小品创作│├──构思小品主题│├──编写小品剧本│├──角色表演与录制│└──成品分享与反思└──成果展示与评价阶段├──小品作品展示│├──班级内部展示│├──年级作品交流│└──优秀作品推荐├──创作过程评价│├──构思创意评价│├──剧本编写评价│├──表演效果评价│└──团队合作评价└──反馈与改进├──学生自我反思├──同伴互评建议└──教师总结指导四、具体教学实施步骤（一）素材收集与构思阶段第1课时：即兴小品构思要点教学内容：介绍即兴小品构思的要点，包括故事选择、人物设定、剧情发展和矛盾冲突。教学方法：讲解与讨论相结合，通过案例分析帮助学生理解构思要点。教学活动：教师讲解即兴小品构思的基本概念和方法。学生分组讨论，提供不同环境与人物设定，让学生大胆想象并构思故事。学生分享构思成果，教师给予点评和指导。第2课时：生活中的创作素材教学内容：引导学生观察生活，积累创作素材，并讲解选材与立意的重要性。教学方法：观察法、讨论法、案例分析法。教学活动：教师引导学生观察不同人群的生活状态，记录有趣的素材。学生分享自己观察到的素材，并讨论其可能的创作价值。教师讲解选材与立意的方法，指导学生如何根据素材构思小品主题。第3课时：即兴小品构思示范教学内容：通过具体案例，示范如何根据环境与人物设定进行即兴小品构思。教学方法：示范法、练习法。教学活动：教师提供具体环境与人物设定，示范如何进行即兴小品构思。学生分组练习，根据给定的环境与人物设定进行即兴小品构思。学生分享构思成果，教师给予点评和指导。（二）创作技巧学习阶段第4课时：小品创作技巧教学内容：介绍小品创作的基本技巧，包括短小精悍的结构、鲜明的人物角色、集中的矛盾冲突和多样化的创作手法。教学方法：讲解法、案例分析法。教学活动：教师讲解小品创作的基本技巧，并通过案例分析帮助学生理解。学生分组讨论，分析经典小品作品，总结其创作技巧。学生分享讨论成果，教师给予点评和指导。第5课时：课本剧的改编方法教学内容：介绍如何将课文改编成课本剧，包括尊重原作主题、改写对话与动作、合理想象与创作、适合舞台表演和突出矛盾冲突等方面。教学方法：讲解法、示范法、练习法。教学活动：教师讲解课本剧改编的基本方法，并通过具体案例进行示范。学生分组练习，选择一篇课文进行改编，形成初步的剧本框架。学生分享改编成果，教师给予点评和指导。（三）实践创作阶段第6课时：分组创作小品教学内容：学生分组进行小品创作，包括构思故事情节、形成文字大纲、角色分配与排练等环节。教学方法：小组合作法、练习法。教学活动：学生分组，每组选择一个主题进行小品创作。学生分组讨论，构思故事情节，形成文字大纲。学生进行角色分配，进行初步排练。教师巡视指导，给予必要的帮助和建议。第7课时：个人小品创作教学内容：学生个人进行小品创作，包括构思小品主题、编写小品剧本、角色表演与录制等环节。教学方法：自主创作法、练习法。教学活动：学生个人选择一个主题进行小品创作，构思并编写小品剧本。学生进行角色表演，并录制成视频或音频文件。学生分享创作成果，教师给予点评和指导。（四）成果展示与评价阶段第8课时：小品作品展示教学内容：展示学生创作的小品作品，包括班级内部展示、年级作品交流和优秀作品推荐等环节。教学方法：展示法、评价法。教学活动：学生在班级内部进行小品作品展示，分享创作心得。年级组织作品交流活动，评选出优秀作品进行推荐。教师组织学生观看优秀作品，进行欣赏和评价。第9课时：创作过程评价教学内容：对学生创作过程进行评价，包括构思创意评价、剧本编写评价、表演效果评价和团队合作评价等方面。教学方法：评价法、讨论法。教学活动：教师组织学生进行自我评价和同伴互评，填写评价表格。教师根据学生创作过程和成果，给予综合评价。学生分享评价感受，教师进行总结和指导。第10课时：反馈与改进教学内容：对学生创作成果进行反馈，提出改进建议，帮助学生不断提升创作能力。