2019版 人音版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 下篇《第十单元 新音乐初放》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇《第十单元新音乐初放》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的主题为“新音乐初放”，选自2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇的第十单元。该单元分为两个主要部分：第十九节“学堂乐歌”和第二十节“人民音乐家”。这两部分通过一系列经典作品的鉴赏，展现了中国近现代音乐的发展历程，特别是学堂乐歌的兴起以及人民音乐家对中国音乐的贡献。第十九节学堂乐歌本节内容主要包括五首学堂乐歌的经典作品：《黄河》（杨度词，沈心工曲）、《祖国歌》（民间乐曲《老六板》，李叔同填词）、《春游》（李叔同词曲）、《问》（易韦斋词，萧友梅曲）和《西风的话》（廖辅叔词，黄自曲）。这些作品不仅具有极高的艺术价值，还承载了丰富的历史文化内涵，反映了当时的社会风貌和人民的思想情感。本节还介绍了学堂乐歌的相关知识以及中国现代音乐的先驱人物，如沈心工、李叔同、萧友梅和黄自等，帮助学生了解学堂乐歌的历史背景和艺术特点。第二十节人民音乐家本节内容聚焦于两位杰出的人民音乐家：聂耳和冼星海。通过鉴赏聂耳的《金蛇狂舞》和冼星海的《黄河大合唱》中的多个乐章（包括《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河》），学生将深入了解这些作品的艺术魅力和深刻内涵。本节还介绍了两位音乐家的生平事迹和艺术成就，以及他们对中国音乐事业的巨大贡献。（二）单元内容分析本单元的教学内容具有鲜明的时代特色和深厚的文化内涵。通过鉴赏学堂乐歌和人民音乐家的经典作品，学生不仅能够领略到不同历史时期中国音乐的独特魅力，还能够深刻感受到音乐与社会历史的紧密联系。学堂乐歌部分学堂乐歌作为中国近现代音乐的重要组成部分，具有承前启后的作用。它既是中国传统音乐的延续，又是西方音乐文化传入中国后的产物。通过鉴赏学堂乐歌的经典作品，学生可以了解到这些作品在旋律、节奏、和声等方面的特点，以及它们所反映的社会风貌和人民的思想情感。通过对学堂乐歌相关知识的介绍，学生可以更深入地理解这一音乐形式的历史背景和艺术价值。人民音乐家部分聂耳和冼星海作为中国近现代音乐史上的杰出代表，他们的作品具有鲜明的民族特色和强烈的时代感。通过鉴赏《金蛇狂舞》和《黄河大合唱》等经典作品，学生可以感受到这些作品所蕴含的深厚情感和艺术力量。通过对两位音乐家生平事迹和艺术成就的介绍，学生可以更加全面地了解他们的音乐理念和创作风格，以及他们对中国音乐事业的巨大贡献。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重历史脉络的梳理和音乐风格的对比。通过将学堂乐歌和人民音乐家的作品进行串联，学生可以清晰地看到中国近现代音乐的发展历程和演变趋势。通过对比不同作品的艺术风格和表现手法，学生可以更加深入地理解中国音乐的多样性和丰富性。在具体的教学过程中，教师可以采用多种教学手段和方法来帮助学生更好地理解和掌握教学内容。例如，通过播放音频和视频资料来让学生感受作品的音响效果和表演氛围；通过小组讨论和合作学习来促进学生的交流和互动；通过创作和表演活动来激发学生的创造力和表现力等。这些教学手段和方法的运用将有助于提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力，培养他们的艺术素养和人文情怀。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，高中音乐课程的核心素养主要包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。下面将结合本次大单元教学设计的具体内容，对这三个核心素养进行分解和阐述。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：感知音乐作品的音响特征通过播放学堂乐歌和人民音乐家的经典作品，让学生聆听并感受这些作品的音响效果。引导学生关注作品的旋律、节奏、和声等音乐要素，以及它们所构成的整体音响特征。通过反复聆听和对比不同作品的音响效果，培养学生的音乐听觉能力和审美感知能力。理解音乐作品的情感内涵音乐作品往往蕴含着丰富的情感内涵。在教学过程中，教师应引导学生深入挖掘作品背后的情感故事和历史背景，理解作品所表达的情感和思想。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，可以让学生了解作品创作的时代背景和社会环境，感受作品所表达的民族精神和爱国情怀。体验音乐作品的风格特点不同的音乐作品具有不同的风格特点。在教学过程中，教师应引导学生对比不同作品在旋律、节奏、和声等方面的差异，体验不同风格的音乐作品所带来的不同审美感受。例如，可以对比学堂乐歌和西方古典音乐的风格差异，让学生感受中西方音乐文化的不同魅力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：歌唱与演奏实践在教学过程中，教师可以组织学生进行歌唱和演奏实践活动。例如，可以让学生学唱学堂乐歌的经典曲目或演奏《金蛇狂舞》等作品片段。通过实践活动，提高学生的歌唱和演奏技能水平，培养他们的艺术表现能力。综合艺术表演综合艺术表演是将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合的一种表演形式。在教学过程中，教师可以组织学生进行综合艺术表演活动。例如，可以让学生将学堂乐歌与舞蹈相结合进行表演或根据《黄河大合唱》的歌词创作短剧进行表演。通过综合艺术表演活动，提高学生的艺术综合素养和表现能力。音乐编创活动音乐编创是指运用音乐材料和创作手法进行音乐创作的过程。在教学过程中，教师可以组织学生进行音乐编创活动。例如，可以让学生根据学堂乐歌或人民音乐家的作品风格创作简单的旋律或歌曲片段。通过音乐编创活动，激发学生的创造力和想象力，培养他们的音乐创作能力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：了解中国近现代音乐史在教学过程中，教师应向学生介绍中国近现代音乐史的相关知识和发展脉络。让学生了解学堂乐歌和人民音乐家在中国音乐史上的地位和作用以及他们对中国音乐事业的贡献。