2019版 人音版 高中音乐 选择性必修6 视唱练耳《第二单元 无升降号的调与四三拍》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第二单元无升降号的调与四三拍》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容来源于2019版人音版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》的《第二单元无升降号的调与四三拍》。本单元的教学重点围绕视唱练耳的核心技能训练展开，具体包括节奏训练、听音训练以及视唱训练。节奏训练通过节奏诵读和节奏组合的方式，帮助学生建立稳定的节奏感；听音训练则通过单音、音程和旋律的听辨，培养学生的音乐听觉能力；视唱训练则着重于提高学生的实际演唱能力，通过单声部的视唱练习，使学生能够更好地理解和表现音乐作品。（二）单元内容分析本单元的教学内容被分为三节，每节都包含节奏训练、听音训练和视唱训练三个部分，且逐步深入，难度逐渐加大。第四节：节奏训练：包括节奏诵读和节奏组合，通过简单的节奏型练习，帮助学生掌握基本的节奏感和节奏感知能力。听音训练：包含单音（二音组）的听辨，以及音程的模唱和记写，通过训练，学生能够初步识别简单的音高和音程关系。视唱训练：单声部视唱，通过简单的旋律片段，提高学生的视谱能力和演唱技巧。第五节：节奏训练：在第四节的基础上，增加了更复杂的节奏组合，进一步提升学生的节奏感。听音训练：包含单音（三音组）的听辨，音程的进一步模唱和记写，以及旋律的听辨和记写，要求学生能够识别更复杂的音高和旋律线条。视唱训练：继续单声部视唱，但旋律难度有所增加，旨在提高学生的音乐表现力和演唱技巧。第六节：节奏训练：与第五节类似，但节奏组合更为复杂，旨在进一步巩固和提升学生的节奏感。听音训练：包含单音（三音组）的进一步听辨，音程的深入模唱和记写，以及旋律的深入听辨和记写，要求学生能够更准确地把握音高和旋律的走向。视唱训练：单声部视唱，旋律难度再次提升，旨在通过高难度的视唱练习，全面提高学生的音乐素养和演唱能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容虽然被分为三节，但各节之间紧密相连，层层递进。节奏训练是基础，通过反复练习，帮助学生建立稳定的节奏感；听音训练则是核心，通过听辨和模唱，培养学生的音乐听觉能力；视唱训练则是将节奏和听音训练的成果转化为实际演唱能力，通过视唱练习，使学生能够更好地理解和表现音乐作品。在整合教学内容时，我们应注重以下几点：系统性：将三节内容视为一个整体，从易到难，逐步深入，确保学生能够在系统的学习中不断提升自己的音乐素养。实践性：注重实践操作，通过大量的节奏诵读、听音模唱和视唱练习，让学生在实践中学习和提升。互动性：鼓励学生之间的互动与合作，通过接龙、对唱等方式，增加课堂的趣味性和互动性。反馈性：及时给予学生反馈，指出他们在练习中的错误和不足，帮助他们及时纠正和改进。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知主要体现在以下几个方面：节奏感的体验：通过节奏诵读和节奏组合的练习，让学生感受音乐的节奏美，体验不同节奏型带来的不同音乐感受。音高的听辨：通过单音和音程的听辨训练，培养学生的音乐听觉能力，使他们能够准确识别不同的音高和音程关系。旋律的感知：通过旋律的听辨和视唱训练，让学生感受音乐的旋律美，理解旋律在音乐作品中的重要地位。在教学过程中，教师应注重引导学生关注音乐的听觉特性，通过反复聆听和练习，培养他们的音乐感知能力。还可以结合具体的音乐作品，让学生在实际欣赏中体验和理解音乐的美感。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现主要体现在以下几个方面：节奏的表现：通过节奏诵读和节奏组合的练习，让学生能够将内心的节奏感转化为外在的表现，提高他们的节奏表现能力。音高的模唱：通过音程的模唱训练，让学生能够将听到的音高准确地模唱出来，提高他们的音乐表现能力。旋律的视唱：通过单声部的视唱训练，让学生能够将乐谱上的旋律转化为实际的演唱，提高他们的视唱能力和音乐表现力。在教学过程中，教师应注重培养学生的艺术表现能力，鼓励他们积极参与各种音乐实践活动。通过反复练习和表演，让他们在实践中不断提升自己的音乐表现水平。还可以结合具体的音乐作品，引导学生深入理解作品的情感内涵，从而更好地表达音乐的美感。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：音乐文化的认知：通过介绍不同风格的音乐作品，让学生了解不同文化背景下的音乐特点和表现形式，从而拓宽他们的音乐文化视野。音乐与生活的联系：引导学生关注音乐与生活的紧密联系，理解音乐在人们生活中的重要地位和作用，从而增强他们的音乐文化素养。音乐与情感的关系：通过音乐作品的分析和欣赏，让学生了解音乐如何表达情感、传递思想，从而培养他们的音乐审美能力和情感表达能力。在教学过程中，教师应注重培养学生的文化理解能力，引导他们从文化的角度去理解音乐、欣赏音乐。通过介绍不同文化背景下的音乐作品，让学生感受不同文化的魅力和多样性。还可以结合学生的生活实际，引导他们发现音乐在生活中的无处不在，从而增强他们的音乐文化素养和审美能力。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经通过义务教育阶段的音乐课程学习，掌握了基本的音乐理论知识和初步的音乐表现技能。特别是在节奏、旋律和和声等方面，学生已经有了一定的感知和理解能力。对于无升降号的调（如C大调、a小调等）以及四三拍这种常见的音乐节拍，学生在之前的音乐学习中已经有所接触，并能够基本理解和运用。在视唱练耳方面，学生已经能够识读简单的乐谱，进行基础的节奏训练和单声部视唱。对于单音、音程和简单旋律的听辨，学生也积累了一定的经验。这些已知内容大多停留在较浅的层次，学生需要在高中阶段进一步深化和拓展。（二）新知内容分析本单元的教学内容主要围绕无升降号的调与四三拍展开，具体包括节奏诵读、节奏组合、单音听辨、音程听辨、旋律听辨以及单声部视唱训练。这些内容是视唱练耳课程中的重要组成部分，旨在通过系统的训练，提高学生的音乐感知能力、表现能力和创作能力。节奏诵读与组合：节奏是音乐的基础，通过节奏诵读和组合训练，学生可以更准确地把握音乐中的节奏规律，提高节奏感。单音听辨：单音是构成音乐旋律的基本元素，通过二音组和三音组的单音听辨训练，学生可以增强对音高的敏感度，提高听觉分辨能力。音程听辨：音程是音乐中两个音之间的距离，通过和声音程的听辨训练，学生可以更好地理解音乐中的和声关系，增强音乐感知的立体感。旋律听辨与视唱：旋律是音乐的灵魂，通过旋律的听辨和视唱训练，学生可以提升对音乐整体结构的把握能力，增强音乐表现力和创作力。本单元的新知内容在难度和深度上都有所提升，旨在通过系统的训练，使学生达到更高的音乐素养水平。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：高中学生已经具备一定的音乐感知能力，能够分辨不同音高、节奏和旋律。这种感知能力大多停留在直觉层面，需要通过系统的训练加以提升和深化。音乐表现能力：学生在歌唱、演奏等方面已经积累了一定的经验，能够初步表现音乐。对于复杂节奏和旋律的准确表现仍存在一定困难，需要通过视唱练耳课程加以提高。音乐创作能力：高中学生的音乐创作能力相对较弱，大多停留在模仿和改编阶段。通过本单元的学习，学生可以初步了解音乐创作的基本方法和技巧，激发创作灵感。自主学习能力：高中学生已经具备较强的自主学习能力，能够通过阅读教材、观看视频等方式进行自主学习。在音乐学习中，学生仍需教师的引导和指导，以确保学习的系统性和有效性。（四）学习障碍突破策略加强基础训练：针对学生在节奏、音高和旋律等方面的薄弱环节，加强基础训练。通过反复练习和巩固，使学生逐步掌握基本的音乐理论知识和表现技能。采用多样化教学方法：结合学生的实际情况和学习需求，采用多样化教学方法。如通过游戏化教学、小组合作学习等方式，激发学生的学习兴趣和积极性；通过示范教学、个别辅导等方式，帮助学生解决学习中的具体问题。