教学方法：反馈法、指导法。教学活动：教师对学生创作成果进行逐一反馈，指出存在的问题和不足。教师提出具体的改进建议，帮助学生完善作品。学生根据教师反馈进行作品修改和完善，提升创作能力。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》第三单元《戏剧小品创编入门》的教学内容，本单元的大情境、大任务创设旨在通过一系列精心设计的教学活动，引导学生深入理解戏剧小品的创编过程，掌握小品创作的基本技巧，全面提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。（一）艺术感知理解戏剧小品的独特魅力：学生能够深刻认识到戏剧小品作为一种综合艺术形式的独特价值，感知小品中的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解小品在戏剧艺术中的地位和作用。感知小品中的艺术元素：通过观察和分析不同风格的小品作品，学生能够准确感知小品中的节奏、结构、矛盾冲突等艺术元素，理解这些元素在推动剧情发展、塑造人物形象和表达主题思想中的重要作用。体验戏剧小品的表演魅力：通过参与即兴小品表演和观摩经典小品片段，学生能够亲身体验戏剧小品的表演魅力，感受演员在表演过程中的情感投入和角色塑造，增强对戏剧艺术的热爱和追求。（二）创意表达构思并创作小品：学生能够运用所学的创作技巧，根据给定的素材或主题，构思并创作出具有独特性和创新性的小品作品。在创作过程中，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，将个人对生活和社会的理解融入作品中。运用多种艺术手段表达创意：在小品创作中，学生能够通过语言、动作、表情等多种艺术手段，有效地表达自己的创意和想法。学生还能够运用舞台布景、灯光、音效等辅助手段，增强小品的艺术表现力和感染力。团队合作与沟通：在小组创作过程中，学生能够积极参与团队合作，与同伴共同构思故事情节、分配角色和排练表演。通过有效的沟通和协作，学生能够共同解决创作过程中遇到的问题和挑战，提升团队协作能力和沟通能力。（三）审美情趣欣赏和评价小品作品：学生能够欣赏和评价不同风格的小品作品，形成自己的审美判断和审美趣味。在欣赏过程中，学生能够关注小品的艺术表现力、情感投入和角色塑造等方面，理解作品所蕴含的艺术价值和审美意义。追求高雅的艺术品味：在小品创作中，学生能够注重作品的审美价值，追求高雅的艺术品味和审美情趣。通过精心构思和细致打磨作品，学生能够不断提升自己的艺术修养和审美能力，创作出具有艺术魅力和感染力的作品。培养健康的审美价值观：通过参与戏剧小品创编活动，学生能够培养健康的审美价值观，自觉抵制低俗、庸俗、媚俗的现象。学生还能够关注社会现实和人民生活，将个人审美追求与社会责任感相结合，创作出具有深刻社会意义和人文关怀的作品。（四）文化理解理解小品中的文化内涵：学生能够理解小品作品中所蕴含的文化内涵和时代精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。通过分析和解读经典小品作品，学生能够深入理解作品所反映的社会现实和人民生活，感受中华文化的博大精深和独特魅力。融入个人文化理解和思考：在小品创作中，学生能够融入自己的文化理解和思考，创作出具有文化深度和广度的作品。通过借鉴和融合不同文化元素和艺术手法，学生能够拓展自己的创作视野和思维方式，提升作品的艺术表现力和文化内涵。促进跨文化交流和理解：通过欣赏和评价不同文化背景下的小品作品，学生能够促进跨文化交流和理解，尊重世界文明多样性。学生还能够将个人对多元文化的理解和认知融入作品中，创作出具有国际视野和跨文化交流价值的作品。