2019版 人音版 高中音乐 必修4音乐编创 下篇《第六单元 计算机音乐基础》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修4音乐编创下篇《第六单元计算机音乐基础》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，聚焦于计算机音乐基础及其在音乐编创中的应用。具体内容涵盖计算机音乐的基本概念、计算机辅助作曲系统、乐谱的输入、总谱及分谱的谱面设计、乐谱导出与打印等基本知识，并结合编创实践，通过对《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》的编创，引导学生掌握计算机音乐编创的基本技能和方法。1.计算机音乐基本概念广义上，计算机音乐指一切音乐信息经计算机信号处理后所生成或再生成的乐谱或音响，而不包括仅通过记录、复制或优化处理获得的常规音乐音响。狭义上，计算机音乐特指通过算法编程自动生成的乐谱和音响，输出结果无特定风格限制，既可用于乐器演奏，也可直接输出为电子音乐。2.计算机辅助作曲系统计算机辅助作曲是在计算机平台上，利用算法辅助作曲者进行音乐创作，实现音乐素材的展开与多声部写作。它不仅能替代纸笔创作，还能通过模式化手段快速捕捉灵感、展开乐思，便于作曲者在作品正式演出前不断修改和打磨。3.乐谱的输入、设计与导出乐谱输入包括步进输入和实时录入两种方式，而总谱及分谱的谱面设计则涉及纸张边距、排版、乐谱尺寸、谱表间距、隐藏乐谱、磁性布局等细节调整。乐谱导出可支持多种文件格式，如音频、MIDI、视频、图像和PDF等，便于后续的音乐制作、分享与保存。4.编创实践通过编创《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》，学生将实践计算机音乐编创的全过程，从乐谱输入到乐谱导出，再到音乐制作与分享，全面掌握计算机音乐编创技能。（二）单元内容分析本单元内容围绕计算机音乐基础及其在音乐编创中的应用展开，旨在培养学生的音乐编创能力和计算机技术应用能力。单元内容分为理论学习与实践操作两大部分：1.理论学习理论学习部分涵盖计算机音乐基本概念、计算机辅助作曲系统、乐谱的输入与设计等基础知识。通过理论学习，学生将了解计算机音乐的发展历程、基本原理和应用场景，掌握计算机辅助作曲的基本方法和技巧。2.实践操作实践操作部分包括乐谱导出与打印、编创实践等环节。学生将通过实践操作，掌握乐谱导出与打印的基本步骤和方法，学会利用计算机音乐软件进行音乐编创。通过编创《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》，学生将进一步巩固所学知识，提升音乐编创能力和计算机技术应用能力。（三）单元内容整合本单元内容整合了计算机音乐基础与音乐编创两大领域的知识与技能，旨在通过跨学科的整合教学，培养学生的综合素养。具体整合方式如下：1.知识与技能整合将计算机音乐基础知识与音乐编创技能相结合，使学生在掌握计算机音乐技术的同时，提升音乐编创能力。例如，在乐谱输入环节，不仅要求学生掌握基本的输入方法，还要求学生根据音乐编创的需求，灵活运用所学知识进行乐谱编辑和设计。2.理论与实践整合通过理论学习与实践操作的紧密结合，使学生能够在实践中深化对理论知识的理解。例如，在编创实践环节，学生将运用所学的计算机音乐基础知识，进行实际的音乐编创操作，从而加深对理论知识的理解和掌握。3.跨学科整合本单元内容涉及计算机科学、音乐学等多学科领域的知识与技能。通过跨学科的整合教学，使学生能够从多个角度理解和分析问题，培养综合素养和创新能力。例如，在乐谱设计与导出环节，学生将结合计算机科学和音乐学的知识，进行乐谱的排版、导出和分享等操作。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知1.内涵解读审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在音乐学习中，审美感知是核心素养的重要组成部分，它关乎学生对音乐美的认识和感受能力。2.具体表现（1）学生能够感受不同风格音乐作品的独特美感，理解音乐作品的情感表达和意境营造。（2）学生能够分辨音乐作品的体裁、形式和表现手段，理解它们对音乐情感表达的影响。（3）学生能够通过聆听音乐作品，体验音乐的美感和情感内涵，形成自己的审美判断和审美趣味。3.教学策略（1）通过聆听不同风格的音乐作品，引导学生感受音乐的美感和情感内涵。（2）结合音乐作品的体裁、形式和表现手段，分析它们对音乐情感表达的影响。（3）鼓励学生分享自己的审美感受和审美判断，培养审美趣味和审美能力。（二）艺术表现1.内涵解读艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在音乐学习中，艺术表现是学生将所学知识转化为实际能力的重要途径。2.具体表现（1）学生能够积极参与歌唱、演奏等音乐表演活动，展现自己的艺术才能。（2）学生能够运用所学的音乐知识和技能，进行音乐编创和综合艺术表演。（3）学生能够在音乐表演中准确表达音乐作品的情感内涵和意境营造。3.教学策略（1）组织歌唱、演奏等音乐表演活动，为学生提供展示艺术才能的平台。（2）结合音乐编创和综合艺术表演的教学，培养学生的创新意识和实践能力。（3）注重音乐表演的细节处理和情感表达，引导学生准确传达音乐作品的内涵。（三）文化理解1.内涵解读文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在音乐学习中，文化理解有助于学生拓宽视野，增强对不同文化背景下音乐艺术的理解和尊重。2.具体表现（1）学生能够了解不同文化背景下音乐艺术的特点和发展历程。（2）学生能够理解音乐作品中所蕴含的文化内涵和历史背景。（3）学生能够以平等的文化价值观评价不同文化背景下的音乐艺术，尊重文化多样性。3.教学策略（1）结合音乐作品的教学，介绍不同文化背景下的音乐艺术特点和发展历程。（2）分析音乐作品中的文化内涵和历史背景，引导学生深入理解作品的意义和价值。（3）鼓励学生以开放的心态评价不同文化背景下的音乐艺术，培养尊重文化多样性的意识。本单元教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的高中音乐核心素养展开，旨在通过计算机音乐基础与音乐编创的教学，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过跨学科的整合教学，学生将能够全面掌握计算机音乐编创技能，提升音乐素养和创新能力。学情分析（一）已知内容分析在进入《第六单元计算机音乐基础》的教学之前，学生们已经完成了必修课程《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》等模块的学习，对音乐的感知、表达和基本乐理知识有了一定的了解。特别是他们在音乐编创模块中，初步掌握了音乐创作的基本原则和一般规律，尝试过简单的音乐编创活动，如为旋律编配歌词、为歌词谱曲等。这些基础知识和实践经验为学生进一步学习计算机音乐奠定了基础。在信息技术方面，学生们普遍具备一定的计算机操作能力，能够熟练使用常见的办公软件和互联网资源，部分学生可能还接触过音频编辑软件或数字音乐工作站。对于专业的计算机辅助作曲系统和音乐编创软件（如西贝柳斯Sibelius），学生可能还相对陌生，需要进一步学习和实践。（二）新知内容分析本单元《第六单元计算机音乐基础》的教学内容主要包括以下几个方面：计算机音乐基本概念：学生需要了解计算机音乐广义和狭义的定义，理解计算机音乐在现代音乐创作和制作中的重要性。计算机辅助作曲系统：学生将学习如何利用西贝柳斯Sibelius等软件进行音乐创作，包括软硬件连接与设置、编曲软件及设置、乐谱输入、总谱及分谱的谱面设计、乐谱导出和打印等。创作示例：通过具体的创作示例，如《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》的合唱编创，学生将实践计算机辅助作曲的过程，掌握乐谱输入、编辑、导出和打印的技能。编创实践：学生将运用所学知识，进行自主的音乐编创实践，提升音乐创作和制作能力。这些内容不仅要求学生掌握计算机音乐的基本知识和技能，还要求学生能够将这些知识应用于实际的音乐创作中，培养学生的创新能力和实践能力。（三）学生学习能力分析认知能力：高中生处于认知发展的高级阶段，具备较强的抽象思维能力和逻辑思维能力，能够理解和掌握复杂的音乐理论和计算机操作知识。