2022版 人教版 高中艺术 选择性必修1 美术创意实践《第二单元 雕塑的材料与造型》大单元整体教学设计2020课标

版人教版高中艺术选择性必修1美术创意实践《第二单元雕塑的材料与造型》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计以人教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》中的第二单元《雕塑的材料与造型》为教学内容，该单元包含四课，分别为：第1课《纸上生花的立体造型》、第2课《质朴纯真的民间泥塑》、第3课《铜筋铁骨的金属雕塑》、第4课《巧夺天工的玉雕工艺》。这些课程旨在通过多样化的雕塑材料和造型手法，培养学生的立体造型能力、艺术创新思维和审美情趣，以及对中国传统雕塑文化的理解和传承。《纸上生花的立体造型》一课通过纸张这一常见材料，引导学生探索立体造型的可能性，体验从二维到三维的转换过程，培养学生的空间想象力和动手能力。《质朴纯真的民间泥塑》一课则通过介绍民间泥塑的艺术特色和制作过程，让学生感受传统手工艺的魅力，增强对本土文化的认同感和自豪感。《铜筋铁骨的金属雕塑》一课则侧重于金属材料的特性和雕塑技巧的学习，通过金属雕塑的创作，培养学生的创新意识和实践能力。《巧夺天工的玉雕工艺》一课则深入探讨了中国玉雕艺术的审美特点和文化价值，通过仿制玉雕的实践，提升学生的工艺技巧和文化素养。（二）单元内容分析《纸上生花的立体造型》本课主要通过纸张这一简单而常见的材料，引导学生探索立体造型的创作。通过折叠、剪刻、翻转等手法，将平面的纸张转化为立体的艺术作品。这一过程不仅锻炼了学生的动手能力，还培养了他们的空间想象力和创新思维。通过对纸质立体造型作品的欣赏和分析，学生能够提高对艺术形式和材料特性的感知能力。《质朴纯真的民间泥塑》本课侧重于介绍民间泥塑的艺术特色和制作过程。民间泥塑以其质朴纯真、生动传神的造型，反映了劳动人民的喜怒哀乐和生活理想。通过学习泥塑的制作技巧，学生能够亲身体验传统手工艺的魅力，增强对本土文化的认同感和自豪感。对民间泥塑作品的欣赏和分析，也能提升学生的审美情趣和文化理解力。《铜筋铁骨的金属雕塑》本课主要探讨金属材料的特性和雕塑技巧。金属材料因其坚硬、柔韧、质朴而华丽的特性，在雕塑创作中具有独特的优势。通过金属雕塑的创作，学生能够了解金属材料的处理方法和雕塑技巧，培养创新意识和实践能力。对金属雕塑作品的欣赏和分析，也能拓宽学生的艺术视野，提升对现代雕塑艺术的理解和认知。《巧夺天工的玉雕工艺》本课深入探讨了中国玉雕艺术的审美特点和文化价值。玉雕艺术作为中国传统文化的瑰宝，以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴而闻名于世。通过仿制玉雕的实践，学生能够学习玉雕的基本技巧，感受玉材的温润和雕刻的乐趣。对中国玉雕文化的学习和理解，也能提升学生的文化素养和艺术品位。（三）单元内容整合本单元的四课内容虽然各有侧重，但都围绕着“雕塑的材料与造型”这一主题展开，旨在通过多样化的雕塑材料和造型手法，培养学生的立体造型能力、艺术创新思维和审美情趣。在教学过程中，可以将这四课内容有机整合起来，形成一个完整的教学体系。通过《纸上生花的立体造型》一课的学习，学生可以初步掌握立体造型的基本手法和空间想象力。在《质朴纯真的民间泥塑》一课中，学生可以通过实践进一步锻炼动手能力，并感受传统手工艺的魅力。然后，在《铜筋铁骨的金属雕塑》一课中，学生可以学习金属材料的处理方法和雕塑技巧，培养创新意识和实践能力。在《巧夺天工的玉雕工艺》一课中，学生可以深入了解中国玉雕文化的精髓，提升文化素养和艺术品位。在教学过程中，还可以穿插一些综合性的实践活动，如组织学生参观雕塑展览、邀请雕塑家进行讲座或工作坊等，以丰富学生的艺术体验和学习经历。鼓励学生进行跨学科学习，将雕塑艺术与其他学科如数学、物理、历史等相结合，拓宽知识视野和提升综合素养。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对艺术语言、艺术形象和思想情感的感受和认知。在本单元的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：对雕塑材料和造型手法的感知通过学习不同雕塑材料的特性和造型手法，学生能够感知到不同材料在雕塑创作中的表现力和可能性。例如，纸张的柔韧性和可塑性、泥土的质朴和亲和力、金属的坚硬和光泽、玉石的温润和细腻等。学生还能感知到不同造型手法如折叠、剪刻、塑造、雕刻等所带来的不同视觉效果和艺术魅力。对雕塑作品艺术语言的感知雕塑作品的艺术语言包括形体、空间、色彩、肌理等要素。通过学习不同雕塑作品的艺术语言，学生能够感知到这些要素在雕塑创作中的运用和表现。例如，形体的塑造能够传达出雕塑作品的主题和情感；空间的处理能够营造出独特的视觉效果和氛围；色彩和肌理的运用则能够增强雕塑作品的表现力和感染力。对雕塑作品思想情感的感知雕塑作品不仅是物质形态的存在，更是艺术家思想情感的载体。通过学习不同雕塑作品的思想情感，学生能够感知到艺术家通过雕塑作品所传达出的审美观念、文化价值和社会意义。例如，民间泥塑作品反映了劳动人民的喜怒哀乐和生活理想；金属雕塑作品则可能表现出对现代工业文明的思考和反思；玉雕作品则承载着中国传统文化的精髓和审美追求。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在艺术实践中想象力、表现力和创造力的体现。在本单元的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：立体造型的创意表达通过学习纸质立体造型、民间泥塑、金属雕塑和玉雕工艺等课程内容，学生能够掌握多种立体造型的创意表达手法。例如，利用纸张的柔韧性和可塑性进行折叠、剪刻和组合；运用泥土的质朴和亲和力进行塑造和刻画；借助金属的坚硬和光泽进行锻造和焊接；利用玉石的温润和细腻进行雕刻和打磨等。这些手法不仅能够锻炼学生的动手能力，还能够激发他们的想象力和创造力。雕塑主题和内容的创意表达在雕塑创作中，主题和内容的选择对于作品的成功与否至关重要。通过学习不同雕塑作品的主题和内容，学生能够了解到雕塑创作可以涉及广泛的主题和领域，如人物、动物、自然景观、抽象概念等。学生还可以尝试将自己的想法和观点融入到雕塑创作中，通过雕塑作品来表达自己的思想情感和审美追求。这种创意表达不仅能够提升学生的艺术素养，还能够培养他们的独立思考和创新能力。雕塑形式和风格的创意表达雕塑作品的形式和风格是艺术家个性和创造力的体现。通过学习不同雕塑作品的形式和风格，学生能够了解到雕塑创作可以呈现出多样化的面貌和特征。例如，有的雕塑作品注重写实和逼真，追求形体的准确和细节的精致；有的雕塑作品则强调变形和夸张，追求形式的新颖和视觉的冲击力。学生可以尝试运用不同的形式和风格进行雕塑创作，探索属于自己的艺术语言和表现方式。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：对雕塑作品美的感知和欣赏通过学习不同雕塑作品的美感和艺术价值，学生能够提升对雕塑艺术的审美感知和欣赏能力。例如，可以欣赏到民间泥塑作品的质朴纯真和生动传神；金属雕塑作品的硬朗挺拔和力量感；玉雕作品的温润细腻和精湛工艺等。这些作品不仅能够带给学生美的享受，还能够激发他们的审美情感和审美追求。对雕塑艺术文化内涵的理解和感悟雕塑艺术不仅是物质形态的存在，更是文化内涵的载体。通过学习不同雕塑作品的文化背景和历史渊源，学生能够理解和感悟到雕塑艺术所蕴含的文化价值和意义。例如，可以了解到民间泥塑作品反映了劳动人民的生活理想和精神追求；金属雕塑作品则可能承载着对现代工业文明的思考和反思；玉雕作品则承载着中国传统文化的精髓和审美追求等。这种对文化内涵的理解和感悟能够提升学生的文化素养和人文精神。对雕塑艺术美的创造和追求在学习和欣赏雕塑艺术的过程中，学生不仅应该被动地接受美的熏陶和感染，还应该主动地创造和追求美。通过雕塑创作实践，学生可以运用所学的知识和技巧，尝试创作出自己的雕塑作品，并不断地进行修改和完善。在这个过程中，学生不仅能够锻炼自己的动手能力和创造力，还能够不断地提升自己的审美情趣和审美追求。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：对中国传统雕塑文化的理解和传承中国传统雕塑文化源远流长、博大精深，具有独特的艺术魅力和文化价值。