2019版 人音版 高中音乐 选择性必修3舞蹈表演《第四单元 编创与表演》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修3舞蹈表演《第四单元编创与表演》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的内容选自2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》的《第四单元编创与表演》。本单元旨在通过舞蹈编创与表演的实践，进一步提升学生的音乐学科核心素养，特别是在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。教学内容围绕舞蹈编创展开，包括动作编创、舞句编创、舞段编创以及最终的表演实践，旨在通过系统的学习与实践，使学生能够掌握舞蹈编创的基本方法和技巧，提升舞蹈艺术表现能力，并通过舞蹈作品理解和传达文化内涵。（二）单元内容分析1.动作编创动作编创是舞蹈编创的基础，它要求学生通过观察、模仿和分析，从日常生活中或特定情境中提取舞蹈元素，进行创造性的动作设计。此部分内容注重培养学生的观察力和创造力，通过情境设想或姿态模仿，学生能够获得主题动作，并通过改变动作的空间、节奏与力量，发展出一组动作。这一过程不仅锻炼了学生的身体协调性，还激发了他们的想象力。2.舞句编创舞句编创是在动作编创的基础上，将一系列动作通过节奏、空间和力量的变化连接起来，形成具有表现力的舞蹈句子。学生通过改变动作的节奏、空间位置和力量强度，使舞蹈句子更加丰富多样，富有变化。此部分内容着重培养学生的节奏感、空间感和力度控制能力，同时提升他们的舞蹈编排能力。3.舞段编创舞段编创是在舞句编创的基础上，将多个舞句按照一定的结构和逻辑组合起来，形成一个完整的舞蹈段落。学生需要运用ABA等结构模式，对舞句进行发展和变化，以呈现出完整的舞蹈作品。这一过程要求学生具备较高的整体把握能力和创新能力，同时能够考虑到舞蹈作品的主题、情感和风格。4.表演表演是将编创的舞蹈作品呈现出来，通过舞者的身体语言和情感表达，将舞蹈作品的艺术魅力传递给观众。在表演过程中，学生需要注重舞蹈动作的准确性、节奏感和表现力，同时还需要与音乐、舞台布景等元素紧密配合，以达到最佳的演出效果。此部分内容着重培养学生的舞台表现力和艺术感染力。5.拓展拓展部分是对舞蹈编创与表演的进一步深化和拓展。学生可以通过学习不同风格的舞蹈作品，了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点，从而丰富自己的舞蹈语汇和编创思路。学生还可以尝试将舞蹈与其他艺术形式（如音乐、戏剧、美术等）相结合，创作出具有创新性的跨界艺术作品。（三）单元内容整合本单元的内容整合以舞蹈编创为核心，将动作编创、舞句编创、舞段编创和表演等各个环节紧密联系起来，形成一个完整的教学体系。在教学过程中，教师应注重引导学生从生活中寻找舞蹈灵感，通过观察和模仿提炼舞蹈元素，进而进行创造性的动作设计和编排。教师还应注重培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，使他们能够创作出具有深刻内涵和高度艺术性的舞蹈作品。在具体实施过程中，教师可以采用分阶段教学的方式，先通过理论讲解和案例分析，使学生了解舞蹈编创的基本方法和技巧；然后通过实践操作和小组合作，让学生亲自动手进行舞蹈编创和表演；最后通过展示和评价，让学生对自己的作品进行反思和总结，不断提升自己的舞蹈编创水平。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知1.内涵理解审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在舞蹈编创与表演领域，审美感知具体表现为对舞蹈动作、节奏、空间、力量等元素的敏锐感知和深刻理解。学生需要通过观察、模仿和体验，逐渐培养出对舞蹈艺术的独特审美视角和感知能力。2.教学要求情境感知：引导学生从生活中寻找舞蹈灵感，通过观察和分析特定情境中的动作、姿态和节奏，提炼出舞蹈元素。动作分析：通过案例分析，让学生了解不同舞蹈动作的特点和表现方式，培养他们的动作感知能力。节奏体验：通过节奏练习和节奏游戏，让学生感受舞蹈节奏的变化和魅力，培养他们的节奏感。空间感知：通过空间布局和队形变换的练习，让学生理解舞蹈动作在空间中的表现方式，培养他们的空间感知能力。3.评价标准学生能否从生活中提取舞蹈元素，并进行创造性的动作设计。学生能否准确分析舞蹈动作的特点和表现方式，对舞蹈作品有自己独特的审美见解。学生能否在舞蹈表演中准确把握节奏和空间布局，展现出良好的审美感知能力。（二）艺术表现1.内涵理解艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在舞蹈编创与表演领域，艺术表现具体表现为学生通过舞蹈动作、姿态和表情来传达舞蹈作品的主题和情感。学生需要具备良好的身体协调性和表现力，能够将内心的情感通过舞蹈动作准确地传达给观众。2.教学要求动作训练：通过系统的舞蹈基本功训练，提高学生的身体协调性和表现力。情感表达：引导学生深入理解舞蹈作品的主题和情感，通过舞蹈动作、姿态和表情来准确传达这些情感。合作表演：通过小组合作和集体表演，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。创新实践：鼓励学生进行舞蹈编创和表演实践，培养他们的创新能力和艺术表现力。3.评价标准学生能否准确掌握舞蹈动作和技巧，展现出良好的身体协调性。学生能否通过舞蹈动作、姿态和表情准确传达舞蹈作品的主题和情感。学生能否在小组合作和集体表演中展现出良好的团队协作能力和集体荣誉感。学生能否在舞蹈编创和表演实践中展现出创新思维和艺术表现力。（三）文化理解1.内涵理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在舞蹈编创与表演领域，文化理解具体表现为学生通过学习和表演不同风格的舞蹈作品，了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和文化内涵。学生需要具备开阔的文化视野和跨文化交流能力，能够尊重和理解不同文化的艺术表现形式。2.教学要求文化导入：通过介绍不同文化背景下的舞蹈艺术特点，引导学生了解不同文化的艺术表现形式。作品分析：通过舞蹈作品的分析和鉴赏，让学生了解作品所蕴含的文化内涵和历史背景。跨文化交流：鼓励学生参与跨文化交流活动，了解不同文化的艺术表现形式和审美观念。文化创新：引导学生将不同文化的舞蹈元素融合在一起，创作出具有创新性的舞蹈作品。3.评价标准学生能否了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点和文化内涵。学生能否通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所蕴含的文化内涵和历史背景。学生能否在跨文化交流活动中展现出尊重和理解不同文化的艺术表现形式的能力。学生能否在舞蹈编创中融入不同文化的舞蹈元素，创作出具有创新性的舞蹈作品。学情分析（一）已知内容分析在进入《编创与表演》这一单元之前，学生已通过之前的学习，积累了丰富的音乐与舞蹈知识。学生在必修课程《音乐鉴赏》中，已经接触过多种音乐风格和流派，对不同音乐作品的情感表达和审美特征有了一定的理解；在《音乐与舞蹈》模块中，学生初步掌握了舞蹈的基本动作、节奏感和空间感，对舞蹈艺术的魅力和表现力有了直观的认识。特别是在选择性必修3《舞蹈表演》的前几个单元中，学生对中外古典舞、现代舞等不同舞种的基本特点和风格有了深入的了解，并通过实践掌握了这些舞种的基本舞步和组合。学生还通过音乐课程中的《歌唱》和《演奏》模块，发展了良好的音乐表现力和节奏感，这对于舞蹈编创与表演来说，是极其宝贵的基础。在《音乐编创》模块中，学生学会了如何利用音乐材料进行简单的创作，这种创作能力将直接迁移到舞蹈编创中，使他们能够从音乐的角度去思考舞蹈的编排和表现。（二）新知内容分析《编创与表演》单元是在学生已有音乐与舞蹈知识基础上的一次深化和拓展。本单元的教学重点是通过舞蹈编创与表演的实践，进一步培养学生的创新思维、艺术表现力和团队协作能力。新知内容包括：舞蹈编创的基本理念与方法：学生需要理解舞蹈编创的来源、过程以及如何将个人情感、生活体验融入舞蹈作品中。掌握舞蹈编创的基本步骤，包括选定素材、获得主题动作、发展为一组动作、形成舞句和舞段等。