操作技能：学生在日常生活中已经积累了一定的计算机操作技能，能够较快地适应新的软件界面和操作方式。他们在音乐编创模块中也积累了一定的音乐创作经验，为计算机辅助作曲的学习提供了有力支持。创新能力：高中生具有较强的好奇心和求知欲，喜欢尝试新事物，对音乐创作有着浓厚的兴趣。通过计算机辅助作曲的学习，他们可以充分发挥自己的想象力和创造力，创作出独具特色的音乐作品。协作能力：在音乐编创过程中，学生需要与他人合作，共同完成音乐作品的创作和制作。这要求学生具备良好的协作能力和团队精神。（四）学习障碍突破策略概念理解障碍：对于计算机音乐这一相对陌生的领域，学生可能在概念理解上存在困难。教师可以通过生动的实例和形象的比喻，帮助学生理解计算机音乐的基本概念和原理。结合学生的生活实际和兴趣点，引导学生发现计算机音乐在日常生活中的应用，增强学习的趣味性和实用性。软件操作障碍：计算机辅助作曲系统涉及复杂的软件操作和界面布局，学生可能在初次接触时感到困惑。教师可以通过分步讲解和示范操作的方式，引导学生逐步熟悉软件界面和操作流程。鼓励学生多动手实践，通过实际操作加深对软件功能的理解和掌握。对于操作难度较大的部分，教师可以提供详细的操作指南和视频教程供学生参考。创作思维障碍：音乐创作需要学生具备一定的音乐素养和创作思维。对于部分音乐基础薄弱的学生来说，可能难以将所学知识应用于实际创作中。教师可以通过分析经典音乐作品和创作示例的方式，引导学生学习音乐创作的基本方法和技巧。鼓励学生多听、多看、多想，积累音乐素材和创作灵感。在创作过程中，教师可以提供适当的指导和建议，帮助学生克服创作难题。学习兴趣障碍：由于计算机音乐基础课程内容相对枯燥和抽象，部分学生可能缺乏学习兴趣和动力。教师可以通过创设生动有趣的教学情境和实践活动，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，组织学生进行音乐创作比赛、展示学生的优秀作品等。关注学生的个体差异和学习需求，采用多样化的教学方法和手段，满足不同学生的学习需求。学习资源障碍：计算机辅助作曲系统需要专业的软件和硬件设备支持。对于部分学校来说，可能存在资源不足的问题。教师可以通过网络资源和开源软件等途径，为学生提供更多的学习资源和支持。鼓励学生利用课余时间自学相关知识和技能，拓宽学习渠道和视野。针对学生在学习《第六单元计算机音乐基础》过程中可能遇到的各种障碍，教师可以采取多种策略进行突破和引导，帮助学生顺利掌握计算机音乐基础知识和技能，提升音乐创作和制作能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“数字时代的音乐创作：探索计算机音乐基础与编创实践”。这一大主题旨在通过计算机音乐的基本概念、计算机辅助作曲系统、乐谱的输入与编辑、总谱及分谱的谱面设计、乐谱导出与打印等教学内容，使学生全面了解计算机音乐创作的流程与技术，并通过具体的编创实践，提升学生的音乐编创能力。本单元的教学将引导学生探索数字时代下音乐创作的新模式，培养学生的创新思维和实践能力，加深对音乐艺术与现代科技融合的理解。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过计算机音乐创作的过程，体验到音乐与科技结合所带来的独特美感，增强对现代音乐艺术形式的审美感知能力。学生能够欣赏并评价通过计算机音乐技术创作的音乐作品，理解其审美价值和创新之处。（二）艺术表现学生能够熟练运用计算机音乐软件进行乐谱输入、编辑、导出与打印，掌握计算机音乐创作的基本技能。学生能够通过计算机音乐技术实现个人音乐创意的表达，创作出具有个人风格的音乐作品。学生能够在团队合作中，运用计算机音乐技术进行音乐编创，展现良好的协作能力和艺术表现力。（三）文化理解学生能够理解计算机音乐创作在现代音乐文化中的地位和作用，认识到科技对音乐艺术发展的推动作用。学生能够通过学习不同风格的音乐作品编创，理解音乐文化的多样性和包容性，增强跨文化交流和理解的能力。学生能够关注音乐与社会、科技发展的关系，理解音乐创作如何反映和塑造时代文化。六、大单元教学重点计算机音乐基础知识的掌握：学生需要全面了解计算机音乐的基本概念、发展历程、应用领域以及计算机辅助作曲系统的工作原理和操作流程。乐谱输入与编辑技能的训练：学生需要熟练掌握西贝柳斯等音乐软件中的乐谱输入、编辑功能，能够准确、高效地完成乐谱的输入与编辑工作。总谱及分谱谱面设计能力的提升：学生需要学会如何合理设计总谱及分谱的谱面布局，使乐谱既美观又易于阅读，同时掌握乐谱导出与打印的技巧。编创实践的实施与指导：学生需要通过具体的编创实践，将所学的计算机音乐知识转化为实际的音乐作品，教师在此过程中应给予充分的指导和反馈。七、大单元教学难点计算机音乐软件操作的复杂性：计算机音乐软件功能强大但操作复杂，学生需要花费较多时间和精力去熟悉和掌握各种功能和操作技巧。音乐创意与计算机技术的结合：如何将个人的音乐创意与计算机技术有效结合，创作出既符合音乐艺术规律又具有创新性的音乐作品，是学生在编创实践中面临的一大挑战。团队协作与沟通能力的培养：在团队合作进行音乐编创时，如何协调团队成员之间的意见和分工，确保编创工作的顺利进行，也是学生需要克服的难点之一。教学策略与解决方案：分层教学与个性化指导：针对不同水平的学生，采用分层教学的方式，为每个学生提供个性化的学习指导和支持，帮助他们逐步掌握计算机音乐软件的操作技巧。案例分析与实践演练：通过具体的案例分析，让学生了解如何将音乐创意与计算机技术相结合，创作出优秀的音乐作品。组织学生进行实践演练，让他们在实际操作中不断提升编创能力。团队协作与沟通训练：在团队合作进行音乐编创时，注重培养学生的团队协作和沟通能力。通过小组讨论、角色扮演等方式，让学生学会如何与他人有效沟通和协作，共同完成编创任务。具体教学安排示例：第1课时：计算机音乐基础与辅助作曲系统介绍教学内容：介绍计算机音乐的基本概念、发展历程、应用领域以及计算机辅助作曲系统的工作原理和操作流程。教学活动：观看计算机音乐创作视频、演示计算机辅助作曲系统的操作流程、小组讨论计算机音乐创作的优缺点。作业布置：预习乐谱输入与编辑的相关内容，准备一份简单的乐谱用于下节课的输入练习。第2课时：乐谱输入与编辑技能训练教学内容：讲解乐谱输入与编辑的基本技巧，包括音符输入、节奏调整、和弦编配等。教学活动：学生在西贝柳斯等音乐软件中进行乐谱输入练习，教师巡回指导，及时纠正错误。作业布置：完成一份包含多个声部的复杂乐谱的输入与编辑工作，准备下节课的展示与分享。第3课时：总谱及分谱谱面设计与导出打印教学内容：讲解总谱及分谱谱面设计的基本原则和技巧，以及乐谱导出与打印的注意事项。教学活动：学生在西贝柳斯等音乐软件中进行总谱及分谱的谱面设计练习，教师提供设计建议和反馈。学生将设计好的乐谱导出并打印出来，进行实物展示与分享。作业布置：设计一份具有个人风格的总谱或分谱，并准备在下节课进行展示与讲解。第4课时：编创实践——《辛德勒名单》主题曲编创教学内容：以《辛德勒名单》主题曲为例，讲解如何通过计算机音乐技术进行音乐编创。教学活动：学生分组进行编创实践，每组选择《辛德勒名单》主题曲的一个片段进行改编或重新创作。教师提供必要的指导和支持，帮助学生克服编创过程中的难点。作业布置：完成编创作品的录制和后期处理工作，准备下节课的展示与分享。第5课时：编创实践成果展示与分享教学内容：组织学生进行编创实践成果的展示与分享，包括作品介绍、创作过程分享、团队协作经验交流等。教学活动：每组派代表上台展示编创作品，并分享创作过程中的心得体会和团队协作经验。其他同学和教师进行点评和提问，形成良好的互动氛围。作业布置：总结本次编创实践的收获与不足，撰写一篇个人反思报告。通过以上教学安排，学生将能够全面掌握计算机音乐创作的基本知识和技能，提升音乐编创能力，并在团队协作和沟通方面得到锻炼和提升。通过具体的编创实践，学生将能够深刻理解计算机音乐创作在现代音乐文化中的地位和作用，增强对音乐艺术与现代科技融合的认识和理解。八、大单元整体教学思路在本单元《计算机音乐基础》的教学中，我将围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的音乐学科核心素养，即审美感知、艺术表现和文化理解，设定明确的教学目标，并通过一系列的教学活动和实践任务，引导学生全面理解和掌握计算机音乐基础知识，提升其音乐创作和编创能力。以下是大单元整体教学思路的详细阐述。一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，我设定了以下教学目标：（一）审美感知理解计算机音乐的独特美感：学生能够理解计算机音乐通过算法和编程生成音乐的过程，感受其与传统音乐创作方式的不同，从而欣赏计算机音乐的独特美感。