通过学习民间泥塑、金属雕塑和玉雕工艺等课程内容，学生能够深入了解中国传统雕塑文化的历史渊源、艺术特色和审美追求。学生还可以尝试运用传统的雕塑技法和材料进行创作实践，体验和传承中国传统雕塑文化的精髓和魅力。这种对传统文化的理解和传承能够增强学生的文化自信和民族自豪感。对世界多元雕塑文化的认识和尊重除了中国传统雕塑文化外，世界上还存在许多其他国家和民族的雕塑文化。通过学习不同国家和民族的雕塑作品和艺术风格，学生能够拓宽自己的艺术视野和文化认知。例如，可以了解到古埃及雕塑的庄严神秘、古希腊雕塑的优雅写实、非洲雕塑的原始粗犷等。这些不同文化的雕塑作品不仅能够丰富学生的艺术体验和学习经历，还能够培养他们对多元文化的认识和尊重。对雕塑艺术在文化交流中的作用的认识雕塑艺术作为人类文化的重要组成部分，在文化交流中发挥着重要的作用。通过学习不同文化背景下的雕塑作品和艺术风格，学生能够理解到雕塑艺术在文化交流中的桥梁和纽带作用。例如，可以通过雕塑作品了解到不同文化的历史背景、社会制度和宗教信仰等信息；也可以通过雕塑作品的创作和传播来促进不同文化之间的交流和融合。这种对雕塑艺术在文化交流中作用的认识能够提升学生的跨文化交流能力和国际视野。学情分析（一）已知内容分析在进入高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第二单元《雕塑的材料与造型》的学习之前，学生已经具备了一定的艺术基础知识和创作技能。通过之前的学习，学生对雕塑艺术有了初步的认识，了解雕塑是三维空间中的造型艺术，能够欣赏和理解不同雕塑作品的艺术特点和表现手法。学生在日常生活中也接触过各种雕塑作品，如公园里的雕塑、城市雕塑等，这些实践经验为学生进一步学习雕塑的材料与造型奠定了基础。学生在以下几个方面有了一定的知识储备：雕塑的基本概念：学生了解雕塑是通过物质材料在三维空间中塑造出静态的视觉形象的艺术形式。雕塑的分类：学生知道雕塑可以分为圆雕、浮雕和透雕等类型，每种类型都有其独特的艺术特点。雕塑的欣赏：学生能够从造型、线条、色彩、肌理等方面欣赏雕塑作品，理解雕塑所表达的主题和情感。基本创作技能：学生在绘画、手工制作等课程中已经掌握了一些基本的创作技能，如构图、色彩搭配、手工塑形等，这些技能为雕塑创作提供了技术支持。（二）新知内容分析本单元《雕塑的材料与造型》将进一步深化学生对雕塑艺术的理解，引导学生掌握不同雕塑材料的特性和造型方法，通过实践创作提升立体造型能力。具体新知内容包括：雕塑材料的多样性：学生将了解纸张、泥土、金属、玉石等多种雕塑材料的特点和用途，理解不同材料对雕塑作品艺术效果的影响。纸质立体造型：学生将学习运用纸张这一常见材料创作立体艺术作品，掌握折叠、剪刻、翻转等技法，感受纸质立体造型的特殊美感。民间泥塑艺术：学生将探索民间泥塑的艺术特色，学习泥塑的基本制作方法和技巧，通过实践创作富有艺术情趣和创意的泥塑作品。金属雕塑创作：学生将了解金属材料的属性和金属雕塑的艺术特点，学习金属丝缠绕、废旧金属利用等创作方法，进行环保主题的金属雕塑创作。玉雕工艺体验：学生将体会中国玉雕艺术的审美特点和精神价值，学习识玉、辨玉的方法，进行仿制玉雕的实践活动，提升立体造型能力。（三）学生学习能力分析高中学生在艺术学习方面已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。他们能够通过观察、分析、讨论等方式自主学习新知识，也能够在小组合作中相互启发、共同解决问题。在雕塑创作方面，学生虽然缺乏实践经验，但具备较强的动手能力和创新思维，能够通过尝试和探索逐渐掌握雕塑创作的技巧和方法。高中学生对信息技术和现代媒体手段的运用较为熟练，能够利用网络资源进行自主学习和创作实践。这为本单元中利用信息技术改变艺术学习方式的教学提供了有利条件。（四）学习障碍突破策略在《雕塑的材料与造型》单元的学习过程中，学生可能会遇到一些学习障碍。为了帮助学生克服这些障碍，提升学习效果，我们将采取以下策略：提供丰富的材料样本：针对学生对不同雕塑材料特性了解不足的问题，我们将提供丰富的材料样本供学生观察、触摸和体验。通过直观的感知，学生能够更好地理解不同材料的属性和用途，为创作实践打下基础。分解创作步骤：针对学生在雕塑创作过程中可能遇到的困难，我们将把创作过程分解成若干个简单易行的步骤，并通过示范、讲解、练习等方式帮助学生逐步掌握。鼓励学生大胆尝试和创新，在实践中不断提升创作能力。小组合作与交流：为了促进学生之间的相互学习和启发，我们将采用小组合作的方式进行创作实践。在小组中，学生可以共同讨论创作思路、分享创作经验、解决创作难题。通过小组合作，学生能够拓宽视野、激发灵感，提升创作水平和团队协作能力。利用信息技术辅助教学：针对学生对信息技术和现代媒体手段的运用较为熟练的特点，我们将充分利用信息技术辅助教学。通过多媒体展示、虚拟现实体验等方式，让学生更加直观地了解雕塑艺术的魅力和创作过程。鼓励学生利用网络资源进行自主学习和创作实践，提升学习效果。注重评价与反馈：在教学过程中，我们将注重对学生的作品进行及时、具体的评价和反馈。通过评价，让学生了解自己的优点和不足之处，明确努力方向。鼓励学生相互评价和交流心得，形成积极向上的学习氛围。通过反馈，教师可以及时调整教学策略和方法，提升教学效果。组织参观与体验活动：为了拓宽学生的视野和丰富实践经验，我们将组织学生参观雕塑展览、雕塑工作室等场所，让学生亲身感受雕塑艺术的魅力和创作过程。通过参观与体验活动，学生能够更加深入地了解雕塑艺术的历史、文化和现状，激发对雕塑艺术的兴趣和热爱。通过以上策略的实施，我们相信能够有效克服学生在学习过程中可能遇到的障碍，提升学习效果和创作水平。也能够培养学生的自主学习能力、合作探究能力和创新思维能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“材料的灵魂：探索雕塑艺术的多元表达”。这一主题旨在通过雕塑材料的多样性和雕塑造型的独特性，引导学生深入理解不同材料在雕塑艺术中的应用与表现，感受雕塑作品所蕴含的深厚文化底蕴和艺术美感。学生将通过实践操作，体验从平面到立体、从抽象到具象的雕塑创作过程，探索雕塑艺术的无限可能性。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知不同雕塑材料（纸张、泥土、金属、玉石等）的质感和特性，理解材料在雕塑艺术中的重要性。学生能够欣赏和理解不同雕塑作品的造型特点，感受雕塑作品所传达的情感和思想。（二）创意表达学生能够运用多种雕塑材料，通过创意构思和实际操作，创作出具有个性和创意的雕塑作品。学生能够掌握基本的雕塑造型技巧，如折叠、剪刻、塑造等，并能够将这些技巧灵活应用于雕塑创作中。（三）审美情趣学生能够培养高雅的审美情趣，学会从雕塑作品中发现美、感受美、欣赏美。学生能够理解雕塑艺术在文化传承和社会生活中的作用，增强对雕塑艺术的尊重和热爱。（四）文化理解学生能够了解不同文化背景下的雕塑艺术风格和特点，理解雕塑艺术与文化的紧密联系。学生能够通过雕塑作品的学习和创作，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，增强文化自信。六、大单元教学重点材料特性与雕塑艺术的关系：引导学生深入探索不同雕塑材料的质感和特性，理解材料在雕塑艺术中的作用和重要性。通过对比不同材料的雕塑作品，让学生感受材料对雕塑造型和风格的影响。雕塑造型技巧的实践与应用：重点教授学生基本的雕塑造型技巧，如折叠、剪刻、塑造等，并通过实践操作让学生熟练掌握这些技巧。鼓励学生在创作中灵活运用这些技巧，发挥个人创意和想象力。雕塑艺术的文化内涵与审美价值：通过讲解和欣赏不同文化背景下的雕塑作品，让学生理解雕塑艺术的文化内涵和审美价值。引导学生从雕塑作品中感受文化、历史、社会等多方面的信息，提升审美情趣和文化素养。七、大单元教学难点如何将材料特性与雕塑造型相结合：不同材料具有不同的质感和特性，如何在雕塑创作中充分利用这些特性，塑造出独特的造型和风格，是学生需要克服的难点。教师需要通过示范和指导，帮助学生理解和掌握材料特性与雕塑造型之间的关系。创意构思与实践操作的协调统一：雕塑创作需要良好的创意构思和实际操作能力。如何将创意构思转化为具体的雕塑作品，并在实践中不断调整和完善，是学生需要面对的挑战。教师需要通过案例分析和实践操作，培养学生的创意构思能力和实践操作能力，并引导学生学会在实践中不断反思和改进。