2020版 沪教版 高中音乐 必修3 演奏 下篇《第三单元 弦歌不辍》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐必修3演奏下篇《第三单元弦歌不辍》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中明确指出，普通高中音乐课程应培育和发展学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。本单元《第三单元弦歌不辍》的教学内容紧密围绕这三个核心素养展开，通过吉他的种类、构造、演奏技巧及作品鉴赏等内容，旨在提升学生的音乐审美感知能力，增强艺术表现能力，并增进对不同音乐文化的理解。本单元教学内容主要分为两大部分：吉他传奇和吉他家族。在吉他传奇部分，学生将了解吉他的种类、构造、定弦及基本的演奏姿势和技巧，并通过作品鉴赏和练习曲的实践，提升对吉他音乐的审美感知和艺术表现能力。在吉他家族部分，学生将进一步拓展对吉他音乐的理解，了解不同风格的吉他音乐，包括民谣、乡村、流行等，并通过吉他弹唱实践，增强艺术表现能力，同时增进对不同音乐文化的理解。（二）单元内容分析吉他传奇吉他的种类、构造与定弦：介绍吉他的不同类型（古典吉他、民谣吉他、电吉他等），吉他的构造（琴头、琴颈、琴身等），以及吉他的定弦方法。古典吉他的演奏姿势：学习古典吉他的持琴姿势和指弹法。民谣吉他的演奏姿势：学习民谣吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领。按弦与指弹：掌握吉他演奏中按弦与指弹的基本技巧。练习曲：通过练习曲的实践，巩固按弦与指弹技巧。作品鉴赏：鉴赏《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等经典吉他作品，提升审美感知能力。六线谱：学习六线谱的识读方法，包括附点节奏、连音线等。吉他家族作品鉴赏：鉴赏《乡村路，带我回家》、《欢颜》、《月亮河》、《送别》、《答案在风中飘扬》、《贝加尔湖畔》等不同风格的吉他作品，增进对不同音乐文化的理解。吉他和弦标记与弹法：学习吉他和弦的标记方法和弹奏技巧。和弦练习：通过和弦练习，掌握吉他和弦的弹奏方法。吉他弹唱：通过吉他弹唱实践，增强艺术表现能力。拓展思考：通过网络搜索、资料查阅等方式，拓展对吉他音乐及其文化的理解。（三）单元内容整合本单元内容整合以吉他为核心，从吉他的种类、构造、定弦到演奏技巧，再到作品鉴赏和弹唱实践，形成了一个完整的学习链条。通过这一链条的学习，学生不仅能够掌握吉他演奏的基本技能，还能够提升对吉他音乐的审美感知能力，增强艺术表现能力，并增进对不同音乐文化的理解。在整合过程中，注重将理论知识与实践操作相结合，通过作品鉴赏和练习曲的实践，加深对吉他音乐的理解和感受。通过拓展思考环节，引导学生自主探究吉他音乐及其文化，拓宽视野，提升音乐素养。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元中，通过作品鉴赏和练习曲的实践，学生能够体验吉他音乐的独特美感，感悟其表现形式和表现要素，提升审美感知能力。作品鉴赏：通过鉴赏《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等经典吉他作品，学生能够体验吉他音乐的独特魅力，感受其音乐情绪、风格和意境。练习曲实践：通过练习曲的反复练习，学生能够加深对吉他演奏技巧的理解和掌握，同时体验吉他音乐的节奏感和韵律美。六线谱识读：通过学习六线谱的识读方法，学生能够更准确地理解吉他作品的演奏要求，进一步提升审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元中，通过吉他演奏和弹唱实践，学生能够增强艺术表现能力，提升音乐实践能力。吉他演奏技巧：通过学习古典吉他、民谣吉他的演奏姿势和技巧，学生能够掌握吉他演奏的基本方法，提升演奏技能。吉他弹唱：通过吉他弹唱实践，学生能够将演奏与演唱相结合，表达音乐作品的情感内涵，增强艺术表现力。和弦练习：通过和弦练习，学生能够掌握吉他和弦的弹奏方法，为吉他弹唱和即兴演奏打下基础。拓展思考：通过拓展思考环节，学生能够自主探究吉他音乐的表现形式和创作手法，进一步提升艺术表现能力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元中，通过鉴赏不同风格的吉他作品和了解吉他音乐的历史与发展，学生能够增进对不同音乐文化的理解，拓宽文化视野。作品鉴赏：通过鉴赏《乡村路，带我回家》、《欢颜》、《月亮河》、《送别》、《答案在风中飘扬》、《贝加尔湖畔》等不同风格的吉他作品，学生能够了解不同音乐文化的特点和表达方式。吉他音乐历史与发展：通过学习吉他的发展历史和不同类型吉他的特点，学生能够了解吉他音乐在不同文化背景下的演变和发展。拓展思考：通过拓展思考环节，学生能够自主探究吉他音乐与不同文化的关系，理解吉他音乐在不同文化语境中的意义和价值。通过了解吉他演奏家的生平和贡献，学生能够感受音乐家的创造精神和艺术追求，进一步增进对音乐文化的理解。本单元的教学内容紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的审美感知、艺术表现和文化理解三个核心素养展开，旨在通过吉他音乐的学习和实践，提升学生的音乐素养和综合能力。学情分析（一）已知内容分析在进入《第三单元弦歌不辍》的学习之前，学生们已经通过之前的音乐课程，积累了一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力。他们熟悉音乐的基本元素，如旋律、节奏、音色等，并具备了一定的音乐表现能力，能够参与简单的歌唱和演奏活动。学生们在日常生活中也接触到了各种音乐形式，对流行音乐、古典音乐等都有一定的了解和兴趣。对于吉他这一乐器，尽管学生们可能并未系统学习过，但多数学生对吉他并不陌生。他们可能通过电视、网络、音乐会等多种渠道，欣赏过吉他演奏，甚至尝试过简单的吉他弹奏。这种初步的了解和兴趣，为本单元的学习奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《第三单元弦歌不辍》的教学内容围绕吉他这一乐器展开，旨在通过系统的学习和实践，使学生掌握吉他的基本知识、演奏技巧和艺术表现能力。具体内容包括吉他的种类、构造与定弦，古典吉他和民谣吉他的演奏姿势，按弦与指弹技巧，六线谱的识读与练习，以及多首经典吉他曲目的鉴赏与演奏。这些新知内容不仅要求学生掌握吉他的基本理论知识，更重要的是通过大量的实践练习，提升他们的吉他演奏技能和音乐表现能力。通过对经典吉他曲目的鉴赏，学生们将进一步拓宽音乐视野，提升音乐审美素养。（三）学生学习能力分析高中生的认知能力已经发展到较高水平，他们具备较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和掌握复杂的音乐理论知识。他们具有一定的自主学习能力和合作探究能力，能够在教师的引导下，通过小组讨论、合作探究等方式，解决学习中的问题。在音乐表现能力方面，虽然学生们之前可能并未系统学习过吉他演奏，但他们的音乐基础知识和音乐鉴赏能力为本单元的学习提供了有力支持。通过教师的示范和指导，学生们能够较快地掌握吉他的基本演奏技巧，并在实践中不断提升自己的音乐表现能力。高中生还具备较强的自我反思和评价能力。他们能够对自己的演奏进行客观的评价，发现存在的问题，并在教师的指导下进行针对性的改进。这种自我反思和评价能力，将有助于学生们在吉他学习中不断进步。（四）学习障碍突破策略理论与实践相结合针对吉他学习中理论与实践相脱节的问题，教师应采取理论与实践相结合的教学策略。在讲授吉他理论知识的同时，安排大量的实践练习环节，让学生们在实践中加深对理论知识的理解。例如，在讲授吉他的种类、构造与定弦时，可以安排学生亲手触摸和调试吉他，感受不同种类吉他的特点和定弦的方法。分层教学，因材施教由于学生在音乐基础和吉他演奏能力上存在差异，教师应采取分层教学、因材施教的教学策略。对于基础较好的学生，可以提供更高难度的练习曲目和演奏技巧；对于基础较弱的学生，则应给予更多的关注和指导，帮助他们逐步掌握吉他的基本演奏技巧。教师可以根据学生的实际情况，灵活调整教学进度和教学内容，确保每个学生都能在原有基础上取得进步。