注重实践环节：视唱练耳课程具有很强的实践性，应注重实践环节的训练。通过大量的听辨、视唱和创作练习，提高学生的音乐感知能力、表现能力和创作能力。鼓励学生参加各种音乐活动和比赛，展示学习成果，增强自信心。培养自主学习能力：引导学生养成自主学习的良好习惯。通过布置课外作业、推荐阅读材料等方式，鼓励学生利用课余时间进行自主学习。建立学习交流平台，方便学生之间的交流和互助。关注个体差异：针对学生在音乐学习中的个体差异，采取差异化教学策略。对于基础较好的学生，可以适当提高教学难度和要求；对于基础较弱的学生，则给予更多的关注和帮助，确保每个学生都能在原有基础上取得进步。强化评价反馈：建立科学有效的评价体系，及时反馈学生的学习情况。通过课堂观察、作业检查、考试测评等方式，全面了解学生的学习状况。对于存在的问题和不足，及时给予指导和帮助，确保学生能够及时调整学习策略，提高学习效果。针对本单元的教学内容和学生实际情况，我们应采取多种策略和方法，加强基础训练、采用多样化教学方法、注重实践环节、培养自主学习能力、关注个体差异以及强化评价反馈，以突破学生的学习障碍，提高教学效果。通过这些措施的实施，我们可以帮助学生更好地掌握无升降号的调与四三拍的相关知识和技能，为未来的音乐学习和创作奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本大单元教学设计的大主题或大概念设计为“音乐节奏的感知与表达”。节奏是音乐的骨架，是音乐表现中不可或缺的基本元素。通过本单元的学习，学生将深入理解无升降号的调与四三拍节奏的特点，掌握节奏诵读、节奏组合、单音听辨、音程听辨、旋律听辨以及视唱等基本音乐技能，进而提升音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够在聆听和感知无升降号的调与四三拍节奏的音乐作品中，体验到节奏带来的独特美感，识别并理解不同节奏型在音乐中的表现力和情感内涵。通过节奏诵读和节奏组合的实践，学生能够敏锐地捕捉到音乐节奏中的强弱变化、快慢对比，提升对音乐节奏变化的敏感度。在听音训练和视唱训练中，学生能够准确地分辨和记忆不同节奏型的单音、音程和旋律，提高对音乐细节的感知能力。（二）艺术表现学生能够通过节奏诵读和节奏组合的实践，准确、自信地表达音乐节奏，展现出良好的节奏感。在视唱训练中，学生能够准确地视唱无升降号的调与四三拍节奏的旋律，掌握正确的发声方法和演唱技巧，提升音乐表现能力。学生能够在集体视唱和节奏训练中，与他人协作，共同完成音乐作品的表现，培养团队合作意识和集体荣誉感。（三）文化理解学生能够通过学习不同风格的音乐作品，理解节奏在不同文化背景下的音乐表达方式和艺术特色，拓宽音乐文化视野。学生能够认识到节奏在音乐创作和表演中的重要性，理解节奏作为音乐语言的一种表现形式，承载着特定的文化内涵和情感表达。通过探究无升降号的调与四三拍节奏在音乐历史发展中的演变和应用，学生能够更好地理解音乐文化的传承与创新，增强文化自信。六、大单元教学重点节奏诵读与节奏组合：引导学生准确诵读和组合不同节奏型，掌握节奏的基本要素和变化规律，培养敏锐的节奏感。单音、音程与旋律的听辨：通过反复听辨和练习，使学生能够准确分辨和记忆不同节奏型的单音、音程和旋律，提高音乐听觉能力。视唱训练：注重学生的发声方法和演唱技巧，通过视唱无升降号的调与四三拍节奏的旋律，提升学生的音乐表现能力。文化理解与音乐表达：结合不同风格的音乐作品，引导学生理解节奏在不同文化背景下的艺术特色，培养学生的文化理解能力和音乐表达能力。七、大单元教学难点节奏感的培养：节奏感的培养是一个长期的过程，需要学生不断地实践和积累。在教学过程中，如何有效地引导学生积极参与节奏诵读和节奏组合的实践，提高学生的节奏感是一个难点。听辨能力的提升：听辨能力的提升需要学生具备较好的音乐听觉基础和注意力集中度。在教学过程中，如何设计有效的听辨训练活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的听辨能力是一个难点。视唱技巧的掌握：视唱训练要求学生具备较好的音乐理论基础和演唱技巧。在教学过程中，如何针对不同水平的学生进行有针对性的指导，使每个学生都能在视唱训练中有所收获是一个难点。文化理解的深化：文化理解能力的培养需要学生具备较广泛的音乐文化知识和深入的思考能力。在教学过程中，如何结合具体音乐作品，引导学生深入理解节奏在不同文化背景下的艺术特色，拓宽学生的音乐文化视野是一个难点。教学策略与方法：情境教学法：创设生动有趣的音乐情境，激发学生的学习兴趣和积极性，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。实践教学法：通过大量的节奏诵读、节奏组合、听音训练和视唱训练等实践活动，提高学生的音乐技能和表现能力。合作探究法：鼓励学生进行小组合作学习和探究性学习，通过共同探讨和解决问题，培养学生的合作意识和创新能力。文化渗透法：结合不同风格的音乐作品，引导学生理解节奏在不同文化背景下的艺术特色，拓宽学生的音乐文化视野。具体教学安排：第四节节奏训练1.节奏诵读活动设计：教师出示不同节奏型的卡片，引导学生准确诵读节奏，感受节奏的强弱变化和快慢对比。教学目标：培养学生的节奏感，提高对音乐节奏的敏感度。2.节奏组合活动设计：学生以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写组合后的节奏型。教学目标：通过节奏组合的实践，使学生掌握节奏的基本要素和变化规律。听音训练1.单音（二音组）活动设计：教师弹奏不同节奏型的二音组，引导学生模唱并记写听到的音组。教学目标：提高学生的音乐听觉能力，准确分辨和记忆不同节奏型的单音。2.音程活动设计：教师弹奏和声音程，引导学生模唱并记写其冠音或根音。教学目标：培养学生的音程听辨能力，理解音程在音乐中的表现力和情感内涵。3.旋律活动设计：教师播放无升降号的调与四三拍节奏的旋律片段，引导学生填写空缺的音符及其时值。教学目标：提高学生的旋律听辨能力，掌握旋律的基本构成和表现手法。视唱训练活动设计：学生视唱无升降号的调与四三拍节奏的旋律，教师给予指导和纠正。教学目标：通过视唱训练，提升学生的音乐表现能力和演唱技巧。第五节、第六节（教学方法与第四节类似，但内容逐渐加深）节奏训练：逐步增加节奏型的复杂度和变化性，引导学生进行更高层次的节奏诵读和节奏组合。听音训练：增加单音、音程和旋律的难度，要求学生能够准确分辨和记忆更复杂的音乐元素。视唱训练：选择更具挑战性的旋律片段进行视唱训练，提升学生的音乐表现力和演唱技巧。文化理解与音乐表达在教学过程中，教师应结合不同风格的音乐作品，引导学生理解节奏在不同文化背景下的艺术特色。例如，可以通过欣赏和分析不同民族和地区的音乐作品，让学生感受节奏在不同文化中的独特魅力和表现力。鼓励学生进行音乐创作和表演实践，将所学的节奏知识和技能应用到实际的音乐表达中，培养学生的音乐创造力和艺术表现力。通过以上教学策略和方法的具体实施，旨在全面提升学生的音乐核心素养，使学生在掌握音乐知识和技能的同时，培养敏锐的音乐感知能力、良好的艺术表现能力和深厚的文化理解能力。八、大单元整体教学思路教学目标设定在本单元的教学中，将依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》第二单元《无升降号的调与四三拍》的教学内容，设定教学目标。这些目标将围绕高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解来展开。（一）审美感知音乐基本元素的体验与理解：学生能够准确体验和理解无升降号调中的基本音乐元素，如旋律、节奏、速度、力度、音色等，并通过实践活动感知这些元素在音乐表现中的作用。音乐风格与情感的领悟：通过听赏和视唱不同风格的音乐片段，学生能够领悟音乐作品所表达的情感和意境，体验不同风格音乐的特点，提升对音乐美的感知能力。音乐结构的感知与分析：学生能够在视唱和节奏诵读中，感知音乐作品的结构，如乐句、乐段、曲式等，并能初步分析这些结构对音乐表达的影响。（二）艺术表现节奏与旋律的准确表现：通过节奏诵读和节奏组合的练习，学生能够准确表现无升降号调中的基本节奏型，以及四三拍的节奏特点；通过视唱训练，学生能够准确演唱单声部旋律，表现出音乐的节奏感和旋律美。