雕塑艺术的文化理解与审美判断：雕塑艺术具有深厚的文化内涵和审美价值，但如何让学生真正理解和欣赏这些内涵和价值，需要教师在教学中进行深入引导和讲解。还需要培养学生的审美判断能力，让他们学会从多角度、多层次地欣赏和评价雕塑作品。这要求教师具备较高的文化素养和审美能力，并能够将这些素养和能力传递给学生。以下是针对本单元每课时的具体教学设计思路（简要概述）：第1课纸上生花的立体造型教学目标：引导学生了解纸质立体造型的艺术特色，掌握基本的折叠、剪刻等技巧，创作简单的纸质立体雕塑作品。教学重点：纸质材料的质感和特性，折叠、剪刻等造型技巧。教学难点：如何将二维纸张转化为三维立体造型，创意构思与纸材特性的结合。第2课质朴纯真的民间泥塑教学目标：让学生了解民间泥塑的艺术特色和文化内涵，掌握泥塑的基本制作流程和方法，创作具有质朴风格的泥塑作品。教学重点：泥塑材料的特性和制作流程，民间泥塑的艺术风格。教学难点：泥塑造型的塑造和细节处理，如何在泥塑作品中体现质朴纯真的风格。第3课铜筋铁骨的金属雕塑教学目标：引导学生了解金属材料的特性和金属雕塑的艺术风格，掌握金属雕塑的基本制作技巧和方法，创作具有金属质感的雕塑作品。教学重点：金属材料的质感和特性，金属雕塑的造型技巧和方法。教学难点：金属材料的加工和处理，如何在雕塑作品中体现金属的质感和美感。第4课巧夺天工的玉雕工艺教学目标：让学生了解玉雕工艺的历史和文化背景，掌握玉雕的基本制作流程和方法，欣赏和创作精美的玉雕作品。教学重点：玉石材料的特性和玉雕工艺的历史文化，玉雕作品的造型和细节处理。教学难点：玉石材料的加工和雕刻技巧，如何在玉雕作品中体现精湛的工艺和独特的艺术风格。通过以上课时的教学设计，学生将能够全面了解和掌握雕塑材料与造型的相关知识和技能，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》中《第二单元雕塑的材料与造型》的教学内容，本大单元的教学目标设定如下，涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。（一）艺术感知学生能够通过观察、分析不同雕塑材料（纸张、泥土、金属、玉石）的特性和表现效果，感知雕塑艺术语言的多样性和独特性。学生能够感知不同雕塑作品的艺术形象、形式法则和情感表达，理解雕塑艺术在三维空间中的表现力。（二）创意表达学生能够运用纸张、泥土、金属、玉石等材料，通过折叠、剪刻、塑造等方法，创作具有个性和思想内涵的雕塑作品。学生能够结合生活经验和创意灵感，运用雕塑语言进行创意表达，展现自己的想象力和创造力。（三）审美情趣学生能够在雕塑作品的欣赏和创作过程中，培养高雅的审美情趣，体验艺术带来的愉悦和美感。学生能够理解不同雕塑作品的艺术风格和审美特征，形成自己的审美判断和价值取向。（四）文化理解学生能够通过学习不同材料和造型的雕塑作品，理解雕塑艺术与文化、历史、社会的紧密联系。学生能够感悟雕塑作品中所蕴含的文化精神和民族特色，增强文化自信和跨文化交流能力。二、大单元整体教学思路（一）教学内容梳理与整合本单元的教学内容围绕雕塑的材料与造型展开，包括纸上生花的立体造型、质朴纯真的民间泥塑、铜筋铁骨的金属雕塑和巧夺天工的玉雕工艺四个子课题。这些子课题既相互独立，又相互联系，共同构成了雕塑艺术丰富多彩的面貌。在教学过程中，我们需要将这四个子课题进行梳理和整合，形成一个有机的教学整体。纸上生花的立体造型：通过纸张这一常见材料的运用，引导学生探索立体造型的可能性，培养空间感和动手能力。质朴纯真的民间泥塑：通过泥土这一传统材料的运用，让学生感受民间艺术的魅力，体验传统工艺的乐趣。铜筋铁骨的金属雕塑：通过金属材料的运用，让学生感受现代雕塑的力量感和科技感，培养创新思维和实践能力。巧夺天工的玉雕工艺：通过玉石这一珍贵材料的运用，让学生了解中国传统玉雕文化，培养精益求精的工匠精神。（二）教学方法与策略情境教学法：通过创设具体的雕塑创作情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望。例如，在“纸上生花的立体造型”课题中，可以设置一个“立体花园”的创作情境，让学生在情境中进行创作和表达。实践操作法：通过动手实践，让学生亲身体验雕塑创作的乐趣和成就感。在每个子课题的教学中，都应安排足够的实践时间，让学生亲自动手操作，感受材料的特性和造型的规律。合作学习法：通过小组合作的方式，促进学生之间的交流与合作，共同完成雕塑创作任务。在合作过程中，学生可以相互学习、相互启发，提高创作效率和作品质量。跨学科整合法：将雕塑艺术与其他学科进行整合，拓展学生的视野和思维方式。例如，在“铜筋铁骨的金属雕塑”课题中，可以融入物理学中的力学原理和化学中的金属材料知识，让学生在创作过程中了解相关学科的知识。（三）教学过程设计导入新课（1课时）通过展示不同材料和造型的雕塑作品，引导学生感受雕塑艺术的多样性和魅力，激发学生的学习兴趣。简要介绍本单元的学习内容和目标，让学生对本单元的学习有一个整体的了解。纸上生花的立体造型（2课时）第一课时：介绍纸质立体造型的艺术特点和制作技法，引导学生欣赏优秀的纸质立体作品。然后，让学生尝试用A4纸创作立体造型的艺术品，体验纸张在立体造型中的独特表现力。第二课时：进一步深化学生对纸质立体造型的理解，引导学生创作跃然纸上的立体书。通过小组合作的方式，让学生共同构思、设计和制作一本简单的立体书，感受立体书的创意与乐趣。质朴纯真的民间泥塑（2课时）第一课时：介绍民间泥塑的艺术特点和历史背景，引导学生欣赏不同风格的民间泥塑作品。然后，让学生尝试运用简便的方法创作富有艺术情趣和创意的泥塑作品，体验泥塑创作的乐趣。第二课时：进一步深化学生对民间泥塑的理解，引导学生创作具有个性和思想内涵的泥塑作品。通过小组合作的方式，让学生共同构思、设计和制作一件泥塑作品，展现自己的想象力和创造力。铜筋铁骨的金属雕塑（2课时）第一课时：介绍金属材料的特性和金属雕塑的艺术特点，引导学生欣赏不同风格的金属雕塑作品。然后，让学生尝试运用适宜的金属材料进行个性化的创意实践，体验金属雕塑的创作过程。第二课时：进一步深化学生对金属雕塑的理解，引导学生创作具有力量和科技感的金属雕塑作品。通过小组合作的方式，让学生共同构思、设计和制作一件金属雕塑作品，展现现代雕塑的魅力。巧夺天工的玉雕工艺（2课时）第一课时：介绍中国玉雕文化的历史背景和审美特点，引导学生欣赏不同时期的玉雕作品。然后，让学生了解识玉、辨玉的方法，为后续的仿制玉雕实践活动打下基础。第二课时：让学生进行仿制玉雕的实践活动，通过亲自动手操作，感受玉雕工艺的精湛和魅力。鼓励学生进行自由创意雕刻，展现自己的个性和创造力。总结与展示（1课时）对本单元的学习内容进行总结回顾，帮助学生巩固所学知识。组织学生进行作品展示和交流活动，让学生展示自己的雕塑作品并分享创作心得。通过相互观摩和学习，提高学生的艺术鉴赏能力和创作水平。（四）学业评价设计本单元的学业评价采用过程性评价与结果性评价相结合的方式，旨在全面、客观地反映学生的学习情况。过程性评价（60%）课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括听讲、讨论、提问、回答等方面，评价学生的积极性和参与度。实践操作能力：通过学生的实践操作过程，评价学生的动手能力、创新思维和实践能力。小组合作能力：通过观察学生在小组合作中的表现，评价学生的团队协作能力和沟通能力。结果性评价（40%）作品质量：根据学生的雕塑作品质量进行评价，包括创意性、表现力、技术难度等方面。学习报告：要求学生撰写一份学习报告，总结本单元的学习内容和心得体会。通过学习报告的质量评价学生的学习态度和思考深度。（五）教学反思与改进在教学过程中，教师应不断反思和改进自己的教学方法和策略，以适应学生的学习需求和实际情况。教师还应关注学生的反馈和意见，及时调整教学计划和内容，确保教学目标的顺利实现。反思教学方法的有效性：教师应反思自己采用的教学方法是否能够有效激发学生的学习兴趣和创作欲望，是否能够帮助学生掌握所学知识和技能。如果发现教学方法存在问题或不足之处，应及时进行改进和优化。关注学生的学习需求：教师应关注学生的学习需求和实际情况，了解学生在雕塑创作过程中遇到的困难和问题。针对学生的需求和问题，教师可以提供个性化的指导和帮助，促进学生的个性化发展。加强跨学科整合：教师应加强雕塑艺术与其他学科的整合力度，拓展学生的视野和思维方式。通过跨学科整合，可以让学生更好地理解雕塑艺术的文化内涵和社会价值，提高学生的综合素养和创新能力。