体验计算机音乐的多样性：通过聆听和分析不同风格的计算机音乐作品，学生能够体验计算机音乐在音色、节奏、旋律等方面的多样性，提升对音乐艺术的综合感知能力。（二）艺术表现掌握计算机辅助作曲系统的基本操作：学生能够熟练使用西贝柳斯（Sibelius）等计算机辅助作曲系统，进行乐谱输入、编辑和打印等基本操作，为音乐创作提供技术支持。创作具有个人风格的计算机音乐作品：学生能够运用所学的计算机音乐知识，结合个人创意和灵感，创作具有个人风格的计算机音乐作品，展现其艺术表现力。（三）文化理解理解计算机音乐在当代音乐文化中的地位和作用：学生能够认识到计算机音乐在当代音乐文化中的重要地位，理解其对传统音乐创作和传播方式的革新，以及对音乐文化多样性的贡献。探索计算机音乐与传统音乐的融合：学生能够通过创作实践，探索计算机音乐与传统音乐的融合方式，增进对不同音乐文化传统的理解和尊重。二、教学内容安排本单元的教学内容主要包括计算机音乐的基本概念、计算机辅助作曲系统的介绍、乐谱的输入与编辑、总谱及分谱的谱面设计、乐谱导出与打印等。在教学过程中，我将结合具体的教学示例和实践任务，引导学生逐步掌握计算机音乐的基础知识和创作技能。三、教学活动设计（一）导入新课通过播放一段计算机音乐作品，引导学生感受其独特的音色和节奏，激发学生的学习兴趣和好奇心。简要介绍计算机音乐的发展历程和现状，为学生后续的学习奠定基础。（二）讲授新知计算机音乐基本概念通过讲解和讨论，使学生了解计算机音乐的广义和狭义概念，以及其在当代音乐创作和传播中的重要性。展示一些典型的计算机音乐作品，让学生直观感受计算机音乐的魅力。计算机辅助作曲系统详细介绍西贝柳斯（Sibelius）等计算机辅助作曲系统的功能和操作方法，包括乐谱输入、编辑、打印等。通过现场演示和学生操作练习，让学生掌握这些基本操作技能。（三）实践操作乐谱输入与编辑安排学生分组进行乐谱输入和编辑的实践操作。学生可以选择自己喜欢的曲目，利用西贝柳斯软件进行乐谱输入和编辑。在操作过程中，教师巡回指导，及时解答学生的疑问。总谱及分谱的谱面设计引导学生学习总谱和分谱的谱面设计方法，包括纸张边距、排版、乐谱尺寸等设置。学生可以选择自己创作的曲目或教师提供的示例曲目，进行总谱和分谱的谱面设计实践。乐谱导出与打印教授学生如何将编辑好的乐谱导出为不同格式的文件，并进行打印设置。学生可以选择自己满意的作品进行导出和打印，以便后续展示和分享。（四）创作实践主题创作要求学生以“校园生活”为主题，利用计算机辅助作曲系统创作一首短小的音乐作品。作品可以是独唱、合唱、器乐等多种形式。鼓励学生发挥创意，结合个人经历和感受进行创作。编创实践选取《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》作为编创实践的素材，引导学生对这两首曲目进行重新编排和创作。学生可以尝试改变曲目的节奏、旋律或和声等要素，创作出具有个人风格的新作品。（五）展示与评价作品展示组织学生进行作品展示，包括乐谱展示和现场演奏（或播放录音）。通过展示活动，让学生相互学习和借鉴，提升音乐创作和编创能力。评价反馈采用自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行综合评价。评价内容包括作品的创意性、技术性和艺术性等方面。通过评价反馈，帮助学生明确自己的优点和不足，为后续的学习和改进提供参考。四、教学资源准备为了保障本单元教学的顺利进行，我将准备以下教学资源：教学课件：制作包含计算机音乐基本概念、计算机辅助作曲系统介绍、乐谱输入与编辑方法等内容的教学课件，以便在课堂上进行展示和讲解。教学软件：安装西贝柳斯（Sibelius）等计算机辅助作曲系统，并提供给学生进行实践操作。准备一些常用的音频和MIDI接口设备，以便学生进行音乐创作和编创实践。教学素材：收集一些典型的计算机音乐作品和乐谱素材，供学生进行学习和分析。准备一些适合学生进行创作的主题和素材，激发学生的创作灵感。五、教学反思与改进在教学过程中，我将密切关注学生的学习情况和反馈意见，及时调整教学策略和方法。通过教学反思和总结，不断改进和优化教学内容和流程。具体来说，我将从以下几个方面进行反思和改进：教学内容：根据学生的实际情况和学习需求，适时调整教学内容的深度和广度。对于难度较大的知识点，可以采用分步讲解和逐步深入的方式进行教学；对于学生感兴趣的内容，可以适当增加课时和拓展资源。教学方法：采用多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，可以采用小组讨论、合作学习、案例分析等方式进行教学；利用多媒体技术和网络资源，丰富教学手段和内容。教学评价：建立科学合理的评价机制，对学生的学习成果进行全面客观的评价。注重过程评价和结果评价相结合，关注学生的个体差异和发展需求；鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养其自主学习和合作学习的能力。通过以上教学思路的设计和实施，我旨在帮助学生全面掌握计算机音乐基础知识，提升其音乐创作和编创能力，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等音乐学科核心素养。在教学过程中，我将注重激发学生的学习兴趣和积极性，关注学生的个性差异和发展需求，努力为学生创造一个积极、开放、互动的学习环境。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修4《音乐编创》下篇《第六单元计算机音乐基础》的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：使学生能够理解计算机音乐的基本概念和特征，感受计算机音乐与传统音乐在审美上的差异与融合。引导学生通过乐谱输入、谱面设计、乐谱导出和打印等过程，体验计算机音乐创作的独特魅力，提升对计算机音乐的审美感知能力。艺术表现：使学生能够掌握计算机辅助作曲系统的基本操作方法，独立完成乐谱的输入、编辑和导出。通过创作示例《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》合唱作品的编创实践，提高学生的音乐编创能力和艺术表现水平。文化理解：使学生认识到计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用，理解计算机音乐创作对文化传承和创新的贡献。引导学生通过计算机音乐创作实践，增强对多元音乐文化的理解和尊重，培养开放包容的文化态度。二、学习目标审美感知：学生能够准确描述计算机音乐的基本特征和审美特点。学生能够通过乐谱输入、谱面设计等环节，感受计算机音乐创作的独特魅力，并对其进行审美评价。艺术表现：学生能够熟练掌握西贝柳斯等计算机辅助作曲软件的基本操作方法。学生能够独立完成乐谱的输入、编辑、导出和打印，具备一定的计算机音乐编创能力。学生能够通过创作示例《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》合唱作品，展示自己的艺术表现能力。文化理解：学生能够阐述计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用。学生能够通过计算机音乐创作实践，理解计算机音乐对文化传承和创新的贡献。学生能够尊重并欣赏多元音乐文化，培养开放包容的文化态度。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生对计算机音乐基本特征和审美特点的理解程度。学生在乐谱输入、谱面设计等环节中对计算机音乐创作的审美体验和评价能力。评价方式：课堂观察：观察学生在乐谱输入、谱面设计等过程中的表现，评估其对计算机音乐的审美感知能力。作品展示：要求学生展示自己创作的计算机音乐作品，并阐述其审美特点和创作思路，通过师生互评的方式进行评价。书面测试：设计相关试题，测试学生对计算机音乐基本概念和审美特点的理解程度。评价标准：学生能够准确描述计算机音乐的基本特征和审美特点，表现出较高的审美感知能力。学生在乐谱输入、谱面设计等环节中能够充分体验计算机音乐的独特魅力，并对其进行恰当的审美评价。（二）艺术表现评价内容：学生掌握计算机辅助作曲软件基本操作方法的熟练程度。学生独立完成乐谱输入、编辑、导出和打印的能力。学生通过创作示例展示的艺术表现水平。评价方式：实践操作：观察学生在计算机辅助作曲软件操作过程中的熟练程度，评估其技能掌握情况。作品创作：要求学生创作并提交计算机音乐作品，通过作品的质量和创意性评估其艺术表现能力。