音乐技能的提升：通过单音听辨、音程听辨和旋律听辨的训练，学生能够提升音乐听觉能力和识谱能力；通过视唱训练，学生能够提升演唱技巧和音乐表现力。合作与协调能力的培养：在节奏组合和视唱训练中，学生能够培养与他人合作的能力，学会在集体表演中协调自己的声音，以达到整体的和谐与均衡。（三）文化理解音乐与文化的关联认知：学生能够理解音乐作品与其产生的历史文化背景之间的关系，认识到音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐可以了解和感受不同文化的特色。多元音乐文化的尊重与理解：通过接触和学习不同风格、不同地域的音乐作品，学生能够尊重和理解多元音乐文化，培养开放和包容的文化态度。音乐的社会功能与价值的理解：学生能够理解音乐在社会生活中的作用和价值，认识到音乐在文化传承、情感表达、审美教育等方面的重要意义。教学重点与难点教学重点无升降号调与四三拍的基本元素体验：重点让学生体验和理解无升降号调中的基本音乐元素，以及四三拍的节奏特点。节奏与旋律的准确表现：重点训练学生的节奏感和旋律感，使学生能够准确表现节奏和旋律。音乐听觉与识谱能力的提升：重点提升学生的音乐听觉能力和识谱能力，为进一步的音乐学习打下基础。教学难点音乐结构与情感的领悟：难点在于如何引导学生深入领悟音乐作品的结构和情感，提升学生的音乐审美感知能力。音乐表现力的提升：难点在于如何提升学生的音乐表现力，使学生能够在演唱中准确表达音乐的情感和意境。多元音乐文化的尊重与理解：难点在于如何让学生真正理解和尊重多元音乐文化，培养开放和包容的文化态度。教学策略与方法教学策略体验式教学：通过大量的音乐实践活动，如节奏诵读、节奏组合、视唱训练等，让学生在体验中学习音乐知识和技能。探究式教学：引导学生通过探究和发现的方式学习音乐，如通过听辨和视唱训练，让学生自主探究音乐的节奏、旋律和和声等特点。合作式教学：通过小组合作、集体表演等方式，培养学生的合作与协调能力，同时让学生在集体表演中提升音乐表现力。教学方法示范与模仿：教师通过示范演唱和演奏，让学生模仿学习，掌握正确的音乐表现技巧。讲解与讨论：教师讲解音乐知识和技能，同时引导学生进行讨论和交流，加深对音乐的理解和认识。实践与反馈：通过大量的音乐实践活动，如视唱、节奏组合等，让学生在实践中学习和提升；教师及时给予反馈和指导，帮助学生纠正错误，提升学习效果。教学过程设计第一节课：节奏训练与听音训练（单音二音组）导入新课：通过播放一段具有四三拍节奏特点的音乐片段，引导学生感受四三拍的节奏特点，激发学生的学习兴趣。节奏训练：节奏诵读：教师带领学生诵读教材中的节奏练习，让学生熟悉和掌握基本节奏型。节奏组合：学生以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写组合后的节奏型，培养学生的节奏感和创新能力。听音训练：单音听辨：教师弹奏教材中的单音练习，引导学生模唱并记写听到的音高，提升学生的音乐听觉能力。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调节奏和听音训练的重要性，布置课后作业。第二节课：视唱训练与节奏训练（单音三音组）复习旧知：通过节奏诵读和单音听辨的练习，复习上节课学习的内容，巩固学生的节奏感和音乐听觉能力。视唱训练：单声部视唱：教师引导学生视唱教材中的单声部旋律，注意节奏和音准的准确表现。集体视唱：学生集体视唱旋律，教师在旁指导，注意学生的演唱技巧和音乐表现力。节奏训练：节奏诵读：继续诵读教材中的节奏练习，增加难度，引入更复杂的节奏型。节奏组合：学生自由组合更复杂的节奏型，并记写组合后的节奏，培养学生的节奏感和创新能力。听音训练：单音听辨：增加难度，教师弹奏教材中的单音三音组练习，引导学生模唱并记写听到的音高组合。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调视唱和节奏训练的重要性，布置课后作业。第三节课：听音训练（音程与旋律）与视唱训练（单声部）复习旧知：通过节奏诵读、单音听辨和视唱训练的练习，复习前两节课学习的内容，巩固学生的节奏感、音乐听觉能力和视唱能力。听音训练：音程听辨：教师弹奏教材中的和声音程练习，引导学生模唱并记写听到的音程冠音或根音，提升学生的音程听辨能力。旋律听辨：播放教材中的旋律片段，引导学生填写空缺的音符及其时值，提升学生的旋律听辨能力。视唱训练：单声部视唱：继续视唱教材中的单声部旋律，注意旋律的流畅性和音乐表现力的提升。分组视唱：将学生分成小组进行视唱训练，每组选择不同的旋律片段进行演唱，培养学生的合作与协调能力。课堂小结：总结本节课的学习内容，强调听音训练和视唱训练的重要性，布置课后作业。第四节至第六节课：综合训练与拓展提升综合训练：将前三节课学习的内容进行综合训练，包括节奏诵读、节奏组合、单音听辨、音程听辨、旋律听辨和视唱训练等，提升学生的综合音乐能力。拓展提升：多声部视唱：引入多声部视唱训练，让学生体验多声部音乐的和谐与美感，提升学生的合唱能力。音乐创作：引导学生根据所学的音乐知识和技能进行简单的音乐创作，如编写简单的旋律或节奏型等，培养学生的音乐创造力和创新能力。成果展示：组织学生进行成果展示，如集体视唱、节奏组合表演、音乐创作展示等，让学生展示自己的学习成果，增强学习信心和成就感。课堂小结：总结本单元的学习内容，强调音乐核心素养的培养目标，鼓励学生继续努力学习音乐知识和技能。学业评价设计评价原则全面性原则：评价应涵盖学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的表现，全面反映学生的音乐核心素养水平。发展性原则：评价应关注学生的音乐学习过程和进步情况，鼓励学生不断发展和提升音乐能力。多元化原则：评价应采用多种方式和手段进行，如观察、提问、讨论、演唱、演奏、创作等，以全面、客观地评价学生的音乐能力。评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、合作能力等方面的表现进行评价。模块学业质量评价：在每个教学模块结束后，通过测试或考核的方式评价学生在该模块中的学习成果，如节奏诵读、节奏组合、单音听辨、音程听辨、旋律听辨和视唱训练等。综合性评价：在本单元学习结束后，通过组织学生进行成果展示、音乐创作等方式进行综合性评价，全面反映学生的音乐核心素养水平。评价结果运用反馈与指导：根据评价结果及时给予学生反馈和指导，帮助学生发现学习中存在的问题和不足，提出改进建议。激励与促进：对表现优秀的学生给予表扬和奖励，激发学生的学习积极性和自信心；对表现一般的学生给予鼓励和支持，促进其不断进步和提升。调整与优化：根据评价结果调整和优化教学策略和方法，以更好地满足学生的学习需求和发展要求。通过以上教学思路的设计和实施，旨在全面提升学生的音乐核心素养，为他们的终身学习和全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对2019版人音版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第二单元无升降号的调与四三拍》的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：学生能够通过节奏诵读和节奏组合，感知不同节奏的音乐美感，理解节奏在音乐表现中的作用。学生能够通过听音训练和视唱训练，体验音乐作品中单音、音程和旋律的美感，提升对音乐音响特征的敏感度。艺术表现：学生能够准确诵读和组合不同节奏，并在视唱训练中准确演唱单音、音程和旋律，提升音乐表现能力。学生能够通过集体视唱和合作练习，培养团队协作能力和集体表现意识。文化理解：学生能够通过视唱练耳的学习，理解音乐是人类文化的重要构成，认识到不同文化语境中音乐艺术的多样性和丰富性。学生能够通过对不同风格音乐作品的学习，增强对中华优秀传统文化的认同感，同时拓展国际视野，理解世界其他国家和民族的音乐文化。二、学习目标设定基于上述教学目标，设定以下具体的学习目标：审美感知：学生能够准确感知并理解无升降号调与四三拍节奏的音乐美感。