鼓励学生自主学习：教师应鼓励学生进行自主学习和探究性学习，培养学生的自主学习能力和创新思维能力。通过自主学习和探究性学习，学生可以更好地掌握所学知识和技能，提高自己的综合素质和竞争力。九、学业评价在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2022版人教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第二单元《雕塑的材料与造型》的教学内容，本单元的学业评价旨在全面评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况。通过具体的评价目标设定，确保教学评价与教学目标的一致性，促进学生艺术素养的全面提升。一、教学目标本单元的教学目标围绕高中艺术核心素养的四个方面展开，旨在通过雕塑的材料与造型学习，提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。具体目标如下：（一）艺术感知学生能够了解并掌握不同雕塑材料（纸张、泥土、金属、玉石）的特性及其艺术表现力。学生能够感知和理解雕塑作品的三维空间形态及其所蕴含的艺术语言和情感表达。（二）创意表达学生能够运用多种雕塑技法，结合不同雕塑材料进行创意设计和制作。学生能够在雕塑创作中展现个性化的艺术风格和创意思维。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价不同雕塑作品的美感和艺术价值，形成健康的审美情趣。学生能够在雕塑创作中追求形式美与内容美的统一，提升艺术修养。（四）文化理解学生能够了解雕塑艺术在不同文化背景下的发展和演变，理解其文化内涵。学生能够认识雕塑艺术在人类文明中的地位和作用，增强文化自觉和文化自信。二、学习目标根据教学目标，本单元的学习目标具体化为以下几个方面：（一）艺术感知了解并掌握纸张、泥土、金属、玉石等雕塑材料的物理特性和艺术表现力。能够通过观察、触摸等方式感知雕塑作品的三维空间形态，理解其艺术语言和情感表达。（二）创意表达掌握纸雕、泥塑、金属雕塑、玉雕等基本技法，能够独立完成雕塑作品的创作。能够在雕塑创作中运用创意思维，结合个人情感和审美体验，创作出具有个性化风格的作品。（三）审美情趣能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术特点和审美价值，形成个人的审美趣味和判断标准。能够在雕塑创作中追求形式美与内容美的统一，提升艺术修养和审美能力。（四）文化理解了解雕塑艺术在不同文化背景下的历史渊源和发展脉络，理解其文化内涵和艺术特色。能够认识雕塑艺术在人类文明中的地位和作用，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。三、评价目标设定根据教学目标和学习目标，本单元的评价目标设定如下：（一）艺术感知评价内容：学生对雕塑材料特性的了解程度及其对雕塑作品三维空间形态的感知能力。评价方式：通过课堂观察、作品分析、小组讨论等方式，评估学生对雕塑材料的认知水平和空间感知能力。评价标准：学生能够准确描述不同雕塑材料的特性及其艺术表现力；能够准确感知和理解雕塑作品的三维空间形态及其艺术语言。（二）创意表达评价内容：学生在雕塑创作中的技法运用、创意构思和个性化表达。评价方式：通过作品展示、创作过程记录、同学互评等方式，评估学生的创意表达能力和技法运用水平。评价标准：学生能够熟练掌握并运用多种雕塑技法；作品具有独特的创意构思和个性化的艺术风格；能够体现材料特性和技法运用的巧妙结合。（三）审美情趣评价内容：学生的审美趣味、审美判断力和艺术修养。评价方式：通过作品评价、审美讨论、艺术鉴赏活动等方式，评估学生的审美情趣和艺术修养水平。评价标准：学生能够形成健康的审美趣味和判断标准；能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术特点和审美价值；作品能够体现形式美与内容美的统一，具有较高的艺术价值。（四）文化理解评价内容：学生对雕塑艺术文化内涵的理解和对中华优秀传统文化的认同感。评价方式：通过文化讲座、作品解读、小组讨论等方式，评估学生对雕塑艺术文化内涵的理解程度和文化自觉水平。评价标准：学生能够了解雕塑艺术在不同文化背景下的历史渊源和发展脉络；能够认识雕塑艺术在人类文明中的地位和作用；能够体现对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，在作品中融入文化元素和精神内涵。四、具体评价活动设计（一）艺术感知评价活动材料认知测试：设计一份包含纸张、泥土、金属、玉石等雕塑材料特性及艺术表现力的问卷，让学生在课堂上完成，以评估他们对雕塑材料的认知水平。空间感知训练：组织学生进行雕塑作品的三维空间形态感知训练，如通过观察、触摸等方式感知雕塑作品的体积、质感、空间关系等，以提升学生的空间感知能力。（二）创意表达评价活动技法展示与交流：组织学生进行雕塑技法展示与交流活动，让他们展示自己的技法运用水平，并互相学习、借鉴和点评。创意构思竞赛：举办一场雕塑创意构思竞赛，让学生围绕特定主题进行创意构思，并提交创意方案，由教师和同学共同评选出优秀方案。（三）审美情趣评价活动作品评价与鉴赏：组织学生进行雕塑作品评价与鉴赏活动，让他们欣赏和评价不同雕塑作品的艺术特点和审美价值，并撰写鉴赏心得。审美趣味调查：设计一份关于学生审美趣味的调查问卷，了解他们的审美偏好和判断标准，以评估他们的审美情趣水平。（四）文化理解评价活动文化讲座与讨论：邀请专家学者为学生举办雕塑艺术文化讲座，让他们了解雕塑艺术在不同文化背景下的历史渊源和发展脉络，并组织学生进行讨论和交流。文化元素融入创作：鼓励学生在雕塑创作中融入中华优秀传统文化的元素和精神内涵，如运用传统图案、象征符号等，以提升他们的文化自觉和文化自信。五、评价总结与反思本单元的学业评价旨在通过多元化的评价方式和活动，全面评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况。在评价过程中，注重过程性评价与结果性评价的结合，既关注学生的学习过程和成长轨迹，又关注他们的学习成果和最终表现。通过评价反馈和反思，及时调整教学策略和方法，促进学生的全面发展。在评价过程中，我们也发现了一些问题和不足。例如，部分学生在雕塑技法运用和创意构思方面存在困难，需要进一步加强指导和训练；部分学生在审美情趣和文化理解方面缺乏深度和广度，需要拓展他们的艺术视野和文化底蕴。针对这些问题和不足，我们将在后续的教学中采取针对性的措施和方法，以提升学生的艺术素养和综合能力。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2022版人教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第二单元《雕塑的材料与造型》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过一系列的教学活动，引导学生深入了解雕塑艺术的多样性及其背后的文化内涵，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元将通过纸上生花的立体造型、质朴纯真的民间泥塑、铜筋铁骨的金属雕塑、巧夺天工的玉雕工艺四个子课题，循序渐进地展开教学，让学生在实际操作中体验不同雕塑材料的特性，掌握基本的雕塑技法，并激发其创新思维和艺术创作热情。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知材料感知：学生能够感知不同雕塑材料（如纸张、泥土、金属、玉石）的特性及其在雕塑作品中的表现效果。形式感知：通过欣赏和分析经典雕塑作品，学生能够理解雕塑作品的形式美感和艺术表现力。（二）创意表达技法掌握：学生能够掌握基本的雕塑技法，如折叠、剪刻、捏塑、缠绕等，并能运用这些技法进行创意表达。个性展现：鼓励学生结合个人兴趣和生活体验，创作具有个性和思想深度的雕塑作品。（三）审美情趣审美体验：通过雕塑创作和欣赏活动，学生能够体验雕塑艺术的魅力，提高审美鉴赏能力。情感表达：引导学生通过雕塑作品表达个人情感和思想，培养其高雅的审美情趣。