二、大情境创设为了实现上述教学目标，本单元将创设一个以“校园戏剧文化节”为背景的大情境。在这个情境中，学生将作为校园戏剧文化节的参与者和创作者，通过一系列实践活动和创作任务，深入体验戏剧小品的创编过程，掌握小品创作的基本技巧，全面提升自己的艺术素养和综合能力。（一）情境背景校园戏剧文化节是学校为了丰富校园文化生活、提升学生艺术素养而举办的一项重要活动。本次活动以“戏剧小品创编与表演”为主题，旨在通过一系列实践活动和创作任务，引导学生深入理解戏剧小品的创编过程，掌握小品创作的基本技巧，培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。（二）情境内容开幕式表演：在戏剧文化节开幕式上，将邀请校内外知名戏剧表演艺术家进行表演，为学生展示戏剧艺术的魅力和价值。还将组织学生进行即兴小品表演和经典小品片段展示，激发学生对戏剧艺术的兴趣和热爱。创作工作坊：在戏剧文化节期间，将组织一系列创作工作坊活动。这些活动将围绕戏剧小品创编的核心环节展开，包括素材收集与构思、创作技巧学习、实践创作和成果展示与评价等方面。通过参与这些活动，学生将深入了解戏剧小品的创编过程，掌握小品创作的基本技巧和方法。小品比赛与展演：在戏剧文化节的高潮部分，将组织小品比赛与展演活动。学生将以小组或个人为单位进行小品创作和表演比赛，展示自己的创作成果和表演才华。还将邀请校内外专家评委对作品进行点评和打分，评选出优秀作品进行展演和表彰。闭幕式与颁奖典礼：在戏剧文化节的闭幕式上，将对获奖作品进行表彰和展示，同时邀请获奖学生分享创作心得和表演经验。还将组织专家评委和嘉宾进行学术讲座和交流活动，为学生提供更广阔的学术视野和交流平台。三、大任务创设为了实现上述大情境创设的目标和要求，本单元将创设以下四个大任务：（一）任务一：即兴小品的素材与构思（第8课）任务目标：引导学生掌握即兴小品构思的基本方法和技巧。培养学生的观察力、想象力和创造力。任务内容：观察生活：要求学生在日常生活中注意观察不同人群的生活状态和行为举止，积累创作素材。即兴构思：提供特定环境和人物设定（如公共汽车上的老人、中学生、白领等），要求学生根据这些设定进行即兴小品构思，并分享构思成果。小组讨论：组织学生分组讨论即兴小品构思的要点和方法，分享各自的经验和心得。任务实施：导入环节：通过播放即兴小品表演视频或案例，引导学生了解即兴小品的基本特点和表现形式。实践环节：要求学生根据提供的环境和人物设定进行即兴小品构思，并在小组内分享构思成果。评价环节：组织学生对构思成果进行评价和反馈，提出改进建议。任务评价：构思创意：评价学生的构思创意是否新颖、独特，是否符合小品的基本要求。语言表达：评价学生的语言表达是否清晰、流畅，是否能够准确地传达自己的构思意图。团队协作：评价学生在小组讨论中的表现是否积极、主动，是否能够与他人有效沟通和协作。（二）任务二：来源于生活的素材（第9课）任务目标：引导学生学会从生活中寻找和积累创作素材。培养学生的观察力和感悟能力。任务内容：分享生活素材：要求学生分享自己在日常生活中观察到的有趣、有意义的事件或人物，并说明这些素材可能用于小品创作中的哪些方面。选材与立意：引导学生根据收集到的素材进行选材和立意，确定小品创作的主题和情节走向。小品大纲编写：要求学生根据选材和立意编写小品大纲，明确故事情节、人物关系和矛盾冲突等要素。任务实施：导入环节：通过展示一些优秀的小品作品或案例，引导学生了解小品创作的基本流程和要素。实践环节：要求学生分享生活素材并进行选材与立意讨论，然后编写小品大纲。评价环节：组织学生对小品大纲进行评价和反馈，提出改进建议。任务评价：素材积累：评价学生是否积极观察和记录生活中的有趣事件和人物，是否能够有效地积累创作素材。选材与立意：评价学生的选材是否恰当、立意是否新颖独特，是否符合小品创作的基本要求。