学生能够通过听音训练，准确辨别和体验不同单音、音程和旋律的音乐美感。艺术表现：学生能够准确诵读和组合各种节奏型，提升节奏感和音乐表现力。学生能够在视唱训练中准确演唱无升降号调的单音、音程和旋律，提升视唱能力。学生能够在集体视唱和合作练习中，展现良好的团队协作能力和集体表现意识。文化理解：学生能够通过视唱练耳的学习，理解音乐与文化的密切关系，认识到音乐是人类文化多样性的重要体现。学生能够通过对不同风格音乐作品的学习，增强对中华优秀传统文化的理解和认同感，同时拓展国际视野，理解并尊重世界其他国家和民族的音乐文化。三、评价目标设定根据教学目标和学习目标，设定以下评价目标：审美感知：评价学生对无升降号调与四三拍节奏的感知和理解能力，观察学生在节奏诵读和节奏组合中的表现。评价学生对不同单音、音程和旋律的音乐美感的体验和理解能力，观察学生在听音训练和视唱训练中的表现。艺术表现：评价学生的节奏感和音乐表现力，观察学生在节奏诵读、节奏组合和视唱训练中的准确性和流畅性。评价学生的视唱能力，观察学生在视唱训练中对无升降号调单音、音程和旋律的演唱准确性和表现力。评价学生的团队协作能力和集体表现意识，观察学生在集体视唱和合作练习中的参与度和配合情况。文化理解：评价学生对音乐与文化关系的理解程度，观察学生在课堂讨论和作业中对音乐文化多样性的认识和表达。评价学生对中华优秀传统文化的认同感和国际视野的拓展情况，观察学生在对不同风格音乐作品的学习中的态度和表现。四、评价内容与方法（一）审美感知节奏诵读与组合评价评价内容：学生对不同节奏型的诵读和组合能力。评价方法：观察法：观察学生在课堂上的节奏诵读和组合表现，记录其准确性和流畅性。互评法：组织学生进行节奏诵读和组合的互评，通过同学间的相互评价促进相互学习和提高。听音训练评价评价内容：学生对不同单音、音程和旋律的辨别和体验能力。评价方法：听写测试：设计听写测试，要求学生准确听写出不同单音、音程和旋律。口头反馈：通过口头提问和反馈，了解学生对所听内容的感知和理解情况。（二）艺术表现节奏表现评价评价内容：学生在节奏诵读和节奏组合中的表现力和准确性。评价方法：表演评价：组织学生进行节奏诵读和组合的表演，通过表演评价其节奏感和表现力。录音评价：录制学生的节奏诵读和组合表演，通过回放评价其准确性和流畅性。视唱训练评价评价内容：学生对无升降号调单音、音程和旋律的视唱能力和表现力。评价方法：视唱测试：设计视唱测试，要求学生准确视唱出无升降号调的单音、音程和旋律。录音评价：录制学生的视唱表演，通过回放评价其准确性和表现力。集体视唱与合作练习评价评价内容：学生的团队协作能力和集体表现意识。评价方法：观察法：观察学生在集体视唱和合作练习中的参与度和配合情况。互评法：组织学生进行集体视唱和合作练习的互评，通过同学间的相互评价促进团队协作和集体表现意识的提升。（三）文化理解课堂讨论评价评价内容：学生对音乐与文化关系的理解和表达能力。评价方法：讨论记录：记录学生在课堂讨论中的发言和观点，评价其对音乐与文化关系的理解和表达能力。小组报告：组织学生进行小组报告，通过报告评价其对音乐文化多样性的认识和表达。作业评价评价内容：学生对不同风格音乐作品的学习态度和表现。评价方法：作业分析：分析学生的作业内容，评价其对不同风格音乐作品的学习态度和表现。反思报告：要求学生撰写学习反思报告，评价其对中华优秀传统文化的认同感和国际视野的拓展情况。五、评价结果呈现与运用评价结果呈现采用量化评价和质性评价相结合的方式，将学生的表现转化为具体的分数或等级，并结合口头反馈和书面评价，全面呈现学生的学业评价结果。建立学生学业评价档案，记录学生在每个评价环节中的表现和进步情况，为后续的教学和学习提供参考。评价结果运用根据评价结果，调整教学策略和方法，针对学生的薄弱环节进行有针对性的辅导和训练。鼓励学生在评价中积极参与和反思，通过评价促进自我提升和发展。将评价结果作为学生学业水平评价和升学考试的重要依据之一，为学生未来的学习和发展提供参考。通过上述学业评价的设计和实施，旨在全面、客观地评价学生在《第二单元无升降号的调与四三拍》学习过程中的表现，促进学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力的提升，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《无升降号的调与四三拍》的教学实施旨在通过节奏训练、听音训练及视唱训练，全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。以下为本单元的实施思路：整体规划，分步实施：本单元分为三节，每节内容相互联系又各有侧重。节奏训练为基础，听音训练为进阶，视唱训练为综合应用。通过循序渐进的教学步骤，逐步提高学生的音乐能力。理论与实践相结合：在理论学习的基础上，注重实践操作。通过大量的诵读、组合、模唱等实践活动，使学生在实际操作中巩固所学知识，提升音乐技能。分层教学与个性化指导：针对不同学生的音乐基础和学习能力，实施分层教学。对于基础较弱的学生，注重基础知识的巩固；对于基础较好的学生，提供更高层次的训练内容，以满足不同学生的学习需求。强化评价与反馈：在教学过程中，通过多样化的评价方式，及时了解学生的学习情况，给予针对性的反馈和指导。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自主学习能力和合作精神。融合音乐文化：在教学过程中，适当融入音乐文化元素，引导学生理解不同音乐风格和文化背景下的音乐特点，培养学生的文化理解素养。二、教学目标设定（一）审美感知通过节奏诵读和组合，学生能够感知不同节奏的特点和美感，提升对节奏的审美感知能力。通过听音训练和视唱训练，学生能够准确感知音高、音程和旋律的变化，提升对音乐的听觉审美能力。（二）艺术表现学生能够准确诵读和组合不同节奏，通过节奏的表现展现音乐的动感和韵律。学生能够准确模唱单音、音程和旋律，通过视唱展现音乐的表现力和感染力。学生在视唱训练中，能够注重音乐的表现力和情感表达，提升艺术表现能力。（三）文化理解通过不同风格的节奏、旋律和视唱曲目，学生能够初步了解不同音乐文化的特点和风格。引导学生探讨音乐与文化的关系，理解音乐在文化传承和交流中的作用，培养学生的文化理解素养。三、教学结构图无升降号的调与四三拍|||节奏训练听音训练||节奏诵读单音模唱节奏组合音程模唱||视唱训练旋律模唱|单声部视唱四、具体教学实施步骤第一节：节奏训练1.节奏诵读教学目标：学生能够准确诵读无升降号的节奏。感知不同节奏的特点和美感。教学过程：导入：播放一段节奏感强的音乐片段，引导学生感受音乐的节奏。新授：教师示范诵读无升降号的节奏，讲解节奏符号的含义和读法。实践：学生跟读节奏，教师纠正发音和节奏。巩固：分组进行节奏诵读比赛，评选出最佳诵读小组。2.节奏组合教学目标：学生能够自由组合格子里的节奏。通过节奏组合展现音乐的动感和韵律。教学过程：导入：展示一组节奏格子，引导学生观察和分析。新授：教师讲解节奏组合的方法和技巧，示范组合节奏。实践：学生以接龙的方式自由组合节奏，记写组合后的节奏。展示：学生展示自己组合的节奏，教师和同学进行评价。第二节：听音训练1.单音（二音组）模唱教学目标：学生能够准确模唱二音组的单音。提升对音高的听觉感知能力。教学过程：导入：播放一段包含二音组单音的音乐片段，引导学生聆听。新授：教师弹奏二音组单音，讲解模唱的方法和技巧。实践：学生跟琴模唱二音组单音，教师及时纠正音准。巩固：学生分组进行模唱练习，相互评价音准。2.音程模唱教学目标：学生能够准确模唱和声音程。理解音程的概念和构成。教学过程：导入：播放一段包含和声音程的音乐片段，引导学生聆听。新授：教师弹奏和声音程，讲解音程的概念和模唱方法。实践：学生跟琴模唱和声音程，记写模唱的音程。分析：引导学生分析模唱音程的度数和性质。3.旋律模唱教学目标：学生能够准确模唱无升降号的旋律片段。提升对旋律的听觉感知能力。教学过程：导入：播放一段无升降号的旋律片段，引导学生聆听。新授：教师弹奏旋律片段，讲解旋律模唱的方法和技巧。实践：学生跟琴模唱旋律片段，注意旋律的起伏和连贯性。创作：鼓励学生根据所模唱的旋律片段进行简单的创作。第三节：视唱训练单声部视唱教学目标：学生能够准确视唱无升降号的单声部旋律。