（四）文化理解文化认知：学生能够理解不同雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，增进对多元文化的认识和理解。文化传承：鼓励学生关注和传承中华优秀传统文化，如民间泥塑、玉雕工艺等，培养文化自信。三、教学结构图雕塑的材料与造型/|\纸上造型民间泥塑金属雕塑/\/\/\艺术感知创意表达艺术感知创意表达...||||审美情趣文化理解审美情趣文化理解\\\\巧夺天工的玉雕工艺|艺术感知|创意表达|审美情趣|文化理解四、具体教学实施步骤第1课纸上生花的立体造型教学目标艺术感知：感知纸张材料的特性和立体造型的艺术美感。创意表达：掌握纸立体造型的基本技法，如折叠、剪刻等。审美情趣：通过创作纸立体造型作品，提高审美鉴赏能力。文化理解：了解纸艺文化的多样性和发展历程。教学过程导入新课展示纸立体造型作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和材料特性。提问：纸张如何变成三维立体的艺术品？感知与体验发放A4纸，让学生尝试折叠、剪刻等基本技法。展示纸立体造型的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“建筑”为主题进行纸立体造型创作。教师巡回指导，解答疑问，鼓励创新思维。展示与评价各组展示作品，分享创作思路和心得。教师和同学共同评价作品，注重创意和技法的运用。拓展与延伸介绍纸艺文化的多样性和发展历程，如立体书、纸雕艺术等。鼓励学生利用课余时间进一步探索纸艺创作。第2课质朴纯真的民间泥塑教学目标艺术感知：感知泥土材料的特性和民间泥塑的艺术风格。创意表达：掌握泥塑的基本技法，如捏塑、刻画等。审美情趣：通过创作泥塑作品，体验民间艺术的魅力。文化理解：了解民间泥塑的历史背景和文化内涵。教学过程导入新课展示民间泥塑作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和文化内涵。提问：民间泥塑是如何反映劳动人民的生活和情感的？感知与体验发放泥土材料，让学生尝试捏塑基本形状。展示民间泥塑的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“我的家人”或“假期的我”为主题进行泥塑创作。教师巡回指导，注重塑造技法和情感表达的结合。展示与评价各组展示作品，分享创作背后的故事和心得。教师和同学共同评价作品，注重情感表达和技法的运用。拓展与延伸介绍不同地区民间泥塑的风格和特点，如陕西凤翔彩绘泥塑、无锡惠山泥人等。鼓励学生利用课余时间深入了解并尝试创作其他风格的泥塑作品。第3课铜筋铁骨的金属雕塑教学目标艺术感知：感知金属材料的特性和金属雕塑的艺术美感。创意表达：掌握金属雕塑的基本技法，如焊接、缠绕等（根据实际情况选择安全可行的技法）。审美情趣：通过创作金属雕塑作品，提高审美鉴赏能力。文化理解：了解金属雕塑的历史发展和文化内涵。教学过程导入新课展示金属雕塑作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和材料特性。提问：金属材料如何赋予雕塑作品独特的魅力？感知与体验发放金属材料（如金属丝、废旧金属片等），让学生尝试简单的塑造和连接。展示金属雕塑的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“环保主题”进行金属雕塑创作，如动物保护、节能减排等。教师巡回指导，注重安全教育和技法的运用。展示与评价各组展示作品，分享创作思路和环保理念。教师和同学共同评价作品，注重创意和环保主题的表达。拓展与延伸介绍金属雕塑的历史发展和当代金属雕塑艺术家的作品。鼓励学生利用课余时间进一步探索金属雕塑的创作和应用。第4课巧夺天工的玉雕工艺教学目标艺术感知：感知玉石材料的特性和玉雕工艺的艺术美感。创意表达：了解玉雕的基本技法，尝试进行简单的仿制玉雕创作。审美情趣：通过欣赏和创作玉雕作品，提高审美鉴赏能力。文化理解：了解中国玉文化的历史渊源和文化内涵。教学过程导入新课展示玉雕作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和文化价值。提问：玉在中国文化中象征着什么？感知与体验发放代木材料（或其他玉石替代品），让学生尝试简单的雕刻和打磨。展示玉雕工艺的示范作品和制作过程，讲解雕刻技法和玉文化内涵。创意实践学生分组，选择一件小玉雕作品进行仿制创作。教师巡回指导，注重雕刻技法和文化理解的结合。展示与评价各组展示仿制玉雕作品，分享创作过程和心得。教师和同学共同评价作品，注重雕刻技法和文化理解的表达。拓展与延伸介绍中国玉文化的历史渊源和发展历程，如“君子比德于玉”的观念。鼓励学生利用课余时间参观博物馆或玉雕工作室，深入了解玉雕艺术。通过以上四个子课题的教学实施，学生将全面了解和掌握雕塑的材料与造型知识，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2022版人教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第二单元《雕塑的材料与造型》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解。（一）艺术感知材料感知：学生能够感知不同雕塑材料（如纸张、泥土、金属、玉石）的特性及其在雕塑作品中的表现效果，理解不同材料如何通过质感、色彩和形态传达艺术语言。形式感知：通过欣赏和分析经典雕塑作品，学生能够理解雕塑作品的形式美感和艺术表现力，识别雕塑作品中的造型、空间、比例、线条等艺术元素。（二）创意表达技法掌握：学生能够掌握基本的雕塑技法，如折叠、剪刻、捏塑、缠绕等，并能够灵活运用这些技法进行创意表达，创作具有个性和思想的雕塑作品。个性展现：鼓励学生结合个人兴趣和生活体验，尝试运用不同雕塑材料和技法，创作富有创意和独特性的雕塑作品，展现个人艺术风格和审美追求。（三）审美情趣审美体验：通过雕塑创作和欣赏活动，学生能够体验雕塑艺术的魅力，提高对雕塑作品的审美鉴赏能力，培养高雅的审美情趣。情感表达：引导学生通过雕塑作品表达个人情感和思想，使作品成为情感交流的媒介，培养学生的艺术表现力和情感共鸣能力。（四）文化理解文化认知：学生能够理解不同雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，认识雕塑艺术在文化传承和社会发展中的重要作用。文化传承：鼓励学生关注和传承中华优秀传统文化中的雕塑艺术，如民间泥塑、玉雕工艺等，增强文化自信，培养对多元文化的理解和尊重。二、大情境创设情境主题：“雕塑的多元魅力：探索材料与造型的无限可能”情境描述：在一个充满创意与灵感的艺术小镇上，即将举办一场盛大的雕塑艺术节。艺术节以“雕塑的多元魅力”为主题，旨在展示不同雕塑材料的独特魅力和造型的无限可能。作为艺术小镇的一员，学生们被邀请参与到这场艺术盛宴中来，通过探索和实践，创作属于自己的雕塑作品，为艺术节增添光彩。三、大任务设计（一）任务一：纸上生花的立体造型任务描述：学生将使用纸张作为雕塑材料，通过折叠、剪刻等技法，创作具有三维空间特征的纸质立体艺术作品。他们将了解纸质立体造型的艺术特点，探索纸张在雕塑创作中的独特表现力和可能性。子任务：研究纸雕塑的特性，进行创意设计。运用折叠、剪刻、翻转等方法，将平面的纸张转化为立体形态。制作立体书或隧道书等形式的纸质立体艺术作品。预期成果：学生能够创作出具有独特创意和形式美感的纸质立体雕塑作品，展现纸张在雕塑艺术中的无限可能。（二）任务二：质朴纯真的民间泥塑任务描述：学生将使用泥土作为雕塑材料，通过捏塑、刻画等技法，创作反映劳动人民生活情趣和思想情感的民间泥塑作品。他们将了解民间泥塑的艺术特色和文化内涵，感受质朴纯真的艺术魅力。子任务：分析不同风格的民间泥塑作品，总结其艺术特点。选择合适的泥材和工具，进行泥塑创作。以“我的家人”或“假期的我”为主题，创作一件富有情感和个性的泥塑作品。预期成果：学生能够创作出具有民间特色和个人风格的泥塑作品，展现泥土在雕塑艺术中的质朴与纯真。（三）任务三：铜筋铁骨的金属雕塑任务描述：学生将使用金属材料（如金属丝、废旧金属片等）作为雕塑材料，通过焊接、缠绕等技法（根据实际情况选择安全可行的技法），创作具有坚硬与柔韧并存的金属雕塑作品。他们将了解金属材料的特性和金属雕塑的艺术美感，感受现代金属雕塑的创新与活力。子任务：研究传统金属工艺和现代金属雕塑的特点和发展趋势。