通过了解历史背景和发展脉络，帮助学生更好地理解音乐作品的文化内涵和艺术价值。探究音乐作品的文化背景不同的音乐作品往往具有不同的文化背景和内涵。在教学过程中，教师应引导学生探究音乐作品背后的文化背景和历史故事。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，可以让学生了解作品创作的时代背景和社会环境以及作品所表达的民族精神和爱国情怀等文化内涵。通过探究音乐作品的文化背景，帮助学生更深入地理解作品的艺术魅力和人文价值。尊重多元文化在教学过程中，教师应引导学生尊重多元文化并欣赏不同文化背景下的音乐作品。例如，在对比学堂乐歌和西方古典音乐时，可以让学生了解中西方音乐文化的差异和各自的特点并欣赏不同风格的音乐作品所带来的不同审美感受。通过尊重多元文化并欣赏不同文化背景下的音乐作品，培养学生的跨文化交流能力和全球视野。学情分析（一）已知内容分析在进入《第十单元新音乐初放》的教学之前，学生已经通过高中音乐必修1《音乐鉴赏》上篇的学习，具备了一定的音乐理论基础和音乐鉴赏能力。学生已经了解了音乐的基本要素（如旋律、节奏、和声、音色等），掌握了不同音乐时期和风格的特点，能够初步分析和评价音乐作品。学生还对中外经典音乐作品有了一定的接触和了解，为学习本单元的新音乐内容奠定了坚实的基础。在之前的学习中，学生已经接触到了中国近现代音乐的发展脉络，包括学堂乐歌这一特定历史时期的音乐现象。他们了解了学堂乐歌作为中国近代民主主义音乐文化发展最初成果的重要地位，以及它对当时社会改革所发挥的宣传教育作用。学生也对中国现代音乐先驱如沈心工、李叔同、萧友梅、黄自等人的生平和贡献有了初步的认识。（二）新知内容分析本单元《第十单元新音乐初放》将带领学生深入探索中国近现代音乐的发展历程，特别是学堂乐歌和人民音乐家时期的音乐作品。具体教学内容包括：学堂乐歌作品鉴赏：学生将鉴赏《黄河》（杨度词，沈心工曲）、《祖国歌》（民间乐曲《老六板》，李叔同填词）、《春游》（李叔同词曲）、《问》（易韦斋词，萧友梅曲）、《西风的话》（廖辅叔词，黄自曲）等作品，了解学堂乐歌的创作背景、艺术特点及其历史意义。学堂乐歌知识：学生将学习学堂乐歌的定义、发展历程、艺术特点及其在中国近现代音乐史上的地位和作用，了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自等中国现代音乐先驱的生平和贡献。人民音乐家作品鉴赏：学生将鉴赏《金蛇狂舞》（聂耳编曲）和《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）等作品，了解这些作品的创作背景、艺术特点及其在中国近现代音乐史上的重要地位。人民音乐家知识：学生将学习聂耳、冼星海等人民音乐家的生平和贡献，了解他们在中国近现代音乐发展中的重要作用。拓展与探究：学生将通过小组讨论、创作实践等活动，深入探究中国近现代音乐的发展历程和艺术特点，提升音乐鉴赏能力和创作能力。（三）学生学习能力分析音乐鉴赏能力：经过之前的学习，学生已经具备了一定的音乐鉴赏能力，能够初步分析和评价音乐作品。在本单元的学习中，学生将进一步提升这种能力，学会从不同角度和层面去鉴赏音乐作品，深入理解作品的内涵和艺术特点。历史思维能力：学生将通过学习学堂乐歌和人民音乐家时期的音乐作品，了解中国近现代音乐的发展历程和历史背景。这要求学生具备一定的历史思维能力，能够从历史的角度去审视和理解音乐作品的时代特征和艺术价值。创作实践能力：本单元将设置一些创作实践活动，如用现成曲调填词、创作小型音乐作品等。这将锻炼学生的创作实践能力，激发学生的创造力和想象力。团队合作能力：通过小组讨论、合作学习等活动，学生将提升团队合作能力，学会与他人共同解决问题和完成任务。（四）学习障碍突破策略历史背景理解障碍：由于学堂乐歌和人民音乐家时期的音乐作品距离现代学生较远，学生可能对作品的历史背景和艺术特点理解不够深入。为突破这一障碍，教师可以采用情境教学法，通过创设历史情境、讲述历史故事等方式，帮助学生更好地理解和感受作品的时代特征和艺术价值。教师还可以引导学生利用网络资源进行自主学习，拓宽知识视野。音乐理论应用障碍：在鉴赏和分析音乐作品时，学生可能难以将所学的音乐理论知识应用到实际中。为突破这一障碍，教师可以采用案例教学法，通过具体音乐作品的分析和鉴赏，引导学生将理论知识与实践相结合。教师还可以设置一些练习题和作业，让学生在实践中巩固和应用所学知识。创作实践能力提升障碍：创作实践活动对学生的创造力和想象力要求较高，部分学生可能感到难度较大。为突破这一障碍，教师可以采用分层教学法，针对不同水平的学生设置不同难度的创作任务。教师还可以提供一些创作指导和示范作品，帮助学生掌握创作技巧和方法。教师还可以鼓励学生参加课外音乐活动和实践，提升创作实践能力。团队合作能力培养障碍：在小组合作学习中，学生可能因个性差异、沟通能力不足等原因导致合作效果不佳。为突破这一障碍，教师可以采用角色分工法，明确每个学生在小组中的职责和任务，促进学生之间的有效沟通和协作。教师还可以通过设置一些团队竞赛和展示活动，激发学生的团队精神和合作意识。通过深入分析学情和精心设计教学策略，教师可以有效地帮助学生克服学习障碍，提升音乐鉴赏能力和创作实践能力，培养学生的历史思维能力和团队合作能力。这将为学生今后的音乐学习和全面发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“追寻音乐之源：从学堂乐歌到人民音乐家”。围绕这一主题，通过《第十单元新音乐初放》的教学内容，引领学生探索中国近现代音乐的起源与发展，从清末民初的学堂乐歌到抗战时期的《黄河大合唱》，让学生深入理解中国音乐在不同历史时期的社会功能和艺术价值，进而提升他们的审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够聆听并分辨不同历史时期的音乐作品，感知其独特的艺术魅力和情感表达。通过对比分析，学生能够理解音乐作品的风格、结构和表现形式，提升对音乐的审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够模仿或演唱学堂乐歌和人民音乐家的代表作品，通过实践活动体验音乐的表现力和感染力。学生能够在小组合作中，通过讨论、创作和表演等形式，展现对音乐的理解和感受。（三）文化理解学生能够了解学堂乐歌产生的历史背景和社会意义，理解其对中国近代音乐教育的影响。通过学习人民音乐家的作品，学生能够认识到音乐在民族危亡时期的重要作用，增强民族自豪感和文化自信。学生能够分析音乐作品中的文化元素，理解音乐与文化之间的密切联系。