小组合作学习小组合作学习是一种有效的学习方式，可以促进学生之间的交流与合作，共同解决学习中的问题。在吉他学习中，教师可以将学生分成若干小组，每个小组安排一名组长负责协调和组织小组内的学习活动。通过小组合作学习，学生们可以相互借鉴、相互帮助，共同提升吉他演奏技能。小组合作学习还可以培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。多媒体辅助教学多媒体辅助教学可以为学生提供更加丰富、直观的学习资源，提高教学效果。在吉他教学中，教师可以利用多媒体设备展示吉他的演奏视频、音频资料等，让学生更加直观地了解吉他的演奏技巧和音乐表现。教师还可以利用音乐制作软件等工具，帮助学生录制和编辑自己的演奏作品，提升他们的音乐创作和表现能力。鼓励自主学习和探究学习自主学习和探究学习是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。在吉他学习中，教师应鼓励学生自主学习和探究学习，通过自己的努力和探索来掌握吉他的演奏技巧和艺术表现能力。例如，教师可以安排一些自主探究任务，让学生自主选择练习曲目、制定练习计划等，并在课堂上进行展示和分享。通过这种方式，学生们可以更加主动地参与到吉他学习中来，提升自己的学习效果和兴趣。加强反馈与评价反馈与评价是教学过程中不可或缺的环节。在吉他学习中，教师应及时给予学生反馈和评价，指出他们演奏中存在的问题和不足之处，并提出针对性的改进建议。教师还应鼓励学生之间进行相互评价和自我反思评价，帮助他们更加客观地认识自己的演奏水平和学习情况。通过加强反馈与评价环节的实施，可以有效促进学生的吉他学习进步和全面发展。四、大主题或大概念设计本单元以“吉他音乐：传承与创新”为主题，围绕吉他这一具有代表性的弹拨乐器，通过作品鉴赏、演奏技巧学习、音乐风格探讨、历史文化解析等多方面内容，旨在引导学生深入理解吉他音乐的艺术魅力，体会其承载的文化内涵，并培养学生通过吉他演奏表达音乐情感的能力。通过本单元的学习，学生将不仅掌握吉他演奏的基本技巧，更能在实践中感受吉他音乐的多样性和创新性，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知审美体验深化：通过聆听和鉴赏不同风格、时期的吉他音乐作品，学生能够深入体验吉他音乐的独特美感，感受其音色、节奏、旋律等要素在情感表达中的作用。音乐风格辨识：学生能够辨识并描述不同吉他音乐作品的风格特征，包括古典、民谣、电吉他等多种类型，理解不同风格背后的文化背景和艺术追求。情感共鸣激发：在欣赏和演奏吉他音乐的过程中，学生能够与作品产生情感共鸣，体验音乐所传达的情感内涵，提高音乐审美情趣。（二）艺术表现演奏技能掌握：学生能够掌握吉他演奏的基本技巧，包括持琴姿势、按弦与指弹、和弦弹奏等，能够较熟练地演奏指定的吉他曲目。音乐表现力提升：通过吉他演奏实践，学生能够运用所学技能表达音乐情感，展现个人音乐表现力，提升艺术自信心。创作与改编能力：学生能够尝试对吉他曲目进行简单的创作与改编，发挥想象力，运用吉他音乐表达个人情感和创意。（三）文化理解历史文化认知：通过了解吉他的发展历史、不同地域的吉他音乐文化，学生能够拓宽文化视野，认知吉他音乐在人类文化发展中的地位和作用。多元文化尊重：学生能够理解和尊重不同文化背景下的吉他音乐风格，培养平等、包容的文化价值观。文化传承意识：通过学习吉他音乐的经典作品和演奏技巧，学生能够认识到文化传承的重要性，增强对民族音乐文化的自豪感和传承意识。六、大单元教学重点吉他演奏技巧的掌握与运用：重点教授吉他演奏的基本姿势、按弦与指弹技巧、和弦弹奏方法等，确保学生能够熟练掌握并运用这些技巧进行吉他演奏。经典吉他作品的鉴赏与分析：精选具有代表性的吉他音乐作品，如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等，引导学生深入鉴赏和分析作品的音乐风格、情感表达和艺术特色。吉他音乐文化的传承与创新：通过探讨吉他音乐的发展历程和不同地域的文化特色，引导学生理解吉他音乐文化的传承与创新关系，鼓励学生在演奏实践中发挥创意，展现个人风格。七、大单元教学难点吉他演奏技巧的精准度与流畅性：吉他演奏技巧要求精准度高，且需要长时间的练习才能达到流畅自如的效果。如何帮助学生克服练习中的困难，提高演奏技巧的精准度和流畅性，是本单元的教学难点之一。音乐情感的准确表达：音乐情感的准确表达是吉他演奏的核心，但学生往往难以将个人情感与演奏技巧相结合，实现情感的精准传达。如何引导学生深入理解作品情感内涵，通过演奏准确表达音乐情感，是本单元的另一教学难点。吉他音乐文化的深入理解与运用：吉他音乐文化丰富多彩，涉及历史、地域、民族等多个方面。如何帮助学生深入理解吉他音乐文化的内涵，并将其运用到演奏实践中，展现个人对吉他音乐的独特理解和创新，是本单元最具挑战性的教学难点。教学设计详细展开（一）审美感知教学作品鉴赏活动：组织学生聆听《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等经典吉他作品，引导学生分析作品的音色、节奏、旋律等要素，体验作品所传达的情感内涵。风格辨识练习：选取不同风格的吉他音乐作品进行对比鉴赏，如古典吉他、民谣吉他、电吉他等，引导学生辨识并描述不同风格的特征，理解其背后的文化背景和艺术追求。情感共鸣引导：通过小组讨论、分享个人感受等方式，引导学生与作品产生情感共鸣，分享自己在欣赏过程中的情感体验，提高音乐审美情趣。（二）艺术表现教学演奏技巧训练：分阶段教授吉他演奏的基本技巧，包括持琴姿势、按弦与指弹、和弦弹奏等，通过反复练习和个别指导，确保学生能够熟练掌握这些技巧。曲目演奏实践：选取适合学生水平的吉他曲目进行演奏实践，如《爱的罗曼史》片段、《月亮河》弹唱等，通过集体练习、个别展示等方式，提升学生的演奏技能和音乐表现力。创作与改编尝试：鼓励学生尝试对吉他曲目进行简单的创作与改编，如为熟悉的旋律编配新的和弦进行、改编现有曲目的演奏风格等，发挥想象力，展现个人音乐创意。（三）文化理解教学历史文化讲座：邀请吉他音乐专家或学者为学生举办讲座，介绍吉他的发展历史、不同地域的吉他音乐文化等，拓宽学生的文化视野。多元文化探讨：组织学生进行小组讨论或辩论活动，探讨不同文化背景下的吉他音乐风格差异及其成因，培养平等、包容的文化价值观。文化传承项目：鼓励学生参与吉他音乐文化传承项目，如组织吉他音乐会、制作吉他音乐文化宣传册等，通过实践活动增强对民族音乐文化的自豪感和传承意识。通过以上教学设计的实施，学生将能够全面掌握吉他演奏技巧，深入理解吉他音乐的艺术魅力和文化内涵，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力，为未来的音乐学习和艺术实践打下坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元的教学设计以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，旨在通过《第三单元弦歌不辍》的教学内容，全面培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知体验吉他音乐的独特美感：通过聆听、鉴赏不同类型的吉他音乐作品，使学生能够从旋律、节奏、音色等方面感受吉他音乐的独特魅力，提升对音乐艺术的审美感知能力。理解吉他音乐的表现要素：通过学习和分析吉他作品的创作背景、音乐结构、表现手法等，使学生能够深入理解吉他音乐中的旋律、节奏、和声、音色等要素在表达情感、塑造形象方面的作用，增强对音乐表现要素的体验和感悟。辨别不同风格吉他音乐的特点：通过鉴赏古典吉他、民谣吉他、电吉他等不同风格的吉他音乐，使学生能够辨别它们各自的特点和差异，理解不同风格吉他音乐所蕴含的文化内涵和情感表达。（二）艺术表现掌握吉他演奏的基本技能：通过学习和实践，使学生能够掌握吉他演奏的基本姿势、按弦与指弹技巧，以及六线谱的识读和弹奏方法，为进一步的吉他演奏打下基础。提高吉他演奏的艺术表现力：通过练习曲和经典吉他作品的演奏，使学生能够熟练运用吉他演奏技巧，准确表达音乐作品的情感和意境，提高吉他演奏的艺术表现力。参与吉他弹唱和合奏活动：通过吉他弹唱和合奏等实践活动，使学生能够与他人合作，共同完成音乐作品的演奏和表演，培养团队合作精神和集体荣誉感。