舞蹈动作的编创与组合：学生需要通过实践，学会如何将单个舞蹈动作组合成连贯、有表现力的舞句和舞段。这要求他们不仅要有良好的舞蹈基础，还要具备创新思维和审美能力。舞蹈表演的实践与提升：学生需要在编创的基础上，将舞蹈作品付诸实践，通过表演来检验和完善自己的编创成果。在表演过程中，学会如何与他人协作，共同呈现一场精彩的舞蹈演出。跨学科融合与创新：鼓励学生将音乐、美术、戏剧等其他艺术形式的元素融入舞蹈编创中，实现跨学科的融合与创新，从而拓宽舞蹈艺术的表现力和感染力。（三）学生学习能力分析创新能力：高中生正处于思维活跃、想象力丰富的阶段，他们具备一定的创新能力，能够在舞蹈编创过程中提出新颖的想法和创意。如何将这些想法转化为具体的舞蹈动作和组合，还需要通过系统的学习和实践来培养。艺术表现力：通过之前的学习，学生已经积累了一定的舞蹈基础，能够在舞蹈表演中展现出一定的艺术表现力。但是，在舞蹈编创方面，他们可能还缺乏足够的经验和技巧，需要通过不断的实践和指导来提升。团队协作能力：舞蹈表演往往不是一个人的独角戏，而是需要多人协作完成的集体艺术。学生需要具备良好的团队协作能力，能够与同伴紧密配合，共同完成舞蹈作品的编创和表演。跨学科学习能力：随着知识领域的不断拓展和交叉融合，学生需要具备跨学科学习的能力，能够从多个角度和领域去思考和解决问题。在舞蹈编创中，这种能力尤为重要，因为它能够帮助学生打破传统思维的束缚，创造出更具创新性和表现力的舞蹈作品。（四）学习障碍突破策略加强理论与实践的结合：针对学生在舞蹈编创过程中可能遇到的理论与实践脱节的问题，教师可以通过案例分析、现场示范等方式，将舞蹈编创的理论知识与实践操作紧密结合起来，帮助学生更好地理解和掌握编创技巧。提供多样化的编创素材：为了激发学生的创作灵感，教师可以提供多样化的编创素材，包括诗歌、绘画、音乐等，引导学生从不同角度和领域去寻找创作灵感。鼓励学生关注生活、关注社会，将自己的情感体验融入舞蹈作品中。强化技能训练与指导：舞蹈编创离不开扎实的舞蹈基础。在教学过程中，教师需要加强对学生舞蹈技能的训练和指导，包括身体协调性、节奏感、空间感等方面的训练。针对学生在编创过程中可能遇到的技术难题，教师要给予及时的指导和帮助。培养团队协作意识：为了提升学生的团队协作能力，教师可以通过小组合作、集体创作等方式，让学生在实践中学会如何与他人协作。鼓励学生在创作过程中相互交流、相互启发，共同推动舞蹈作品的完善和提升。引入跨学科教学资源：为了拓宽学生的视野和思维方式，教师可以引入跨学科的教学资源，如音乐、美术、戏剧等，让学生在跨学科的学习中寻找创作灵感和表现手段。鼓励学生将其他学科的知识和方法运用到舞蹈编创中，实现跨学科的融合与创新。建立反馈与评价机制：为了及时了解学生的学习情况和进步程度，教师需要建立一套完善的反馈与评价机制。通过课堂观察、作品展示、同伴评价等方式，收集学生的学习反馈和表现情况，并据此调整教学策略和方法。鼓励学生进行自我反思和评价，帮助他们更好地认识自己的优点和不足，为后续的学习提供方向和指导。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“舞动创意，编创未来：探索舞蹈编创与表演的艺术之旅”。这一主题旨在通过舞蹈编创与表演的教学，引导学生深入理解舞蹈艺术的本质与审美内涵，激发学生的创造力和表现力，培养其音乐与舞蹈的综合素养。在教学过程中，学生将学会如何运用舞蹈语言进行情感表达和艺术创作，通过舞蹈编创与表演的实践，感受舞蹈艺术的魅力，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过舞蹈作品的鉴赏，理解舞蹈艺术的基本特征、表现形式和审美价值，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够感知舞蹈作品中蕴含的情感与意境，领悟舞蹈动作与音乐、灯光、舞美等元素的和谐统一，形成对舞蹈艺术美的独特见解。学生能够在日常生活中发现舞蹈艺术的元素，能够从不同的舞蹈作品中辨别其风格特点，培养对舞蹈艺术的敏锐感知和鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够通过舞蹈编创的实践，掌握舞蹈编创的基本方法和技巧，能够运用舞蹈语言进行情感表达和艺术创作。学生能够在舞蹈表演中准确展现舞蹈动作，通过肢体语言传达情感与意境，提升舞蹈表演的艺术表现力。学生能够积极参与舞蹈排演，学会与他人合作，共同完成舞蹈作品的创作与表演，培养团队协作精神和艺术创造力。（三）文化理解学生能够通过舞蹈编创与表演的学习，了解不同文化背景下的舞蹈艺术特色，理解舞蹈艺术与社会文化、历史传统的紧密联系。学生能够通过舞蹈作品的鉴赏与创作，感受中华民族优秀传统文化的魅力，增强文化自信，培养对多元文化的尊重和理解。学生能够在舞蹈编创中融入自己的文化理解和情感体验，创作出具有独特文化特色的舞蹈作品，展现舞蹈艺术的文化传承与创新。六、大单元教学重点舞蹈编创的基本方法与技巧：包括选定素材、获得主题动作、发展为一组动作、获得舞句以及舞段编创等步骤。学生需要掌握这些基本方法，并能够灵活运用在舞蹈编创实践中。舞蹈表演的艺术表现力：学生需要学会如何准确展现舞蹈动作，通过肢体语言传达情感与意境，提升舞蹈表演的艺术感染力。还需要学会与他人合作，共同完成舞蹈作品的创作与表演。舞蹈作品的文化内涵与审美价值：在舞蹈编创与表演过程中，学生需要深入理解舞蹈作品的文化内涵和审美价值，能够运用舞蹈语言进行情感表达和艺术创作，展现出对舞蹈艺术的深刻理解和感悟。七、大单元教学难点如何将抽象的情感与意境转化为具体的舞蹈动作：舞蹈是一种通过肢体语言进行情感表达的艺术形式，学生需要学会如何将抽象的情感与意境转化为具体的舞蹈动作，这需要较高的艺术创造力和表现力。在教学过程中，教师需要通过示范、讲解和练习等多种方式，帮助学生掌握这一技能。如何在舞蹈编创中融入个人风格与文化特色：舞蹈编创不仅仅是模仿和再现，更重要的是创新和表达。学生需要在掌握基本编创方法的基础上，融入自己的个人风格和文化特色，创作出具有独特魅力的舞蹈作品。这需要学生具备较强的创新能力和文化素养，同时还需要在实践中不断探索和尝试。如何提升团队协作与沟通能力：舞蹈表演往往需要多人合作完成，因此团队协作与沟通能力至关重要。在教学过程中，教师需要注重培养学生的团队协作意识和沟通能力，通过集体排演、分组讨论等方式，帮助学生学会与他人合作，共同完成舞蹈作品的创作与表演。针对以上教学难点，教师可以采取以下措施：加强示范与讲解：在舞蹈编创与表演的教学过程中，教师可以通过示范和讲解的方式，帮助学生理解舞蹈动作的要领和情感表达的方式。还可以邀请专业舞蹈演员进行客座教学，为学生提供更直观的学习体验。鼓励创新与尝试：在舞蹈编创过程中，教师应该鼓励学生大胆创新，尝试将不同的舞蹈元素和文化特色融入作品中。还可以组织学生进行作品展示和交流，激发学生的创作热情和灵感。注重团队协作与沟通训练：在舞蹈排演过程中，教师可以通过分组练习、角色扮演等方式，培养学生的团队协作意识和沟通能力。还可以设立小组讨论环节，让学生在交流中相互学习、共同进步。通过以上措施的实施，相信能够有效解决大单元教学中的难点问题，提升学生的舞蹈编创与表演能力，培养其音乐与舞蹈的综合素养。八、大单元整体教学思路教学目标设定依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》中《第四单元编创与表演》的教学内容，本单元的教学目标设定旨在全面促进学生音乐核心素养的发展，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知目标描述：学生能够通过舞蹈编创与表演的过程，深入体验舞蹈艺术的独特魅力，理解舞蹈动作与音乐、情感之间的内在联系。学生能够欣赏并分析不同风格的舞蹈作品，从舞蹈的编排、动作设计、情感表达等方面感知舞蹈艺术的审美价值。学生能够通过参与舞蹈编创活动，提高对舞蹈艺术的审美鉴赏能力，学会从多角度、多层次评价舞蹈作品。具体目标：在欣赏舞蹈作品时，学生能够准确识别舞蹈的基本元素（如节奏、韵律、动作线条等），并感受其传达的情感和意境。学生能够运用舞蹈语言，通过身体动作表达对音乐作品的理解和感受，提升对舞蹈艺术美感的感知能力。通过编创实践，学生能够尝试将不同的舞蹈风格、动作元素融合到自己的作品中，展现个性化的审美视角。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过舞蹈编创与表演，掌握舞蹈编创的基本方法和技巧，提高舞蹈艺术的表现力。