六、大单元教学重点学堂乐歌的鉴赏与理解重点分析学堂乐歌的产生背景、艺术特点和社会功能，引导学生理解其在近代中国音乐教育中的地位和作用。通过聆听和演唱学堂乐歌的代表作品，如《黄河》、《祖国歌》、《春游》等，提升学生的审美感知能力。人民音乐家的作品分析深入剖析聂耳、冼星海等人民音乐家的生平事迹和创作背景，理解其作品的艺术特色和思想内涵。通过鉴赏《金蛇狂舞》、《黄河大合唱》等经典作品，引导学生感受音乐作品中的民族精神和时代气息。音乐与文化的关联探讨音乐作品与文化背景之间的关系，引导学生理解音乐在文化传承和社会发展中的重要作用。通过跨学科学习，如结合历史、文学等学科知识，帮助学生更全面地理解音乐作品的文化内涵。七、大单元教学难点如何提升学生的审美感知能力难点在于如何引导学生从多个维度（如旋律、节奏、和声、音色等）感知音乐作品的艺术魅力，提升其审美鉴赏水平。解决方法：通过对比分析不同风格的音乐作品，引导学生发现其中的异同点，培养其敏锐的听觉感知能力。结合音乐史和作曲家生平的讲解，帮助学生理解音乐作品背后的文化和社会背景。如何培养学生的艺术表现能力难点在于如何让学生在实践活动中自信地表现音乐，同时保持对音乐艺术的尊重和热爱。解决方法：通过小组合作、角色扮演等形式，为学生提供多样化的表演机会。加强对学生表演技巧的指导和训练，鼓励学生在表演中融入自己的情感和理解。还可以组织音乐比赛和演出活动，激发学生的表演热情和创造力。如何深化学生对音乐文化的理解难点在于如何将音乐与文化紧密结合起来，让学生深刻理解音乐在文化传承和社会发展中的重要作用。解决方法：采用跨学科的教学方法，将音乐与历史、文学、艺术等学科知识相融合。通过组织专题讲座、参观博物馆和文化遗址等活动，拓宽学生的文化视野。引导学生积极参与音乐创作和表演实践，让他们在实践中体验和感悟音乐文化的魅力。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第十单元新音乐初放》的教学内容，本单元的教学目标设定将围绕高中音乐核心素养的三个维度展开，即审美感知、艺术表现和文化理解。以下是具体的教学目标设定：（一）审美感知音乐风格与情感体验：学生能够通过对学堂乐歌及人民音乐家作品的鉴赏，体验并理解不同音乐作品所表现的时代背景、情感内涵和艺术风格，提升对音乐作品情感表达与美感的敏感度。音乐要素感知：学生能够分辨并描述学堂乐歌及人民音乐家作品中旋律、节奏、和声、音色等音乐要素的特点，理解这些要素如何共同作用，形成作品独特的音乐风格。音乐意境想象：通过聆听和鉴赏，学生能够根据音乐作品的内容与风格，展开丰富的联想与想象，体验音乐所营造的意境，增强对音乐作品整体艺术美的感知能力。（二）艺术表现音乐表达与创作：学生能够尝试用歌唱、演奏或音乐创作等形式，表达对学堂乐歌及人民音乐家作品的理解和感受，提升音乐艺术表现能力。音乐鉴赏与评论：学生能够运用所学音乐知识，对学堂乐歌及人民音乐家作品进行鉴赏和评论，准确表达个人见解和感受，提升音乐鉴赏能力和批判性思维能力。音乐合作与交流：通过参与音乐活动，学生能够增强团队合作意识，学会与他人合作完成音乐表演或创作任务，提升音乐交流与合作能力。（三）文化理解历史与文化背景认知：学生能够了解学堂乐歌产生的历史背景、社会意义以及人民音乐家的生平事迹和贡献，理解音乐作品与时代背景、社会文化的紧密联系。多元文化视角：通过对比不同地域、不同民族的音乐作品，学生能够拓宽音乐视野，理解音乐文化的多样性和丰富性，培养尊重多元文化的人文情怀。文化自信与传承：通过对学堂乐歌及人民音乐家作品的鉴赏与学习，学生能够增强对中国音乐文化的认同感和自豪感，树立传承和弘扬中华优秀音乐文化的意识。教学重点与难点教学重点学堂乐歌的艺术特点与历史价值：引导学生深入理解学堂乐歌产生的历史背景、艺术特点和社会意义，感受其在中国近代音乐发展中的重要作用。人民音乐家的音乐成就与贡献：通过鉴赏人民音乐家的代表作品，让学生了解他们的音乐成就和贡献，理解他们在中国音乐史上的地位和影响。音乐要素的感知与分析：培养学生对音乐作品中旋律、节奏、和声、音色等要素的感知与分析能力，提升音乐审美素养。教学难点音乐作品情感与意境的深入理解：引导学生深入理解音乐作品所表达的情感与意境，需要教师运用多种教学手段，创设情境，激发学生的想象力和情感体验。音乐表达与创作的实践能力：提升学生的音乐表达与创作能力，需要教师在课堂教学中注重实践环节的设计与实施，为学生提供充分的展示和锻炼机会。多元音乐文化的比较与理解：帮助学生拓宽音乐视野，理解音乐文化的多样性和丰富性，需要教师引导学生进行比较学习，学会从多元文化的视角审视音乐作品。教学策略与方法教学策略情境教学：通过创设与音乐作品相关的情境，引导学生进入音乐世界，感受音乐作品的情感与意境，提升审美感知能力。比较教学：通过对比不同地域、不同民族的音乐作品，帮助学生拓宽音乐视野，理解音乐文化的多样性和丰富性。实践教学：注重课堂实践环节的设计与实施，为学生提供歌唱、演奏、创作等多样化的实践机会，提升艺术表现能力。互动教学：通过小组讨论、合作学习等形式，促进师生互动、生生互动，激发学生的学习兴趣和主动性。教学方法聆听与鉴赏：通过聆听音乐作品，引导学生感受音乐作品的情感与意境，理解音乐要素的特点和作用。分析与讨论：组织学生对音乐作品进行分析和讨论，培养他们的批判性思维能力和音乐鉴赏能力。创作与表演：鼓励学生尝试音乐创作和表演，提升他们的艺术表现能力和创新能力。评价与反馈：建立科学合理的评价机制，及时反馈学生的学习情况，帮助他们发现问题、解决问题，提高学习效果。教学过程设计第一课时：学堂乐歌初探导入新课：通过播放学堂乐歌的代表性作品，引导学生进入音乐情境，感受学堂乐歌的艺术魅力。新课讲授：介绍学堂乐歌产生的历史背景、艺术特点和社会意义，引导学生对学堂乐歌进行初步了解。作品鉴赏：鉴赏学堂乐歌的代表性作品，如《黄河》《祖国歌》《春游》等，引导学生分析作品的音乐要素、情感表达和意境营造。课堂互动：组织学生进行小组讨论，分享对学堂乐歌的理解和感受，提升他们的音乐鉴赏能力。课堂小结：总结学堂乐歌的艺术特点和历史价值，布置课后作业，引导学生进一步了解学堂乐歌的相关知识。第二课时：人民音乐家风采复习旧知：回顾学堂乐歌的相关知识，为新课讲授做铺垫。新课讲授：介绍人民音乐家的生平事迹和贡献，引导学生了解他们的音乐成就和地位。作品鉴赏：鉴赏人民音乐家的代表性作品，如《金蛇狂舞》《黄河大合唱》等，引导学生分析作品的音乐风格、情感表达和社会意义。课堂实践：组织学生进行歌唱或演奏实践，尝试表现人民音乐家的作品，提升他们的艺术表现能力。课堂小结：总结人民音乐家的音乐成就和贡献，布置课后作业，引导学生进一步了解人民音乐家的相关知识。