选择合适的金属材料和技法，进行金属雕塑创作。以“环保主题”为灵感，创作一件反映人与自然和谐共生的金属雕塑作品。预期成果：学生能够创作出具有现代感和环保意识的金属雕塑作品，展现金属材料在雕塑艺术中的独特魅力。（四）任务四：巧夺天工的玉雕工艺任务描述：学生将使用玉石或玉石替代品（如代木）作为雕塑材料，通过琢磨、雕刻等技法，创作具有中国传统文化特色的玉雕作品。他们将了解中国玉雕工艺的历史渊源和文化内涵，感受玉雕艺术的精湛技艺和审美价值。子任务：学习识玉、辨玉的方法，了解玉石的材质和特性。选择一件小玉雕作品进行仿制创作，掌握基本的玉雕技法。结合个人创意和审美追求，创作一件具有独特风格的玉雕作品。预期成果：学生能够创作出具有中国传统文化韵味和个人风格的玉雕作品，展现玉石在雕塑艺术中的高雅与精致。四、实施步骤与教学策略（一）导入阶段通过展示不同雕塑材料的作品图片或实物，引导学生感知不同材料的特性和艺术表现力，激发学生的创作兴趣和探索欲望。（二）探索阶段材料探索：组织学生分组探索不同雕塑材料的特性和表现方法，通过触摸、观察、讨论等方式加深对材料的理解。技法学习：教师演示基本的雕塑技法，如折叠、剪刻、捏塑、缠绕等，并指导学生进行实践练习，掌握技法要领。案例分析：分析经典雕塑作品的艺术特点和创作背景，引导学生理解雕塑作品的形式美感和文化内涵。（三）创作阶段主题构思：引导学生根据个人兴趣和生活体验，确定雕塑作品的主题和构思。材料选择：根据主题构思选择合适的雕塑材料和技法。创作实践：学生进行雕塑创作实践，教师巡回指导，及时解答疑问，鼓励学生大胆创新。（四）展示与评价阶段作品展示：组织学生展示自己的雕塑作品，分享创作心得和体会。多元评价：采用教师评价、同学互评、自我评价等多种评价方式，从艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解等方面对作品进行全面评价。反思总结：引导学生反思创作过程中的得与失，总结经验教训，为今后的创作提供借鉴。通过以上大情境和大任务的设计与实施，学生将能够深入了解雕塑的材料与造型知识，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：雕塑的材料与造型课时设计：第1课纸上生花的立体造型课时内容：了解纸质立体造型的艺术特色，通过创作立体书等不同形式的纸质立体艺术作品，提高艺术创意表现能力。第2课质朴纯真的民间泥塑课时内容：感悟民间泥塑的艺术特色，运用简便的方法创作富有艺术情趣和创意的泥塑作品。第3课铜筋铁骨的金属雕塑课时内容：了解金属材料特有的属性，感受金属雕塑的艺术美感，运用适宜的金属材料进行个性化的创意实践。第4课巧夺天工的玉雕工艺课时内容：体会中国玉雕艺术的审美特点和精神价值，培养精益求精的工匠精神，进行仿制玉雕的实践活动。（二）学习目标本单元的学习目标旨在通过雕塑的材料与造型教学，全面提升学生的艺术核心素养，具体包括：（一）艺术感知学生能够感知不同雕塑材料（纸张、泥土、金属、玉石）的特性及其在雕塑作品中的表现效果。学生能够理解雕塑作品的形式美感和艺术表现力，通过欣赏和分析经典雕塑作品，提升艺术感知能力。（二）创意表达学生能够掌握基本的雕塑技法，如折叠、剪刻、捏塑、缠绕等，并能运用这些技法进行创意表达。鼓励学生结合个人兴趣和生活体验，创作具有个性和思想深度的雕塑作品，展现独特的艺术风格。（三）审美情趣通过雕塑创作和欣赏活动，学生能够体验雕塑艺术的魅力，提高审美鉴赏能力。引导学生通过雕塑作品表达个人情感和思想，培养其高雅的审美情趣和人文情怀。（四）文化理解学生能够理解不同雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，增进对多元文化的认识和理解。鼓励学生关注和传承中华优秀传统文化，如民间泥塑、玉雕工艺等，增强文化自信。（三）评价任务艺术感知评价通过观察学生在课堂上的表现，评价其对不同雕塑材料的特性及其表现效果的理解程度。通过小组讨论和分享，评价学生对雕塑作品形式美感和艺术表现力的感知能力。创意表达评价通过学生的雕塑作品，评价其技法掌握程度和创意表达能力。组织作品展示和评价活动，鼓励学生相互评价作品，提出改进意见。审美情趣评价通过学生的课堂表现和作品创作，评价其审美鉴赏能力和审美情趣的提升情况。组织学生欣赏不同风格的雕塑作品，评价其对艺术作品的审美判断能力。文化理解评价通过课堂讨论和作业，评价学生对雕塑作品文化内涵和历史背景的理解程度。考察学生对中华优秀传统文化的关注和传承情况，评价其文化自信心。（四）学习过程第1课纸上生花的立体造型导入新课展示纸立体造型作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和材料特性。感知与体验发放A4纸，让学生尝试折叠、剪刻等基本技法。展示纸立体造型的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“建筑”为主题进行纸立体造型创作。教师巡回指导，解答疑问，鼓励创新思维。展示与评价各组展示作品，分享创作思路和心得。教师和同学共同评价作品，注重创意和技法的运用。拓展与延伸介绍纸艺文化的多样性和发展历程，如立体书、纸雕艺术等。鼓励学生利用课余时间进一步探索纸艺创作。第2课质朴纯真的民间泥塑导入新课展示民间泥塑作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和文化内涵。感知与体验发放泥土材料，让学生尝试捏塑基本形状。展示民间泥塑的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“我的家人”或“假期的我”为主题进行泥塑创作。教师巡回指导，注重塑造技法和情感表达的结合。展示与评价各组展示作品，分享创作背后的故事和心得。教师和同学共同评价作品，注重情感表达和技法的运用。拓展与延伸介绍不同地区民间泥塑的风格和特点，如陕西凤翔彩绘泥塑、无锡惠山泥人等。鼓励学生利用课余时间深入了解并尝试创作其他风格的泥塑作品。第3课铜筋铁骨的金属雕塑导入新课展示金属雕塑作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和材料特性。感知与体验发放金属材料（如金属丝、废旧金属片等），让学生尝试简单的塑造和连接。展示金属雕塑的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“环保主题”进行金属雕塑创作，如动物保护、节能减排等。教师巡回指导，注重安全教育和技法的运用。展示与评价各组展示作品，分享创作思路和环保理念。教师和同学共同评价作品，注重创意和环保主题的表达。拓展与延伸介绍金属雕塑的历史发展和当代金属雕塑艺术家的作品。鼓励学生利用课余时间进一步探索金属雕塑的创作和应用。第4课巧夺天工的玉雕工艺导入新课展示玉雕作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和文化价值。感知与体验发放代木材料（或其他玉石替代品），让学生尝试简单的雕刻和打磨。展示玉雕工艺的示范作品和制作过程，讲解雕刻技法和玉文化内涵。创意实践学生分组，选择一件小玉雕作品进行仿制创作。教师巡回指导，注重雕刻技法和文化理解的结合。展示与评价各组展示仿制玉雕作品，分享创作过程和心得。教师和同学共同评价作品，注重雕刻技法和文化理解的表达。拓展与延伸介绍中国玉文化的历史渊源和发展历程，如“君子比德于玉”的观念。鼓励学生利用课余时间参观博物馆或玉雕工作室，深入了解玉雕艺术。（五）作业与检测作业设计第1课：设计并制作一件纸立体造型作品，可以是建筑、动物或植物等。第2课：以“家乡的记忆”为主题，创作一件民间泥塑作品，表现家乡的特色或文化。第3课：收集废旧金属材料，设计并制作一件环保主题的金属雕塑作品。第4课：选择一件小玉雕作品进行仿制，并尝试创作一件具有个人风格的玉雕作品。检测方式课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现，评价其对雕塑材料和技法的掌握情况。作品展示与评价：组织作品展示活动，邀请同学和教师共同评价作品，提出改进意见。课后反思：要求学生撰写课后反思，总结学习收获和不足之处，提出改进措施。