同伴互评：组织学生对彼此的作品进行互评，从创意、技术实现、艺术表现等方面给予反馈。评价标准：学生能够熟练掌握计算机辅助作曲软件的基本操作方法，高效完成乐谱的输入、编辑、导出和打印任务。学生创作的计算机音乐作品具有较高的质量和创意性，能够体现出其艺术表现水平。（三）文化理解评价内容：学生对计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用的认识程度。学生通过计算机音乐创作实践对文化传承和创新的理解程度。学生对多元音乐文化的尊重和欣赏态度。评价方式：课堂讨论：组织学生对计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用进行讨论，评估其认识程度。创作反思：要求学生撰写计算机音乐创作反思报告，阐述其对文化传承和创新的理解以及创作过程中的文化思考。问卷调查：设计问卷调查学生对多元音乐文化的尊重和欣赏态度。评价标准：学生能够准确阐述计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用，表现出较高的文化认知水平。学生通过计算机音乐创作实践能够深入理解文化传承和创新的重要性，并在作品中有所体现。学生对多元音乐文化持尊重和欣赏态度，能够包容并欣赏不同风格的音乐作品。四、具体实施步骤课堂观察与评价：在乐谱输入、谱面设计等教学环节中，教师注意观察学生的操作过程和表现，及时给予指导和反馈。通过课堂讨论和提问等方式，了解学生对计算机音乐基本概念和审美特点的理解程度，评估其审美感知能力。作品创作与评价：要求学生创作并提交计算机音乐作品，包括《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》合唱作品的编创实践。组织学生对彼此的作品进行互评，从创意、技术实现、艺术表现等方面给予具体反馈。教师对学生的作品进行综合评价，指出优点和不足，提出改进建议。书面测试与评价：设计相关试题，测试学生对计算机音乐基本概念、审美特点以及计算机辅助作曲软件操作方法的掌握程度。批改学生的书面测试卷，根据答题情况给予分数和评价。创作反思与评价：要求学生撰写计算机音乐创作反思报告，阐述创作过程中的思考、遇到的困难及解决方法、对文化传承和创新的理解等。教师认真阅读学生的反思报告，评估其文化理解能力和创作思考深度，并给予反馈和指导。问卷调查与评价：设计问卷调查学生对多元音乐文化的尊重和欣赏态度，了解其对不同风格音乐作品的接受程度。对问卷调查结果进行统计分析，评估学生的文化包容性和欣赏能力，并根据需要调整教学内容和方法。通过以上学业评价的实施步骤，旨在全面、客观地评估学生在计算机音乐基础学习过程中的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为其后续的音乐学习和创作提供有力的支持和指导。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，高中音乐课程应以培育和发展学生的音乐学科核心素养为目标，通过多样化的教学活动，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。针对2019版人音版高中音乐必修4《音乐编创》下篇《第六单元计算机音乐基础》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过系统的理论学习与实践操作，使学生掌握计算机音乐的基本概念和计算机辅助作曲系统的应用，通过具体的乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等实践环节，提升学生的音乐编创能力和技术操作能力，进而促进学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的全面发展。具体实施思路如下：理论讲授与示范：通过课堂讲授的方式，介绍计算机音乐的基本概念、计算机辅助作曲系统的原理及应用，使学生理解计算机音乐制作的基本流程和技术要点。结合具体的创作示例，如《辛德勒名单》主题曲和《凤阳歌》的编创过程，进行详细的示范讲解，帮助学生建立直观的认识。实践操作与指导：在理论讲授的基础上，安排学生进行实践操作。通过在西贝柳斯（Sibelius）等音乐创作软件上进行乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等环节的练习，使学生熟悉计算机音乐制作的具体操作步骤，提升技术操作能力。教师在此过程中应给予及时的指导和反馈，帮助学生解决遇到的问题。小组讨论与协作：鼓励学生组成学习小组，围绕计算机音乐制作的主题进行小组讨论和协作学习。通过小组成员之间的交流与分享，促进彼此之间的学习和进步。可以组织学生进行小组作品展示和互评活动，提升学生的合作能力和评价能力。反思与总结：在每个教学环节结束后，引导学生进行反思和总结。通过回顾学习过程、分析学习成果、总结经验教训等方式，帮助学生加深对计算机音乐制作的理解和掌握程度。鼓励学生提出自己的见解和建议，为后续的教学活动提供改进方向。拓展与延伸：在完成基本教学内容的基础上，可以进一步拓展和延伸学生的学习内容。例如，可以引入更多的计算机音乐制作软件和工具、介绍更多的音乐编创技巧和方法、组织学生参加相关的音乐比赛和活动等，以激发学生的学习兴趣和创造力。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够通过计算机音乐制作的过程，感知和理解音乐作品的音响特征、表现要素及独特美感。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，提升对音乐艺术的审美感知能力。具体表现：学生能够准确辨识计算机音乐制作中的各种音响效果和表现手段。学生能够通过对音乐作品的编创和欣赏，领悟作品的情感内涵和艺术特征。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过计算机音乐制作的方式，表达自己对音乐艺术美感和情感内涵的理解。学生能够在音乐编创实践中，展现自己的创造力和艺术表现力。具体表现：学生能够熟练运用计算机音乐制作软件，进行乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等操作。学生能够独立完成具有一定艺术水平的音乐编创作品，并在小组作品展示中表现出色。（三）文化理解目标描述：学生能够通过计算机音乐制作的过程，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，增进对不同文化传统的理解和尊重。具体表现：学生能够在音乐编创实践中融入不同文化元素，展现出多元文化的视角和包容性。学生能够通过对不同风格音乐作品的欣赏和分析，增进对不同文化传统的认识和理解。三、教学结构图计算机音乐基础大单元教学|+++|||理论讲授与示范实践操作与指导小组讨论与协作|||+++++++++||||||计算机音乐基本概念计算机辅助作曲系统乐谱输入谱面设计乐谱导出与打印小组作品展示与互评|||++++++|||审美感知艺术表现文化理解|||+++++++++||||||感知音响特征理解表现要素表达音乐美感展现创造力理解人文内涵尊重文化传统四、具体教学实施步骤第一课时：计算机音乐基本概念与计算机辅助作曲系统介绍导入新课：通过播放一段计算机音乐制作的视频或音频，激发学生的学习兴趣和好奇心。讲授新知：介绍计算机音乐的基本概念和发展历程。讲解计算机辅助作曲系统的原理和应用，包括作曲软件的选择和使用方法。示范操作：演示如何在西贝柳斯（Sibelius）等音乐创作软件上进行基本操作，如新建项目、设置拍号、调号等。学生练习：安排学生进行简单的软件操作练习，如新建项目、输入简单的音符等。课堂小结：回顾本节课所学内容，强调计算机音乐制作的重要性和应用价值。第二课时：乐谱输入与编辑技巧复习旧知：简要回顾上节课所学的计算机音乐基本概念和计算机辅助作曲系统介绍。讲授新知：讲解乐谱输入的基本方法和技巧，包括鼠标加计算机键盘输入、MIDI键盘输入等。介绍乐谱编辑的常用功能，如复制、粘贴、移动音符等。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行乐谱输入和编辑操作，如输入旋律、添加和弦等。学生练习：安排学生进行乐谱输入和编辑练习，如输入一段简单的旋律并添加和弦伴奏。课堂小结：总结乐谱输入与编辑的技巧和注意事项，鼓励学生在实践中不断探索和尝试。