第三课时：音乐要素感知与分析复习旧知：回顾学堂乐歌和人民音乐家的相关知识，为新课讲授做铺垫。新课讲授：介绍音乐要素的基本概念和作用，引导学生对音乐要素进行初步了解。作品分析：选取代表性作品，引导学生分析作品中的旋律、节奏、和声、音色等音乐要素的特点和作用。课堂练习：组织学生进行音乐要素感知与分析的练习，提升他们的音乐审美能力。课堂小结：总结音乐要素的作用和重要性，布置课后作业，引导学生进一步巩固所学知识。第四课时：多元文化视角下的音乐比较复习旧知：回顾学堂乐歌、人民音乐家和音乐要素的相关知识，为新课讲授做铺垫。新课讲授：介绍多元音乐文化的概念和特点，引导学生理解音乐文化的多样性和丰富性。作品比较：选取不同地域、不同民族的音乐作品进行比较分析，引导学生从多元文化的视角审视音乐作品。课堂讨论：组织学生进行课堂讨论，分享对多元音乐文化的理解和感受，提升他们的文化素养。课堂小结：总结多元音乐文化的特点和价值，布置课后作业，引导学生进一步拓宽音乐视野。第五课时：音乐表达与创作实践复习旧知：回顾学堂乐歌、人民音乐家、音乐要素和多元音乐文化的相关知识，为新课讲授做铺垫。新课讲授：介绍音乐表达与创作的基本方法和技巧，引导学生了解音乐创作的过程和要点。创作实践：组织学生进行音乐创作实践，鼓励他们尝试用歌唱、演奏或创作等形式表达对音乐的理解和感受。作品展示：为学生提供展示自己作品的机会，让他们在音乐创作和表演中感受成功的喜悦。课堂小结：总结音乐表达与创作的重要性和意义，布置课后作业，引导学生进一步巩固所学知识。学业评价设计评价原则全面性原则：评价应涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个维度，全面反映学生的音乐核心素养水平。过程性原则：评价应注重对学生学习过程的关注，通过课堂表现、作业完成情况等方式及时了解学生的学习动态。发展性原则：评价应关注学生的个体差异和发展需求，鼓励他们发挥潜能，实现个性化发展。激励性原则：评价应注重对学生的激励和引导，通过表扬、鼓励等方式激发他们的学习兴趣和积极性。评价方式日常表现评价：通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、合作能力、创新能力等，给予及时评价和反馈。作业评价：对学生的课后作业进行评价，了解他们对所学知识的掌握情况和应用能力。作品展示评价：组织学生进行作品展示，通过歌唱、演奏或创作等形式展现他们的音乐才华和创新能力，给予评价和鼓励。自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果，培养他们的自我反思和自我管理能力。同伴评价：通过小组讨论、合作学习等形式，让学生相互评价，促进他们的交流和合作，培养他们的团队协作意识。教学反思在完成本单元的教学后，教师应及时进行教学反思，总结教学经验，发现教学中存在的问题和不足，提出改进措施。反思的内容可以包括教学目标是否达成、教学方法是否得当、学生参与度如何、课堂氛围是否活跃等方面。通过教学反思，教师可以不断优化教学策略和方法，提高教学效果，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第十单元新音乐初放》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：审美感知：学生能够聆听并体验学堂乐歌及人民音乐家代表作品的艺术魅力，理解这些作品在音乐表现要素、表现形式及独特美感上的特点。通过鉴赏不同时期的音乐作品，学生能够感知音乐的时代风格和民族风格，体验音乐作品所表达的情绪、情感和意境。艺术表现：学生能够参与课堂讨论，通过口头表达、书面写作等形式，分享自己对音乐作品的感悟和理解。学生能够在音乐实践活动中，如歌唱、演奏等，尝试表现学堂乐歌及人民音乐家作品的情感和风格。文化理解：学生能够了解学堂乐歌产生的历史背景和社会意义，理解其在中国近代音乐文化发展中的地位和作用。学生能够了解人民音乐家的生平事迹和艺术成就，理解他们的作品在中国近现代音乐史上的重要地位和深远影响。学生能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，理解音乐作品与地域、语言、生活习俗以及历史文化的关系。二、学习目标审美感知：学生能够聆听《黄河》《祖国歌》《春游》《问》《西风的话》等学堂乐歌作品，感知这些作品在音乐旋律、节奏、和声等方面的特点，体验其独特的艺术魅力。学生能够聆听《金蛇狂舞》和《黄河大合唱》等作品，理解这些作品在音乐表现要素、表现形式及独特美感上的特点，感受作品所表达的情绪、情感和意境。艺术表现：学生能够在课堂上积极参与讨论，分享自己对学堂乐歌及人民音乐家作品的感悟和理解，用口头表达或书面写作的形式展现自己的艺术见解。学生能够在音乐实践活动中，如歌唱、演奏等，尝试表现学堂乐歌及人民音乐家作品的情感和风格，提升自己的艺术表现能力。文化理解：学生能够了解学堂乐歌产生的历史背景和社会意义，理解其在中国近代音乐文化发展中的地位和作用，以及对中国现代音乐教育的影响。学生能够了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自、聂耳、冼星海等人民音乐家的生平事迹和艺术成就，理解他们的作品在中国近现代音乐史上的重要地位和深远影响。学生能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，理解音乐作品与地域、语言、生活习俗以及历史文化的关系，提升自己的文化素养和审美能力。三、评价目标设定审美感知：评价维度：学生能够准确描述学堂乐歌及人民音乐家作品在音乐旋律、节奏、和声等方面的特点，以及作品所表达的情绪、情感和意境。评价方法：通过观察学生在课堂上的聆听表现、提问学生的聆听感受、要求学生用口头或书面形式描述音乐作品的特点和表达的情感等方式进行评价。评价等级：A级：学生能够准确、全面地描述音乐作品的特点和表达的情感，对音乐作品有深入的理解和感悟。B级：学生能够基本描述音乐作品的特点和表达的情感，对音乐作品有一定的理解和感悟。C级：学生对音乐作品的特点和表达的情感描述不够准确或全面，缺乏深入的理解和感悟。艺术表现：评价维度：学生能够积极参与课堂讨论，分享自己对音乐作品的感悟和理解，用口头表达或书面写作的形式展现自己的艺术见解；在音乐实践活动中，学生能够尝试表现学堂乐歌及人民音乐家作品的情感和风格，展现出一定的艺术表现能力。评价方法：通过观察学生在课堂上的讨论表现、评价学生的口头表达和书面写作、观察学生在音乐实践活动中的表现等方式进行评价。