学生能够在舞蹈表演中自信地展现自己的身体语言和情感，与观众产生共鸣。学生能够通过团队合作，共同完成舞蹈作品的编创与表演，提升团队协作能力和艺术表现力。具体目标：学生能够独立完成简单的舞蹈动作编创，如从日常生活中汲取灵感，创作出具有生活气息的舞蹈动作。学生能够运用所学舞蹈技巧，如身体协调性、节奏感等，将编创的动作串联成完整的舞句或舞段。在舞蹈表演中，学生能够准确地把握音乐节奏和情感基调，通过身体语言将舞蹈作品的内涵传达给观众。学生能够在团队合作中发挥自己的特长，同时尊重并吸纳他人的意见，共同提升舞蹈作品的艺术表现力。（三）文化理解目标描述：学生能够通过舞蹈编创与表演，了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点，增进对不同文化的理解和尊重。学生能够通过研究舞蹈作品的文化背景和历史渊源，提升对舞蹈艺术文化价值的认识。学生能够在舞蹈编创中融入自己的文化理解和创新思维，创作出具有文化特色的舞蹈作品。具体目标：学生能够了解不同国家和民族的舞蹈风格、动作特点以及所蕴含的文化内涵，拓宽文化视野。学生能够通过对舞蹈作品的文化背景进行研究，理解舞蹈艺术与社会生活、历史文化等方面的联系。在舞蹈编创过程中，学生能够尝试将传统文化元素与现代审美观念相结合，创作出具有时代感和文化深度的舞蹈作品。学生能够通过舞蹈表演，向观众传递舞蹈作品所蕴含的文化信息，增进观众对不同文化的理解和尊重。教学重点与难点教学重点舞蹈编创的基本方法与技巧：通过理论讲解和实践操作，让学生掌握舞蹈编创的基本流程和方法，包括动作设计、舞句连接、舞段构建等。舞蹈表演的艺术表现力：通过舞蹈表演实践，提升学生的身体协调性和节奏感，增强舞蹈表演的情感表达能力和艺术感染力。文化理解与融合：引导学生了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点，培养学生的文化理解和创新能力，鼓励学生在舞蹈编创中融入自己的文化视角和创新思维。教学难点舞蹈编创的创意激发：如何激发学生的舞蹈编创灵感，鼓励他们在舞蹈动作和编排上大胆创新，是教学中的一个难点。这需要教师提供多样化的素材和启发，同时给予学生充分的创作空间和自由。舞蹈表演的情感传达：舞蹈表演不仅仅是动作的展现，更重要的是情感的传达。如何让学生在表演中准确把握舞蹈作品的情感基调，通过身体语言将情感传达给观众，是教学中的另一个难点。这需要教师加强对学生情感表达能力的培养和指导。文化理解的深度与广度：舞蹈艺术是文化的重要载体，如何让学生深入理解舞蹈作品所蕴含的文化内涵，同时拓宽他们的文化视野，是教学中的一个挑战。这需要教师提供丰富的文化素材和背景知识，引导学生进行深入的研究和思考。教学策略与方法教学策略理论与实践相结合：通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生全面掌握舞蹈编创与表演的基本方法和技巧。启发式教学：采用启发式教学方法，激发学生的舞蹈编创灵感和创作热情，鼓励他们在舞蹈动作和编排上大胆创新。情境教学：创设舞蹈表演的情境，让学生在模拟的表演环境中感受舞蹈艺术的魅力，提升他们的艺术表现力。合作学习：鼓励学生进行团队合作，共同完成舞蹈作品的编创与表演，培养他们的团队协作能力和艺术创新精神。教学方法示范教学法：教师通过现场示范和视频展示等方式，让学生直观地了解舞蹈动作和编排的技巧和方法。案例分析法：选取具有代表性的舞蹈作品作为案例，进行分析和讨论，让学生深入理解舞蹈艺术的特点和魅力。项目式学习：以舞蹈编创与表演为主题，组织学生进行项目式学习，从选题、构思、编创到表演全过程参与，提升他们的综合能力和创新能力。反馈与评价：及时给予学生反馈和评价，指出他们在舞蹈编创与表演中的优点和不足，帮助他们不断改进和提高。教学过程设计第一阶段：导入与感知（2课时）教学内容：介绍舞蹈编创与表演的基本概念、意义和价值；欣赏不同风格的舞蹈作品，感受舞蹈艺术的魅力。教学目标：激发学生对舞蹈编创与表演的兴趣和热情；培养学生的审美感知能力。教学方法：示范教学法、案例分析法。第二阶段：基础训练与技巧掌握（4课时）教学内容：进行舞蹈基础训练，包括身体协调性、节奏感、动作规范性等方面的训练；学习舞蹈编创的基本方法和技巧。教学目标：提升学生的舞蹈基本功；让学生掌握舞蹈编创的基本流程和方法。教学方法：示范教学法、实践操作法。第三阶段：舞句与舞段编创（6课时）教学内容：以舞句编创为基础，逐步过渡到舞段编创；引导学生进行创意激发和动作设计。教学目标：培养学生的舞蹈编创能力和创新思维；让学生掌握舞句和舞段编创的技巧和方法。教学方法：启发式教学法、实践操作法、项目式学习。第四阶段：舞蹈表演与反馈（4课时）教学内容：组织学生进行舞蹈表演实践；对表演过程进行录像和反馈评价。教学目标：提升学生的舞蹈表演能力；培养学生的艺术表现力和自信心。教学方法：情境教学法、反馈与评价法。第五阶段：文化理解与融合（2课时）教学内容：引导学生了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点；探讨如何将传统文化元素融入现代舞蹈编创中。教学目标：拓宽学生的文化视野；培养学生的文化理解和创新能力。教学方法：案例分析法、讨论法。第六阶段：总结与展示（2课时）教学内容：总结本单元的学习成果；组织学生进行舞蹈作品展示和交流。教学目标：巩固和提升学生的舞蹈编创与表演能力；培养学生的团队协作精神和艺术创新精神。教学方法：项目式学习、展示与交流法。学业评价设计评价原则全面性：评价应涵盖学生在舞蹈编创与表演各方面的表现，包括审美感知、艺术表现和文化理解等方面。客观性：评价应基于学生的实际表现，避免主观臆断和偏见。发展性：评价应注重学生的成长和发展过程，鼓励他们在舞蹈编创与表演中不断进步和创新。激励性：评价应给予学生积极的反馈和鼓励，激发他们的学习热情和创作欲望。评价方式过程性评价：通过观察学生在舞蹈编创与表演过程中的表现，如动作设计、舞句连接、情感表达等方面的情况，给予及时的反馈和评价。作品评价：对学生的舞蹈作品进行综合评价，包括创意性、动作规范性、情感表达、团队协作等方面的情况。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，让他们反思自己的学习过程和成果，同时学习他人的优点和长处。评价内容审美感知：评价学生对舞蹈艺术的审美鉴赏能力，包括对舞蹈作品的理解、分析和评价等方面的情况。艺术表现：评价学生在舞蹈表演中的艺术表现力，包括身体协调性、节奏感、情感表达等方面的情况。文化理解：评价学生对不同文化背景下舞蹈艺术特点的理解程度，以及在舞蹈编创中融入文化元素的能力。创新能力：评价学生在舞蹈编创与表演中的创新能力，包括创意激发、动作设计、舞句连接等方面的创新表现。通过以上教学思路的设计与实施，旨在全面提升学生的音乐核心素养，特别是在舞蹈编创与表演方面的能力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》中《第四单元编创与表演》的教学内容，制定以下教学目标，旨在全面促进学生音乐学科核心素养的发展，特别是审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知目标描述：学生能够通过舞蹈编创与表演的过程，深刻体验和感悟舞蹈艺术的美感，理解舞蹈动作、节奏、空间、力量等元素在舞蹈表现中的作用。学生能够从整体上认知舞蹈作品的艺术特征和文化背景，理解舞蹈作品所表达的情感、意境和思想内涵。具体表现：学生能够识别并描述不同舞蹈作品的艺术风格、表现手法和审美特征。学生能够感知舞蹈作品中音乐与舞蹈的和谐统一，体验舞蹈动作与音乐节奏的同步性。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过舞蹈编创与表演，展示个人的艺术创造力和表现力，提升舞蹈表演技能。学生能够在舞蹈表演中自信地表达情感，与观众产生情感共鸣。具体表现：学生能够独立完成舞蹈动作的编创，并根据音乐进行舞蹈表演。学生能够在集体舞蹈表演中展现出良好的合作与协调能力，共同完成舞蹈作品。（三）文化理解目标描述：学生能够通过舞蹈编创与表演，理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵，增强文化自信。学生能够尊重并欣赏不同国家和民族的舞蹈文化，形成开放包容的文化观念。具体表现：学生能够分析并阐述舞蹈作品所蕴含的文化背景、历史渊源和社会意义。