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生不仅掌握了雕塑的基本材料和技法，还通过实践创作提升了艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过欣赏和分析经典雕塑作品，学生感受到了雕塑艺术的魅力和文化内涵。通过小组合作和作品展示，学生学会了相互评价和欣赏，培养了团队合作精神和批判性思维能力。在教学过程中也存在一些不足之处。例如，部分学生在材料选择和技法运用上还存在困难，需要教师进一步指导和帮助。由于课时限制，部分拓展内容无法深入展开，需要学生在课余时间自行探索和学习。在未来的教学中，我将继续优化教学内容和方法，注重培养学生的创新精神和实践能力。加强与学生的沟通和交流，及时了解学生的学习需求和困难，为学生提供更加个性化的指导和帮助。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本单元《雕塑的材料与造型》的教学，旨在引导学生深入了解雕塑艺术的多样性及其背后的文化内涵，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过一系列实践活动和跨学科学习，使学生掌握基本的雕塑技法，激发创新思维和艺术创作热情，培养学生在艺术创作中融合科学与技术的能力。学习目标艺术感知学生能够感知不同雕塑材料（如纸张、泥土、金属、玉石）的特性及其在雕塑作品中的表现效果。学生能够理解雕塑作品的形式美感和艺术表现力，感受雕塑艺术在三维空间中的独特魅力。创意表达学生能够掌握基本的雕塑技法，如折叠、剪刻、捏塑、缠绕等，并能灵活运用这些技法进行创意表达。学生能够结合个人兴趣和生活体验，创作具有个性和思想深度的雕塑作品，展现独特的艺术风格。审美情趣通过雕塑创作和欣赏活动，学生能够体验雕塑艺术的魅力，提高审美鉴赏能力。学生能够运用雕塑作品表达个人情感和思想，培养高雅的审美情趣和艺术品味。文化理解学生能够理解不同雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，增进对多元文化的认识和理解。学生能够关注和传承中华优秀传统文化，如民间泥塑、玉雕工艺等，增强文化自信和民族自豪感。作业目标设定艺术感知完成对不同雕塑材料的特性分析作业，包括纸张、泥土、金属、玉石等材料在雕塑中的应用及表现效果。提交对雕塑作品形式美感和艺术表现力的分析报告，包括作品的结构、线条、色彩、质感等方面的分析。创意表达完成至少一件雕塑作品创作，要求运用所学技法，展现个人创意和思想深度。提交雕塑作品创作过程记录，包括设计草图、材料选择、制作过程、调整修改等环节的详细描述。审美情趣参与雕塑作品欣赏活动，提交审美鉴赏报告，包括对作品的艺术价值、审美特点、情感表达等方面的分析。创作一篇关于雕塑艺术与个人审美情趣提升的小论文，探讨雕塑艺术对个人审美观念的影响。文化理解搜集并整理不同文化背景下的雕塑作品资料，提交一份关于雕塑艺术与文化关系的研究报告。完成一件以中华传统文化为主题的雕塑作品创作，要求体现对传统文化的理解和传承。一、教学内容与活动设计第1课纸上生花的立体造型教学目标艺术感知：感知纸张材料的特性和立体造型的艺术美感。创意表达：掌握纸立体造型的基本技法，如折叠、剪刻等。审美情趣：通过创作纸立体造型作品，提高审美鉴赏能力。文化理解：了解纸艺文化的多样性和发展历程。活动设计导入新课展示纸立体造型作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和材料特性。提问：纸张如何变成三维立体的艺术品？感知与体验发放A4纸，让学生尝试折叠、剪刻等基本技法。展示纸立体造型的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“建筑”为主题进行纸立体造型创作。教师巡回指导，解答疑问，鼓励创新思维。展示与评价各组展示作品，分享创作思路和心得。教师和同学共同评价作品，注重创意和技法的运用。拓展与延伸介绍纸艺文化的多样性和发展历程，如立体书、纸雕艺术等。鼓励学生利用课余时间进一步探索纸艺创作。作业设计完成一件以“自然风景”为主题的纸立体造型作品，要求体现纸张材料的特性和立体造型的艺术美感。提交创作过程记录，包括设计草图、材料选择、制作过程、调整修改等环节的详细描述。第2课质朴纯真的民间泥塑教学目标艺术感知：感知泥土材料的特性和民间泥塑的艺术风格。创意表达：掌握泥塑的基本技法，如捏塑、刻画等。审美情趣：通过创作泥塑作品，体验民间艺术的魅力。文化理解：了解民间泥塑的历史背景和文化内涵。活动设计导入新课展示民间泥塑作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和文化内涵。提问：民间泥塑是如何反映劳动人民的生活和情感的？感知与体验发放泥土材料，让学生尝试捏塑基本形状。展示民间泥塑的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“我的家人”或“假期的我”为主题进行泥塑创作。教师巡回指导，注重塑造技法和情感表达的结合。展示与评价各组展示作品，分享创作背后的故事和心得。教师和同学共同评价作品，注重情感表达和技法的运用。拓展与延伸介绍不同地区民间泥塑的风格和特点，如陕西凤翔彩绘泥塑、无锡惠山泥人等。鼓励学生利用课余时间深入了解并尝试创作其他风格的泥塑作品。作业设计完成一件以“传统节日”为主题的泥塑作品，要求体现民间泥塑的艺术风格和文化内涵。提交一份关于民间泥塑历史背景和文化内涵的研究报告。第3课铜筋铁骨的金属雕塑教学目标艺术感知：感知金属材料的特性和金属雕塑的艺术美感。创意表达：掌握金属雕塑的基本技法，如焊接、缠绕等（根据实际情况选择安全可行的技法）。审美情趣：通过创作金属雕塑作品，提高审美鉴赏能力。文化理解：了解金属雕塑的历史发展和文化内涵。活动设计导入新课展示金属雕塑作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和材料特性。提问：金属材料如何赋予雕塑作品独特的魅力？感知与体验发放金属材料（如金属丝、废旧金属片等），让学生尝试简单的塑造和连接。展示金属雕塑的示范作品，讲解创作过程和技巧。创意实践学生分组，以“环保主题”进行金属雕塑创作，如动物保护、节能减排等。教师巡回指导，注重安全教育和技法的运用。展示与评价各组展示作品，分享创作思路和环保理念。教师和同学共同评价作品，注重创意和环保主题的表达。拓展与延伸介绍金属雕塑的历史发展和当代金属雕塑艺术家的作品。鼓励学生利用课余时间进一步探索金属雕塑的创作和应用。作业设计完成一件以“未来城市”为主题的金属雕塑作品，要求体现金属材料的特性和雕塑艺术的美感。提交一份关于金属雕塑历史发展和文化内涵的研究报告。第4课巧夺天工的玉雕工艺教学目标艺术感知：感知玉石材料的特性和玉雕工艺的艺术美感。创意表达：了解玉雕的基本技法，尝试进行简单的仿制玉雕创作。审美情趣：通过欣赏和创作玉雕作品，提高审美鉴赏能力。文化理解：了解中国玉文化的历史渊源和文化内涵。活动设计导入新课展示玉雕作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和文化价值。提问：玉在中国文化中象征着什么？感知与体验发放代木材料（或其他玉石替代品），让学生尝试简单的雕刻和打磨。展示玉雕工艺的示范作品和制作过程，讲解雕刻技法和玉文化内涵。创意实践学生分组，选择一件小玉雕作品进行仿制创作。教师巡回指导，注重雕刻技法和文化理解的结合。展示与评价各组展示仿制玉雕作品，分享创作过程和心得。教师和同学共同评价作品，注重雕刻技法和文化理解的表达。拓展与延伸介绍中国玉文化的历史渊源和发展历程，如“君子比德于玉”的观念。鼓励学生利用课余时间参观博物馆或玉雕工作室，深入了解玉雕艺术。作业设计完成一件以“传统故事”为主题的仿制玉雕作品，要求体现玉雕工艺的艺术美感和文化内涵。提交一份关于中国玉文化历史渊源和文化内涵的研究报告。二、跨学科学习设计与数学的融合活动内容：利用几何知识设计雕塑作品。引导学生运用几何图形和比例关系进行雕塑设计，如利用黄金分割原理设计雕塑的比例和构图。学习目标：培养学生的空间想象力和几何应用能力，加深对雕塑艺术形式美的理解。与物理的融合活动内容：探索物理原理在雕塑创作中的应用。如利用力学原理设计雕塑的稳定性结构，利用光学原理创作光影雕塑等。学习目标：通过跨学科学习，加深学生对物理原理的理解，同时拓展雕塑创作的思路和技法。与历史的融合活动内容：研究不同历史时期的雕塑作品及其文化背景。