（三）文化理解理解吉他音乐的文化内涵：通过学习和鉴赏不同国家和民族的吉他音乐作品，使学生能够了解吉他音乐在不同文化背景下的产生、发展和演变过程，理解吉他音乐所蕴含的文化内涵和情感表达。尊重多元音乐文化：通过比较和分析不同风格的吉他音乐，使学生能够认识到音乐文化的多样性和差异性，培养尊重多元音乐文化的态度和意识。传承和弘扬中华优秀传统文化：通过学习和演奏具有中国特色的吉他音乐作品，使学生能够了解和传承中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信。教学思路与实施策略一、教学思路本单元的教学将以吉他音乐为主线，通过聆听、鉴赏、学习、实践等多个环节，全面培养学生的音乐学科核心素养。在教学过程中，将注重理论与实践相结合，知识与技能相融合，情感与态度相协调，使学生在轻松愉快的氛围中学习和掌握吉他音乐知识，提高吉他演奏技能，感受吉他音乐的独特魅力。二、实施策略创设情境，激发兴趣在教学开始时，通过播放一段经典的吉他音乐作品，如《爱的罗曼史》，创设情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。介绍吉他的历史和发展，以及吉他音乐在不同文化背景下的影响和传播，使学生初步了解吉他音乐的魅力和文化内涵。分层教学，因材施教针对不同学生的音乐基础和学习能力，采用分层教学的方法。对于初学者，注重基础知识的讲解和基本技能的训练；对于有一定基础的学生，则注重技能的提升和艺术表现力的培养。鼓励学生在自己感兴趣的领域进行深入学习和探索，发挥个人特长和潜能。实践操作，注重体验在教学过程中，注重实践操作和亲身体验。通过演示、讲解、练习等方式，使学生掌握吉他演奏的基本技能和方法。组织学生进行吉他弹唱和合奏等实践活动，让学生在实践中感受吉他音乐的魅力，提高吉他演奏的艺术表现力。多元评价，激励成长采用多元评价的方式，关注学生的全面发展。除了传统的考试和测验外，还注重学生的课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等方面的评价。鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的自我反思能力和团队合作精神。拓展延伸，丰富视野在教学过程中，注重拓展延伸和丰富视野。通过介绍不同风格的吉他音乐作品和吉他演奏家，使学生了解吉他音乐的多样性和差异性。鼓励学生进行课外学习和探索，如参加吉他社团、观看吉他音乐会等，丰富自己的音乐视野和审美体验。教学过程设计第一节吉他传奇——浪漫情怀的载体作品鉴赏《爱的罗曼史》播放《爱的罗曼史》音频，引导学生聆听并感受作品的旋律、节奏和音色等特点。介绍作品的创作背景、作曲家纳西索·耶佩斯以及吉他的种类和构造。分析作品的音乐结构、表现手法和情感表达，引导学生深入理解作品的内涵和意义。吉他的种类、构造与定弦介绍古典吉他、民谣吉他、电吉他等不同种类的吉他及其特点。讲解吉他的构造和定弦方法，演示如何正确调律吉他。组织学生进行实践操作，学会如何调律自己的吉他。古典吉他的演奏姿势与民谣吉他的演奏姿势演示古典吉他和民谣吉他的演奏姿势，讲解正确的持琴方式和手指位置。组织学生进行模仿练习，纠正错误的演奏姿势。按弦与指弹技巧讲解按弦与指弹的基本技巧和方法，演示如何正确地进行按弦和指弹。组织学生进行练习，通过练习曲《拇指往下拨弦》等，掌握按弦与指弹技巧。作品鉴赏《阿尔罕布拉宫的回忆》播放《阿尔罕布拉宫的回忆》音频，引导学生聆听并感受作品的独特韵味和表现力。介绍作品的作曲家弗朗西斯科·塔雷加以及阿尔罕布拉宫的历史背景。分析作品的音乐结构和表现手法，引导学生深入理解作品的内涵和意义。C调音阶的位置与练习讲解C调音阶在吉他指板上的位置，演示如何正确地进行音阶练习。组织学生进行练习，通过练习曲《C调音阶的位置》等，掌握C调音阶的演奏方法。六线谱的识读与实践介绍六线谱的基本知识和识读方法，演示如何根据六线谱进行吉他演奏。组织学生进行实践操作，通过六线谱练习曲等，掌握六线谱的识读和演奏技巧。第二节吉他家族——雅俗共赏的世界作品鉴赏《乡村路，带我回家》播放《乡村路，带我回家》音频，引导学生聆听并感受作品的乡村风情和民谣韵味。介绍作品的词曲作者约翰·丹佛以及乡村歌曲的特点和风格。分析作品的音乐结构和表现手法，引导学生深入理解作品的内涵和意义。吉他和弦标记与弹法讲解吉他和弦的标记方法和弹奏技巧，演示如何正确地进行和弦转换和弹奏。组织学生进行练习，通过和弦练习曲等，掌握吉他和弦的弹奏方法。作品鉴赏《欢颜》播放《欢颜》音频，引导学生聆听并感受作品的情感表达和艺术魅力。介绍作品的词曲作者以及歌曲的创作背景和意义。分析作品的音乐结构和表现手法，引导学生深入理解作品的内涵和情感。吉他弹唱《兰花草》教授《兰花草》的吉他弹唱方法，讲解歌曲的节奏、和弦和演唱技巧。组织学生进行练习，通过反复演唱和弹奏，掌握歌曲的吉他弹唱方法。作品鉴赏《月亮河》播放《月亮河》音频，引导学生聆听并感受作品的浪漫情怀和电影音乐的特点。介绍作品的词曲作者以及电影《蒂凡尼的早餐》的背景和故事。分析作品的音乐结构和表现手法，引导学生深入理解作品的内涵和情感。吉他弹唱《送别》教授《送别》的吉他弹唱方法，讲解歌曲的节奏、和弦和演唱技巧。组织学生进行练习，通过反复演唱和弹奏，掌握歌曲的吉他弹唱方法。作品鉴赏《答案在风中飘扬》播放《答案在风中飘扬》音频，引导学生聆听并感受作品的反战主题和社会责任感。介绍作品的词曲作者鲍勃·迪伦以及歌曲的创作背景和意义。分析作品的音乐结构和表现手法，引导学生深入理解作品的内涵和情感。吉他弹唱《贝加尔湖畔》教授《贝加尔湖畔》的吉他弹唱方法，讲解歌曲的节奏、和弦和演唱技巧。组织学生进行练习，通过反复演唱和弹奏，掌握歌曲的吉他弹唱方法。作品鉴赏《潜海姑娘》播放《潜海姑娘》音频，引导学生聆听并感受作品的劳动主题和热带风情。介绍作品的创作背景和电影《潜海姑娘》的故事。分析作品的音乐结构和表现手法，引导学生深入理解作品的内涵和情感。电吉他的分类与拓展思考介绍电吉他的分类和特点，演示不同种类电吉他的演奏方法和效果。组织学生进行拓展思考，探讨吉他音乐在现代音乐中的应用和发展趋势。鼓励学生进行课外学习和探索，如参加吉他社团、观看吉他音乐会等，丰富自己的音乐视野和审美体验。通过以上教学过程的设计和实施，旨在全面培养学生的音乐学科核心素养，提高学生的吉他演奏技能和文化理解能力，感受吉他音乐的独特魅力。注重实践操作和亲身体验，激发学生的学习兴趣和创造力，为学生的全面发展打下坚实的基础。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修3《演奏》下篇《第三单元弦歌不辍》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：审美感知：学生能够通过对不同风格吉他作品的聆听和鉴赏，体验音乐的美感，理解音乐作品的情感表达和文化内涵。学生能够辨识吉他不同演奏技巧在音乐表现中的作用，感知吉他音乐独特的音色和表现力。艺术表现：学生能够掌握吉他基本演奏姿势、按弦与指弹技巧，能够准确演奏指定的练习曲和曲目。学生能够通过吉他弹唱，表达音乐作品的情感内涵，展现个人的艺术表现力。文化理解：学生能够通过学习吉他音乐，了解吉他音乐的历史发展和文化背景，认识吉他音乐在不同文化语境中的地位和作用。学生能够通过比较不同风格的吉他音乐作品，理解音乐与文化的密切关系，增进对多元文化的尊重和理解。二、学习目标结合上述教学目标，本单元的学习目标具体设定如下：审美感知：能够聆听并识别《爱的罗曼史》《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿兰胡埃斯协奏曲》等经典吉他作品，体验其情感表达和艺术魅力。能够理解吉他演奏技巧（如轮指、滑音等）在音乐表现中的作用，感受吉他音色的独特美感。艺术表现：能够掌握吉他的基本演奏姿势，包括持琴姿势、左手手型、右手拨弦方式等。能够准确演奏《爱的罗曼史》等练习曲，以及《兰花草》《送别》《贝加尔湖畔》等吉他弹唱曲目。能够在吉他弹唱中准确表达歌曲的情感内涵，展现个人的艺术表现力。文化理解：能够了解吉他音乐的历史发展，包括古典吉他、民谣吉他、电吉他等不同类型吉他的特点和演奏风格。能够理解吉他音乐在不同文化语境中的地位和作用，如西班牙吉他音乐的浪漫情怀、美国乡村歌曲的朴实自然等。能够通过比较不同风格的吉他音乐作品，增进对多元文化的尊重和理解，培养开阔的音乐视野。