学生能够在舞蹈编创中融入个人对文化的理解和感悟，创作出具有文化内涵的舞蹈作品。二、学习目标（一）审美感知体验与感悟：通过观摩舞蹈作品，体验舞蹈艺术的美感，感悟舞蹈动作、节奏、空间、力量等元素在舞蹈表现中的作用。认知与理解：认知舞蹈作品的艺术特征和文化背景，理解舞蹈作品所表达的情感、意境和思想内涵。描述与评价：能够准确描述不同舞蹈作品的艺术风格、表现手法和审美特征，并对舞蹈作品进行初步的评价。（二）艺术表现技能提升：通过舞蹈编创与表演的实践，提升个人的舞蹈表演技能，包括身体协调性、节奏感、表现力等。情感表达：在舞蹈表演中自信地表达情感，与观众产生情感共鸣，展现个人的艺术魅力。合作与协调：在集体舞蹈表演中，展现出良好的合作与协调能力，与同伴共同完成舞蹈作品，体现团队精神。（三）文化理解文化认知：了解不同国家和民族的舞蹈文化，认知舞蹈作品所蕴含的文化背景、历史渊源和社会意义。文化尊重：尊重并欣赏不同文化的舞蹈艺术，形成开放包容的文化观念，增强文化自信。文化融入：在舞蹈编创中融入个人对文化的理解和感悟，创作出具有文化内涵的舞蹈作品，展现文化多样性。三、评价目标设定（一）审美感知评价维度：对舞蹈艺术美感的体验和感悟能力。对舞蹈作品艺术特征和文化背景的认知与理解能力。对舞蹈作品审美特征的描述与评价能力。评价方式：观察记录：观察学生在观摩舞蹈作品时的反应和表现，记录其对舞蹈艺术美感的体验和感悟。口头报告：要求学生就所观摩的舞蹈作品进行口头报告，阐述其艺术特征、文化背景和审美特征。书面评价：布置作业，要求学生撰写舞蹈作品评价报告，对舞蹈作品的审美特征进行深入分析和评价。（二）艺术表现评价维度：舞蹈表演技能的提升情况。在舞蹈表演中情感表达的能力。在集体舞蹈表演中的合作与协调能力。评价方式：技能测试：通过舞蹈表演技能测试，评估学生在身体协调性、节奏感、表现力等方面的提升情况。表演评价：组织舞蹈表演活动，邀请专业教师和同学对学生的表演进行评价，重点关注情感表达和舞台表现力。团队合作评价：在集体舞蹈表演中，观察并记录学生在合作与协调方面的表现，评价其团队精神。（三）文化理解评价维度：对不同国家和民族舞蹈文化的了解程度。对舞蹈作品文化背景、历史渊源和社会意义的认知能力。在舞蹈编创中融入文化元素的能力。评价方式：知识测试：通过问卷或考试形式，测试学生对不同国家和民族舞蹈文化的了解程度。文化分析：要求学生就所观摩的舞蹈作品进行文化分析，阐述其文化背景、历史渊源和社会意义。编创作品评价：布置舞蹈编创作业，要求学生创作具有文化内涵的舞蹈作品，评价其在编创中融入文化元素的能力。具体评价实施方案一、审美感知评价（一）观察记录评价工具：观察记录表实施步骤：在观摩舞蹈作品前，向学生明确观察要求，包括关注舞蹈动作、节奏、空间、力量等元素。在观摩过程中，记录学生对舞蹈艺术美感的体验和感悟，包括表情、动作、言语等。观摩结束后，整理观察记录，分析学生对舞蹈艺术美感的感知能力。（二）口头报告评价工具：口头报告评分表实施步骤：要求学生就所观摩的舞蹈作品进行口头报告，准备时间为一周。口头报告应包含舞蹈作品的艺术特征、文化背景和审美特征等内容。组织学生进行口头报告，邀请专业教师和同学作为评委进行打分。根据评分表统计分数，评价学生的口头表达能力和对舞蹈作品的理解程度。（三）书面评价评价工具：舞蹈作品评价报告评分表实施步骤：布置作业，要求学生撰写舞蹈作品评价报告，字数不少于500字。评价报告应包含对舞蹈作品艺术特征、文化背景和审美特征的深入分析和评价。提交作业后，由专业教师进行批改和评分，重点关注学生对舞蹈作品的理解深度和评价能力。二、艺术表现评价（一）技能测试评价工具：舞蹈表演技能测试评分表实施步骤：制定舞蹈表演技能测试方案，包括测试内容、标准和要求。组织学生进行舞蹈表演技能测试，测试内容涵盖身体协调性、节奏感、表现力等方面。邀请专业教师和同学作为评委进行打分，根据评分表统计分数。分析测试结果，评估学生在舞蹈表演技能方面的提升情况。（二）表演评价评价工具：舞蹈表演评价表实施步骤：组织舞蹈表演活动，邀请专业教师和同学作为观众。学生在表演前进行充分的准备，包括熟悉音乐、排练动作等。表演结束后，由专业教师和观众进行打分，重点关注情感表达和舞台表现力。根据评分表统计分数，评价学生的舞蹈表演能力。（三）团队合作评价评价工具：团队合作评价表实施步骤：在集体舞蹈表演中，观察并记录学生在合作与协调方面的表现。评价内容包括学生的参与度、配合度、沟通协调能力等。表演结束后，由专业教师和同学进行打分，根据评分表统计分数。分析评价结果，评价学生的团队精神和合作能力。三、文化理解评价（一）知识测试评价工具：舞蹈文化知识测试卷实施步骤：编制舞蹈文化知识测试卷，涵盖不同国家和民族的舞蹈文化、舞蹈作品的文化背景等内容。组织学生进行测试，测试时间为60分钟。批改试卷并统计分数，评估学生对舞蹈文化知识的了解程度。（二）文化分析评价工具：文化分析报告评分表实施步骤：要求学生就所观摩的舞蹈作品进行文化分析，撰写报告。报告应包含对舞蹈作品文化背景、历史渊源和社会意义的深入阐述。提交报告后，由专业教师进行批改和评分，重点关注学生的分析能力和对舞蹈作品文化内涵的理解。（三）编创作品评价评价工具：舞蹈编创作品评分表实施步骤：布置舞蹈编创作业，要求学生创作具有文化内涵的舞蹈作品。学生根据作业要求进行舞蹈编创，并提交作品视频或现场表演。邀请专业教师和同学对编创作品进行打分，根据评分表统计分数。分析评价结果，评价学生在舞蹈编创中融入文化元素的能力和创新性。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》第四单元《编创与表演》为主要教学内容，旨在通过系统的舞蹈编创与表演活动，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本单元将通过理论讲解、实践操作、作品赏析、集体讨论等多种教学方式，引导学生在舞蹈编创过程中发挥想象力和创造力，提升舞蹈表演能力，同时加深对中外舞蹈文化的理解和认识。二、教学目标设定（一）审美感知音乐与舞蹈的关联：学生能够理解音乐与舞蹈在表现情感、营造氛围等方面的相互关系，通过舞蹈作品感受音乐的节奏、旋律和情绪变化。舞蹈作品赏析：通过赏析中外经典舞蹈作品，学生能够识别和描述不同舞蹈风格的特点，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。舞蹈形式美：学生能够识别舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素，理解它们在舞蹈表现中的作用，提升对舞蹈形式美的认知。（二）艺术表现舞蹈编创能力：学生能够运用所学的舞蹈元素和技巧，进行简单的舞蹈动作编创，表达个人情感和创意。舞蹈表演技巧：通过实践训练，学生能够掌握一定的舞蹈表演技巧，包括身体协调性、动作流畅性、情感表达等，提升舞蹈表演水平。团队协作能力：在集体舞蹈表演中，学生能够与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演，提升团队协作能力。（三）文化理解舞蹈文化背景：学生能够了解中外舞蹈文化的起源、发展和特点，理解不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。跨文化比较：通过对比中外舞蹈作品，学生能够认识到不同文化间的共性和差异，增进对多元文化的理解和尊重。文化传承与创新：学生能够理解舞蹈文化传承的重要性，并在编创过程中融入个人创意，实现舞蹈文化的传承与创新。三、教学结构图编创与表演|+++||理论讲解实践操作||++++++||||舞蹈元素舞蹈技巧编创活动表演训练||||赏析作品学习案例动作编创舞句编创|舞段编创|集体表演|成果展示|交流反馈四、具体教学实施步骤第一步：理论讲解（2课时）1.舞蹈元素赏析内容：介绍舞蹈的基本元素，包括空间、节奏、力量等，通过视频和图片展示不同舞蹈作品中这些元素的应用。活动：组织学生分组讨论，每组选择一段舞蹈视频，分析其中的舞蹈元素，并分享讨论结果。2.舞蹈技巧学习内容：讲解舞蹈表演的基本技巧，如身体协调性、动作流畅性、情感表达等，通过示范和讲解帮助学生理解。活动：学生进行基本动作练习，教师巡回指导，及时纠正错误动作。第二步：实践操作（6课时）1.编创活动准备内容：介绍舞蹈编创的基本方法和步骤，引导学生思考舞蹈编创的灵感来源和主题设定。活动：组织学生分组讨论，每组确定一个编创主题，并收集相关素材。2.动作编创内容：指导学生根据选定的主题和素材，进行舞蹈动作的编创，强调动作的创意性和连贯性。