大纲编写：评价学生的小品大纲是否清晰、完整，是否能够准确地表达故事情节和人物关系等要素。（三）任务三：小品创作技巧（第10课）任务目标：引导学生掌握小品创作的基本技巧和方法。提升学生的创意表达能力和艺术表现力。任务内容：学习小品创作技巧：介绍小品创作的基本技巧和方法，包括短小精悍的结构、鲜明的人物角色、集中的矛盾冲突和多样化的创作手法等。案例分析：通过分析经典小品作品或案例，引导学生深入理解小品创作技巧的应用和实践。实践创作：要求学生根据所学技巧进行小品创作实践，编写小品剧本并进行表演排练。任务实施：导入环节：通过讲解小品创作的基本概念和特点，引导学生了解小品创作的重要性和意义。实践环节：介绍小品创作技巧并进行案例分析讨论；然后要求学生根据所学技巧进行小品创作实践。评价环节：组织学生对创作成果进行评价和反馈，提出改进建议。任务评价：技巧掌握：评价学生是否掌握小品创作的基本技巧和方法，是否能够有效地运用到实践中去。创意表达：评价学生的创意表达能力是否突出、是否具有独特性和创新性。艺术表现力：评价学生的艺术表现力是否强烈、是否能够准确地传达作品的主题和情感。（四）任务四：课本剧的改编（第11课）任务目标：引导学生掌握课本剧改编的基本方法和技巧。提升学生的文本改编能力和舞台表演能力。任务内容：介绍课本剧改编方法：介绍课本剧改编的基本方法和技巧，包括尊重原作主题、改写对话与动作、合理想象与创作等方面。选择改编素材：要求学生从所学课文中选择一篇适合改编成课本剧的文章，并说明选择理由和改编思路。改编实践：根据所选素材进行课本剧改编实践，编写课本剧剧本并进行表演排练。任务实施：导入环节：通过介绍课本剧改编的基本概念和特点，引导学生了解课本剧改编的重要性和意义。实践环节：介绍课本剧改编方法并进行案例分析讨论；然后要求学生选择改编素材并进行改编实践。评价环节：组织学生对改编成果进行评价和反馈，提出改进建议。任务评价：改编方法掌握：评价学生是否掌握课本剧改编的基本方法和技巧，是否能够有效地运用到实践中去。改编创意：评价学生的改编创意是否新颖、独特，是否符合原作主题和风格要求。表演能力：评价学生的舞台表演能力是否突出、是否能够准确地传达作品的主题和情感。四、总结与展望通过本单元的大情境、大任务创设和实施，学生将深入了解戏剧小品的创编过程和方法技巧，全面提升自己的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。学生还将在实践中锻炼自己的观察力、想象力和创造力等综合素质能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。展望我们将继续探索和创新艺术教学的方法和手段，努力打造更加富有活力和创造力的艺术课堂。我们还将积极关注学生的个体差异和成长需求，为每个学生提供个性化的学习和发展空间。相信在全体师生的共同努力下，我们的艺术教学工作一定会取得更加丰硕的成果和更加美好的未来。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：戏剧小品创编入门课时设计：第8课即兴小品的素材与构思第9课来源于生活的素材第10课小品创作技巧第11课课本剧的改编（二）学习目标教学目标本单元旨在通过一系列系统化的教学活动，引导学生深入理解戏剧小品的创编过程，掌握小品创作的基本技巧，培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。具体教学目标如下：学习目标设定艺术感知学生能够理解戏剧小品作为一种综合艺术形式的独特魅力，感知小品中的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过观察和分析不同风格的小品作品，感受小品中的节奏、结构、矛盾冲突等艺术元素的作用和意义。