第三课时：谱面设计与乐谱导出复习旧知：简要回顾上节课所学的乐谱输入与编辑技巧。讲授新知：讲解谱面设计的基本原则和方法，包括页面设置、谱表间距、隐藏乐谱等。介绍乐谱导出的常用格式和操作方法，如导出为PDF、MIDI等格式。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行谱面设计和乐谱导出操作，如设置页面边距、导出为PDF文件等。学生练习：安排学生进行谱面设计和乐谱导出练习，如设计一份美观的乐谱并导出为PDF文件。课堂小结：总结谱面设计与乐谱导出的技巧和注意事项，强调乐谱的规范性和可读性。第四课时：乐谱打印与编创实践复习旧知：简要回顾上节课所学的谱面设计与乐谱导出技巧。讲授新知：介绍乐谱打印的基本设置和操作方法。讲解音乐编创的基本思路和方法，鼓励学生发挥创造力和想象力进行音乐创作。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行乐谱打印设置和音乐编创操作，如设置打印参数、创作一段简单的旋律等。学生练习：安排学生进行乐谱打印和音乐编创练习，如打印一份自己设计的乐谱并创作一段简单的旋律。课堂小结：总结乐谱打印和音乐编创的技巧和注意事项，鼓励学生在实践中不断探索和创新。第五课时：小组作品展示与互评作品准备：学生以小组为单位准备一份计算机音乐编创作品，包括乐谱设计、音频制作等。作品展示：每个小组派代表上台展示作品，并简要介绍创作思路和制作过程。互评交流：组织学生进行作品互评活动，从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面对作品进行评价和交流。教师点评：教师对学生的作品和互评活动进行点评和总结，肯定优点指出不足，并提出改进建议。课堂小结：回顾本单元的学习内容和学习成果，强调计算机音乐制作在音乐学习和创作中的重要性。通过以上五个课时的教学实施步骤，学生将全面掌握计算机音乐制作的基本知识和技能，提升审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的音乐学科核心素养。通过小组合作和互评活动，学生的合作能力和评价能力也将得到锻炼和提升。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在当今科技迅猛发展的时代，计算机音乐作为音乐创作与制作的新兴领域，正在逐步改变着传统音乐的创作与表现形式。为了更好地适应这一变化，并培养高中生的音乐编创能力和音乐核心素养，我们设计了以“未来音乐创想家”为主题的大情境。这一情境旨在通过一系列与计算机音乐相关的实践活动，激发学生的创造力，提升其音乐编创技能，并培养其审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、大任务创设围绕“未来音乐创想家”这一主题，我们设计了以下四个大任务，每个任务都紧密结合了《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，旨在通过实践活动培养学生的音乐核心素养。任务一：计算机音乐探索之旅教学目标设定审美感知：学生能够通过聆听和体验计算机音乐作品，感知其独特的音响特征和艺术魅力。学生能够辨识计算机音乐作品中不同的音乐元素和表现手段，理解其审美价值。艺术表现：学生能够初步尝试使用计算机音乐软件进行简单的音乐创作，表达个人的音乐情感和创意。学生能够在创作过程中体验到音乐表现的乐趣和成就感。文化理解：学生能够了解计算机音乐的发展历程和文化背景，认识到计算机音乐在现代音乐创作中的重要地位。学生能够思考计算机音乐与传统音乐之间的关系，理解其文化价值。任务内容与活动设计计算机音乐作品简介：教师向学生介绍计算机音乐的基本概念、发展历程和代表作品。学生聆听并讨论计算机音乐作品的音响特征和艺术魅力。计算机音乐软件体验：教师演示西贝柳斯（Sibelius）等计算机音乐软件的基本操作。学生分组进行软件体验，尝试简单的音乐输入和编辑操作。创作初探：学生使用计算机音乐软件创作一段简短的旋律或节奏，表达自己的音乐情感和创意。小组内分享作品，并互相评价，提出改进建议。任务二：经典旋律的计算机音乐编创教学目标设定审美感知：学生能够深入分析经典音乐作品的旋律特点和情感表达，提升审美鉴赏能力。学生能够通过计算机音乐编创，进一步理解和感受经典音乐作品的艺术魅力。艺术表现：学生能够运用计算机音乐软件对经典音乐作品进行改编或再创作，展现个人的艺术表现力。学生能够在创作过程中体验到改编和再创作的乐趣和挑战。文化理解：学生能够认识到经典音乐作品在文化传承中的重要价值，理解其背后的历史和文化背景。学生能够通过计算机音乐编创，传承和发扬经典音乐作品的文化精髓。任务内容与活动设计经典音乐作品赏析：教师选取《辛德勒名单》主题曲等经典音乐作品，引导学生分析其旋律特点和情感表达。学生讨论经典音乐作品的艺术魅力和文化价值。计算机音乐编创技巧讲解：教师讲解计算机音乐编创的基本技巧，包括旋律改编、节奏调整、音色选择等。学生分组进行技巧练习，熟悉计算机音乐编创的流程。经典旋律编创：学生选取一首经典音乐作品，使用计算机音乐软件进行改编或再创作。小组内分享作品，并互相评价，提出改进建议。任务三：民族音乐的计算机音乐融合创作教学目标设定审美感知：学生能够感知和理解中国民族音乐的独特魅力和文化内涵。学生能够通过计算机音乐创作，探索民族音乐与现代音乐元素的融合之美。艺术表现：学生能够运用计算机音乐软件创作具有民族特色的音乐作品，展现个人的艺术创造力。学生能够在创作过程中体验到民族音乐与现代音乐融合的乐趣和成就感。文化理解：学生能够认识到民族音乐在文化传承中的重要作用，理解其独特的艺术价值和文化意义。学生能够通过计算机音乐创作，传承和发扬民族音乐的优秀传统，同时融入现代音乐元素，展现其时代性和创新性。任务内容与活动设计民族音乐赏析：教师选取《凤阳歌》等具有代表性的中国民族音乐作品，引导学生分析其旋律特点、节奏韵律和文化内涵。学生讨论民族音乐的艺术魅力和文化价值。计算机音乐融合创作技巧讲解：教师讲解如何将民族音乐元素与现代音乐元素相结合，进行计算机音乐创作。学生分组进行技巧练习，尝试将民族音乐元素融入计算机音乐创作中。民族音乐融合创作：学生选取一首中国民族音乐作品，使用计算机音乐软件进行融合创作，加入现代音乐元素，如电子音色、节奏变化等。小组内分享作品，并互相评价，提出改进建议。任务四：未来音乐创想大赛教学目标设定审美感知：学生能够通过参与未来音乐创想大赛，欣赏和感知不同风格、不同题材的计算机音乐作品，拓宽音乐审美视野。学生能够在比赛中感知和评价作品的创新性和艺术价值，提升审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够综合运用所学的计算机音乐知识和技能，创作具有个人风格和创意的音乐作品，展现个人的艺术表现力。学生能够在比赛过程中体验到创作的挑战和乐趣，提升自信心和团队协作能力。文化理解：学生能够通过参与比赛，了解不同文化背景下的音乐创作理念和方法，增进对不同文化的理解和尊重。学生能够在创作过程中融入个人的文化理解和情感表达，展现音乐作品的多元文化内涵。任务内容与活动设计大赛宣传与动员：教师向学生介绍未来音乐创想大赛的目的、意义和规则。学生分组进行大赛动员，讨论创作主题和创意。创作准备与指导：教师为学生提供创作指导和技巧支持，帮助学生解决创作过程中的难题。学生分组进行创作，定期交流进展和心得。作品提交与评选：学生按照大赛要求提交作品，包括乐谱、音频文件等。教师和专家组成评审团，对作品进行评选，评选出优秀作品并颁发奖项。作品展示与交流：优秀作品在校园内进行展示，学生有机会欣赏和学习他人的创作成果。组织作品交流会，邀请获奖学生分享创作经验和心得，促进相互学习和交流。三、大情境、大任务的综合实施为了确保大情境、大任务的顺利实施，我们将采取以下措施：资源整合与利用：充分利用学校现有的计算机音乐设备和软件资源，为学生提供良好的创作环境。邀请具有丰富经验的计算机音乐教师和专家为学生进行指导和培训。课内外结合：将大情境、大任务的实施与课堂教学紧密结合，确保学生在课堂上能够掌握必要的理论知识和技巧。鼓励学生利用课余时间进行创作和实践，将所学知识应用于实际创作中。小组合作与竞争：鼓励学生以小组合作的形式进行创作和实践，培养学生的团队协作能力和沟通能力。通过未来音乐创想大赛等形式，激发学生的竞争意识和创新精神。评价与反馈：建立完善的评价机制，对学生的创作成果进行客观、公正的评价，并及时给予反馈和指导。鼓励学生进行自我评价和相互评价，促进自我反思和相互学习。