提升视唱能力和音乐表现力。教学过程：导入：展示一段无升降号的单声部旋律谱例，引导学生观察和分析。新授：教师讲解视唱的方法和技巧，示范视唱旋律。实践：学生跟琴视唱旋律，注意音准、节奏和音乐表现力。巩固：分组进行视唱练习，相互评价视唱效果。展示：学生个人或小组展示视唱成果，教师和同学进行评价。五、教学评价与反馈在教学过程中，采用多样化的评价方式，包括教师评价、学生自评和互评。教师评价注重对学生学习过程的观察和记录，及时给予针对性的反馈和指导。学生自评和互评鼓励学生进行自我反思和相互学习，培养自主学习能力和合作精神。通过展示和比赛等形式，激发学生的学习兴趣和积极性，提升音乐核心素养。通过以上教学实施步骤，本单元旨在全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过节奏训练、听音训练和视唱训练的综合教学，使学生在音乐学习中获得全面的提升和发展。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定（一）审美感知整体认知：通过本节课的学习，学生能够整体认知无升降号调的音乐特点，理解四三拍节奏的美感，感受不同节奏组合和旋律走向在音乐表达中的作用。感知体验：通过节奏诵读、节奏组合、单音模唱、音程模唱和旋律模唱等活动，学生能够深入体验音乐的节奏感和音高变化，提升对音乐的听觉审美感知能力。辨识比较：在听音训练和视唱训练中，学生能够辨识不同音高、音程和旋律的区别，比较不同节奏组合和旋律走向的差异，从而加深对音乐审美感知的理解。（二）艺术表现参与实践：通过节奏诵读、节奏组合、单音模唱、音程模唱和旋律模唱等实践活动，学生能够积极参与音乐表现，提升艺术实践能力。表达情感：在视唱训练中，学生能够准确表达音乐作品的情感内涵，通过声音传递音乐的美感，展现音乐的表现力和感染力。团队协作：在节奏组合和视唱训练中，学生能够通过团队协作完成复杂的节奏和旋律练习，培养团队精神和协作能力。（三）文化理解理解多样性：通过接触和学习不同风格的音乐作品，学生能够理解不同文化背景下的音乐特点，增强对音乐文化多样性的认知。尊重差异：在比较和分析不同音乐作品时，学生能够尊重不同音乐文化的差异，树立平等的文化价值观。传承创新：通过学习和实践，学生能够认识到音乐文化传承的重要性，同时激发创新思维，为音乐文化的传承和发展做出贡献。二、大情境、大任务创设（一）大情境设定情境名称：校园音乐节筹备情境背景：为了庆祝校园文化的繁荣和发展，学校决定举办一场盛大的音乐节。作为音乐节的筹备组成员，学生们需要负责音乐节的节目策划、音乐排练和现场表演等环节。为了确保音乐节的成功举办，学生们需要掌握扎实的音乐基础知识，提升音乐表现能力，同时了解不同音乐文化的特点，以呈现一场丰富多彩的音乐盛宴。（二）大任务设计任务名称：音乐节节目策划与排练任务目标：通过本次任务，学生能够综合运用所学知识，策划并排练出具有创意和表现力的音乐节节目，展现高中生的音乐素养和艺术才能。任务内容：1.节目策划阶段1.1节目主题确定任务要求：学生需结合校园文化特色和音乐节的主题，确定一个具有创意和吸引力的节目主题。核心素养培育：审美感知：引导学生从音乐审美的角度出发，选择符合大众审美且具有创新性的主题。文化理解：鼓励学生结合不同音乐文化的特点，将多元文化元素融入节目主题中。1.2节目内容设计任务要求：学生需根据节目主题，设计具体的节目内容，包括歌曲选择、旋律编排、节奏设计等。核心素养培育：艺术表现：通过歌曲选择和旋律编排，提升学生的音乐表现力和创造力。文化理解：引导学生选择具有文化内涵和代表性的音乐作品，展现音乐文化的多样性。2.音乐排练阶段2.1节奏训练任务要求：学生需通过节奏诵读和节奏组合练习，掌握无升降号调的基本节奏型，提升节奏感。具体实施步骤：节奏诵读：教师示范诵读无升降号的节奏，讲解节奏符号的含义和读法。学生跟读节奏，教师纠正发音和节奏。节奏组合：学生以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写组合后的节奏。教师引导学生分析节奏组合的规律，提升节奏感知能力。核心素养培育：审美感知：通过节奏诵读和组合，学生能够感知不同节奏的特点和美感，提升对节奏的审美感知能力。艺术表现：通过节奏表现，学生能够展现音乐的动感和韵律，提升艺术表现能力。2.2听音训练任务要求：学生需通过单音模唱、音程模唱和旋律模唱练习，掌握准确的音高和音程感，提升听音能力。具体实施步骤：单音模唱：教师弹奏二音组单音，讲解模唱的方法和技巧。学生跟琴模唱，教师及时纠正音准。音程模唱：教师弹奏和声音程，讲解音程的概念和模唱方法。学生跟琴模唱，记写模唱的音程，并分析音程的度数和性质。旋律模唱：教师弹奏无升降号的旋律片段，讲解旋律模唱的方法和技巧。学生跟琴模唱，注意旋律的起伏和连贯性。鼓励学生根据所模唱的旋律片段进行简单的创作。核心素养培育：审美感知：通过听音训练，学生能够准确感知音高、音程和旋律的变化，提升对音乐的听觉审美能力。艺术表现：通过模唱和创作，学生能够展现自己的音乐才华和创造力。2.3视唱训练任务要求：学生需通过单声部视唱练习，掌握准确的音准、节奏和音乐表现力，为音乐节表演做好准备。具体实施步骤：导入：展示一段无升降号的单声部旋律谱例，引导学生观察和分析。新授：教师讲解视唱的方法和技巧，示范视唱旋律。学生跟琴视唱旋律，注意音准、节奏和音乐表现力。巩固：分组进行视唱练习，相互评价视唱效果。教师巡回指导，及时纠正错误。展示：学生个人或小组展示视唱成果，教师和同学进行评价。鼓励学生提出改进意见，共同提升视唱水平。核心素养培育：艺术表现：通过视唱训练，学生能够准确视唱无升降号的单声部旋律，提升音乐表现力和自信心。文化理解：在视唱不同风格的音乐作品时，学生能够理解作品背后的文化内涵和音乐风格特点。3.节目彩排与调整阶段3.1节目彩排任务要求：学生需按照节目设计进行彩排，确保节目的流畅性和表现力。具体实施步骤：分组彩排：学生按照节目分组进行彩排，教师巡回指导，及时发现问题并提出改进意见。整体彩排：所有节目进行整体彩排，调整节目顺序和衔接部分，确保音乐节的连贯性和整体性。核心素养培育：艺术表现：通过彩排，学生能够检验节目设计的合理性，提升音乐表现力和团队协作能力。文化理解：在彩排过程中，学生能够更好地理解不同音乐作品的风格特点和文化内涵，为音乐节的成功举办奠定基础。3.2节目调整任务要求：根据彩排反馈和观众意见，学生对节目进行调整和优化，确保音乐节的高质量呈现。具体实施步骤：收集反馈：通过问卷调查、现场访谈等方式收集观众对节目的反馈意见。分析讨论：学生分组讨论反馈意见，分析存在的问题和不足，提出改进方案。调整优化：根据讨论结果对节目进行调整和优化，包括歌曲选择、旋律编排、节奏设计等方面。核心素养培育：审美感知：通过收集和分析观众反馈，学生能够更加准确地把握观众的审美需求，提升音乐作品的审美价值。艺术表现：通过调整和优化节目内容，学生能够进一步提升音乐表现力和节目质量。文化理解：在调整过程中，学生能够更加深入地理解不同音乐文化的特点和价值，为音乐节的成功举办贡献自己的力量。4.音乐节现场表演阶段4.1表演准备任务要求：学生需做好充分的表演准备，包括服装、道具、音响设备等方面的准备工作。具体实施步骤：服装道具准备：根据节目需要选择合适的服装和道具，确保与节目主题和风格相协调。音响设备调试：与音响师合作调试音响设备，确保音质清晰、音量适中。现场布置：协助工作人员布置现场舞台和观众席，营造浓厚的音乐节氛围。核心素养培育：艺术表现：通过表演准备工作，学生能够提升舞台表现力和自信心，为音乐节的成功举办贡献力量。团队协作：在准备过程中，学生需要与其他成员紧密合作，共同完成任务，培养团队精神和协作能力。4.2现场表演任务要求：学生需按照节目安排进行现场表演，展现自己的音乐才华和艺术魅力。具体实施步骤：开场表演：由乐队或合唱团进行开场表演，为音乐节拉开序幕。节目表演：按照节目单顺序进行表演，每个节目结束后由观众进行投票或点评。互动环节：设置观众互动环节，如现场问答、抽奖等，增加音乐节的趣味性和参与度。闭幕表演：由全体演员进行闭幕表演，共同庆祝音乐节的成功举办。核心素养培育：艺术表现：通过现场表演，学生能够充分展现自己的音乐才华和艺术魅力，提升自信心和舞台表现力。