学生能够欣赏和评价不同风格的小品作品，形成自己的审美判断和审美趣味。创意表达学生能够运用所学的创作技巧，根据给定的素材或主题，构思并创作出具有独特性和创新性的小品作品。学生能够在小品创作中，通过语言、动作、表情等多种艺术手段，有效地表达自己的创意和想法。学生能够尝试将不同艺术门类（如音乐、舞蹈、美术）融入小品创作，提升作品的综合艺术表现力。审美情趣学生能够在小品创作中，注重作品的审美价值，追求高雅的艺术品味和审美情趣。学生能够通过参与小品创作和表演，感受艺术带来的愉悦和满足，提升个人的艺术修养。学生能够欣赏和评价不同文化背景下的小品作品，拓宽审美视野，增进对不同文化的理解和尊重。文化理解学生能够理解小品作品中所蕴含的文化内涵和时代精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生能够在小品创作中，融入自己的文化理解和思考，创作出具有文化深度和广度的作品。学生能够通过学习不同历史时期和文化背景下的戏剧作品，增进对多元文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。（三）评价任务即兴小品构思评价任务描述：学生分组进行即兴小品构思，形成故事梗概和人物设定。评价标准：构思的故事是否具有创意和独特性；人物设定是否合理且富有层次；是否能够展现矛盾冲突和情节发展。评价方式：教师点评、同伴互评、自我反思。生活素材运用评价任务描述：学生观察生活，积累创作素材，并尝试将素材融入小品创作中。评价标准：素材选择是否具有代表性和典型性；是否能够准确反映生活现实；素材运用是否自然流畅。评价方式：教师观察、作品展示、同伴反馈。小品创作技巧评价任务描述：学生运用所学的小品创作技巧，完成一个小品作品。评价标准：作品结构是否紧凑合理；人物形象是否鲜明生动；矛盾冲突是否突出且解决得当；艺术手段运用是否恰当有效。评价方式：作品展示、教师评分、学生互评。课本剧改编评价任务描述：学生选择一篇课文进行改编，形成课本剧剧本。评价标准：是否尊重原作主题和情节；改编是否合理且具有创意；人物对话和动作设计是否符合舞台表演要求；是否能够突出矛盾冲突和人物性格。评价方式：剧本展示、角色扮演、教师点评、同伴评价。（四）学习过程第8课即兴小品的素材与构思导入新课教师介绍即兴小品的概念和重要性，激发学生的学习兴趣。讲授新知教师讲解即兴小品构思的要点，包括故事选择、人物设定、剧情发展等。通过案例分析，帮助学生理解即兴小品构思的方法和技巧。实践活动学生分组进行即兴小品构思练习，形成故事梗概和人物设定。学生分享构思成果，教师给予点评和指导。课堂小结总结即兴小品构思的方法和技巧，强调创意和独特性的重要性。第9课来源于生活的素材复习旧知回顾即兴小品构思的方法和技巧。讲授新知教师讲解如何从生活中观察和积累创作素材，包括观察不同人群、记录有趣素材等。通过实例分析，展示如何将生活素材融入小品创作中。实践活动学生观察生活，积累创作素材，并尝试将素材融入小品构思中。学生分享自己的观察成果和创作思路，教师给予点评和指导。课堂小结总结从生活中获取创作素材的方法和技巧，强调素材的真实性和代表性。第10课小品创作技巧复习旧知回顾即兴小品构思和生活素材积累的方法和技巧。讲授新知教师讲解小品创作的基本技巧，包括短小精悍的结构、鲜明的人物角色、集中的矛盾冲突等。通过案例分析，展示如何运用这些技巧进行小品创作。实践活动学生运用所学的小品创作技巧，完成一个小品作品。学生分组进行小品排练和展示，教师给予点评和指导。课堂小结总结小品创作的基本技巧和方法，强调实践和创新的重要性。第11课课本剧的改编复习旧知回顾小品创作的基本技巧和方法。讲授新知教师讲解如何将课文改编成课本剧，包括尊重原作主题、改写对话与动作、合理想象与创作等。