评价等级：A级：学生能够积极参与讨论，分享独特的艺术见解，口头表达和书面写作能力强；在音乐实践活动中，能够准确表现音乐作品的情感和风格，展现出较高的艺术表现能力。B级：学生能够参与讨论，分享自己的艺术见解，口头表达和书面写作能力一般；在音乐实践活动中，能够基本表现音乐作品的情感和风格，展现出一定的艺术表现能力。C级：学生参与讨论的积极性不高，口头表达和书面写作能力较弱；在音乐实践活动中，难以准确表现音乐作品的情感和风格，艺术表现能力有待提高。文化理解：评价维度：学生能够了解学堂乐歌产生的历史背景和社会意义，理解其在中国近代音乐文化发展中的地位和作用；了解人民音乐家的生平事迹和艺术成就，理解他们的作品在中国近现代音乐史上的重要地位和深远影响；能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，理解音乐作品与地域、语言、生活习俗以及历史文化的关系。评价方法：通过提问学生关于学堂乐歌和人民音乐家的相关知识、要求学生撰写关于音乐作品与历史文化关系的短文、观察学生在课堂上的文化讨论表现等方式进行评价。评价等级：A级：学生能够准确、全面地了解学堂乐歌和人民音乐家的相关知识，对音乐作品与历史文化的关系有深入的理解和感悟，能够撰写出有深度、有见地的短文。B级：学生能够基本了解学堂乐歌和人民音乐家的相关知识，对音乐作品与历史文化的关系有一定的理解和感悟，能够撰写出较为完整的短文。C级：学生对学堂乐歌和人民音乐家的相关知识了解不够全面或深入，对音乐作品与历史文化的关系理解不够透彻，短文撰写能力有待提高。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“新音乐初放”这一主题，通过第十九节“学堂乐歌”和第二十节“人民音乐家”的教学内容，引导学生深入了解中国近现代音乐的发展历程，感受学堂乐歌的独特魅力，体验人民音乐家的创作情感，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体实施思路如下：主题导入：通过介绍中国近现代音乐的发展历程，引出“新音乐初放”这一主题，激发学生的学习兴趣和好奇心。作品鉴赏：精选学堂乐歌和人民音乐家的代表作，通过聆听、分析、讨论等方式，引导学生深入理解作品的音乐风格、艺术特色和创作背景。知识拓展：介绍学堂乐歌的历史背景、特点及其对中国近现代音乐发展的影响，以及人民音乐家的生平事迹、艺术成就和贡献。实践体验：通过歌唱、演奏、编创等实践活动，让学生亲身体验学堂乐歌和人民音乐家作品的魅力，提升艺术表现能力。文化理解：结合历史、文化等背景知识，引导学生理解作品所蕴含的文化内涵和民族精神，增强文化自信。总结反思：对本单元的学习内容进行总结，引导学生反思学习过程中的收获与不足，明确后续学习的方向和目标。二、教学目标设定（一）审美感知能够通过聆听学堂乐歌和人民音乐家的作品，感受其独特的音乐风格和艺术魅力。能够识别并描述作品中旋律、节奏、和声等音乐要素的特点及其在音乐表现中的作用。能够通过作品鉴赏，体验音乐所表达的情感和意境，产生共鸣。（二）艺术表现能够积极参与歌唱、演奏等实践活动，准确表达学堂乐歌和人民音乐家作品的情感和意境。能够运用所学的音乐知识和技能，尝试对作品进行简单的编创和改编。能够在集体表演中与他人协作，展现良好的团队合作精神。（三）文化理解能够了解学堂乐歌的历史背景、特点及其对中国近现代音乐发展的影响。能够认识人民音乐家的生平事迹、艺术成就和贡献，理解其作品所蕴含的文化内涵和民族精神。能够通过音乐作品的学习，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养文化自信。三、教学结构图新音乐初放├──学堂乐歌│├──历史背景│├──作品鉴赏││├──黄河（杨度词，沈心工曲）││├──祖国歌（民间乐曲《老六板》，李叔同填词）││├──春游（李叔同词曲）││├──问（易韦斋词，萧友梅曲）││└──西风的话（廖辅叔词，黄自曲）│├──知识拓展││├──学堂乐歌的定义与特点││└──对中国近现代音乐的影响│└──实践体验│├──歌唱实践│└──编创尝试├──人民音乐家│├──人物介绍││├──聂耳││└──冼星海│├──作品鉴赏││├──金蛇狂舞（聂耳编曲）││└──黄河大合唱（光未然词，冼星海曲）││├──黄河船夫曲││├──黄河颂││├──黄河之水天上来││├──黄水谣││├──河边对口曲││├──黄河怨││├──保卫黄河││└──怒吼吧，黄河│├──知识拓展││├──人民音乐家的艺术成就与贡献││└──作品的文化内涵与民族精神│└──实践体验│├──合唱实践│└──作品分析与讨论└──总结反思├──学习收获├──不足与改进└──后续学习方向四、具体教学实施步骤第一课时：学堂乐歌导入与作品鉴赏主题导入（5分钟）教师简述中国近现代音乐的发展历程，引出“学堂乐歌”这一主题。作品鉴赏（25分钟）播放《黄河》（杨度词，沈心工曲），引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。学生分组讨论，分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素及其作用。教师总结学生的讨论结果，进一步阐释作品的艺术特色和创作背景。知识拓展（10分钟）介绍学堂乐歌的历史背景、定义与特点。讲解学堂乐歌对中国近现代音乐发展的影响。实践体验（10分钟）学生尝试哼唱《黄河》的旋律，体验作品的情感表达。分组进行简单的编创尝试，如改变作品的节奏或旋律线条。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调学堂乐歌的独特魅力和艺术价值。第二课时：学堂乐歌深入鉴赏与实践作品鉴赏（20分钟）播放《祖国歌》（民间乐曲《老六板》，李叔同填词）、《春游》（李叔同词曲）、《问》（易韦斋词，萧友梅曲）和《西风的话》（廖辅叔词，黄自曲）。学生分组聆听并讨论每首作品的音乐风格、情感表达和创作背景。教师引导学生分析作品中的音乐要素及其在音乐表现中的作用。实践体验（20分钟）学生选择其中一首作品进行歌唱实践，注意情感的准确表达。分组进行作品编创，尝试将现代元素融入传统学堂乐歌中。知识拓展（10分钟）进一步介绍学堂乐歌的代表人物及其艺术成就。讲解学堂乐歌在音乐教育中的意义和价值。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调实践体验在音乐学习中的重要性。第三课时：人民音乐家介绍与作品鉴赏人物介绍（10分钟）介绍聂耳和冼星海的生平事迹、艺术成就和贡献。引导学生思考人民音乐家的创作背景和社会责任感。