通过以上大情境、大任务的创设和实施，我们旨在培养高中生的音乐编创能力和音乐核心素养，使其能够适应未来音乐创作与制作领域的发展需求，成为具有创新精神和实践能力的未来音乐创想家。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：计算机音乐基础课时设计：第一课时：计算机音乐基本概念与计算机辅助作曲系统介绍第二课时：乐谱输入与编辑技巧第三课时：谱面设计与乐谱导出第四课时：乐谱打印与编创实践第五课时：小组作品展示与互评（二）学习目标教学目标设定：根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对2019版人音版高中音乐必修4《音乐编创》下篇《第六单元计算机音乐基础》的教学内容，设定以下学习目标，涵盖音乐学科核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知学生能够通过计算机音乐制作的过程，感知和理解音乐作品的音响特征、表现要素及独特美感。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，提升对音乐艺术的审美感知能力。（二）艺术表现学生能够通过计算机音乐制作的方式，表达自己对音乐艺术美感和情感内涵的理解。学生能够在音乐编创实践中，展现自己的创造力和艺术表现力。（三）文化理解学生能够通过计算机音乐制作的过程，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，增进对不同文化传统的理解和尊重。（三）评价任务审美感知评价：通过观察学生在计算机音乐制作过程中对音乐作品的音响特征、表现要素及独特美感的讨论和反馈，评价其审美感知能力。艺术表现评价：通过学生的计算机音乐编创作品，评价其在音乐编创实践中的创造力和艺术表现力。文化理解评价：通过学生在小组作品展示与互评中对不同风格音乐作品的文化内涵的阐述，评价其文化理解能力。（四）学习过程第一课时：计算机音乐基本概念与计算机辅助作曲系统介绍导入新课：通过播放一段计算机音乐制作的视频或音频，激发学生的学习兴趣和好奇心。讲授新知：介绍计算机音乐的基本概念和发展历程。讲解计算机辅助作曲系统的原理和应用，包括作曲软件的选择和使用方法。示范操作：演示如何在西贝柳斯（Sibelius）等音乐创作软件上进行基本操作，如新建项目、设置拍号、调号等。学生练习：安排学生进行简单的软件操作练习，如新建项目、输入简单的音符等。课堂小结：回顾本节课所学内容，强调计算机音乐制作的重要性和应用价值。第二课时：乐谱输入与编辑技巧复习旧知：简要回顾上节课所学的计算机音乐基本概念和计算机辅助作曲系统介绍。讲授新知：讲解乐谱输入的基本方法和技巧，包括鼠标加计算机键盘输入、MIDI键盘输入等。介绍乐谱编辑的常用功能，如复制、粘贴、移动音符等。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行乐谱输入和编辑操作，如输入旋律、添加和弦等。学生练习：安排学生进行乐谱输入和编辑练习，如输入一段简单的旋律并添加和弦伴奏。课堂小结：总结乐谱输入与编辑的技巧和注意事项，鼓励学生在实践中不断探索和尝试。第三课时：谱面设计与乐谱导出复习旧知：简要回顾上节课所学的乐谱输入与编辑技巧。讲授新知：讲解谱面设计的基本原则和方法，包括页面设置、谱表间距、隐藏乐谱等。介绍乐谱导出的常用格式和操作方法，如导出为PDF、MIDI等格式。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行谱面设计和乐谱导出操作，如设置页面边距、导出为PDF文件等。学生练习：安排学生进行谱面设计和乐谱导出练习，如设计一份美观的乐谱并导出为PDF文件。课堂小结：总结谱面设计与乐谱导出的技巧和注意事项，强调乐谱的规范性和可读性。第四课时：乐谱打印与编创实践复习旧知：简要回顾上节课所学的谱面设计与乐谱导出技巧。讲授新知：介绍乐谱打印的基本设置和操作方法。讲解音乐编创的基本思路和方法，鼓励学生发挥创造力和想象力进行音乐创作。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行乐谱打印设置和音乐编创操作，如设置打印参数、创作一段简单的旋律等。学生练习：安排学生进行乐谱打印和音乐编创练习，如打印一份自己设计的乐谱并创作一段简单的旋律。课堂小结：总结乐谱打印和音乐编创的技巧和注意事项，鼓励学生在实践中不断探索和创新。第五课时：小组作品展示与互评作品准备：学生以小组为单位准备一份计算机音乐编创作品，包括乐谱设计、音频制作等。作品展示：每个小组派代表上台展示作品，并简要介绍创作思路和制作过程。互评交流：组织学生进行作品互评活动，从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面对作品进行评价和交流。教师点评：教师对学生的作品和互评活动进行点评和总结，肯定优点指出不足，并提出改进建议。课堂小结：回顾本单元的学习内容和学习成果，强调计算机音乐制作在音乐学习和创作中的重要性。（五）作业与检测作业设计：完成一份包含至少两个声部的简单乐谱输入和编辑作业。设计一份具有个人特色的乐谱封面和标题页。创作一段简短的音乐旋律，并尝试将其导出为音频文件。检测方式：教师定期检查学生的作业完成情况，并给予及时反馈。组织学生进行小组内的作业互评，促进相互学习和进步。在课堂上进行随机抽查，检测学生对计算机音乐制作技能的掌握情况。（六）学后反思学生反思：在学习计算机音乐基础的过程中，你遇到了哪些困难和挑战？你是如何克服这些困难的？通过本单元的学习，你对计算机音乐制作有了哪些新的认识和体会？在未来的音乐学习和创作中，你打算如何运用所学的计算机音乐制作技能？教师反思：在本单元的教学过程中，哪些教学方法和手段取得了较好的效果？哪些还需要进一步改进和优化？学生在计算机音乐制作方面的掌握情况如何？存在哪些共性和个性问题？如何针对这些问题进行有针对性的辅导和帮助？如何更好地将计算机音乐制作与传统音乐教学相结合，提高学生的音乐学科核心素养。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修4《音乐编创》下篇《第六单元计算机音乐基础》的教学内容，本学科实践与跨学科学习设计旨在通过多样化的实践活动和跨学科学习，促进学生音乐学科核心素养的全面发展，具体目标包括：审美感知：学生能够通过计算机音乐制作的实践过程，深入体验和理解音乐作品的音响特征、表现要素及独特美感。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，提升对音乐艺术的审美感知能力。艺术表现：学生能够通过计算机音乐制作的方式，表达自己对音乐艺术美感和情感内涵的理解。学生能够在音乐编创实践中，展现自己的创造力和艺术表现力。文化理解：学生能够通过计算机音乐制作的过程，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，增进对不同文化传统的理解和尊重。二、学习目标审美感知：学生能够准确辨识计算机音乐制作中的各种音响效果和表现手段。学生能够通过对音乐作品的编创和欣赏，领悟作品的情感内涵和艺术特征。艺术表现：学生能够熟练运用计算机音乐制作软件，进行乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等操作。学生能够独立完成具有一定艺术水平的音乐编创作品，并在小组作品展示中表现出色。文化理解：学生能够在音乐编创实践中融入不同文化元素，展现出多元文化的视角和包容性。学生能够通过对不同风格音乐作品的欣赏和分析，增进对不同文化传统的认识和理解。三、作业目标设定审美感知：作业一：要求学生聆听并分析不同风格的计算机音乐作品，撰写听后感，描述作品的音响特征、表现要素及独特美感。作业二：选择一首经典音乐作品，尝试使用计算机音乐制作软件进行重新编创，并分析原作品与编创作品在音响效果和表现手段上的差异。艺术表现：作业三：使用西贝柳斯（Sibelius）等音乐创作软件，输入并编辑一首简单的乐谱，要求包含至少两个声部，并进行乐谱导出与打印。作业四：小组合作，共同完成一首多声部合唱作品的编创，包括乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等环节，并在课堂上进行展示。文化理解：作业五：研究一种非本土音乐文化（如非洲鼓乐、印度古典音乐等），分析其音乐特点和文化内涵，并尝试将这种文化元素融入计算机音乐编创作品中。