三、评价目标设定根据教学目标和学习目标，本单元的评价目标设定如下：审美感知：评价目标1：学生能够准确描述所聆听吉他作品的音乐风格、情感表达和艺术特色。评价目标2：学生能够辨识吉他演奏技巧在音乐表现中的作用，并能用语言或文字表达个人对吉他音色的感受和理解。艺术表现：评价目标3：学生能够准确掌握吉他的基本演奏姿势和按弦与指弹技巧，演奏过程中无明显错误。评价目标4：学生能够准确演奏指定的练习曲和吉他弹唱曲目，节奏稳定，音准准确，情感表达恰当。评价目标5：学生在吉他弹唱中能够自信地表达歌曲的情感内涵，展现个人的艺术表现力。文化理解：评价目标6：学生能够简述吉他音乐的历史发展和不同类型吉他的特点，展现对吉他音乐文化背景的了解。评价目标7：学生能够分析吉他音乐在不同文化语境中的地位和作用，理解音乐与文化的密切关系。评价目标8：学生能够通过比较不同风格的吉他音乐作品，增进对多元文化的尊重和理解，表达个人对音乐文化的见解和感悟。四、评价方式与实施为实现上述评价目标，本单元将采用多种评价方式，包括日常学习表现评价、模块学业质量评价和音乐实践活动评价等。具体实施如下：日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度和实践表现，记录学生在吉他演奏技巧学习、练习曲演奏和吉他弹唱等方面的进步和不足。采用自评、互评和教师评价相结合的方式，引导学生反思个人学习过程，增强学习动力和自信心。模块学业质量评价：在模块学习结束时，组织学生进行模块学业质量测试，包括吉他演奏技巧测试、练习曲演奏测试和吉他弹唱测试等。测试内容涵盖吉他的基本演奏姿势、按弦与指弹技巧、练习曲演奏和吉他弹唱曲目等，全面评估学生的艺术表现能力。根据测试结果，给予学生具体的反馈和建议，指导学生改进学习方法和提高演奏水平。音乐实践活动评价：组织学生参加音乐实践活动，如吉他音乐会、校园艺术节等，让学生在实践中展示个人艺术才能。通过实践活动评价，观察学生在实际演奏中的表现，包括演奏技巧、情感表达和舞台表现力等方面。根据实践活动评价结果，给予学生相应的奖励和表彰，激发学生的艺术创造力和表演欲望。五、评价结果呈现与运用评价结果将以多种形式呈现，包括日常学习表现记录、模块学业质量测试报告和音乐实践活动评价表等。评价结果将作为学生音乐学习的重要参考依据，用于指导后续教学和学习计划的制定。反馈与指导：根据评价结果，教师将给予学生具体的反馈和指导，帮助学生明确个人学习中的优点和不足，制定针对性的改进计划。对于表现优秀的学生，将给予表扬和鼓励，激发其继续保持和发扬；对于存在困难的学生，将给予个别辅导和支持，帮助其克服困难，提高学习效果。学业水平认定：模块学业质量测试结果将作为学生音乐学业水平认定的重要依据。学生需通过模块学业质量测试，方可获得相应的学分和毕业资格。对于在音乐学业水平认定中表现优秀的学生，将推荐其参加更高级别的音乐比赛或演出活动，进一步展示个人艺术才能。教学改进与调整：教师将根据评价结果反思和总结教学经验，发现教学中存在的问题和不足，及时调整教学策略和方法，提高教学质量和效果。教师将关注学生的学习需求和反馈意见，积极与学生沟通交流，共同探索更加适合学生的教学模式和方法。通过以上学业评价方式的实施和运用，旨在全面评估学生的音乐学习成果和发展水平，促进学生音乐学科核心素养的培育和提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《第三单元弦歌不辍》旨在通过吉他这一浪漫情怀的载体，引导学生深入探索吉他的魅力，感受不同风格的音乐作品，理解吉他音乐的文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体实施思路如下：引入阶段：通过介绍吉他的历史和发展，激发学生对吉他的兴趣和探索欲望。基础知识学习：讲解吉他的种类、构造与定弦，以及不同吉他的演奏姿势和技巧，为学生打下坚实的理论基础。技能实践：通过练习曲和经典作品鉴赏，引导学生掌握吉他的基本演奏技巧，提升艺术表现能力。文化理解：结合音乐作品鉴赏，探讨吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵，增进学生的文化理解素养。拓展与创作：鼓励学生进行吉他弹唱创作，将所学知识应用于实践中，提升音乐创造力和表现力。总结与反思：对本单元的学习内容进行总结，反思学习过程中的得失，为今后的音乐学习打下基础。二、教学目标设定（一）审美感知体验吉他音乐的独特美感：通过聆听和演奏吉他作品，感受吉他音乐的音色、节奏和旋律之美。辨识不同风格的吉他音乐：能够区分古典吉他、民谣吉他、电吉他等不同类型吉他音乐的风格特点。理解吉他音乐的表现力：能够领悟吉他音乐在表达情感、描绘意境方面的独特作用。（二）艺术表现掌握吉他基本演奏技巧：通过练习，能够熟练掌握吉他的持琴姿势、按弦与指弹等基本技巧。演奏经典吉他作品：能够流畅地演奏《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等经典吉他作品。进行吉他弹唱创作：能够根据所学知识，进行简单的吉他弹唱创作，表达自己的情感和思想。（三）文化理解了解吉他音乐的历史文化背景：通过学习，了解吉他音乐的发展历程和不同文化背景下的表现形式。探究吉他音乐的文化内涵：能够分析吉他音乐作品中蕴含的文化元素和人文内涵，增进对多元文化的理解和尊重。拓展音乐视野：通过接触不同风格的吉他音乐作品，拓展学生的音乐视野，提升音乐鉴赏能力。三、教学结构图弦歌不辍|||引入阶段基础知识学习||激发兴趣吉他种类、构造||历史与发展与定弦||||古典吉他民谣吉他||演奏姿势演奏姿势||按弦与指弹按弦与指弹||||||练习曲作品鉴赏练习曲作品鉴赏||||《爱的罗曼史》...《阿尔罕布拉宫》...|||技能实践|||拨弦指法练习C大调音阶练习||六线谱空弦练习六线谱旋律练习|||作品鉴赏和弦弹奏方法||《阿兰胡埃斯协奏曲》...|文化理解|||探究吉他音乐拓展音乐视野文化内涵||||理解多元文化接触不同风格作品|拓展与创作|||吉他弹唱创作总结与反思|应用实践四、具体教学实施步骤（一）引入阶段（2课时）课程导入（1课时）活动内容：播放吉他演奏的经典片段，如《爱的罗曼史》等，引导学生感受吉他音乐的魅力。教师活动：介绍吉他的历史和发展，激发学生对吉他的兴趣和探索欲望。学生活动：分享自己对吉他的了解和感受，提出对吉他音乐的疑问。吉他音乐欣赏（1课时）活动内容：播放不同风格的吉他音乐作品，如古典吉他曲《阿尔罕布拉宫的回忆》、民谣吉他曲《乡村路，带我回家》等。教师活动：引导学生聆听并感受不同风格吉他音乐的差异，介绍作品背景和创作特点。学生活动：分享自己的聆听感受，尝试用语言描述音乐的特点和情感表达。（二）基础知识学习（4课时）吉他的种类、构造与定弦（1课时）活动内容：讲解吉他的种类（古典吉他、民谣吉他、电吉他等）、构造（琴头、琴颈、琴身等）和定弦方法。教师活动：展示吉他实物或图片，边讲解边演示吉他的构造和定弦过程。学生活动：观察并记录吉他的构造特点，尝试进行吉他的定弦操作。古典吉他的演奏姿势（1课时）活动内容：讲解古典吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领。教师活动：示范古典吉他的演奏姿势，强调正确的手型和按弦方法。学生活动：模仿教师的演示，进行持琴姿势和按弦练习。民谣吉他的演奏姿势（1课时）活动内容：讲解民谣吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领，以及右手拨弦方法。教师活动：示范民谣吉他的演奏姿势，强调右手拨弦的力度和位置。学生活动：模仿教师的演示，进行持琴姿势、按弦和拨弦练习。按弦与指弹练习（1课时）活动内容：通过练习曲《爱的罗曼史》片段，进行按弦与指弹的综合练习。教师活动：指导学生进行练习，纠正错误的手型和指法。学生活动：认真练习，互相交流练习心得，共同进步。（三）技能实践（6课时）拨弦指法练习（1课时）活动内容：通过六线谱学习拨弦指法，进行单独的拨弦练习。教师活动：讲解六线谱的识读方法，示范拨弦指法。学生活动：按照六线谱进行拨弦练习，熟悉指法。C大调音阶练习（1课时）活动内容：在吉他指板上找到C大调音阶的位置，进行音阶练习。教师活动：展示C大调音阶在吉他指板上的位置，指导学生进行练习。学生活动：在吉他上找到C大调音阶的位置，进行反复练习。