通过实例分析，展示课本剧改编的方法和步骤。实践活动学生选择一篇课文进行改编，形成课本剧剧本。学生分组进行角色扮演和表演，展示改编成果。教师组织学生观看表演，给予点评和指导。课堂小结总结课本剧改编的方法和步骤，强调创意和舞台表现的重要性。（五）作业与检测作业设计第8课作业：观察生活中的一个小场景，构思一个即兴小品故事梗概和人物设定。第9课作业：记录一周内观察到的三个有趣生活素材，并尝试将其融入小品构思中。第10课作业：运用所学的小品创作技巧，完成一个小品作品，并准备课堂展示。第11课作业：选择一篇课文进行改编，形成课本剧剧本，并准备角色扮演和表演。检测方式课堂展示：学生分组进行小品排练和展示，教师和其他学生共同评价。剧本展示：学生提交课本剧剧本，教师进行批改和点评。同伴互评：学生之间互相评价小品作品和课本剧剧本，提出改进建议。（六）学后反思学生反思学生在完成每个课时的学习后，填写学习反思表，总结自己的学习收获和不足之处。学生反思自己在小品构思、素材积累、创作技巧和课本剧改编等方面的表现，提出改进建议。教师反思教师在每个课时结束后，进行教学反思，总结教学效果和存在的问题。教师根据学生的表现和反馈，调整教学策略和方法，提高教学效果。教师关注学生的学习差异和需求，提供个性化的指导和支持，促进学生的全面发展。以上是针对《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》和所给教学设计的结构模板，以粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》第三单元《戏剧小品创编入门》的教学内容为基础，撰写的全新完整的单元学历案。该单元学历案涵盖了单元主题与课时、学习目标、评价任务、学习过程、作业与检测以及学后反思等方面，旨在帮助学生全面掌握戏剧小品创编的基本技巧和方法，提升艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，粤教版高中艺术选择性必修4《戏剧创编与表演》第三单元《戏剧小品创编入门》的教学旨在通过一系列实践活动，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元的教学内容，特别是第8课《即兴小品的素材与构思》、第9课《来源于生活的素材》、第10课《小品创作技巧》以及第11课《课本剧的改编》，为学生提供了丰富的实践机会，促进他们在戏剧创编领域的全面发展。以下是对本单元学科实践与跨学科学习设计的详细阐述。二、教学目标（一）艺术感知理解戏剧小品艺术：学生能够理解戏剧小品作为一种综合艺术形式的独特魅力，感知小品中的艺术语言、形象塑造和情感表达。感知艺术元素：通过观察和分析不同风格的小品作品，学生能够感受到小品中的节奏、结构、矛盾冲突等艺术元素的作用和意义。跨学科感知：结合文学、历史等学科，学生能够感知戏剧小品与其他艺术形式及文化背景的关联。（二）创意表达即兴构思能力：学生能够运用所学的创作技巧，根据给定的素材或主题，即兴构思并创作出具有独特性和创新性的小品故事框架。语言与动作表达：在小品创作中，学生能够通过语言、动作、表情等多种艺术手段，有效地表达自己的创意和想法。跨学科创意融合：学生能够尝试将其他学科的知识和创意融入小品创作，展现跨学科的艺术表达能力。（三）审美情趣审美鉴赏能力：学生能够欣赏和评价不同风格的小品作品，形成自己的审美判断和审美趣味。追求高雅艺术：在小品创作中，学生能够注重作品的审美价值，追求高雅的艺术品味和审美情趣。跨学科审美融合：学生能够结合其他学科的美学理论，提升对戏剧小品的审美鉴赏和创作能力。（四）文化理解文化内涵认知：学生能够理解小品作品中所蕴含的文化内涵和时代精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。