作业六：选择一首具有代表性的世界音乐作品，分析其文化背景和艺术特征，并撰写一篇小论文，探讨该作品如何体现其文化特色。四、学科实践与跨学科学习设计（一）实践活动设计计算机音乐制作体验活动活动目的：让学生亲身体验计算机音乐制作的整个过程，感受计算机音乐制作的魅力。活动内容：分组进行，每组配备一台装有西贝柳斯（Sibelius）等音乐创作软件的计算机。教师演示计算机音乐制作的基本流程，包括乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等环节。学生按照教师的演示，尝试独立完成一首简单乐谱的输入与编辑。学生分享自己的制作经验和感受，相互评价作品。音乐编创工作坊活动目的：通过小组合作，提高学生的音乐编创能力和团队合作精神。活动内容：学生自由组合成小组，每组选择一首经典音乐作品进行编创。小组内分工合作，分别负责乐谱输入、谱面设计、歌词编写等环节。使用计算机音乐制作软件进行编创，完成乐谱的输入与编辑。小组展示编创作品，并分享编创思路和过程。教师和同学对作品进行评价，提出改进建议。跨文化音乐研究项目活动目的：增进学生对不同文化音乐的理解和尊重，培养学生的跨文化交流能力。活动内容：学生选择一种非本土音乐文化进行研究，了解其音乐特点、文化背景和社会功能。学生尝试将这种文化元素融入计算机音乐编创作品中，体现多元文化的视角。学生撰写研究报告，分析所选文化音乐的特点及其在编创作品中的体现。在课堂上进行报告分享，与其他同学交流研究成果和心得。（二）跨学科学习设计音乐与信息技术的融合融合点：计算机音乐制作本身就是音乐与信息技术融合的产物。通过学习计算机音乐制作，学生可以了解信息技术在音乐创作和制作中的应用。学习活动：学生学习计算机音乐制作软件的操作方法，掌握乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等技能。学生利用计算机音乐制作软件进行音乐编创，将音乐创意转化为具体的音乐作品。学生探讨信息技术如何改变音乐创作和制作的方式，以及未来音乐科技的发展趋势。音乐与文学的融合融合点：音乐与文学都是表达情感和思想的艺术形式，二者之间存在密切的联系。通过为音乐作品编写歌词或配乐朗诵文学作品，可以促进音乐与文学的融合。学习活动：学生选择一首适合编创的诗歌或散文，为其编写配乐方案，并尝试使用计算机音乐制作软件进行实现。学生进行配乐朗诵表演，展示音乐作品与文学作品的融合效果。学生讨论音乐与文学在表达情感和思想方面的异同，以及二者如何相互借鉴和融合。音乐与历史的融合融合点：音乐作品往往承载着特定的历史背景和文化内涵。通过学习不同历史时期的音乐作品，可以增进学生对历史的理解和认识。学习活动：学生选择一个历史时期（如巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期等），研究该时期的音乐特点和文化背景。学生尝试编创一首具有该历史时期特点的音乐作品，使用计算机音乐制作软件进行实现。学生撰写研究报告，分析所选历史时期的音乐特点及其在编创作品中的体现。在课堂上进行报告分享，与其他同学交流研究成果和心得。五、实施建议加强师资培训：教师应具备计算机音乐制作和跨学科教学的能力。学校应定期组织教师培训，提升教师的专业素养和教学水平。提供必要的教学资源：学校应配备足够的计算机和音乐创作软件，以及相关的音频设备和乐器，以满足教学需求。学校应建立丰富的音乐资源库，为学生提供多样化的学习材料。鼓励学生自主学习和合作学习：教师应鼓励学生自主学习和合作学习，培养学生的自主学习能力和团队合作精神。通过小组合作和项目式学习等方式，让学生在实践中学习和成长。注重评价与反馈：教师应注重对学生的学习过程和成果进行评价和反馈，及时发现问题并给予指导。教师应鼓励学生相互评价和自我评价，培养学生的批判性思维和自我反思能力。加强家校合作：学校应加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的音乐学习和成长。家长可以积极参与孩子的音乐实践活动，为孩子提供必要的支持和帮助。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够在计算机音乐制作的实践中提升音乐学科核心素养，同时增进对不同文化音乐的理解和尊重，培养跨文化交流能力。这将为学生的全面发展奠定坚实的基础，并为其未来的音乐学习和创作提供广阔的空间和可能。十四、大单元作业设计教学目标审美感知：学生能够通过计算机音乐制作的过程，感知和理解音乐作品的音响特征、表现要素及独特美感。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，提升对音乐艺术的审美感知能力。艺术表现：学生能够通过计算机音乐制作的方式，表达自己对音乐艺术美感和情感内涵的理解。学生能够在音乐编创实践中，展现自己的创造力和艺术表现力。文化理解：学生能够通过计算机音乐制作的过程，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。学生能够通过对不同风格音乐作品的编创和欣赏，增进对不同文化传统的理解和尊重。作业目标设定一、审美感知目标描述：学生能够准确辨识计算机音乐制作中的各种音响效果和表现手段。学生能够通过对音乐作品的编创和欣赏，领悟作品的情感内涵和艺术特征。具体表现：学生能够分析计算机音乐作品中不同音响效果对作品氛围的营造作用。学生能够撰写简短的音乐评论，阐述所编创或欣赏的音乐作品在音响特征、表现要素及独特美感方面的特点。二、艺术表现目标描述：学生能够熟练运用计算机音乐制作软件，进行乐谱输入、谱面设计、乐谱导出与打印等操作。学生能够独立完成具有一定艺术水平的音乐编创作品，并在小组作品展示中表现出色。具体表现：学生能够使用西贝柳斯（Sibelius）等音乐创作软件，完成至少一首包含多声部的音乐作品输入与编辑。学生能够设计美观的谱面布局，使总谱和分谱既清晰又美观。学生能够独立完成乐谱的导出和打印工作，确保乐谱的格式正确、排版美观。三、文化理解目标描述：学生能够在音乐编创实践中融入不同文化元素，展现出多元文化的视角和包容性。学生能够通过对不同风格音乐作品的欣赏和分析，增进对不同文化传统的认识和理解。具体表现：学生在编创音乐作品时，能够尝试融入不同民族或地区的音乐元素，体现多元文化的融合。学生能够撰写音乐分析报告，探讨不同文化背景下音乐作品的风格和特点，以及这些作品所反映的文化内涵。具体作业设计第一课时作业：计算机音乐基本概念与计算机辅助作曲系统认识作业内容：理论学习：阅读教材《计算机音乐基础》中关于计算机音乐基本概念和计算机辅助作曲系统的章节，总结计算机音乐的特点和计算机辅助作曲的优势。案例分析：观看一段计算机音乐制作的视频或音频，分析其中使用的音响效果和表现手段，并撰写一篇简短的观后感。作业要求：观后感应包含对计算机音乐制作中音响效果和表现手段的分析，以及这些效果对作品氛围营造的作用。提交作业时应包含理论学习的总结和观后感两部分内容，总字数不少于500字。第二课时作业：乐谱输入与编辑技巧实践作业内容：乐谱输入：使用西贝柳斯（Sibelius）软件，输入一首简单的单声部乐曲，如《小星星》。乐谱编辑：对输入的乐谱进行编辑，包括添加调号、拍号、表情术语等，并调整音符的时值和力度。作业要求：乐谱输入应准确无误，符合音乐记谱规范。乐谱编辑应体现对乐曲表情和演奏要求的准确理解。提交作业时应包含乐谱文件和编辑前后的对比说明，总字数不少于300字。第三课时作业：谱面设计与乐谱导出作业内容：谱面设计：对第二课时完成的乐谱进行谱面设计，包括设置纸张边距、排版、乐谱尺寸等，使谱面既清晰又美观。乐谱导出：将设计好的乐谱导出为PDF格式文件，并检查导出的乐谱是否与原设计一致。作业要求：谱面设计应体现专业性和审美性，符合音乐出版的标准。导出的乐谱文件应清晰可读，无格式错乱或丢失现象。提交作业时应包含设计后的乐谱文件和导出说明，总字数不少于200字。第四课时作业：乐谱打印与编创实践作业内容：乐谱打印：将第三课时导出的乐谱文件打印出来，检查打印效果是否符合预期。编创实践：结合所学知识，编创一首包含多声部的简单音乐作品，如二声部合唱曲或小型室内乐作品。作业要求：乐谱打印应清晰无误，符合打印要求。编创作品应具有一定的艺术性和创新性，能够体现对所学知识的综合运用。提交作业时应包含打印乐谱和编创作品的乐谱文件及创作说明，总字数不少于500字。第五课时作业：小组作品展示与互评作业内容：作品准备：以小组为单位，准备一份计算机音乐编创作品，包括乐谱设计、音频制作等。作品展示：每个小组派代表上台展示作品，并简要介绍创作思路和制作过程。