文化理解：在表演过程中，学生能够与观众进行互动和交流，分享自己对音乐文化的理解和感悟，增进彼此之间的了解和友谊。三、教学评价与反馈评价方式：日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度和实践表现进行评价。采用自评、师评和同学互评相结合的方式，记录学生的学习成长过程。模块学业质量评价：在模块学习结束时，对学生进行学业质量评价。通过笔试或面试的方式测试学生对音乐基础知识的掌握程度和音乐表现能力。表演评价：在音乐节现场表演结束后，由教师和观众对节目进行综合评价。从节目创意、音乐表现、团队协作等方面进行评价，并给予具体的改进建议。反馈机制：即时反馈：在课堂教学和排练过程中，教师及时给予学生反馈和指导，帮助学生纠正错误并提升表现水平。阶段性反馈：在每个学习阶段结束后，教师组织学生进行阶段性总结和评价，分析存在的问题和不足并提出改进建议。总结性反馈：在音乐节结束后，教师和学生对整个筹备和表演过程进行总结和评价，提炼成功经验并反思不足之处，为今后的音乐活动提供借鉴和参考。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生能够全面提升音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解等方面。通过音乐节的筹备和表演活动，学生能够锻炼团队协作能力、创新能力和实践能力，为未来的音乐学习和发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案一、单元主题与课时单元主题：无升降号的调与四三拍课时设计：第一节：节奏训练（节奏诵读、节奏组合）第二节：听音训练（单音模唱、音程模唱、旋律模唱）第三节：视唱训练（单声部视唱）第四节：节奏训练（节奏诵读、节奏组合）第五节：听音训练（单音模唱、音程模唱、旋律模唱）第六节：视唱训练（单声部视唱）二、学习目标（一）审美感知通过节奏诵读和组合，学生能够感知不同节奏的特点和美感，提升对节奏的审美感知能力。通过听音训练和视唱训练，学生能够准确感知音高、音程和旋律的变化，提升对音乐的听觉审美能力。（二）艺术表现学生能够准确诵读和组合不同节奏，通过节奏的表现展现音乐的动感和韵律。学生能够准确模唱单音、音程和旋律，通过视唱展现音乐的表现力和感染力。学生在视唱训练中，能够注重音乐的表现力和情感表达，提升艺术表现能力。（三）文化理解通过不同风格的节奏、旋律和视唱曲目，学生能够初步了解不同音乐文化的特点和风格。引导学生探讨音乐与文化的关系，理解音乐在文化传承和交流中的作用，培养学生的文化理解素养。三、评价任务节奏诵读和组合评价：学生能否准确诵读无升降号的节奏，并感知不同节奏的特点和美感？学生能否自由组合格子里的节奏，并通过节奏组合展现音乐的动感和韵律？听音训练评价：学生能否准确模唱二音组和三音组的单音，提升对音高的听觉感知能力？学生能否准确模唱和声音程，并理解音程的概念和构成？学生能否准确模唱无升降号的旋律片段，提升对旋律的听觉感知能力？视唱训练评价：学生能否准确视唱无升降号的单声部旋律，提升视唱能力和音乐表现力？学生在视唱过程中，能否注重音乐的表现力和情感表达？文化理解评价：学生能否通过不同风格的节奏、旋律和视唱曲目，初步了解不同音乐文化的特点和风格？学生能否探讨音乐与文化的关系，理解音乐在文化传承和交流中的作用？四、学习过程第一节：节奏训练1.节奏诵读导入：播放一段节奏感强的音乐片段，引导学生感受音乐的节奏。新授：教师示范诵读无升降号的节奏，讲解节奏符号的含义和读法。实践：学生跟读节奏，教师纠正发音和节奏。巩固：分组进行节奏诵读比赛，评选出最佳诵读小组。2.节奏组合导入：展示一组节奏格子，引导学生观察和分析。新授：教师讲解节奏组合的方法和技巧，示范组合节奏。实践：学生以接龙的方式自由组合节奏，记写组合后的节奏。展示：学生展示自己组合的节奏，教师和同学进行评价。第二节：听音训练1.单音模唱导入：播放一段包含二音组单音的音乐片段，引导学生聆听。新授：教师弹奏二音组单音，讲解模唱的方法和技巧。实践：学生跟琴模唱二音组单音，教师及时纠正音准。巩固：学生分组进行模唱练习，相互评价音准。2.音程模唱导入：播放一段包含和声音程的音乐片段，引导学生聆听。新授：教师弹奏和声音程，讲解音程的概念和模唱方法。实践：学生跟琴模唱和声音程，记写模唱的音程。分析：引导学生分析模唱音程的度数和性质。3.旋律模唱导入：播放一段无升降号的旋律片段，引导学生聆听。新授：教师弹奏旋律片段，讲解旋律模唱的方法和技巧。实践：学生跟琴模唱旋律片段，注意旋律的起伏和连贯性。创作：鼓励学生根据所模唱的旋律片段进行简单的创作。第三节：视唱训练单声部视唱导入：展示一段无升降号的单声部旋律谱例，引导学生观察和分析。新授：教师讲解视唱的方法和技巧，示范视唱旋律。实践：学生跟琴视唱旋律，注意音准、节奏和音乐表现力。巩固：分组进行视唱练习，相互评价视唱效果。展示：学生个人或小组展示视唱成果，教师和同学进行评价。第四节至第六节：重复上述节奏训练、听音训练和视唱训练的过程，逐渐增加难度和复杂性五、作业与检测作业设计节奏作业：要求学生课后自行诵读和组合不同难度的节奏，并记录诵读和组合的过程。听音作业：要求学生课后自行模唱不同难度的单音、音程和旋律片段，并记录模唱的过程和感受。视唱作业：要求学生课后自行视唱不同难度的单声部旋律，并记录视唱的过程和感受。文化理解作业：要求学生课后查阅资料，了解不同音乐文化的特点和风格，并撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示。检测设计节奏检测：通过课堂节奏诵读和组合比赛，检测学生对节奏的掌握情况。听音检测：通过课堂模唱练习和测试，检测学生对音高、音程和旋律的听觉感知能力。视唱检测：通过课堂视唱练习和测试，检测学生的视唱能力和音乐表现力。文化理解检测：通过学生提交的小论文或PPT展示，检测学生对不同音乐文化的理解和认知。六、学后反思在本单元的学习过程中，学生通过节奏训练、听音训练和视唱训练的综合教学，全面提高了音乐核心素养。在节奏诵读和组合中，学生感知了不同节奏的特点和美感，提升了审美感知能力；在听音训练中，学生准确模唱了单音、音程和旋律片段，提升了听觉感知能力；在视唱训练中，学生展现了良好的音乐表现力和感染力。通过不同风格的节奏、旋律和视唱曲目，学生初步了解了不同音乐文化的特点和风格，培养了文化理解素养。在教学过程中，教师注重理论与实践相结合，通过大量的诵读、组合、模唱等实践活动，使学生在实际操作中巩固所学知识，提升音乐技能。教师还针对不同学生的音乐基础和学习能力，实施了分层教学和个性化指导，以满足不同学生的学习需求。教师还通过多样化的评价方式，及时了解学生的学习情况，给予针对性的反馈和指导，激发了学生的学习兴趣和积极性。在教学过程中也存在一些不足之处。例如，部分学生在节奏组合和视唱训练中表现出一定的困难，需要教师在后续教学中加强个别辅导和训练。由于课时限制，部分文化理解的内容未能充分展开，需要教师在课外活动中进行补充和拓展。本单元的教学实施取得了显著成效，但也存在一些需要改进的地方。在未来的教学中，教师将继续努力，不断完善教学方法和手段，以更好地提高学生的音乐核心素养。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，高中音乐课程旨在通过丰富的音乐实践活动，培育学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。视唱练耳作为音乐学习的基础课程，不仅是音乐技能的提升，更是音乐素养的全面发展。本设计将围绕《第二单元无升降号的调与四三拍》的教学内容，结合学科实践与跨学科学习，全面提升学生的音乐核心素养。二、教学目标（一）审美感知通过节奏诵读和组合，学生能够感知不同节奏的特点和美感，提升对节奏的审美感知能力。通过听音训练和视唱训练，学生能够准确感知音高、音程和旋律的变化，提升对音乐的听觉审美能力。（二）艺术表现学生能够准确诵读和组合不同节奏，通过节奏的表现展现音乐的动感和韵律。学生能够准确模唱单音、音程和旋律，通过视唱展现音乐的表现力和感染力。