活动：学生分组进行动作编创，教师提供指导和建议，鼓励学生发挥想象力。3.舞句编创内容：讲解舞句的概念和编创方法，引导学生将单独的动作组合成连贯的舞句。活动：学生分组进行舞句编创，通过实践练习，掌握舞句编创的技巧。4.舞段编创内容：介绍舞段的结构和编创方法，引导学生将舞句组合成完整的舞段，并考虑舞蹈的开头、发展和结尾。活动：学生分组进行舞段编创，教师提供反馈和建议，帮助学生完善作品。第三步：表演训练（4课时）1.集体排练内容：组织学生将编创的舞蹈作品进行集体排练，强调动作的整齐划一和情感表达的一致性。活动：分组进行排练，教师巡回指导，及时纠正动作和情感表达上的问题。2.细节调整内容：针对排练中发现的问题，进行细节调整，包括动作、队形、表情等方面的优化。活动：学生根据教师的建议，对舞蹈作品进行细致修改，提升表演效果。第四步：成果展示与交流反馈（2课时）1.成果展示内容：组织学生分组展示编创的舞蹈作品，邀请其他班级的同学和教师观看。活动：每组进行表演，展示舞蹈作品的完整性和创意性。2.交流反馈内容：组织观众对表演进行点评，提供反馈意见，同时鼓励学生进行自我反思和总结。活动：观众填写反馈表，对表演进行打分和评价，学生分组讨论反馈意见，提出改进建议。五、总结与反思在本大单元的教学过程中，通过理论讲解、实践操作、表演训练等多个环节，学生不仅掌握了舞蹈编创与表演的基本技能，还提升了审美感知、艺术表现和文化理解等音乐核心素养。通过集体合作和成果展示，学生增强了团队协作能力和自信心。在未来的教学中，可以进一步丰富教学资源和活动形式，为学生提供更多展示自我和发挥创造力的机会。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定（一）审美感知音乐与舞蹈的艺术美感体验学生能够通过舞蹈作品鉴赏，体验舞蹈与音乐在表达情感、营造氛围方面的相互关系，感受不同舞蹈风格带来的审美愉悦。学生能够分辨并描述舞蹈作品中的节奏、旋律、力度、空间布局等音乐元素与舞蹈动作的结合，理解这些元素在舞蹈艺术表现中的作用。学生能够领悟舞蹈作品所表达的情感和意境，通过舞蹈动作与音乐的融合，提升对舞蹈艺术审美感知的能力。舞蹈形式美的认知学生能够识别舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素，理解它们在舞蹈表现中的作用，提升对舞蹈形式美的认知。学生能够分析舞蹈作品的结构布局、动作编排和舞美设计，理解这些元素如何共同构成舞蹈作品的整体美感。（二）艺术表现舞蹈编创能力的提升学生能够运用所学的舞蹈元素和技巧，进行简单的舞蹈动作编创，表达个人情感和创意。学生能够掌握舞句和舞段编创的基本方法，将单独的动作组合成连贯的舞句和舞段，注重动作的创意性和连贯性。学生能够在集体舞蹈编创中，与他人协作完成舞蹈作品的创作，提升团队协作能力和舞蹈创作水平。舞蹈表演技巧的掌握学生能够通过实践训练，掌握一定的舞蹈表演技巧，包括身体协调性、动作流畅性、情感表达等，提升舞蹈表演水平。学生能够在舞蹈表演中准确表达舞蹈作品的情感和意境，通过动作、表情和节奏的把握，增强舞蹈表现的艺术感染力。学生能够在集体舞蹈表演中，与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演，提升团队协作能力和集体表演水平。（三）文化理解舞蹈文化背景的认知学生能够了解中外舞蹈文化的起源、发展和特点，理解不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。学生能够通过舞蹈作品鉴赏，认知作品产生的历史文化背景和风格特征，理解舞蹈艺术与社会文化、历史传统之间的密切关系。跨文化比较与理解学生能够通过对比中外舞蹈作品，认识到不同文化间的共性和差异，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够分析不同文化背景下舞蹈艺术的独特风格和表现手法，理解这些差异背后的文化根源和历史背景。舞蹈文化的传承与创新学生能够理解舞蹈文化传承的重要性，认识到舞蹈艺术在文化传承中的独特作用。学生能够在舞蹈编创过程中融入个人创意和现代元素，实现舞蹈文化的传承与创新，展现舞蹈艺术的活力和时代感。二、大情境创设（一）情境主题“舞动创意，演绎文化——中外舞蹈编创与表演大赛”（二）情境背景在一个充满艺术氛围的校园中，即将举办一场盛大的“中外舞蹈编创与表演大赛”。这场比赛旨在激发学生的舞蹈创作热情，提升学生的舞蹈表演能力，同时增进学生对中外舞蹈文化的理解和尊重。学生们将组成小组，选取自己感兴趣的中外舞蹈风格作为创作灵感，结合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，进行舞蹈作品的编创与表演。通过比赛的形式，学生们将展示自己的舞蹈才华，交流舞蹈创作心得，共同探索舞蹈艺术的无限可能。（三）情境任务舞蹈作品编创学生需以小组合作的形式，选取一种或多种中外舞蹈风格作为创作灵感，结合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，进行舞蹈作品的编创。舞蹈作品应具有一定的创意性和连贯性，能够准确表达特定的情感和意境。学生需在编创过程中注重舞蹈动作与音乐的融合，以及舞蹈形式美的体现。舞蹈表演准备学生需对编创的舞蹈作品进行反复排练，确保动作的准确性、流畅性和协调性。学生需注重舞蹈表演中的情感表达和节奏把握，通过动作、表情和节奏的协调配合，增强舞蹈表现的艺术感染力。学生需在排练过程中加强团队协作，确保集体表演的默契度和整体效果。舞蹈作品展示与交流学生需在“中外舞蹈编创与表演大赛”中展示自己的舞蹈作品，接受评委和观众的评审与观赏。学生需在展示过程中注重舞台表现力和观众互动，通过舞蹈作品传达自己的创意和情感。学生需在比赛结束后进行交流与反馈，分享舞蹈编创与表演的心得体会，接受评委和观众的意见和建议，不断提升自己的舞蹈创作和表演水平。三、大任务分解（一）舞蹈作品编创任务选题与灵感搜集学生需确定舞蹈作品的选题方向，选取一种或多种中外舞蹈风格作为创作灵感。学生需搜集相关的舞蹈视频、图片、音乐等素材，为舞蹈编创提供丰富的参考资料。舞蹈动作设计与编排学生需根据选题方向和创作灵感，设计舞蹈动作和编排舞蹈结构。学生需注重舞蹈动作的创新性和连贯性，以及舞蹈形式美的体现。学生需将舞蹈动作与音乐节奏紧密结合，确保舞蹈作品的整体效果。舞蹈作品完善与修改学生需在初步完成舞蹈作品编创后，进行多次排练和修改，不断完善舞蹈动作和编排。学生需注重舞蹈表演中的情感表达和节奏把握，通过反复排练提升舞蹈表现的艺术感染力。学生需听取老师和同学的意见和建议，对舞蹈作品进行必要的调整和优化。（二）舞蹈表演准备任务舞蹈排练与动作规范学生需对编创的舞蹈作品进行反复排练，确保动作的准确性、流畅性和协调性。学生需注重舞蹈表演中的身体姿态、动作力度和节奏感，确保舞蹈表演的规范性和艺术性。学生需加强团队协作，确保集体表演的默契度和整体效果。舞台表现与观众互动学生需注重舞台表现力的提升，通过动作、表情和节奏的协调配合，增强舞蹈表演的艺术感染力。学生需加强观众互动，通过舞蹈作品传达自己的创意和情感，与观众建立情感共鸣。学生需注重舞台布景、灯光和音效的配合，营造良好的舞台氛围和视觉效果。服装与道具准备学生需根据舞蹈作品的风格和主题，准备合适的服装和道具。学生需注重服装与道具的色彩搭配和整体效果，确保与舞蹈作品的风格和主题相协调。（三）舞蹈作品展示与交流任务舞蹈作品展示学生需在“中外舞蹈编创与表演大赛”中展示自己的舞蹈作品，接受评委和观众的评审与观赏。学生需注重舞台表现和观众互动，通过舞蹈作品传达自己的创意和情感。学生需保持良好的舞台风范和礼仪，展现自己的艺术素养和团队精神。交流与反馈学生需在比赛结束后进行交流与反馈，分享舞蹈编创与表演的心得体会。学生需听取评委和观众的意见和建议，对舞蹈作品进行必要的调整和优化。学生需通过交流和反馈不断提升自己的舞蹈创作和表演水平，为未来的舞蹈学习和发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：编创与表演课时设计：第1课时：理论讲解（舞蹈元素赏析与舞蹈技巧学习）内容：介绍舞蹈的基本元素（空间、节奏、力量等），通过视频和图片展示不同舞蹈作品中这些元素的应用；讲解舞蹈表演的基本技巧，如身体协调性、动作流畅性、情感表达等。第2课时：编创活动准备内容：介绍舞蹈编创的基本方法和步骤，引导学生思考舞蹈编创的灵感来源和主题设定；组织学生分组讨论，每组确定一个编创主题，并收集相关素材。