如分析中国古代青铜器、秦汉兵马俑、唐宋雕塑等作品的历史背景和艺术特点。学习目标：通过跨学科学习，增强学生对历史文化的理解，提升对雕塑作品文化内涵的认识。与信息技术的融合活动内容：利用3D打印技术进行雕塑创作。引导学生使用3D建模软件设计雕塑作品，并通过3D打印机进行实体制作。学习目标：培养学生的信息技术应用能力，同时拓展雕塑创作的材料和技法，提升创作的效率和精度。三、教学反思与评价教学反思在教学过程中，应注重引导学生主动探索和体验不同雕塑材料的特性和技法，鼓励创新思维和个性表达。通过跨学科学习，拓宽学生的知识面和视野，提升综合素养。在教学过程中，还应关注学生的反馈和表现，及时调整教学策略和方法，确保教学目标的达成。评价设计过程性评价：关注学生在创作过程中的表现，包括设计思路、技法运用、创意表达等方面。通过课堂观察、小组讨论、作品初稿等方式进行评价。成果性评价：对学生的最终作品进行评价，包括艺术美感、技术难度、文化内涵等方面。通过作品展示、同学互评、教师点评等方式进行评价。反思性评价：鼓励学生对自己的创作过程和作品进行反思和评价，总结经验和教训，提出改进意见。通过撰写创作心得、参加作品研讨会等方式进行评价。通过以上教学设计和跨学科学习设计，旨在全面提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，同时培养跨学科的综合素养和创新精神。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是通过一系列丰富多样的教学活动，引导学生深入了解雕塑艺术的多样性及其背后的文化内涵，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。具体目标如下：（一）艺术感知学生能够感知不同雕塑材料（如纸张、泥土、金属、玉石）的特性及其在雕塑作品中的表现效果。学生能够理解雕塑作品的形式美感和艺术表现力，通过欣赏和分析经典雕塑作品，提升艺术鉴赏能力。（二）创意表达学生能够掌握基本的雕塑技法，如折叠、剪刻、捏塑、缠绕等，并能运用这些技法进行创意表达。鼓励学生结合个人兴趣和生活体验，创作具有个性和思想深度的雕塑作品，提升艺术创作能力。（三）审美情趣通过雕塑创作和欣赏活动，学生能够体验雕塑艺术的魅力，提高审美鉴赏能力。引导学生通过雕塑作品表达个人情感和思想，培养其高雅的审美情趣。（四）文化理解学生能够理解不同雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，增进对多元文化的认识和理解。鼓励学生关注和传承中华优秀传统文化，如民间泥塑、玉雕工艺等，培养文化自信。二、作业目标设定第1课纸上生花的立体造型艺术感知要求学生通过观察和触摸纸张材料，感知其质感和可塑性。分析不同纸质立体造型作品的艺术特点，理解纸张在雕塑中的应用。创意表达掌握折叠、剪刻等纸立体造型的基本技法，创作一件以“建筑”为主题的立体纸雕塑作品。在创作过程中，尝试运用不同的纸张材质和色彩搭配，展现个人创意。审美情趣欣赏纸立体造型作品，感受其独特的艺术魅力和审美情趣。在创作过程中，注重作品的细节处理和整体美感，提升审美鉴赏能力。文化理解了解纸艺文化的多样性和发展历程，探究纸张在雕塑艺术中的应用价值。分析不同文化背景下的纸艺作品，增进对多元文化的理解和尊重。第2课质朴纯真的民间泥塑艺术感知感知泥土材料的特性和民间泥塑的艺术风格，理解泥土在雕塑中的表现效果。通过观察和分析民间泥塑作品，理解其背后的文化内涵和情感表达。创意表达掌握泥塑的基本技法，如捏塑、刻画等，创作一件以“我的家人”或“假期的我”为主题的泥塑作品。在创作过程中，注重人物形象的生动性和自然性，展现个人情感和思想。审美情趣欣赏民间泥塑作品，感受其质朴纯真的艺术魅力和审美情趣。在创作过程中，注重作品的色彩搭配和细节处理，提升审美鉴赏能力。文化理解了解民间泥塑的历史背景和文化内涵，探究其在民俗文化中的地位和作用。分析不同地区民间泥塑的风格特点，增进对中华优秀传统文化的认识和传承。第3课铜筋铁骨的金属雕塑艺术感知感知金属材料的特性和金属雕塑的艺术美感，理解金属在雕塑中的表现效果。通过观察和分析金属雕塑作品，理解其背后的文化内涵和科技含量。创意表达掌握金属雕塑的基本技法，如焊接、缠绕等（根据实际情况选择安全可行的技法），创作一件以“环保主题”为内容的金属雕塑作品。在创作过程中，注重作品的创意构思和材料选择，展现个人对环保问题的思考和关注。审美情趣欣赏金属雕塑作品，感受其独特的艺术魅力和审美情趣。在创作过程中，注重作品的造型美感和细节处理，提升审美鉴赏能力。文化理解了解金属雕塑的历史发展和文化内涵，探究其在现代艺术中的地位和作用。分析不同文化背景下的金属雕塑作品，增进对多元文化的理解和尊重。第4课巧夺天工的玉雕工艺艺术感知感知玉石材料的特性和玉雕工艺的艺术美感，理解玉石在雕塑中的表现效果。通过观察和分析玉雕作品，理解其背后的文化内涵和艺术价值。创意表达了解玉雕的基本技法，尝试进行简单的仿制玉雕创作，选择一件小玉雕作品进行仿制。在创作过程中，注重作品的造型比例和细节处理，展现个人对玉雕艺术的热爱和追求。审美情趣欣赏玉雕作品，感受其高雅的艺术魅力和审美情趣。在创作过程中，注重作品的材质美和工艺美，提升审美鉴赏能力。文化理解了解中国玉文化的历史渊源和文化内涵，探究玉雕艺术在中华优秀传统文化中的地位和作用。分析不同文化背景下的玉雕作品，增进对多元文化的理解和尊重，培养文化自信。三、具体作业设计第1课纸上生花的立体造型作业1：纸立体造型创作作业内容：创作一件以“建筑”为主题的立体纸雕塑作品。作业要求：选择合适的纸张材质和色彩搭配。运用折叠、剪刻等技法，塑造出具有三维空间感的建筑形象。注重作品的细节处理和整体美感，体现个人创意和审美情趣。作业2：纸艺文化调研作业内容：调研纸艺文化的多样性和发展历程。作业要求：收集相关资料，了解纸艺在不同文化背景下的表现形式和应用价值。分析纸艺作品的艺术特点和文化内涵，撰写调研报告。分享调研成果，与同学交流心得和体会。第2课质朴纯真的民间泥塑作业1：泥塑作品创作作业内容：创作一件以“我的家人”或“假期的我”为主题的泥塑作品。作业要求：选择合适的泥土材料，掌握捏塑、刻画等基本技法。塑造出生动自然的人物形象，注重人物表情和动作的刻画。在作品完成后，进行上色和细节处理，提升作品的艺术效果。作业2：民间泥塑文化分析作业内容：分析民间泥塑的历史背景和文化内涵。作业要求：收集相关资料，了解民间泥塑在不同地区的风格特点和发展历程。分析民间泥塑作品在民俗文化中的地位和作用，撰写分析报告。分享分析成果，与同学讨论民间泥塑文化的传承与发展。第3课铜筋铁骨的金属雕塑作业1：金属雕塑创作作业内容：创作一件以“环保主题”为内容的金属雕塑作品。作业要求：选择合适的金属材料，掌握焊接、缠绕等基本技法（确保安全）。构思创意，设计作品造型，体现环保理念。在创作过程中，注重材料的合理利用和作品的稳定性。作业2：金属雕塑文化探究作业内容：探究金属雕塑的历史发展和文化内涵。作业要求：收集相关资料，了解金属雕塑在不同文化背景下的表现形式和发展历程。分析金属雕塑作品的艺术特点和技术含量，撰写探究报告。分享探究成果，与同学讨论金属雕塑在现代艺术中的地位和作用。第4课巧夺天工的玉雕工艺作业1：玉雕作品仿制作业内容：选择一件小玉雕作品进行仿制创作。作业要求：了解玉雕的基本技法，选择合适的代木材料。仔细观察原作品，确定比例关系，进行仿刻创作。注重作品的造型比例和细节处理，展现玉雕工艺的艺术魅力。作业2：玉文化调研与分析作业内容：调研中国玉文化的历史渊源和文化内涵。作业要求：收集相关资料，了解玉在中国文化中的地位和作用。分析玉雕作品的文化价值和艺术特点，撰写调研报告。分享调研成果，与同学讨论玉文化的传承与发展，培养文化自信。通过以上大单元作业设计，学生将能够深入了解雕塑艺术的多样性及其背后的文化内涵，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。作业设计注重实践性和探究性，鼓励学生结合个人兴趣和生活体验进行创作和分析，培养自主学习和合作学习的能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计第1课纸上生花的立体造型一、教学目标艺术感知：学生能够感知纸张材料的特性和立体造型的艺术美感，理解纸立体造型的形式法则。创意表达：学生能够掌握纸立体造型的基本技法，如折叠、剪刻等，并运用这些技法进行创