六线谱空弦练习（1课时）活动内容：通过六线谱进行空弦练习，熟悉吉他的音色和音高。教师活动：提供六线谱练习曲，指导学生进行练习。学生活动：按照六线谱进行空弦练习，感受吉他的音色和音高变化。六线谱旋律练习（1课时）活动内容：选择简单的吉他旋律进行练习，如《小星星》等。教师活动：提供六线谱旋律练习曲，指导学生进行练习。学生活动：按照六线谱进行旋律练习，尝试演奏简单的吉他曲目。作品鉴赏与演奏（2课时）活动内容：鉴赏并演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等经典吉他作品。教师活动：介绍作品背景和创作特点，示范演奏技巧。学生活动：聆听作品并尝试演奏片段，感受作品的情感表达和技巧要求。（四）文化理解（4课时）探究吉他音乐的文化内涵（2课时）活动内容：结合《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等作品，探讨吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵。教师活动：引导学生分析作品的文化元素和人文内涵。学生活动：分组讨论并分享自己的见解，增进对吉他音乐文化的理解。拓展音乐视野（2课时）活动内容：介绍不同风格的吉他音乐作品和吉他演奏家，如夏威夷吉他、电吉他等。教师活动：播放不同风格的吉他音乐作品片段，介绍演奏家的生平和成就。学生活动：聆听作品并尝试分析其风格特点和文化背景，拓展音乐视野。（五）拓展与创作（4课时）吉他弹唱创作（2课时）活动内容：引导学生结合所学知识进行吉他弹唱创作，如改编流行歌曲等。教师活动：提供创作指导和示例，鼓励学生发挥创意。学生活动：分组进行吉他弹唱创作，展示自己的作品并互相评价。作品展示与评价（2课时）活动内容：组织学生进行吉他弹唱作品展示，进行互相评价和反馈。教师活动：引导学生客观评价作品，提出改进建议。学生活动：展示自己的作品并接受评价，反思创作过程中的得失并总结经验。（六）总结与反思（1课时）课程总结活动内容：对本单元的学习内容进行总结回顾，强调吉他音乐的重要性和学习收获。教师活动：总结学生的学习表现和进步情况，提出后续学习的建议。学生活动：分享自己的学习心得和体会，反思学习过程中的不足并提出改进措施。反思与展望活动内容：引导学生对本单元的学习过程进行反思，展望未来的音乐学习之路。教师活动：鼓励学生树立信心和目标，为今后的音乐学习打下坚实基础。学生活动：思考自己的音乐兴趣和发展方向并设定学习目标。十一、大情境、大任务创设大情境：吉他之旅——探索音乐艺术的浪漫与多元吉他，作为一种充满魅力的乐器，承载着丰富的文化内涵和音乐情感。它不仅能够演奏出悠扬动人的旋律，还能在不同文化背景下展现出独特的艺术魅力。本单元以“吉他之旅”为大情境，通过一系列精心设计的活动，引导学生深入探索吉他的音乐魅力，理解其文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。大任务：构建“吉他音乐文化博物馆”一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）审美感知体验吉他音乐的独特美感：通过聆听和演奏不同风格的吉他作品，感受吉他音乐的音色、节奏和旋律之美，提升对音乐艺术的审美感知能力。辨识不同风格的吉他音乐：能够区分古典吉他、民谣吉他、电吉他等不同类型吉他音乐的风格特点，理解它们在音乐表达上的差异。理解吉他音乐的表现力：领悟吉他音乐在表达情感、描绘意境方面的独特作用，感受吉他音乐与人类情感的紧密联系。（二）艺术表现掌握吉他基本演奏技巧：通过练习，能够熟练掌握吉他的持琴姿势、按弦与指弹等基本技巧，提升演奏能力。演奏经典吉他作品：能够流畅地演奏《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等经典吉他作品，展现吉他音乐的艺术魅力。进行吉他弹唱创作：能够根据所学知识，进行简单的吉他弹唱创作，表达自己的情感和思想，提升音乐创造力。（三）文化理解了解吉他音乐的历史文化背景：通过学习，了解吉他音乐的发展历程和不同文化背景下的表现形式，增进对吉他音乐文化的理解。探究吉他音乐的文化内涵：分析吉他音乐作品中蕴含的文化元素和人文内涵，理解吉他音乐与社会生活、历史文化的关系。拓展音乐视野：通过接触不同风格的吉他音乐作品，拓展学生的音乐视野，提升音乐鉴赏能力，培养尊重多元文化的人文情怀。二、大任务设计（一）任务概述构建“吉他音乐文化博物馆”是一项综合性、实践性的大任务。学生将分组合作，通过搜集资料、创作作品、展示成果等方式，全面探索吉他音乐的文化内涵和艺术魅力。各小组将展示自己的“吉他音乐文化博物馆”，与其他小组进行交流分享。（二）任务内容资料搜集与整理分组与分工：学生根据兴趣和能力分组，每组负责搜集不同方面的资料，如吉他历史、吉他种类、经典作品、演奏技巧等。资料搜集：利用图书馆、网络等资源，搜集与吉他音乐相关的文字、图片、音频、视频等资料。资料整理：对搜集到的资料进行筛选、分类和整理，形成系统的知识体系。作品创作与展示吉他演奏作品：每组选择一首经典吉他作品进行演奏，并录制视频或音频。吉他弹唱创作：根据所学知识，每组创作一首吉他弹唱作品，表达自己的情感和思想。多媒体展示作品：利用PPT、视频等形式，展示吉他音乐的历史文化背景、文化内涵和艺术魅力。博物馆布展设计布展方案：每组设计自己的“吉他音乐文化博物馆”布展方案，包括展区划分、展品摆放、文字说明等。制作展品：根据布展方案，制作展板、展柜等展品，展示搜集到的资料和创作的作品。布置展厅：在教室或学校指定区域布置展厅，营造“吉他音乐文化博物馆”的氛围。成果展示与交流成果展示：各小组依次展示自己的“吉他音乐文化博物馆”，包括演奏作品、弹唱创作、多媒体展示等。交流分享：展示结束后，各小组进行交流分享，讨论学习过程中的收获和体会。评价反馈：教师和其他学生对各小组的展示成果进行评价反馈，提出改进建议。（三）任务实施步骤任务导入（1课时）创设情境：播放吉他演奏的经典片段，如《爱的罗曼史》等，引导学生感受吉他音乐的魅力。明确任务：介绍“吉他音乐文化博物馆”的构建任务，明确教学目标和要求。资料搜集与整理（4课时）分组与分工：学生根据兴趣和能力分组，明确各组的搜集方向和任务。资料搜集：学生利用课余时间搜集相关资料，教师提供必要的指导和帮助。资料整理：在课堂上，学生对搜集到的资料进行筛选、分类和整理。作品创作与展示准备（6课时）吉他演奏作品：学生选择经典吉他作品进行练习和演奏，教师提供指导和反馈。吉他弹唱创作：学生根据所学知识进行吉他弹唱创作，教师提供创作指导和示例。多媒体展示作品：学生利用PPT、视频等形式制作多媒体展示作品，教师提供技术支持和指导。博物馆布展（2课时）设计布展方案：各小组讨论并设计自己的布展方案，教师提供建议和意见。制作展品：学生根据布展方案制作展板、展柜等展品。布置展厅：在教室或学校指定区域布置展厅，营造“吉他音乐文化博物馆”的氛围。成果展示与交流（2课时）成果展示：各小组依次展示自己的“吉他音乐文化博物馆”，包括演奏作品、弹唱创作、多媒体展示等。交流分享：展示结束后，各小组进行交流分享，讨论学习过程中的收获和体会。评价反馈：教师和其他学生对各小组的展示成果进行评价反馈，提出改进建议。总结与反思（1课时）总结学习：回顾整个学习过程，总结学习收获和体会。反思改进：讨论学习过程中的不足之处，提出改进措施和建议。展望未来：展望未来的音乐学习之路，设定学习目标和计划。通过构建“吉他音乐文化博物馆”这一大任务，学生不仅能够深入探索吉他音乐的文化内涵和艺术魅力，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力，还能够在实践过程中培养团队合作、创新创造等综合素养。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：弦歌不辍——探索吉他的魅力课时设计：引入阶段（2课时）课程导入（1课时）吉他音乐欣赏（1课时）基础知识学习（4课时）吉他的种类、构造与定弦（1课时）古典吉他的演奏姿势（1课时）民谣吉他的演奏姿势（1课时）按弦与指弹练习（1课时）技能实践（6课时）拨弦指法练习（1课时）C大调音阶练习（1课时）六线谱空弦练习（1课时）六线谱旋律练习（1课时）作品鉴赏与演奏（2课时）文化理解（4课时）探究吉他音乐的文化内涵（2课时）拓展音乐视野（2课时）拓展与创作（4课时）吉他弹唱创作（2课时）作品展示与评价（2课时）总结与反思（1课时）课程总结（0.5课时）反思与展望（0.5课时）（二）学习目标教学目标设定：审美感知体验吉他音乐的独特美感，感受吉他音乐的音色、节奏和旋律之美。