第3课时：动作编创内容：指导学生根据选定的主题和素材，进行舞蹈动作的编创，强调动作的创意性和连贯性；学生分组进行动作编创，教师提供指导和建议。第4课时：舞句编创内容：讲解舞句的概念和编创方法，引导学生将单独的动作组合成连贯的舞句；学生分组进行舞句编创，通过实践练习掌握舞句编创的技巧。第5课时：舞段编创内容：介绍舞段的结构和编创方法，引导学生将舞句组合成完整的舞段，并考虑舞蹈的开头、发展和结尾；学生分组进行舞段编创，教师提供反馈和建议。第6课时：表演训练（集体排练）内容：组织学生将编创的舞蹈作品进行集体排练，强调动作的整齐划一和情感表达的一致性；分组进行排练，教师巡回指导。第7课时：表演训练（细节调整）内容：针对排练中发现的问题进行细节调整，包括动作、队形、表情等方面的优化；学生根据教师的建议对舞蹈作品进行细致修改。第8课时：成果展示与交流反馈内容：组织学生分组展示编创的舞蹈作品，邀请其他班级的同学和教师观看；组织观众对表演进行点评，提供反馈意见，学生分组讨论反馈意见并提出改进建议。（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够理解音乐与舞蹈在表现情感、营造氛围等方面的相互关系，通过舞蹈作品感受音乐的节奏、旋律和情绪变化。通过赏析中外经典舞蹈作品，学生能够识别和描述不同舞蹈风格的特点，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够识别舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素，理解它们在舞蹈表现中的作用，提升对舞蹈形式美的认知。（二）艺术表现学生能够运用所学的舞蹈元素和技巧，进行简单的舞蹈动作编创，表达个人情感和创意。通过实践训练，学生能够掌握一定的舞蹈表演技巧，包括身体协调性、动作流畅性、情感表达等，提升舞蹈表演水平。在集体舞蹈表演中，学生能够与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演，提升团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解中外舞蹈文化的起源、发展和特点，理解不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。通过对比中外舞蹈作品，学生能够认识到不同文化间的共性和差异，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够理解舞蹈文化传承的重要性，并在编创过程中融入个人创意，实现舞蹈文化的传承与创新。（三）评价任务审美感知评价通过课堂讨论和作品赏析报告，评价学生对音乐与舞蹈关系的理解程度和对不同舞蹈风格的识别能力。通过舞蹈元素识别的作业，评价学生对舞蹈形式美的认知程度。艺术表现评价通过舞蹈动作编创和表演的实践，评价学生的舞蹈编创能力和表演技巧。通过集体排练和成果展示，评价学生的团队协作能力和舞蹈表演水平。文化理解评价通过舞蹈文化背景的作业和课堂讨论，评价学生对中外舞蹈文化的理解和尊重程度。通过跨文化比较的作业和成果展示，评价学生对多元文化的理解和创新能力。（四）学习过程第1课时：理论讲解活动一：舞蹈元素赏析内容：教师介绍舞蹈的基本元素，通过视频和图片展示不同舞蹈作品中这些元素的应用。活动：组织学生分组讨论，每组选择一段舞蹈视频，分析其中的舞蹈元素，并分享讨论结果。活动二：舞蹈技巧学习内容：教师讲解舞蹈表演的基本技巧，如身体协调性、动作流畅性、情感表达等，并进行示范。活动：学生进行基本动作练习，教师巡回指导，及时纠正错误动作。第2课时：编创活动准备活动一：舞蹈编创方法介绍内容：教师介绍舞蹈编创的基本方法和步骤，引导学生思考舞蹈编创的灵感来源和主题设定。活动二：分组讨论与素材收集活动：组织学生分组讨论，每组确定一个编创主题，并收集相关素材，准备进行动作编创。第3课时：动作编创活动一：动作联想与主题动作获取内容：教师指导学生根据选定的主题和素材，进行舞蹈动作的联想，并获取主题动作。活动：学生分组进行动作联想和主题动作获取，教师提供指导和建议。活动二：动作编创实践内容：教师引导学生将主题动作发展为一组动作，强调动作的创意性和连贯性。活动：学生分组进行动作编创实践，教师巡回指导，鼓励学生发挥想象力。第4课时：舞句编创活动一：舞句概念与编创方法讲解内容：教师讲解舞句的概念和编创方法，引导学生将单独的动作组合成连贯的舞句。活动二：舞句编创实践活动：学生分组进行舞句编创实践，通过改变动作的节奏、空间、力量等方式，将单独的动作连接成舞句。教师提供反馈和建议。第5课时：舞段编创活动一：舞段结构与编创方法介绍内容：教师介绍舞段的结构和编创方法，引导学生将舞句组合成完整的舞段。活动二：舞段编创实践活动：学生分组进行舞段编创实践，考虑舞蹈的开头、发展和结尾，将舞句组合成完整的舞段。教师提供反馈和建议，帮助学生完善作品。第6课时：表演训练（集体排练）活动一：集体排练内容：教师组织学生将编创的舞蹈作品进行集体排练，强调动作的整齐划一和情感表达的一致性。活动：分组进行排练，教师巡回指导，及时纠正动作和情感表达上的问题。第7课时：表演训练（细节调整）活动一：细节调整内容：教师针对排练中发现的问题进行细节调整，包括动作、队形、表情等方面的优化。活动：学生根据教师的建议对舞蹈作品进行细致修改，提升表演效果。第8课时：成果展示与交流反馈活动一：成果展示内容：教师组织学生分组展示编创的舞蹈作品，邀请其他班级的同学和教师观看。活动：每组进行表演，展示舞蹈作品的完整性和创意性。活动二：交流反馈内容：教师组织观众对表演进行点评，提供反馈意见。活动：观众填写反馈表，对表演进行打分和评价。学生分组讨论反馈意见，提出改进建议。（五）作业与检测舞蹈元素识别作业内容：要求学生观察并分析一段舞蹈视频，识别其中的舞蹈元素（空间、节奏、力量等），并撰写分析报告。舞蹈文化背景作业内容：要求学生选择一个中外舞蹈作品，研究其文化背景和起源，撰写研究报告。动作编创作业内容：要求学生根据选定的主题和素材，进行舞蹈动作的编创，并提交编创方案。舞句编创作业内容：要求学生将单独的动作组合成连贯的舞句，并提交舞句编创作业。舞段编创作业内容：要求学生将舞句组合成完整的舞段，并考虑舞蹈的开头、发展和结尾，提交舞段编创作业。表演反馈报告内容：要求学生根据观众的反馈意见，撰写表演反馈报告，提出改进建议。（六）学后反思通过本单元的学习，我对舞蹈编创与表演有了更深刻的认识。在理论讲解阶段，我了解了舞蹈的基本元素和表演技巧，为后续的编创和表演打下了坚实的基础。在编创活动准备阶段，我通过分组讨论和素材收集，明确了编创的主题和灵感来源，激发了创作热情。在动作编创、舞句编创和舞段编创阶段，我通过实践练习，不断提升自己的编创能力和表演技巧。在集体排练和成果展示阶段，我学会了与他人合作，共同完成舞蹈作品的排演和表演，提升了团队协作能力。在学习的过程中，我也遇到了一些挑战。例如，在动作编创阶段，我曾因缺乏灵感而陷入困境。但通过教师的指导和同学的帮助，我逐渐找到了灵感来源，并成功完成了动作编创。在集体排练阶段，我也曾因动作不整齐、情感表达不到位等问题而苦恼。但通过不断的练习和调整，我逐渐克服了这些问题，提升了表演效果。通过这次学习，我深刻体会到了舞蹈编创与表演的魅力所在。它不仅锻炼了我的创造力和想象力，还提升了我的表演技巧和团队协作能力。在未来的学习中，我将继续努力提升自己的舞蹈素养，为成为一名优秀的舞蹈表演者而努力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，高中音乐课程应注重学科实践与跨学科学习，通过多样化的实践活动和跨学科整合，培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本单元《编创与表演》的教学内容，旨在通过舞蹈编创与表演的实践，使学生在实践中提升音乐核心素养，同时增强跨学科的学习能力。本设计将详细阐述教学目标、学习目标、作业目标设定，以及具体的学科实践与跨学科学习活动。二、教学目标（一）审美感知提升舞蹈艺术的审美感知能力：学生能够通过赏析中外经典舞蹈作品，识别和描述不同舞蹈风格的特点，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够理解音乐与舞蹈在表现情感、营造氛围等方面的相互关系，通过舞蹈作品感受音乐的节奏、旋律和情绪变化。学生能够识别舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素，理解它们在舞蹈表现中的作用，提升对舞蹈形式美的认知。