跨文化比较：通过比较不同文化中的戏剧小品，学生能够增进对多元文化的理解和尊重。文化创新：在小品创作中，学生能够融入自己的文化理解和思考，创作出具有文化深度和广度的作品。三、学习目标（一）戏剧小品艺术感知学生能够识别并描述戏剧小品中的基本艺术元素，如节奏、结构、矛盾冲突等。学生能够通过分析不同风格的小品作品，总结其艺术特点和表现手法。学生能够将戏剧小品与其他艺术形式（如文学、电影、戏剧等）进行比较，理解其异同点。（二）即兴构思与创意表达学生能够根据给定的素材或主题，即兴构思并创作出具有独特性和创新性的小品故事框架。学生能够运用语言、动作、表情等多种艺术手段，有效地表达自己的创意和想法。学生能够尝试将其他学科的知识和创意融入小品创作，展现跨学科的艺术表达能力。（三）审美鉴赏与高雅追求学生能够欣赏和评价不同风格的小品作品，形成自己的审美判断和审美趣味。学生能够注重小品作品的审美价值，追求高雅的艺术品味和审美情趣。学生能够结合其他学科的美学理论，提升对戏剧小品的审美鉴赏和创作能力。（四）文化内涵理解与创新学生能够理解小品作品中所蕴含的文化内涵和时代精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生能够通过比较不同文化中的戏剧小品，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够在小品创作中融入自己的文化理解和思考，创作出具有文化深度和广度的作品。四、作业目标设定（一）艺术感知作业观察与分析：要求学生观察不同风格的小品作品，分析其艺术元素、节奏、结构和矛盾冲突等，并撰写分析报告。跨学科比较：要求学生将戏剧小品与其他艺术形式（如文学、电影、戏剧等）进行比较，撰写比较报告，理解其异同点。（二）创意表达作业即兴构思：要求学生根据给定的素材或主题，即兴构思并创作出具有独特性和创新性的小品故事框架，并撰写构思报告。创意融合：要求学生尝试将其他学科的知识和创意融入小品创作，如结合历史知识创作历史题材小品，或结合科学知识创作科幻小品等，并撰写创作报告。（三）审美情趣作业审美鉴赏：要求学生欣赏和评价不同风格的小品作品，撰写审美鉴赏报告，形成自己的审美判断和审美趣味。高雅追求：要求学生注重小品作品的审美价值，尝试创作具有高雅艺术品味和审美情趣的小品作品，并撰写创作心得。（四）文化理解作业文化内涵挖掘：要求学生深入理解小品作品中所蕴含的文化内涵和时代精神，撰写文化内涵挖掘报告，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。跨文化比较：要求学生通过比较不同文化中的戏剧小品，撰写跨文化比较报告，增进对多元文化的理解和尊重。文化创新：要求学生在小品创作中融入自己的文化理解和思考，创作出具有文化深度和广度的作品，并撰写创作体会。五、学科实践与跨学科学习活动设计（一）戏剧小品艺术感知活动经典小品赏析：组织学生观看经典小品作品，如《纠察》、《芙蓉树下》等，引导学生分析其中的艺术元素、节奏、结构和矛盾冲突等。跨学科讲座：邀请文学、电影、戏剧等领域的专家来校进行讲座，介绍不同艺术形式的特点和表现手法，帮助学生理解戏剧小品与其他艺术形式的关联。（二）即兴构思与创意表达活动即兴小品创作：在课堂上进行即兴小品创作活动，要求学生根据给定的素材或主题，即兴构思并创作出小品故事框架，并进行表演。跨学科融合创作：鼓励学生尝试将其他学科的知识和创意融入小品创作，如结合历史知识创作历史题材小品，或结合科学知识创作科幻小品等，并进行展示和交流。（三）审美鉴赏与高雅追求活动审美鉴赏工作坊：组织审美鉴赏工作坊，邀请专业艺术家或学者来校进行指导，帮助学生提升审美鉴赏能力，追求高雅的艺术品味和审美情趣。高雅小品创作比赛：举办高