辨识不同风格的吉他音乐，理解吉他音乐在表达情感、描绘意境方面的独特作用。通过作品鉴赏，提升对音乐艺术美感的体验和感悟能力。艺术表现掌握吉他基本演奏技巧，包括持琴姿势、按弦与指弹等基本技巧。能够流畅地演奏经典吉他作品，提升艺术表现能力。进行吉他弹唱创作，表达个人的情感和思想，提升音乐创造力。文化理解了解吉他音乐的历史文化背景，探究吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵。分析吉他音乐作品中蕴含的文化元素和人文内涵，增进对多元文化的理解和尊重。通过接触不同风格的吉他音乐作品，拓展音乐视野，提升音乐鉴赏能力。（三）评价任务审美感知评价通过课堂讨论和作品鉴赏报告，评价学生对吉他音乐美感的体验和感悟能力。通过作品鉴赏测试，评价学生辨识不同风格吉他音乐的能力。艺术表现评价通过技能实践环节的观察和记录，评价学生掌握吉他基本演奏技巧的情况。通过经典作品演奏考核，评价学生的艺术表现能力。通过吉他弹唱创作展示，评价学生的音乐创造力和表现力。文化理解评价通过文化理解环节的小组讨论和报告，评价学生对吉他音乐历史文化背景的理解程度。通过拓展音乐视野环节的作业和展示，评价学生对多元文化的理解和尊重程度。（四）学习过程1.引入阶段课程导入（1课时）活动内容：播放吉他演奏的经典片段，如《爱的罗曼史》等，引导学生感受吉他音乐的魅力。教师活动：介绍吉他的历史和发展，激发学生对吉他的兴趣和探索欲望。学生活动：分享自己对吉他的了解和感受，提出对吉他音乐的疑问。吉他音乐欣赏（1课时）活动内容：播放不同风格的吉他音乐作品，如古典吉他曲《阿尔罕布拉宫的回忆》、民谣吉他曲《乡村路，带我回家》等。教师活动：引导学生聆听并感受不同风格吉他音乐的差异，介绍作品背景和创作特点。学生活动：分享自己的聆听感受，尝试用语言描述音乐的特点和情感表达。2.基础知识学习吉他的种类、构造与定弦（1课时）活动内容：讲解吉他的种类（古典吉他、民谣吉他、电吉他等）、构造（琴头、琴颈、琴身等）和定弦方法。教师活动：展示吉他实物或图片，边讲解边演示吉他的构造和定弦过程。学生活动：观察并记录吉他的构造特点，尝试进行吉他的定弦操作。古典吉他的演奏姿势（1课时）活动内容：讲解古典吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领。教师活动：示范古典吉他的演奏姿势，强调正确的手型和按弦方法。学生活动：模仿教师的演示，进行持琴姿势和按弦练习。民谣吉他的演奏姿势（1课时）活动内容：讲解民谣吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领，以及右手拨弦方法。教师活动：示范民谣吉他的演奏姿势，强调右手拨弦的力度和位置。学生活动：模仿教师的演示，进行持琴姿势、按弦和拨弦练习。按弦与指弹练习（1课时）活动内容：通过练习曲《爱的罗曼史》片段，进行按弦与指弹的综合练习。教师活动：指导学生进行练习，纠正错误的手型和指法。学生活动：认真练习，互相交流练习心得，共同进步。3.技能实践拨弦指法练习（1课时）活动内容：通过六线谱学习拨弦指法，进行单独的拨弦练习。教师活动：讲解六线谱的识读方法，示范拨弦指法。学生活动：按照六线谱进行拨弦练习，熟悉指法。C大调音阶练习（1课时）活动内容：在吉他指板上找到C大调音阶的位置，进行音阶练习。教师活动：展示C大调音阶在吉他指板上的位置，指导学生进行练习。学生活动：在吉他上找到C大调音阶的位置，进行反复练习。六线谱空弦练习（1课时）活动内容：通过六线谱进行空弦练习，熟悉吉他的音色和音高。教师活动：提供六线谱练习曲，指导学生进行练习。学生活动：按照六线谱进行空弦练习，感受吉他的音色和音高变化。六线谱旋律练习（1课时）活动内容：选择简单的吉他旋律进行练习，如《小星星》等。教师活动：提供六线谱旋律练习曲，指导学生进行练习。学生活动：按照六线谱进行旋律练习，尝试演奏简单的吉他曲目。作品鉴赏与演奏（2课时）活动内容：鉴赏并演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等经典吉他作品。教师活动：介绍作品背景和创作特点，示范演奏技巧。学生活动：聆听作品并尝试演奏片段，感受作品的情感表达和技巧要求。4.文化理解探究吉他音乐的文化内涵（2课时）活动内容：结合《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等作品，探讨吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵。教师活动：引导学生分析作品的文化元素和人文内涵。学生活动：分组讨论并分享自己的见解，增进对吉他音乐文化的理解。拓展音乐视野（2课时）活动内容：介绍不同风格的吉他音乐作品和吉他演奏家，如夏威夷吉他、电吉他等。教师活动：播放不同风格的吉他音乐作品片段，介绍演奏家的生平和成就。学生活动：聆听作品并尝试分析其风格特点和文化背景，拓展音乐视野。5.拓展与创作吉他弹唱创作（2课时）活动内容：引导学生结合所学知识进行吉他弹唱创作，如改编流行歌曲等。教师活动：提供创作指导和示例，鼓励学生发挥创意。学生活动：分组进行吉他弹唱创作，展示自己的作品并互相评价。作品展示与评价（2课时）活动内容：组织学生进行吉他弹唱作品展示，进行互相评价和反馈。教师活动：引导学生客观评价作品，提出改进建议。学生活动：展示自己的作品并接受评价，反思创作过程中的得失并总结经验。6.总结与反思课程总结（0.5课时）活动内容：对本单元的学习内容进行总结回顾，强调吉他音乐的重要性和学习收获。教师活动：总结学生的学习表现和进步情况，提出后续学习的建议。学生活动：分享自己的学习心得和体会，反思学习过程中的不足并提出改进措施。反思与展望（0.5课时）活动内容：引导学生对本单元的学习过程进行反思，展望未来的音乐学习之路。教师活动：鼓励学生树立信心和目标，为今后的音乐学习打下坚实基础。学生活动：思考自己的音乐兴趣和发展方向并设定学习目标。（五）作业与检测作业设计审美感知作业：聆听并分析不同风格的吉他音乐作品，撰写作品鉴赏报告。艺术表现作业：练习吉他基本演奏技巧，录制演奏视频并提交。文化理解作业：探究吉他音乐的历史文化背景，撰写小论文或制作PPT进行展示。拓展与创作作业：进行吉他弹唱创作，提交作品音频或视频。检测设计审美感知检测：通过课堂讨论和作品鉴赏测试，评价学生的审美感知能力。艺术表现检测：通过技能实践环节的观察和记录，以及经典作品演奏考核，评价学生的艺术表现能力。文化理解检测：通过文化理解环节的小组讨论和报告，以及拓展音乐视野环节的作业和展示，评价学生的文化理解能力。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生通过对吉他音乐的深入探索和实践，不仅掌握了吉他的基本演奏技巧，还提升了审美感知、艺术表现和文化理解等音乐核心素养。学生在拓展与创作环节中发挥了自己的创意和想象力，进行了吉他弹唱创作，并通过作品展示和评价活动互相学习、共同进步。作为教师，我深刻体会到大单元教学设计在音乐课程中的重要性。通过系统的引入、基础知识学习、技能实践、文化理解、拓展与创作以及总结与反思等环节，学生能够更加全面、深入地理解和学习音乐知识，提升音乐素养。在未来的教学中，我将继续探索和实践大单元教学设计，为学生提供更加丰富、有效的音乐学习体验。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，音乐课程应注重学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养的培养。本单元的学科实践与跨学科学习设计，旨在通过丰富多样的实践活动，将音乐学习与其他学科有机融合，全面提升学生的音乐素养和综合能力。以下将从教学目标、学习目标和作业目标设定三个方面进行详细阐述。二、教学目标本单元的学科实践与跨学科学习设计，旨在通过实践活动和跨学科学习，达成以下教学目标：审美感知：激发学生对吉他音乐的兴趣，通过聆听和演奏不同风格的吉他作品，提升学生的音乐审美感知能力。