作品鉴赏（25分钟）播放《金蛇狂舞》（聂耳编曲），引导学生感受作品的欢快节奏和热烈氛围。播放《黄河大合唱》选段（如《黄河船夫曲》、《黄河颂》等），分析作品的情感表达和艺术特色。学生分组讨论，比较聂耳和冼星海作品的不同风格。知识拓展（10分钟）讲解人民音乐家作品的文化内涵和民族精神。引导学生思考音乐与社会、历史、文化的关系。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调人民音乐家作品的价值和意义。第四课时：人民音乐家作品深入鉴赏与实践作品鉴赏（20分钟）继续播放《黄河大合唱》其他选段（如《黄水谣》、《河边对口曲》等）。学生分组聆听并讨论每首作品的情感表达、艺术特色和创作背景。教师引导学生深入分析作品中的音乐要素及其作用。实践体验（20分钟）学生选择《黄河大合唱》中的一首歌曲进行合唱实践，注意情感的准确表达和团队协作。分组进行作品分析，撰写简短的音乐评论。知识拓展（10分钟）介绍《黄河大合唱》的创作背景和历史意义。引导学生思考音乐在革命斗争中的作用和价值。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调团队协作在音乐实践中的重要性。第五课时：总结反思与拓展延伸学习收获（10分钟）学生分享本单元的学习收获和感悟。教师总结学生在审美感知、艺术表现和文化理解方面的进步。不足与改进（10分钟）学生反思在学习过程中的不足之处。教师提出改进建议，鼓励学生继续努力。后续学习方向（10分钟）引导学生思考后续学习的方向和目标。推荐相关书籍、音乐资料和网络资源供学生自主学习。拓展延伸（10分钟）介绍中国近现代音乐的其他重要作品和人物。鼓励学生关注当代中国音乐的发展动态和趋势。课堂小结（5分钟）总结本单元的学习内容和学习过程，强调持续学习和探索的重要性。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面深入地了解“新音乐初放”这一主题下的学堂乐歌和人民音乐家作品，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，为未来的音乐学习和发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计（一）大情境概述在本单元《新音乐初放》的教学中，我们将构建一个“音乐时空穿梭”的大情境。学生将化身为“音乐探索者”，穿越时空隧道，从清末民初的学堂乐歌到现代的人民音乐家作品，探索中国近现代音乐的发展历程，感受不同历史时期的音乐风格和情感表达。通过这一大情境，旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，使他们在欣赏音乐的同时，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。（二）大情境的具体场景设计时空起点：清末民初的学堂场景描述：学生置身于一间清末民初的学堂中，书声琅琅，墙上挂着“自强不息，厚德载物”的牌匾。教师引导学生关注学堂中的音乐元素，如墙上的乐歌歌词、课桌上的乐谱等。教学目标：通过场景营造，激发学生对学堂乐歌的兴趣，初步了解学堂乐歌的历史背景和特点。时空穿越：走进现代音乐殿堂场景描述：随着一阵悠扬的旋律，学生仿佛被一股神秘的力量带入了现代音乐殿堂。殿堂内挂满了人民音乐家的画像和作品介绍，舞台上正在进行一场《黄河大合唱》的演出。教学目标：通过时空穿越，让学生亲身体验从学堂乐歌到现代音乐的转变，感受不同历史时期音乐风格的变化，理解音乐与社会发展的关系。互动体验区：音乐编创与表演场景描述：在音乐殿堂的一角，设置了一个互动体验区。学生可以在这里选择自己感兴趣的乐器，尝试编创和表演学堂乐歌或人民音乐家的作品。教学目标：通过互动体验，提升学生的艺术表现能力，让他们在实践中感受音乐的魅力，同时加深对音乐作品的理解和感悟。文化理解角：音乐与社会的对话场景描述：在文化理解角，展示了一系列与音乐作品相关的历史文献、图片和视频资料。学生可以通过查阅这些资料，了解音乐作品背后的社会历史背景和文化内涵。教学目标：通过文化理解角的设置，增强学生的文化理解能力，使他们能够从更广阔的视角审视音乐作品，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。二、大任务设计（一）大任务概述本单元的大任务为“探索中国近现代音乐的发展历程”，具体分为四个子任务：学堂乐歌的探索、人民音乐家的追寻、音乐编创与表演的实践以及音乐与社会的对话。通过这四个子任务的完成，学生将全面深入地了解中国近现代音乐的发展历程，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。（二）子任务设计子任务一：学堂乐歌的探索任务描述：学生需要分组研究学堂乐歌的历史背景、特点及其代表作品。每组选择一首学堂乐歌进行深入分析，包括作品的旋律、节奏、歌词内容以及所表达的情感等。每组将进行汇报展示，分享自己的研究成果。教学目标：审美感知：通过聆听和分析学堂乐歌，提升学生对音乐作品的审美感知能力。艺术表现：通过汇报展示，提升学生的语言表达能力和团队协作能力。文化理解：通过深入研究学堂乐歌的历史背景和文化内涵，增强学生的文化理解能力。子任务二：人民音乐家的追寻任务描述：学生需要分组研究一位人民音乐家（如聂耳、冼星海等）的生平事迹、艺术成就和代表作品。每组选择一位音乐家进行深入分析，包括其音乐作品的风格特点、创作背景以及所表达的思想情感等。每组将进行汇报展示，并尝试演唱或演奏该音乐家的代表作品。教学目标：审美感知：通过聆听和分析人民音乐家的作品，提升学生对音乐作品的审美感知能力。艺术表现：通过演唱或演奏人民音乐家的代表作品，提升学生的艺术表现能力。文化理解：通过深入研究人民音乐家的生平事迹和艺术成就，增强学生的文化理解能力，理解音乐与社会发展的关系。子任务三：音乐编创与表演的实践任务描述：学生需要分组进行音乐编创与表演的实践。每组可以选择学堂乐歌或人民音乐家的作品进行改编或创作，然后进行表演展示。表演形式可以多样化，如独唱、合唱、器乐演奏、小型音乐剧等。教学目标：审美感知：通过音乐编创与表演的实践，提升学生对音乐作品的审美感知能力。艺术表现：通过表演展示，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力。文化理解：通过音乐编创与表演的实践，使学生更加深入地理解音乐作品的文化内涵和情感表达。子任务四：音乐与社会的对话任务描述：学生需要分组研究音乐作品与社会发展的关系。