学生在视唱训练中，能够注重音乐的表现力和情感表达，提升艺术表现能力。（三）文化理解通过不同风格的节奏、旋律和视唱曲目，学生能够初步了解不同音乐文化的特点和风格。引导学生探讨音乐与文化的关系，理解音乐在文化传承和交流中的作用，培养学生的文化理解素养。三、学习目标（一）审美感知学生能准确诵读无升降号的节奏，并感知不同节奏的美感和特点。学生能准确模唱二音组和三音组的单音，理解音高在音乐中的表现作用。学生能准确模唱和声音程，辨识音程的度数和性质，感受音程在音乐中的和谐与冲突。学生能准确模唱无升降号的旋律片段，理解旋律在音乐中的主导作用和情感表达。（二）艺术表现学生能通过节奏诵读和组合，准确表现不同节奏的音乐动感和韵律。学生能准确模唱单音、音程和旋律，通过视唱展现音乐的表现力和感染力。学生在视唱训练中，能注重音乐的表现力和情感表达，展现个人艺术风格。（三）文化理解学生能通过不同风格的节奏、旋律和视唱曲目，初步了解不同音乐文化的特点和风格。学生能探讨音乐与文化的关系，理解音乐在文化传承和交流中的重要作用。学生能结合所学内容，分析不同音乐作品背后的文化背景和人文内涵。四、作业目标设定（一）审美感知学生能自主完成节奏诵读练习，记录不同节奏的特点和美感体验。学生能自主完成单音模唱练习，记录音高在音乐中的表现作用。学生能自主完成音程模唱练习，记录音程在音乐中的和谐与冲突感受。学生能自主完成旋律模唱练习，记录旋律在音乐中的主导作用和情感表达。（二）艺术表现学生能结合所学节奏，创作简单的节奏组合，并表演出来。学生能结合所学单音、音程和旋律，创作简单的视唱作品，并表演出来。学生能在视唱表演中，注重音乐的表现力和情感表达，展现个人艺术风格。（三）文化理解学生能自主搜集不同音乐风格的作品，分析其节奏、旋律和文化背景。学生能撰写短文，探讨音乐与文化的关系，以及音乐在文化传承和交流中的作用。学生能结合所学内容，分析一首具体音乐作品背后的文化背景和人文内涵，并撰写分析报告。五、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计节奏诵读与组合活动一：节奏接龙活动目的：通过接龙的方式，让学生在互动中感知不同节奏的特点和美感。活动步骤：教师先示范诵读一段无升降号的节奏。学生以接龙的方式，依次诵读下一段节奏，确保节奏连贯。教师可以变换节奏的难度和风格，增加活动的挑战性。评价方式：通过观察学生的诵读准确性和节奏感，以及学生的参与度和互动效果进行评价。活动二：节奏创作活动目的：通过创作节奏组合，培养学生的创新能力和艺术表现力。活动步骤：教师提供一组节奏格子，学生自由组合格子里的节奏。学生记写自己组合的节奏，并尝试诵读出来。学生分享自己的创作，教师和同学进行评价。评价方式：通过评价学生创作的节奏组合的创意性、连贯性和诵读的准确性进行评价。听音训练活动一：单音模唱比赛活动目的：通过模唱比赛，提高学生的音高听觉感知能力。活动步骤：教师弹奏二音组和三音组的单音，学生跟琴模唱。学生分组进行模唱比赛，每组选派代表进行模唱。教师和同学对模唱的准确性进行评价。评价方式：通过评价学生模唱的准确性和音高感知能力进行评价。活动二：音程听辨活动目的：通过听辨音程，提高学生的音程听觉感知能力。活动步骤：教师弹奏和声音程，学生聆听并记写音程的冠音或根音。学生分组进行音程听辨比赛，每组选派代表进行听辨。教师和同学对听辨的准确性进行评价。评价方式：通过评价学生听辨的准确性和音程理解能力进行评价。视唱训练活动一：单声部视唱活动目的：通过单声部视唱，提高学生的视唱能力和音乐表现力。活动步骤：教师展示一段无升降号的单声部旋律谱例，学生观察和分析。教师讲解视唱的方法和技巧，示范视唱旋律。学生跟琴视唱旋律，注意音准、节奏和音乐表现力。学生分组进行视唱练习，相互评价视唱效果。评价方式：通过评价学生视唱的准确性、节奏感和音乐表现力进行评价。活动二：视唱创作与表演活动目的：通过创作和表演视唱作品，培养学生的创新能力和艺术表现力。活动步骤：学生结合所学单音、音程和旋律，创作简单的视唱作品。学生分组进行视唱作品的表演，教师和同学进行评价。学生根据反馈意见修改和完善自己的视唱作品。评价方式：通过评价学生创作的视唱作品的创意性、音乐性和表演效果进行评价。（二）跨学科学习设计音乐与语文的跨学科学习活动主题：诗词配乐朗诵活动目的：通过为诗词配乐朗诵，培养学生的审美情趣和文化理解素养。活动步骤：语文教师选取适合朗诵的诗词，并介绍诗词的背景和意义。音乐教师根据诗词的情感和意境，选择合适的旋律和节奏进行配乐。学生分组进行诗词配乐朗诵练习，注意朗诵的语音语调和音乐的配合。学生进行诗词配乐朗诵表演，教师和同学进行评价。评价方式：通过评价学生朗诵的语音语调、情感表达和音乐的配合效果进行评价。音乐与历史的跨学科学习活动主题：历史歌曲创作与表演活动目的：通过创作和表演历史歌曲，培养学生的历史意识和文化理解素养。活动步骤：历史教师介绍一段重要的历史事件或人物，并引导学生分析其历史背景和意义。音乐教师根据历史事件或人物的特点，引导学生创作相关的歌曲旋律和歌词。学生分组进行歌曲创作和排练，注意歌曲的情感表达和音乐的配合。学生进行历史歌曲表演，教师和同学进行评价。评价方式：通过评价学生创作的歌曲的历史准确性、情感表达和音乐的配合效果进行评价。音乐与美术的跨学科学习活动主题：音乐与绘画的融合创作活动目的：通过音乐与绘画的融合创作，培养学生的艺术感受力和创造力。活动步骤：美术教师介绍绘画的基本技巧和表现手法。音乐教师播放一段旋律优美的音乐，引导学生感受音乐的情感和意境。学生根据音乐的情感和意境，创作一幅绘画作品。学生展示自己的绘画作品，并分享创作思路和感受。评价方式：通过评价学生绘画作品的创意性、色彩搭配和音乐与绘画的融合效果进行评价。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过跨学科学习，拓宽学生的知识视野，培养学生的综合素养和创新能力。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是通过节奏训练、听音训练及视唱训练，全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体目标如下：审美感知：学生能够通过节奏诵读和组合，感知不同节奏的特点和美感，提升对节奏的审美感知能力。通过听音训练和视唱训练，学生能够准确感知音高、音程和旋律的变化，提升对音乐的听觉审美能力。艺术表现：学生能够准确诵读和组合不同节奏，通过节奏的表现展现音乐的动感和韵律。学生能够准确模唱单音、音程和旋律，通过视唱展现音乐的表现力和感染力。学生在视唱训练中，能够注重音乐的表现力和情感表达，提升艺术表现能力。文化理解：通过不同风格的节奏、旋律和视唱曲目，学生能够初步了解不同音乐文化的特点和风格。引导学生探讨音乐与文化的关系，理解音乐在文化传承和交流中的作用，培养学生的文化理解素养。二、作业目标设定为了达成上述教学目标，本单元的作业设计将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开，具体作业目标设定如下：审美感知：学生能够通过完成作业，进一步感知和体验不同节奏和旋律的美感，提高对音乐艺术的审美鉴赏能力。学生能够分析不同音乐作品中的节奏和旋律特点，理解其音乐表达方式和情感内涵。艺术表现：学生能够通过作业练习，准确诵读和组合不同节奏，提高节奏感和音乐表现力。学生能够准确模唱和视唱不同音高、音程和旋律，提高音乐听觉感知能力和视唱能力。学生在视唱作业中，能够注重音乐的情感表达和细节处理，展现良好的艺术表现力和感染力。文化理解：学生能够通过作业，了解不同音乐文化的特点和风格，增强对多元音乐文化的认知和尊重。学生能够分析音乐作品中的文化元素和背景，理解音乐在文化传承和交流中的作用和意义。三、作业设计第四节作业设计节奏训练作业节奏诵读作业：作业内容：选择一段包含无升降号节奏的音乐片段，要求学生聆听并准确诵读节奏。作业要求：学生需反复练习，直至能够准确、流畅地诵读节奏，并尝试用自己的方式表达节奏的美感。节奏组合作业：作业内容：提供一组节奏格子，要求学生以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写组合后的节奏。