引导学生关注音乐作品中的音色、节奏、旋律等要素，培养学生敏锐的音乐感受力和鉴赏力。艺术表现：通过吉他演奏技巧的学习和练习，提高学生的音乐表现能力，使学生能够流畅地演奏经典吉他曲目。鼓励学生进行吉他弹唱创作，培养学生的音乐创造力和表现力。文化理解：结合吉他音乐作品的鉴赏，探讨吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵，增进学生的文化理解素养。引导学生了解吉他音乐的发展历程和不同文化背景下的音乐特色，拓展学生的音乐视野。三、学习目标为了达成上述教学目标，本单元的学习目标设定如下：审美感知：学生能够区分不同风格的吉他音乐，如古典吉他、民谣吉他、电吉他等，并描述它们的特点和差异。学生能够通过聆听吉他作品，感受作品中的音色、节奏、旋律等要素，并能用语言描述自己的感受。学生能够鉴赏经典吉他曲目，如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等，理解作品所表达的情感和意境。艺术表现：学生能够掌握吉他的基本演奏技巧，如持琴姿势、按弦与指弹等，并能够流畅地演奏练习曲和简单曲目。学生能够通过学习和练习，掌握C大调音阶的演奏方法，并能够进行简单的旋律演奏。学生能够进行吉他弹唱创作，编写简单的吉他弹唱曲目，并能在同学面前展示。文化理解：学生能够了解吉他音乐的发展历程和不同文化背景下的音乐特色，如西班牙吉他音乐、美国民谣吉他音乐等。学生能够通过鉴赏不同风格的吉他音乐作品，探讨吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵。学生能够结合历史、地理等学科知识，分析吉他音乐作品与时代背景、地域文化的关系。四、作业目标设定为了巩固和拓展学生在课堂上学到的知识，本单元的作业目标设定如下：审美感知：作业一：聆听不同风格的吉他音乐作品，如古典吉他曲《阿兰胡埃斯协奏曲》、民谣吉他曲《乡村路，带我回家》等，并撰写听后感。要求学生描述作品的音色、节奏、旋律等要素，以及自己的感受和理解。作业二：收集并欣赏不同国家或地区的吉他音乐作品，如夏威夷吉他曲、拉丁吉他曲等，比较它们的特点和差异，并撰写分析报告。艺术表现：作业一：练习吉他演奏技巧，如持琴姿势、按弦与指弹等，并录制演奏视频。要求学生选择一首简单的练习曲或经典曲目进行演奏，并上传到班级学习平台进行交流。作业二：进行吉他弹唱创作，编写一首简单的吉他弹唱曲目，并录制演唱视频。要求学生结合个人兴趣和情感体验，创作具有个人特色的吉他弹唱作品，并在班级音乐会上进行展示。文化理解：作业一：研究吉他音乐的发展历程，撰写一篇关于吉他音乐历史的小论文。要求学生查阅相关资料，了解吉他音乐的起源、发展、演变过程以及不同时期的代表人物和作品。作业二：结合历史、地理等学科知识，分析一首吉他音乐作品与时代背景、地域文化的关系。要求学生选择一首经典吉他曲目，从作品的创作背景、文化内涵等方面进行深入分析，并撰写分析报告。五、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践活动设计吉他演奏技巧工作坊活动目标：通过实践操作，让学生掌握吉他的基本演奏技巧，提高音乐表现能力。活动内容：分组进行吉他演奏技巧的练习，如持琴姿势、按弦与指弹等。教师巡回指导，纠正学生的错误姿势和指法。学生互相交流学习心得，分享演奏技巧。跨学科融合：结合体育学科的协调性训练，进行手指灵活性和身体协调性的练习。吉他音乐创作比赛活动目标：激发学生的音乐创造力，培养学生的吉他弹唱创作能力。活动内容：学生自由组队，进行吉他弹唱创作。教师提供创作指导和素材，引导学生结合个人兴趣和情感体验进行创作。组织班级音乐会，让学生展示自己的吉他弹唱作品，并进行评选和颁奖。跨学科融合：结合语文学科的写作训练，提高学生的歌词创作能力；结合美术学科的绘画训练，引导学生为吉他弹唱作品设计海报或封面。吉他音乐文化沙龙活动目标：增进学生对吉他音乐文化的理解，拓展学生的音乐视野。活动内容：邀请吉他音乐专家或教师进行讲座，介绍吉他音乐的发展历程和不同文化背景下的音乐特色。学生分组进行资料收集和研究，探讨吉他音乐与时代背景、地域文化的关系。组织学生进行小组讨论和分享，交流自己的研究成果和感悟。跨学科融合：结合历史、地理等学科知识，引导学生从多角度分析吉他音乐作品的文化内涵。（二）跨学科学习设计音乐与历史的融合学习目标：通过吉他音乐作品的学习，了解不同历史时期的音乐风格和代表作品，加深对历史的理解。学习内容：选择不同历史时期的吉他音乐作品进行学习，如古典吉他曲《阿兰胡埃斯协奏曲》、民谣吉他曲《乡村路，带我回家》等。结合历史学科知识，分析这些作品与时代背景的关系，了解它们所反映的历史事件和社会风貌。学习活动：学生分组进行资料收集和研究，撰写关于吉他音乐作品与历史背景的分析报告。组织班级分享会，让学生展示自己的研究成果，并进行交流和讨论。音乐与地理的融合学习目标：通过吉他音乐作品的学习，了解不同地域的音乐特色和文化传统，增进对地理知识的理解。学习内容：选择不同地域的吉他音乐作品进行学习，如西班牙吉他音乐、美国民谣吉他音乐等。结合地理学科知识，分析这些作品与地域文化的关系，了解它们所反映的地域特色和民俗风情。学习活动：学生分组进行资料收集和研究，绘制吉他音乐作品与地域文化的关联图谱。组织班级展览，让学生展示自己的关联图谱，并进行交流和讨论。音乐与文学的融合学习目标：通过吉他音乐作品的学习，了解音乐作品与文学作品之间的联系，提高学生的文学鉴赏能力。学习内容：选择与文学作品相关的吉他音乐作品进行学习，如根据诗歌改编的吉他曲《欢颜》等。结合语文学科知识，分析这些作品与文学作品的关系，了解它们所表达的情感和意境。学习活动：学生分组进行诗歌朗诵和吉他演奏的结合表演，感受文学作品与音乐作品的融合之美。组织班级文艺汇演，让学生展示自己的表演作品，并进行评选和颁奖。六、总结本单元的学科实践与跨学科学习设计，旨在通过丰富多彩的实践活动和跨学科学习，全面提升学生的音乐素养和综合能力。通过吉他演奏技巧的工作坊、吉他音乐创作比赛和吉他音乐文化沙龙等活动，激发学生的音乐兴趣和创造力；通过音乐与历史、地理、文学等学科的融合学习，拓宽学生的知识视野和文化理解能力。相信在这样的学习环境中，学生们能够更加深入地理解和感受音乐的魅力，培养出优秀的音乐素养和综合素养。十四、大单元作业设计教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修3《第三单元弦歌不辍》的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：通过对吉他音乐作品的聆听与鉴赏，学生能够体验吉他音乐的独特美感，辨识不同风格的吉他音乐，理解吉他音乐的表现力。学生能够感知吉他音乐作品中蕴含的情感和意境，提升对音乐作品的审美感知能力。艺术表现：学生能够掌握吉他的基本演奏技巧，包括持琴姿势、按弦与指弹等，具备演奏经典吉他作品的能力。学生能够进行吉他弹唱创作，通过音乐实践提升艺术表现力和创造力。文化理解：学生能够了解吉他音乐的历史文化背景，探究吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵。通过接触不同风格的吉他音乐作品，学生能够拓展音乐视野，增进对多元文化的理解和尊重。作业目标设定结合本单元的教学目标，设定以下作业目标：审美感知：聆听并鉴赏不同风格的吉他音乐作品，撰写音乐作品鉴赏报告，分析作品的情感表达、音乐风格和文化背景。通过音乐实践活动，体验吉他音乐的独特美感，提升对吉他音乐的审美感知能力。艺术表现：完成吉他基础演奏技巧的练习，包括持琴姿势、按弦与指弹等，提交练习视频或音频作为作业。演奏至少一首经典吉他作品，并录制演奏视频或音频，展示个人艺术表现能力。进行吉他弹唱创作，编写吉他弹唱曲目并录制视频或音频，展现个人的艺术创造力和表现力。文化理解：查阅相关资料，了解吉他音乐的历史文化背景，撰写一篇关于吉他音乐发展历程的小论文。分析不同文化背景下吉他音乐的表现形式和内涵，撰写一篇关于吉他音乐与文化关系的分析报告。通过接触不同风格的吉他音乐作品，拓展音乐视野，撰写一篇关于多元文化视角下吉他音乐的鉴赏报告。具体作业设计作业一：音乐作品鉴赏报告作业内容：聆听并鉴赏《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等经典吉他音乐作品，撰写音乐作品鉴赏报告。