每组选择一首具有代表性的音乐作品（可以是学堂乐歌或人民音乐家的作品），分析其产生的社会背景、所表达的思想情感以及对当时社会的影响。每组将进行汇报展示，并尝试撰写一篇关于音乐与社会关系的小论文。教学目标：审美感知：通过分析音乐作品与社会发展的关系，提升学生对音乐作品的审美感知能力。艺术表现：通过汇报展示和小论文的撰写，提升学生的语言表达能力和逻辑思维能力。文化理解：通过深入研究音乐作品与社会发展的关系，增强学生的文化理解能力，使他们能够从更广阔的视角审视音乐作品，理解音乐与社会、历史、文化的紧密联系。三、大情境与大任务的实施策略（一）情境创设的策略多媒体辅助教学：利用多媒体技术，如PPT、视频、音频等，营造逼真的时空穿越场景，激发学生的学习兴趣和好奇心。实物展示与互动体验：通过展示学堂乐歌的歌词、乐谱等实物资料，以及设置互动体验区，让学生亲身体验音乐的魅力，加深对音乐作品的理解和感悟。角色扮演与情境模拟：引导学生扮演学堂中的学生、教师或现代音乐殿堂中的观众等角色，通过情境模拟的方式，加深对音乐作品历史背景和文化内涵的理解。（二）大任务实施的策略分组合作与自主探究：将学生分成若干小组，每组负责一个子任务的完成。鼓励学生进行自主探究和合作学习，培养他们的团队协作能力和解决问题的能力。汇报展示与交流分享：每组完成子任务后，进行汇报展示和交流分享。通过展示成果和分享经验，提升学生的语言表达能力和自信心。评价反馈与持续改进：在子任务实施过程中，教师及时给予评价反馈，指导学生进行持续改进。鼓励学生之间进行互评和自评，培养他们的批判性思维和自我反思能力。四、大情境与大任务的评价方式（一）评价原则多元化评价：采用多种评价方式相结合的方法，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，以全面反映学生的学习情况和发展水平。过程性评价与终结性评价相结合：注重对学生学习过程的评价，关注学生在任务实施过程中的表现和努力程度；也重视终结性评价，对学生的最终成果进行客观公正的评价。定量评价与定性评价相结合：采用定量评价和定性评价相结合的方法，既关注学生的学习成果和表现水平，也关注学生的学习态度、合作精神和创新能力等方面的表现。（二）具体评价方式自我评价：鼓励学生进行自我反思和评价，填写学习日志或成长记录册，记录自己在任务实施过程中的收获和不足之处。同伴评价：在小组合作中，鼓励学生进行同伴评价，相互指出优点和不足之处，提出改进建议。教师评价：教师根据学生的表现和成果，给予客观公正的评价。评价方式可以包括口头反馈、书面评语、评分等。展示评价：通过汇报展示和交流分享的方式，对学生的成果进行评价。评价内容包括展示内容的准确性、完整性、创新性以及学生的表达能力和自信心等方面。小论文评价：对于子任务四中的小论文撰写，教师可以根据论文的内容、结构、逻辑、语言表达等方面进行综合评价。通过以上大情境与大任务的设计与实施，旨在全面深入地提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，使他们能够更好地理解和欣赏中国近现代音乐的发展历程和代表作品。通过任务的完成和成果的展示，也能够培养学生的团队协作能力、自主探究能力和创新能力等方面的素养。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：新音乐初放课时设计：第一课时：学堂乐歌导入与作品鉴赏第二课时：学堂乐歌深入鉴赏与实践第三课时：人民音乐家介绍与作品鉴赏第四课时：人民音乐家作品深入鉴赏与实践第五课时：总结反思与拓展延伸（二）学习目标1.高中音乐核心素养（一）审美感知能够通过聆听学堂乐歌和人民音乐家的作品，感受其独特的音乐风格和艺术魅力。能够识别并描述作品中旋律、节奏、和声等音乐要素的特点及其在音乐表现中的作用。能够通过作品鉴赏，体验音乐所表达的情感和意境，产生共鸣。（二）艺术表现能够积极参与歌唱、演奏等实践活动，准确表达学堂乐歌和人民音乐家作品的情感和意境。能够运用所学的音乐知识和技能，尝试对作品进行简单的编创和改编。能够在集体表演中与他人协作，展现良好的团队合作精神。（三）文化理解能够了解学堂乐歌的历史背景、特点及其对中国近现代音乐发展的影响。能够认识人民音乐家的生平事迹、艺术成就和贡献，理解其作品所蕴含的文化内涵和民族精神。能够通过音乐作品的学习，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养文化自信。（三）评价任务审美感知评价：通过观察学生在聆听作品时的表情、动作及课堂讨论中的发言，评价学生是否能感知并描述作品的独特风格和音乐要素特点。艺术表现评价：通过学生的歌唱、演奏实践，评价其艺术表现能力，包括音准、节奏、情感表达及团队协作等。文化理解评价：通过学生的课堂讨论、作业及学后反思，评价其对学堂乐歌历史背景、人民音乐家生平事迹及作品文化内涵的理解程度。（四）学习过程第一课时：学堂乐歌导入与作品鉴赏1.主题导入（5分钟）教师简述中国近现代音乐的发展历程，引出“学堂乐歌”这一主题。2.作品鉴赏（25分钟）播放《黄河》（杨度词，沈心工曲），引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。学生分组讨论，分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素及其作用。教师总结学生的讨论结果，进一步阐释作品的艺术特色和创作背景。3.知识拓展（10分钟）介绍学堂乐歌的历史背景、定义与特点。讲解学堂乐歌对中国近现代音乐发展的影响。4.实践体验（10分钟）学生尝试哼唱《黄河》的旋律，体验作品的情感表达。分组进行简单的编创尝试，如改变作品的节奏或旋律线条。5.课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调学堂乐歌的独特魅力和艺术价值。第二课时：学堂乐歌深入鉴赏与实践1.作品鉴赏（20分钟）播放《祖国歌》（民间乐曲《老六板》，李叔同填词）、《春游》（李叔同词曲）、《问》（易韦斋词，萧友梅曲）和《西风的话》（廖辅叔词，黄自曲）。学生分组聆听并讨论每首作品的音乐风格、情感表达和创作背景。教师引导学生分析作品中的音乐要素及其在音乐表现中的作用。2.实践体验（20分钟）学生选择其中一首作品进行歌唱实践，注意情感的准确表达。分组进行作品编创，尝试将现代元素融入传统学堂乐歌中。3.知识拓展（10分钟）进一步介绍学堂乐歌的代表人物及其艺术成就。讲解学堂乐歌在音乐教育中的意义和价值。4.课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调实践体验在音乐学习中的重要性。