作业要求：学生需尝试多种组合方式，展现不同的音乐动感和韵律。学生需分析每种组合方式的特点，理解其音乐表达效果。听音训练作业单音（二音组）模唱作业：作业内容：教师弹奏二音组单音，要求学生准确模唱并记写音高。作业要求：学生需反复练习，直至能够准确模唱二音组单音，并理解音高的概念及其在音乐中的表现作用。音程模唱作业：作业内容：教师弹奏和声音程，要求学生准确模唱并记写音程的冠音和根音。作业要求：学生需理解音程的概念和构成，能够准确区分不同音程的度数和性质。学生需分析音程在音乐中的表现作用，理解其对音乐情感表达的影响。旋律模唱作业：作业内容：播放一段无升降号的旋律片段，要求学生准确模唱并填写空缺的音符及其时值。作业要求：学生需反复聆听旋律片段，理解其旋律走向和音乐情感表达。学生需准确模唱旋律，并尝试用自己的方式表达旋律的美感。视唱训练作业单声部视唱作业：作业内容：提供一段无升降号的单声部旋律谱例，要求学生准确视唱并记写旋律。作业要求：学生需反复练习视唱技巧，直至能够准确、流畅地视唱旋律。学生需注重音乐的表现力和情感表达，展现良好的艺术表现力。第五节作业设计节奏训练作业节奏诵读作业：作业内容：选择一段新的包含无升降号节奏的音乐片段，要求学生聆听并准确诵读节奏。作业要求：与第四节节奏诵读作业要求相同，注重节奏感的培养和音乐美感的体验。节奏组合作业：作业内容：提供一组新的节奏格子，要求学生以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写组合后的节奏。作业要求：与第四节节奏组合作业要求相同，注重节奏组合的创新性和音乐表现力的提升。听音训练作业单音（三音组）模唱作业：作业内容：教师弹奏三音组单音，要求学生准确模唱并记写音高。作业要求：与第四节单音模唱作业要求相同，注重音高感知能力的培养和音乐听觉能力的提升。音程模唱作业：作业内容：教师弹奏新的和声音程，要求学生准确模唱并记写音程的冠音和根音。作业要求：与第四节音程模唱作业要求相同，注重音程概念的理解和音乐表现力的提升。旋律模唱作业：作业内容：播放一段新的无升降号的旋律片段，要求学生准确模唱并填写空缺的音符及其时值。作业要求：与第四节旋律模唱作业要求相同，注重旋律感知能力的培养和音乐表现力的提升。视唱训练作业单声部视唱作业：作业内容：提供一段新的无升降号的单声部旋律谱例，要求学生准确视唱并记写旋律。作业要求：与第四节单声部视唱作业要求相同，注重视唱技巧的训练和音乐表现力的提升。第六节作业设计节奏训练作业节奏诵读作业：作业内容：选择一段更具挑战性的包含无升降号节奏的音乐片段，要求学生聆听并准确诵读节奏。作业要求：与第四节和第五节节奏诵读作业要求相同，但难度有所增加，注重节奏感的进一步提升和音乐美感的深入体验。节奏组合作业：作业内容：提供一组更具挑战性的节奏格子，要求学生以接龙的方式自由组合格子里的节奏，并记写组合后的节奏。作业要求：与第四节和第五节节奏组合作业要求相同，但难度有所增加，注重节奏组合的创新性和音乐表现力的深入提升。听音训练作业单音（三音组）模唱作业：作业内容：教师弹奏更复杂的三音组单音，要求学生准确模唱并记写音高。作业要求：与第四节和第五节单音模唱作业要求相同，但难度有所增加，注重音高感知能力的进一步提升和音乐听觉能力的深入培养。音程模唱作业：作业内容：教师弹奏更复杂的和声音程，要求学生准确模唱并记写音程的冠音和根音。作业要求：与第四节和第五节音程模唱作业要求相同，但难度有所增加，注重音程概念的深入理解和音乐表现力的深入提升。旋律模唱作业：作业内容：播放一段更复杂的无升降号的旋律片段，要求学生准确模唱并填写空缺的音符及其时值。作业要求：与第四节和第五节旋律模唱作业要求相同，但难度有所增加，注重旋律感知能力的进一步提升和音乐表现力的深入培养。视唱训练作业单声部视唱作业：作业内容：提供一段更复杂的无升降号的单声部旋律谱例，要求学生准确视唱并记写旋律。作业要求：与第四节和第五节单声部视唱作业要求相同，但难度有所增加，注重视唱技巧的深入训练和音乐表现力的深入提升。四、作业评价作业评价将围绕高中音乐核心素养的三个方面展开，具体评价方法如下：审美感知：评价学生是否能够准确感知和体验不同节奏和旋律的美感，以及对音乐艺术的审美鉴赏能力。评价学生是否能够分析不同音乐作品中的节奏和旋律特点，理解其音乐表达方式和情感内涵。艺术表现：评价学生是否能够准确诵读和组合不同节奏，展现良好的节奏感和音乐表现力。评价学生是否能够准确模唱和视唱不同音高、音程和旋律，展现良好的音乐听觉感知能力和视唱能力。评价学生在视唱作业中是否能够注重音乐的表现力和情感表达，展现良好的艺术表现力和感染力。文化理解：评价学生是否能够了解不同音乐文化的特点和风格，增强对多元音乐文化的认知和尊重。评价学生是否能够分析音乐作品中的文化元素和背景，理解音乐在文化传承和交流中的作用和意义。五、作业反馈与指导教师将及时对学生的作业进行评价和反馈，针对学生在作业中存在的问题和不足，给予针对性的指导和建议。教师将鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自主学习能力和合作精神。通过多样化的评价方式，激发学生的学习兴趣和积极性，提升音乐核心素养。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：2019版人音版高中音乐选择性必修6视唱练耳单元主题：第二单元无升降号的调与四三拍第一节节奏训练课时设计：第1课时一、教学目标审美感知：通过节奏诵读和组合，学生能够感知不同节奏的特点和美感，提升对节奏的审美感知能力。艺术表现：学生能够准确诵读和组合不同节奏，通过节奏的表现展现音乐的动感和韵律。文化理解：通过不同风格的节奏，学生能够初步了解不同音乐文化背景下的节奏特点。二、作业目标学生能够自主诵读所学节奏，并尝试组合新的节奏型。搜集并尝试诵读不同文化背景下的典型节奏，提升对节奏多样性的理解。三、教学过程导入（5分钟）播放一段节奏感强的音乐片段，引导学生感受音乐的节奏。提问：这段音乐中的节奏给你带来了怎样的感受？新授（15分钟）节奏诵读：教师示范诵读无升降号的节奏，讲解节奏符号的含义和读法。节奏组合：展示一组节奏格子，教师讲解节奏组合的方法和技巧，示范组合节奏。实践（15分钟）学生跟读节奏，教师纠正发音和节奏。学生以接龙的方式自由组合节奏，记写组合后的节奏。巩固（10分钟）分组进行节奏诵读比赛，评选出最佳诵读小组。学生展示自己组合的节奏，教师和同学进行评价。总结与作业布置（5分钟）总结本节课所学的节奏类型和组合方法。布置作业：自主诵读所学节奏，并尝试组合新的节奏型；搜集并诵读不同文化背景下的典型节奏。四、教学评价采用教师评价、学生自评和互评的方式，重点评价学生对节奏的诵读准确性和组合能力。通过比赛和展示活动，激发学生的学习兴趣和积极性。第二节听音训练（单音与音程）课时设计：第2课时一、教学目标审美感知：通过听音训练，学生能够准确感知音高和音程的变化，提升对音乐的听觉审美能力。艺术表现：学生能够准确模唱单音和音程，提升音乐表现能力。文化理解：通过不同风格的音程练习，学生能够初步了解不同音乐文化中的音程特点。二、作业目标学生能够准确模唱所学单音和音程。尝试模唱不同文化背景下的典型音程，提升对音程多样性的理解。三、教学过程导入（5分钟）播放一段包含单音和音程的音乐片段，引导学生聆听并感受音高和音程的变化。提问：这段音乐中有哪些音高和音程的变化？新授（15分钟）单音模唱：教师弹奏二音组单音，讲解模唱的方法和技巧。音程模唱：播放包含和声音程的音乐片段，教师弹奏和声音程，讲解音程的概念和模唱方法。实践（15分钟）学生跟琴模唱二音组单音，教师及时纠正音准。学生跟琴模唱和声音程，记写模唱的音程，并分析模唱音程的度数和性质。巩固（10分钟）学生分组进行模唱练习，相互评价音准。引导学生探讨不同文化背景下的音程特点。总结与作业布置（5分钟）总结本节课所学的单音和音程模唱方法。布置作业：准确模唱所学单音和音程；尝试模唱不同文化背景下的典型音程。四、教学评价采用教师评价、学生自评和互评的方式，重点评价学生的模唱准确性和音准感知能力。通过分组练习和相互评价，培养学生的自主学习能力和合作精神。第三节视唱训练（单声部）课时设计：第3课时一、教学目标审美感知：通过视唱