作业要求：分析作品的情感表达、音乐风格和文化背景。描述作品的结构、旋律特点和演奏技巧。表达个人对作品的感受和理解，字数不少于500字。作业目标：提升学生的审美感知能力，理解吉他音乐作品中的情感和意境。培养学生的音乐鉴赏能力，能够分析音乐作品的结构和演奏技巧。作业二：吉他基础演奏技巧练习视频作业内容：完成吉他基础演奏技巧的练习，包括持琴姿势、按弦与指弹等，并录制练习视频。作业要求：视频中需清晰展示持琴姿势、按弦与指弹等技巧。视频时长不少于5分钟，确保技巧的完整展示。提交视频时需附上简短的文字说明，介绍练习过程和技巧要点。作业目标：帮助学生掌握吉他的基本演奏技巧，提升艺术表现能力。通过录制视频的方式，增强学生的实践能力和自我反思能力。作业三：经典吉他作品演奏视频作业内容：选择一首经典吉他作品进行演奏，并录制演奏视频。作业要求：作品选择需符合个人演奏水平，确保演奏的准确性和流畅性。视频中需清晰展示演奏过程，包括手指按弦、拨弦等细节。视频时长不少于3分钟，完整呈现作品内容。提交视频时需附上作品名称、作曲家及简要介绍。作业目标：提升学生的吉他演奏水平，增强艺术表现力。通过演奏经典作品，加深对吉他音乐的理解和感受。作业四：吉他弹唱创作视频作业内容：进行吉他弹唱创作，编写吉他弹唱曲目并录制视频。作业要求：曲目创作需结合个人兴趣和风格，体现个人创造力和表现力。视频中需清晰展示吉他弹唱过程，包括和弦转换、节奏把握等细节。视频时长不少于3分钟，完整呈现弹唱作品。提交视频时需附上曲目名称、创作灵感及简要说明。作业目标：培养学生的音乐创造力和表现力，提升吉他弹唱水平。通过创作和演奏个人作品，增强学生的自信心和成就感。作业五：吉他音乐发展历程小论文作业内容：查阅相关资料，了解吉他音乐的历史文化背景，撰写一篇关于吉他音乐发展历程的小论文。作业要求：论文需涵盖吉他音乐的起源、发展、流派及代表作品等内容。论文结构清晰，包括引言、正文、结论等部分。字数不少于1000字，引用资料需注明出处。作业目标：帮助学生了解吉他音乐的历史文化背景，增进对吉他音乐的理解和尊重。培养学生的研究能力和写作能力，提升学术素养。作业六：吉他音乐与文化关系分析报告作业内容：分析不同文化背景下吉他音乐的表现形式和内涵，撰写一篇关于吉他音乐与文化关系的分析报告。作业要求：分析报告需选取至少两种不同文化背景下的吉他音乐作品进行比较分析。报告内容包括作品介绍、文化背景、音乐特点、文化内涵等方面的分析。字数不少于1000字，分析深入、条理清晰。作业目标：帮助学生理解吉他音乐在不同文化背景下的表现形式和内涵。培养学生的跨文化比较能力和分析能力，增进对多元文化的理解和尊重。作业七：多元文化视角下吉他音乐鉴赏报告作业内容：通过接触不同风格的吉他音乐作品，拓展音乐视野，撰写一篇关于多元文化视角下吉他音乐的鉴赏报告。作业要求：鉴赏报告需涵盖至少三种不同风格的吉他音乐作品。报告内容包括作品介绍、风格特点、音乐表现及文化内涵等方面的鉴赏。字数不少于1000字，鉴赏角度独特、见解深刻。作业目标：帮助学生拓展音乐视野，了解不同风格的吉他音乐作品。培养学生的音乐鉴赏能力和批判性思维能力，提升音乐素养。通过以上作业设计，旨在全面提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，实现本单元的教学目标。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课时：课程导入教学目标审美感知：激发学生对吉他的兴趣，感受吉他音乐的魅力。艺术表现：通过聆听经典吉他片段，初步体验吉他演奏的艺术表现。文化理解：了解吉他音乐的起源和发展，增强对多元文化的认知。作业目标完成吉他音乐兴趣的问卷调查，分享自己对吉他音乐的初步感受。预习吉他的历史和发展背景，准备在课堂上分享。课程目标激发学生对吉他音乐的兴趣和探索欲望。通过聆听和讨论，初步感受吉他音乐的艺术魅力。教学过程导入环节（15分钟）播放吉他演奏的经典片段，如《爱的罗曼史》。教师介绍吉他的历史和发展，激发学生对吉他的兴趣。学生活动（20分钟）学生分享自己对吉他的了解和感受。提出问题：吉他音乐给你带来什么样的感受？教师总结（10分钟）总结学生的分享，强调吉他音乐的重要性和魅力。布置课后作业：预习吉他的历史和发展背景，准备在课堂上分享。评价设计通过学生的分享和问卷调查，评价学生对吉他音乐的兴趣程度。通过课后作业的完成情况，评价学生对吉他历史和发展背景的了解程度。第二课时：吉他音乐欣赏教学目标审美感知：辨识不同风格的吉他音乐，感受其独特美感。艺术表现：通过聆听不同风格的吉他作品，提升对吉他演奏艺术表现的理解。文化理解：初步了解吉他音乐在不同文化背景下的表现形式。作业目标完成对不同风格吉他音乐的鉴赏笔记，记录自己的聆听感受。预习吉他的种类、构造与定弦，准备在课堂上进行分享。课程目标使学生能够辨识不同风格的吉他音乐。通过聆听和讨论，提升学生对吉他演奏艺术表现的理解。教学过程复习导入（10分钟）回顾上节课内容，强调吉他音乐的重要性和魅力。吉他音乐欣赏（25分钟）播放不同风格的吉他音乐作品，如古典吉他曲《阿尔罕布拉宫的回忆》、民谣吉他曲《乡村路，带我回家》等。引导学生聆听并感受不同风格吉他音乐的差异。学生活动（20分钟）学生分享自己的聆听感受，尝试用语言描述音乐的特点和情感表达。分组讨论：不同风格的吉他音乐给你带来哪些不同的感受？教师总结（10分钟）总结学生的分享，强调吉他音乐在不同文化背景下的表现形式。布置课后作业：完成对不同风格吉他音乐的鉴赏笔记，预习吉他的种类、构造与定弦。评价设计通过学生的鉴赏笔记，评价学生对不同风格吉他音乐的辨识和理解能力。通过课后作业的完成情况，评价学生对吉他种类、构造与定弦的了解程度。第三课时：吉他的种类、构造与定弦教学目标审美感知：通过观察吉他的实物或图片，感受其外观美感。艺术表现：了解吉他的种类和构造，为后续的演奏技巧学习打下基础。文化理解：理解不同种类吉他在音乐表现上的差异和文化内涵。作业目标完成吉他的种类、构造与定弦的学习笔记，绘制吉他的构造图。预习古典吉他的演奏姿势，准备在课堂上进行演示。课程目标使学生了解吉他的种类、构造与定弦方法。通过观察和实践，提升学生对吉他外观和构造的认知。教学过程复习导入（10分钟）回顾上节课内容，强调吉他音乐在不同文化背景下的表现形式。吉他的种类、构造与定弦（25分钟）讲解吉他的种类（古典吉他、民谣吉他、电吉他等）、构造（琴头、琴颈、琴身等）和定弦方法。展示吉他实物或图片，边讲解边演示吉他的构造和定弦过程。学生活动（20分钟）学生观察并记录吉他的构造特点，尝试进行吉他的定弦操作。分组讨论：不同种类的吉他在音乐表现上有哪些差异？教师总结（10分钟）总结学生的操作情况，强调吉他的种类、构造与定弦的重要性。布置课后作业：完成吉他的种类、构造与定弦的学习笔记，绘制吉他的构造图，预习古典吉他的演奏姿势。评价设计通过学生的学习笔记和构造图，评价学生对吉他种类、构造与定弦方法的掌握情况。通过课后作业的完成情况，评价学生对古典吉他演奏姿势的预习效果。第四课时：古典吉他的演奏姿势教学目标审美感知：通过观察古典吉他的演奏姿势，感受其艺术美感。艺术表现：掌握古典吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领。文化理解：理解古典吉他在音乐表现上的独特性和文化内涵。作业目标完成古典吉他演奏姿势的练习视频，记录自己的练习过程。预习民谣吉他的演奏姿势，准备在课堂上进行演示。课程目标使学生掌握古典吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领。通过练习和实践，提升学生对古典吉他演奏姿势的掌握程度。教学过程复习导入（10分钟）回顾上节课内容，强调吉他的种类、构造与定弦的重要性。古典吉他的演奏姿势（25分钟）讲解古典吉他的持琴姿势、左手手型和按弦要领。教师示范古典吉他的演奏姿势，强调正确的手型和按弦方法。学生活动（20分钟）学生模仿教师的演示，进行持琴姿势和按弦练习。分组练习，互相纠正姿势和手法。教师总结（10分钟）总结学生的练习情况，强调古典吉他演奏姿势的正确性和重要性。布置课后作业：完成古典吉他演奏姿势的练习视频，记录自己的练习过程，预习民谣吉他的演奏姿势。评价设计通过学生的练习视频，评价学生对古典吉他演奏姿势的掌握情况。通过课后作业的完成情况，评价学生对民谣吉