互评交流：组织学生进行作品互评活动，从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面对作品进行评价和交流。作业要求：小组作品应体现团队合作和创新精神，具有一定的艺术水平和观赏性。作品展示应简洁明了，能够清晰传达创作思路和制作过程。互评交流应积极参与，能够提出建设性意见和建议，促进彼此之间的学习和进步。提交作业时应包含小组作品展示PPT、互评记录表和个人反思总结，总字数不少于800字。作业评价评价原则：公正性：评价应客观公正，不受个人偏见和主观因素影响。全面性：评价应涵盖作业的所有方面，包括理论学习、实践操作、创意表现等。发展性：评价应注重学生的发展过程，鼓励学生在原有基础上不断进步和提高。评价方式：自评：学生根据作业要求对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的得失。互评：学生之间进行相互评价，交流学习心得和创作经验。师评：教师对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议。评价标准：审美感知：评价学生是否能够准确辨识计算机音乐制作中的音响效果和表现手段，以及是否能够对音乐作品进行深入的审美感知和分析。艺术表现：评价学生是否能够熟练运用计算机音乐制作软件进行乐谱输入、编辑、导出和打印等操作，以及是否能够独立完成具有一定艺术水平的音乐编创作品。文化理解：评价学生是否能够在音乐编创实践中融入不同文化元素，展现出多元文化的视角和包容性，以及是否能够通过欣赏和分析不同风格的音乐作品增进对不同文化传统的认识和理解。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐必修4《音乐编创》下篇单元主题：第六单元计算机音乐基础课时设计：共5课时第一课时：计算机音乐基本概念与计算机辅助作曲系统介绍教学目标审美感知：学生能够理解计算机音乐制作的基本概念，感知计算机音乐制作的独特美感。艺术表现：学生能够初步了解计算机辅助作曲系统的应用，表达对音乐创作的初步兴趣。文化理解：学生能够认识到计算机音乐制作在不同文化语境中的应用，理解其文化意义。作业目标查阅资料，了解至少两位计算机音乐制作领域的代表人物及其作品。完成一篇短文，阐述计算机音乐制作在现代音乐创作中的意义。课程目标学生能够理解计算机音乐的基本概念，包括广义和狭义的定义。学生能够了解计算机辅助作曲系统的基本原理和应用。教学过程导入新课：播放一段计算机音乐制作的视频或音频，激发学生的学习兴趣和好奇心。讲授新知：介绍计算机音乐的基本概念和发展历程。讲解计算机辅助作曲系统的原理和应用，包括作曲软件的选择和使用方法。示范操作：演示如何在西贝柳斯（Sibelius）等音乐创作软件上进行基本操作，如新建项目、设置拍号、调号等。学生练习：安排学生进行简单的软件操作练习，如新建项目、输入简单的音符等。课堂小结：回顾本节课所学内容，强调计算机音乐制作的重要性和应用价值。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度和练习情况。模块学业质量评价：通过学生提交的短文和作业，评价学生对计算机音乐基本概念的理解程度。第二课时：乐谱输入与编辑技巧教学目标审美感知：学生能够通过乐谱输入的过程，感知音乐作品的音响特征和表现要素。艺术表现：学生能够熟练掌握乐谱输入的基本方法和技巧，展现一定的艺术表现力。文化理解：学生能够通过乐谱输入的实践，理解不同文化语境中音乐作品的表现形式。作业目标在西贝柳斯软件上输入一段自己喜欢的旋律，并尝试添加简单的和弦伴奏。分析所输入旋律的文化背景和风格特征，撰写一篇短文。课程目标学生能够掌握乐谱输入的基本方法和技巧。学生能够了解乐谱编辑的常用功能，如复制、粘贴、移动音符等。教学过程复习旧知：简要回顾上节课所学的计算机音乐基本概念和计算机辅助作曲系统介绍。讲授新知：讲解乐谱输入的基本方法和技巧，包括鼠标加计算机键盘输入、MIDI键盘输入等。介绍乐谱编辑的常用功能，如复制、粘贴、移动音符等。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行乐谱输入和编辑操作，如输入旋律、添加和弦等。学生练习：安排学生进行乐谱输入和编辑练习，如输入一段简单的旋律并添加和弦伴奏。课堂小结：总结乐谱输入与编辑的技巧和注意事项，鼓励学生在实践中不断探索和尝试。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的练习情况和参与度。模块学业质量评价：通过学生提交的乐谱输入作业和短文，评价学生的乐谱输入能力和文化理解能力。第三课时：谱面设计与乐谱导出教学目标审美感知：学生能够通过谱面设计的过程，感知音乐作品的形式美和艺术特征。艺术表现：学生能够熟练掌握谱面设计的基本原则和方法，展现一定的艺术创造力。文化理解：学生能够通过谱面设计的实践，理解不同文化语境中音乐作品的设计思路。作业目标在西贝柳斯软件上设计一份包含多个声部的总谱，并导出为PDF格式。分析所设计总谱的文化背景和风格特征，撰写一篇短文。课程目标学生能够掌握谱面设计的基本原则和方法。学生能够了解乐谱导出的常用格式和操作方法。教学过程复习旧知：简要回顾上节课所学的乐谱输入与编辑技巧。讲授新知：讲解谱面设计的基本原则和方法，包括页面设置、谱表间距、隐藏乐谱等。介绍乐谱导出的常用格式和操作方法，如导出为PDF、MIDI等格式。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行谱面设计和乐谱导出操作，如设置页面边距、导出为PDF文件等。学生练习：安排学生进行谱面设计和乐谱导出练习，如设计一份美观的乐谱并导出为PDF文件。课堂小结：总结谱面设计与乐谱导出的技巧和注意事项，强调乐谱的规范性和可读性。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的练习情况和参与度。模块学业质量评价：通过学生提交的谱面设计作业和短文，评价学生的谱面设计能力和文化理解能力。第四课时：乐谱打印与编创实践教学目标审美感知：学生能够通过乐谱打印的过程，感知音乐作品的实际呈现效果。艺术表现：学生能够独立完成乐谱打印，并尝试进行简单的音乐编创实践。文化理解：学生能够通过乐谱打印和编创实践，理解不同文化语境中音乐作品的表现形式和文化内涵。作业目标打印自己设计的乐谱，并尝试进行简单的音乐编创。分析所编创音乐作品的文化背景和风格特征，撰写一篇短文。课程目标学生能够掌握乐谱打印的基本设置和操作方法。学生能够了解音乐编创的基本思路和方法。教学过程复习旧知：简要回顾上节课所学的谱面设计与乐谱导出技巧。讲授新知：介绍乐谱打印的基本设置和操作方法。讲解音乐编创的基本思路和方法，鼓励学生发挥创造力和想象力进行音乐创作。示范操作：演示如何在西贝柳斯软件上进行乐谱打印设置和音乐编创操作，如设置打印参数、创作一段简单的旋律等。学生练习：安排学生进行乐谱打印和音乐编创练习，如打印一份自己设计的乐谱并创作一段简单的旋律。课堂小结：总结乐谱打印和音乐编创的技巧和注意事项，鼓励学生在实践中不断探索和创新。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的练习情况和参与度。模块学业质量评价：通过学生提交的乐谱打印作业和音乐编创作品，评价学生的乐谱打印能力和音乐编创能力。第五课时：小组作品展示与互评教学目标审美感知：学生能够通过欣赏小组作品，感知不同音乐作品的美感和艺术特征。艺术表现：学生能够在小组作品展示中表现出色，展现自己的艺术表现力。文化理解：学生能够通过互评活动，理解不同文化语境中音乐作品的文化内涵。作业目标准备一份小组音乐编创作品，包括乐谱设计、音频制作等。对小组作品进行自我评价和相互评价，撰写评价报告。课程目标学生能够完成小组音乐编创作品，展现自己的创造力和艺术表现力。学生能够通过互评活动，提高自己的音乐鉴赏能力和评价能力。教学过程作品准备：学生以小组为单位准备一份计算机音乐编创作品，包括乐谱设计、音频制作等。作品展示：每个小组派代表上台展示作品，并简要介绍创作思路和制作过程。互评交流：组织学生进行作品互评活动，从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面对作品进行评价和交流。教师点评：教师对学生的作品和互评活动进行点评和总结，肯定优点指出不足，并提出改进建议。课堂小结：回顾本单元的学习内容和学习成果，强调计算机音乐制作在音乐学习和创作中的重要性。评价方式日常学习表现评价：观察学生在小组活动中的参与度和表现