增强跨学科审美体验：通过与文学、美术等学科的跨学科整合，学生能够从多个角度理解和欣赏舞蹈作品，拓宽审美视野。（二）艺术表现提升舞蹈编创与表演能力：学生能够运用所学的舞蹈元素和技巧，进行简单的舞蹈动作编创，表达个人情感和创意。学生能够掌握一定的舞蹈表演技巧，包括身体协调性、动作流畅性、情感表达等，提升舞蹈表演水平。在集体舞蹈表演中，学生能够与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演，提升团队协作能力。促进跨学科艺术表现：通过与文学、美术等学科的整合，学生能够利用其他艺术形式的元素进行舞蹈编创，丰富舞蹈表现手段。（三）文化理解增进对舞蹈文化的理解和认识：学生能够了解中外舞蹈文化的起源、发展和特点，理解不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。通过对比中外舞蹈作品，学生能够认识到不同文化间的共性和差异，增进对多元文化的理解和尊重。促进跨学科文化理解：通过与历史、地理等学科的整合，学生能够更深入地理解舞蹈作品背后的文化历史背景，拓宽文化视野。三、学习目标（一）审美感知舞蹈作品赏析：学生能够赏析至少两部中外经典舞蹈作品，并准确描述其舞蹈风格、表现手法和艺术特点。学生能够分析舞蹈作品与音乐的关系，理解音乐在舞蹈表现中的作用。舞蹈形式美认知：学生能够识别并描述舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素，理解它们在舞蹈表现中的作用。学生能够运用舞蹈形式美的知识，对舞蹈作品进行审美评价。跨学科审美体验：学生能够结合文学作品或美术作品，分析其对舞蹈编创的启发和影响，提升跨学科审美体验。（二）艺术表现舞蹈编创能力：学生能够运用所学的舞蹈元素和技巧，编创至少一个简单的舞蹈动作组合。学生能够根据选定的主题和素材，进行舞蹈动作的编创，强调动作的创意性和连贯性。舞蹈表演技巧：学生能够掌握至少两种舞蹈表演技巧，如身体协调性、动作流畅性、情感表达等。在集体舞蹈表演中，学生能够与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演。跨学科艺术表现：学生能够利用文学或美术作品的元素进行舞蹈编创，丰富舞蹈表现手段。学生能够结合其他艺术形式的表演技巧，提升舞蹈表演的艺术效果。（三）文化理解舞蹈文化背景：学生能够了解至少两种中外舞蹈文化的起源、发展和特点。学生能够分析不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。跨文化比较：学生能够对比至少两部中外舞蹈作品，认识不同文化间的共性和差异。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术。跨学科文化理解：学生能够结合历史或地理知识，分析舞蹈作品背后的文化历史背景。学生能够通过跨学科学习，拓宽对舞蹈文化的理解和认识。四、作业目标设定（一）审美感知舞蹈作品赏析报告：学生需选择一部中外经典舞蹈作品进行赏析，撰写赏析报告，内容包括舞蹈风格、表现手法、艺术特点以及与音乐的关系等。舞蹈形式美分析：学生需观看至少一段舞蹈视频，分析舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素，并撰写分析报告，阐述这些元素在舞蹈表现中的作用。跨学科审美体验作业：学生需结合一部文学作品或美术作品，分析其对舞蹈编创的启发和影响，撰写跨学科审美体验报告。（二）艺术表现舞蹈动作编创作业：学生需运用所学的舞蹈元素和技巧，编创至少一个简单的舞蹈动作组合，并录制视频提交。舞蹈表演技巧练习：学生需选择至少两种舞蹈表演技巧进行练习，并录制练习视频提交，展示技巧掌握情况。集体舞蹈表演作业：学生需参与集体舞蹈表演，与小组成员共同完成舞蹈作品的排演和表演，并录制表演视频提交。跨学科艺术表现作业：学生需利用文学或美术作品的元素进行舞蹈编创，录制编创舞蹈视频提交，并撰写跨学科艺术表现报告。（三）文化理解舞蹈文化背景研究：学生需选择一种中外舞蹈文化进行深入研究，撰写研究报告，内容包括起源、发展、特点等。跨文化比较作业：学生需对比至少两部中外舞蹈作品，撰写跨文化比较报告，分析不同文化间的共性和差异。跨学科文化理解作业：学生需结合历史或地理知识，分析一部舞蹈作品背后的文化历史背景，撰写跨学科文化理解报告。五、学科实践与跨学科学习活动（一）学科实践活动舞蹈工作坊：组织学生参加舞蹈工作坊，由专业舞蹈教师指导学生进行舞蹈基础训练和编创技巧学习。学生通过实践训练，掌握舞蹈基本动作和编创方法，提升舞蹈表演和编创能力。舞蹈作品排演：学生分组选择舞蹈作品进行排演，从选曲、编舞到排练、表演全过程参与。通过排演过程，学生深入理解舞蹈作品的艺术内涵和表现手法，提升团队协作和表演能力。舞蹈作品赏析会：组织学生观看中外经典舞蹈作品视频，并进行集体讨论和分享。学生通过赏析和讨论，提升对舞蹈艺术的审美感知能力和批判性思维能力。（二）跨学科学习活动文学与舞蹈编创：结合文学作品进行舞蹈编创活动。学生选择一部文学作品作为灵感来源，进行舞蹈动作和舞句的编创。通过跨学科学习，学生理解文学作品与舞蹈艺术的内在联系，丰富舞蹈编创的素材和表现手法。美术与舞蹈表现：结合美术作品进行舞蹈表现活动。学生选择一幅美术作品作为背景或灵感来源，进行舞蹈表演的设计和排练。通过跨学科学习，学生理解美术作品对舞蹈表演的视觉支持和情感渲染作用，提升舞蹈表演的艺术效果。历史与舞蹈文化：结合历史知识进行舞蹈文化学习活动。学生选择一种中外舞蹈文化进行深入研究，了解其起源、发展和特点。通过跨学科学习，学生拓宽对舞蹈文化的理解和认识，增强文化自信和国际视野。地理与舞蹈风格：结合地理知识进行舞蹈风格学习活动。学生分析不同地域舞蹈风格的形成原因和特点，理解地理环境对舞蹈艺术的影响。通过跨学科学习，学生增强对舞蹈风格多样性的认识和理解，培养尊重多元文化的态度。六、总结通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生将在实践中提升音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过跨学科整合，学生将拓宽学习视野，增强综合能力和创新能力。教师应精心组织各类实践活动和学习活动，确保学生在参与过程中获得丰富的学习体验和成长机会。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》第四单元《编创与表演》的教学内容，本单元作业设计旨在通过一系列舞蹈编创与表演活动，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。二、作业目标设定（一）审美感知学生能够通过赏析中外经典舞蹈作品，理解音乐与舞蹈在表现情感、营造氛围等方面的相互关系，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够识别和描述不同舞蹈风格的特点，体会舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素在舞蹈表现中的作用，提升对舞蹈形式美的认知。（二）艺术表现学生能够运用所学的舞蹈元素和技巧，进行简单的舞蹈动作编创，表达个人情感和创意，提升舞蹈编创能力。通过实践训练，学生能够掌握一定的舞蹈表演技巧，包括身体协调性、动作流畅性、情感表达等，提升舞蹈表演水平。在集体舞蹈表演中，学生能够与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演，提升团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解中外舞蹈文化的起源、发展和特点，理解不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。通过对比中外舞蹈作品，学生能够认识到不同文化间的共性和差异，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够理解舞蹈文化传承的重要性，并在编创过程中融入个人创意，实现舞蹈文化的传承与创新。三、作业内容设计（一）理论学习与反思（1课时）作业内容：舞蹈艺术赏析：观看并赏析中外经典舞蹈作品，如《扇舞丹青》、《睡美人（片段）》等，撰写赏析心得。要求分析作品的音乐与舞蹈关系、舞蹈风格特点、情感表达及审美感受。舞蹈元素与技巧总结：回顾课堂学习的舞蹈元素（空间、节奏、力量等）和技巧（身体协调性、动作流畅性等），总结其在舞蹈表现中的作用，并思考如何在编创中运用这些元素和技巧。作业要求：赏析心得需包含作品名称、作者、赏析角度（音乐与舞蹈关系、舞蹈风格特点、情感表达、审美感受等）及个人感悟。舞蹈元素与技巧总结需条理清晰，能够结合具体例子进行说明。（二）舞蹈编创实践（6课时）作业内容：动作编创：选定素材：选择一首诗、一幅画或一段旋律作为灵感来源，进行动作联想。获得主题动作：从灵感来源中提取主题动作，可以是单一动作或动作组合。发展为一组动作：通过改变主题动作的空间、节奏与力量，发展为一组连贯的舞蹈动作。舞句编创：获得舞句：将一组动作通过节奏、空间、力量的变化进行连接，形成舞句。舞句练习：根据提供的舞句练习图示，进行舞句编创练习，注意动作的连贯性和表现力。舞段编创：确定结构模式：选择ABA、ABC等结构模式进行舞段编创。编创舞段：将舞句进行组合和变化，形成完整的舞段。注意舞段的开头、发展和结尾的连贯性和逻辑性。作业要求：动作编创需有明确的灵感来源和主题动作，动作发展需有逻辑性和连贯性。舞句编创需注重动作的节奏、空间和力量变化，形成具有表现力的舞句。舞段编创需有清晰的结构模式，舞段内容需完整、连贯，能够体现编创者的创意和情感表达。（三）舞蹈表演与反馈（4课时）作业内容：集体排练：将编创的舞蹈作品进行集体排练，注意动作的整齐划一和情感表达的一致性。细节调整：针对排练中发现的问题进行细节调整，包括动作、队形、表情等方面的优化。成果展示：组织成果展示活动，邀请同学和教师观看表演，并进行交流反馈。作业要求：集体排练需积极参与，与同伴默契配合，共同完成舞蹈作品的排演。细节调整需认真听取教师和同学的意见，对舞蹈作品进行细致修改和完善。成果展示需自信大方，充分展现舞蹈作品的创意和表现力。需认真听取观众的反馈意见，进行自我反思和总结。（四）拓展作业（1课时）作业内容：跨文化比较研究：选择中外两个经典舞蹈作品进行比较研究，分析它们在音乐、舞蹈风格、文化背景等方面的异同。舞蹈文化传承与创新：结合所学舞蹈知识，思考如何在舞蹈编创中融入传统文化元素，实现舞蹈文化的传承与创新。撰写一篇小论文或研究报告，阐述自己的观点和想法。作业要求：跨文化比较研究需深入分析两个舞蹈作品的异同点，能够结合具体例子进行说明。舞蹈文化传承与创新需有自己的独特见解和创新思路，能够结合舞蹈编创实践进行阐述。小论文或研究报告需结构清晰、逻辑严密、语言流畅，能够体现学生的思考深度和广度。四、作业评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，全面反映学生的音乐核心素养水平。客观性：评价应基于学生的作业完成情况和表现进行客观评价，避免主观臆断和偏见。发展性：评价应关注学生的发展过程和进步情况，鼓励学生积极参与舞蹈编创与表演活动，不断提升自己的音乐核心素养。（二）评价方式自评：学生根据自己的作业完成情况和表现进行自我评价，反思自己的优点和不足，提出改进措施。互评：同学之间互相评价作业，分享彼此的经验和感受，互相学习和借鉴。师评：教师根据学生的作业完成情况和表现进行评价，给予具体的指导和建议，帮助学生不断提升自己的音乐核心素养。（三）评价标准审美感知：能够准确赏析舞蹈作品，理解音乐与舞蹈的相互关系。能够识别和描述不同舞蹈风格的特点，对舞蹈形式美有深入的认识。艺术表现：能够运用所学的舞蹈元素和技巧进行编创，表达个人情感和创意。舞蹈表演技巧熟练，能够准确表达舞蹈作品的情感和意境。在集体表演中能够与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演。文化理解：能够了解中外舞蹈文化的起源、发展和特点，理解不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。能够通过对比中外舞蹈作品，认识到不同文化间的共性和差异，增进对多元文化的理解和尊重。能够理解舞蹈文化传承的重要性，并在编创过程中融入个人创意，实现舞蹈文化的传承与创新。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》单元主题：第四单元编创与表演课时设计：本课时设计涵盖整个第四单元的教学，包括理论讲解、实践操作、表演训练及成果展示等环节，共14课时。二、教学目标（一）审美感知学生能够理解音乐与舞蹈在表现情感、营造氛围等方面的相互关系，通过舞蹈作品感受音乐的节奏、旋律和情绪变化。学生能够识别和描述不同舞蹈风格的特点，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。学生能够识别舞蹈动作中的空间、节奏、力量等元素，理解它们在舞蹈表现中的作用，提升对舞蹈形式美的认知。（二）艺术表现学生能够运用所学的舞蹈元素和技巧，进行简单的舞蹈动作编创，表达个人情感和创意。通过实践训练，学生能够掌握一定的舞蹈表演技巧，包括身体协调性、动作流畅性、情感表达等，提升舞蹈表演水平。在集体舞蹈表演中，学生能够与他人默契配合，共同完成舞蹈作品的排演和表演，提升团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解中外舞蹈文化的起源、发展和特点，理解不同文化背景下的舞蹈表现形式和审美追求。通过对比中外舞蹈作品，学生能够认识到不同文化间的共性和差异，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够理解舞蹈文化传承的重要性，并在编创过程中融入个人创意，实现舞蹈文化的传承与创新。三、作业目标学生能够独立完成舞蹈动作编创作业，体现出对舞蹈元素和技巧的理解与应用。学生能够参与集体舞蹈作品的排演，并在排练过程中不断修改和完善个人及集体的表演。学生能够撰写舞蹈作品赏析报告，分析舞蹈作品的艺术特点和文化内涵，提升审美感知和文化理解能力。四、课时设计第一课时：理论讲解（舞蹈元素赏析）教学内容：介绍舞蹈的基本元素，包括空间、节奏、力量等，通过视频和图片展示不同舞蹈作品中这些元素的应用。教学活动：组织学生分组讨论，每组选择一段舞蹈视频，分析其中的舞蹈元素，并分享讨论结果。评价：观察学生的讨论情况和分享内容，评价学生对舞蹈元素的识别和理解能力。第二课时：理论讲解（舞蹈技巧学习）教学内容：讲解舞蹈表演的基本技巧，如身体协调性、动作流畅性、情感表达等，通过示范和讲解帮助学生理解。教学活动：学生进行基本动作练习，教师巡回指导，及时纠正错误动作。评价：观察学生的动作练习情况，评价学生的舞蹈技巧掌握程度和身体协调性。第三课时至第六课时：实践操作（编创活动准备与动作编创）教学内容：介绍舞蹈编创的基本方法和步骤，引导学生思考舞蹈编创的灵感来源和主题设定；指导学生根据选定的主题和素材，进行舞蹈动作的编创。教学活动：组织学生分组讨论，每组确定一个编创主题，并收集相关素材；学生分组进行动作编创，教师提供指导和建议，鼓励学生发挥想象力。评价：观察学生的编创过程，评价学生的创意性和动作编创的连贯性；听取学生的编创思路汇报，评价学生对舞蹈编创方法的理解和应用。第七课时至第十课时：实践操作（舞句编创与舞段编创）教学内容：讲解舞句的概念和编创方法，引导学生将单独的动作组合成连贯的舞句；介绍舞段的结构和编创方法，引导学生将舞句组合成完整的舞段。教学活动：学生分组进行舞句编创和舞段编创，通过实践练习，掌握舞句和舞段编创的技巧；教师提供反馈和建议，帮助学生完善作品。评价：观察学生的编创过程，评价学生的舞句和舞段编创能力；审视学生的编创作品，评价作品的创意性、连贯性和完整性。第十一课时至第十四课时：表演训练、成果展示与交流反馈教学内容：组织学生将编创的舞蹈作品进行集体排练，强调动作的整齐划一和情感表达的一致性；组织学生分组展示编创的舞蹈作品，邀请其他班级的同学和教师观看；组织观众对表演进行点评，提供反馈意见。教学活动：分组进行排练，教师巡回指导，及时纠正动作和情感表达上的问题；每组进行表演，展示舞蹈作品的完整性和创意性；观众填写反馈表，对表演进行打分和评价，学生分组讨论反馈意见，提出改进建议。评价：观察学生的排练和表演情况，评价学生的舞蹈表演技巧、团队协作能力和情感表达能力；收集和分析观众的反馈意见，评价学生作品的表演效果和创意性；听取学生的自我反思和总结，评价学生对表演过程的认知和改进能力。五、课程目标设定（一）审美感知学生能够深入理解音乐与舞蹈在情感表达和氛围营造上的相互关系，通过舞蹈作品准确感受音乐的节奏、旋律和情绪变化。学生能够准