第三课时：人民音乐家介绍与作品鉴赏1.人物介绍（10分钟）介绍聂耳和冼星海的生平事迹、艺术成就和贡献。引导学生思考人民音乐家的创作背景和社会责任感。2.作品鉴赏（25分钟）播放《金蛇狂舞》（聂耳编曲），引导学生感受作品的欢快节奏和热烈氛围。播放《黄河大合唱》选段（如《黄河船夫曲》、《黄河颂》等），分析作品的情感表达和艺术特色。学生分组讨论，比较聂耳和冼星海作品的不同风格。3.知识拓展（10分钟）讲解人民音乐家作品的文化内涵和民族精神。引导学生思考音乐与社会、历史、文化的关系。4.课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调人民音乐家作品的价值和意义。第四课时：人民音乐家作品深入鉴赏与实践1.作品鉴赏（20分钟）继续播放《黄河大合唱》其他选段（如《黄水谣》、《河边对口曲》等）。学生分组聆听并讨论每首作品的情感表达、艺术特色和创作背景。教师引导学生深入分析作品中的音乐要素及其作用。2.实践体验（20分钟）学生选择《黄河大合唱》中的一首歌曲进行合唱实践，注意情感的准确表达和团队协作。分组进行作品分析，撰写简短的音乐评论。3.知识拓展（10分钟）介绍《黄河大合唱》的创作背景和历史意义。引导学生思考音乐在革命斗争中的作用和价值。4.课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调团队协作在音乐实践中的重要性。第五课时：总结反思与拓展延伸1.学习收获（10分钟）学生分享本单元的学习收获和感悟。教师总结学生在审美感知、艺术表现和文化理解方面的进步。2.不足与改进（10分钟）学生反思在学习过程中的不足之处。教师提出改进建议，鼓励学生继续努力。3.后续学习方向（10分钟）引导学生思考后续学习的方向和目标。推荐相关书籍、音乐资料和网络资源供学生自主学习。4.拓展延伸（10分钟）介绍中国近现代音乐的其他重要作品和人物。鼓励学生关注当代中国音乐的发展动态和趋势。5.课堂小结（5分钟）总结本单元的学习内容和学习过程，强调持续学习和探索的重要性。（五）作业与检测1.作业完成一份关于本单元学习的心得体会报告，总结自己对学堂乐歌和人民音乐家作品的理解和感受。选择一首学堂乐歌或人民音乐家的作品，进行简单的编创或改编，并准备在下节课进行展示。2.检测通过课堂讨论和小组展示，检测学生对学堂乐歌和人民音乐家作品的理解程度及艺术表现能力。通过作业和学后反思，评价学生在审美感知、艺术表现和文化理解方面的达成情况。（六）学后反思学生反思自己在本单元学习中的收获和不足，提出改进措施。教师总结教学过程中的成功经验和需要改进的地方，为今后的教学提供参考。十三、学科实践与跨学科学习设计在新时代背景下，音乐教育不仅仅是艺术领域的学习，更是跨学科整合、全面培养学生核心素养的重要途径。本设计以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，结合2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇《第十单元新音乐初放》的教学内容，特别是第十九节“学堂乐歌”和第二十节“人民音乐家”的相关作品，进行学科实践与跨学科学习设计。本设计旨在通过丰富的实践活动，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，同时促进与历史、语文、美术等学科的深度融合。一、教学目标审美感知：通过聆听、分析学堂乐歌和人民音乐家的作品，学生能够深刻感受其独特的音乐风格和艺术魅力，提高对音乐作品旋律、节奏、和声等要素的敏感度，体验音乐所表达的情感和意境，产生共鸣。艺术表现：通过歌唱、演奏、编创等实践活动，学生能够积极参与并准确表达学堂乐歌和人民音乐家作品的情感和意境，运用所学的音乐知识和技能进行简单的编创和改编，展现良好的团队合作精神和艺术表现能力。文化理解：通过结合历史、文化等背景知识，学生能够深入理解学堂乐歌的历史背景、特点及其对中国近现代音乐发展的影响，认识人民音乐家的生平事迹、艺术成就和贡献，理解其作品所蕴含的文化内涵和民族精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养文化自信。二、学习目标审美感知能够准确识别并描述学堂乐歌和人民音乐家作品中的音乐要素（如旋律、节奏、和声）及其在音乐表现中的作用。能够通过聆听音乐作品，体验并表达其中的情感和意境，形成个人独特的音乐审美体验。艺术表现能够熟练演唱学堂乐歌和人民音乐家作品中的经典曲目，准确表达作品的情感和意境。能够运用所学的音乐知识和技能，对作品进行简单的编创和改编，展现个人艺术创造力。能够在集体表演中与他人协作，展现良好的团队合作精神和艺术表现能力。文化理解能够了解学堂乐歌的历史背景、特点及其在中国近现代音乐发展中的重要地位。能够认识并理解人民音乐家的生平事迹、艺术成就和贡献，感受其作品所蕴含的文化内涵和民族精神。能够结合历史、文化等背景知识，深入分析音乐作品与社会、历史、文化的关系，增强文化自信。三、作业目标设定审美感知作业作业一：聆听学堂乐歌《黄河》和人民音乐家聂耳的《金蛇狂舞》，分析并比较两首作品在音乐风格、旋律特点、节奏运用等方面的异同，撰写一篇音乐鉴赏短文。作业二：选择一首自己喜欢的学堂乐歌或人民音乐家作品，尝试用文字或绘画的形式表达自己对作品情感和意境的理解。艺术表现作业作业一：分组合作，选择一首学堂乐歌或人民音乐家作品进行编创或改编，可以是改变作品的节奏、旋律线条，或加入新的音乐元素，并进行表演展示。作业二：个人或小组形式，选择《黄河大合唱》中的一首歌曲进行合唱排练，注意情感的准确表达和团队协作，录制视频并提交。文化理解作业作业一：查阅资料，了解学堂乐歌代表人物沈心工、李叔同、萧友梅、黄自的生平事迹和艺术成就，撰写一篇人物小传。作业二：结合历史背景，分析《黄河大合唱》在抗日战争时期的社会意义和艺术价值，撰写一篇短论文。四、学科实践与跨学科学习设计（一）实践活动设计音乐与历史的融合活动一：历史音乐会。选取不同历史时期的音乐作品，如学堂乐歌和人民音乐家作品，结合历史背景进行介绍和表演。学生可以通过查阅资料、编写剧本、排练表演等形式，将音乐作品与历史事件相结合，展现音乐在历史发展中的作用和影响。活动二：音乐与时代背景分析。针对《黄河大合唱》等作品，引导学生查阅资料，了解作品创作的时代背景和社会环境，分析作品所反映的社会问题和人民情感，加深对作品内涵的理解。音乐与语文的融合活动一：歌词创作与朗诵。选取学堂乐歌或人民音乐家作品中的经典歌词，引导学生分析其语言特点、情感表达和修辞手法。然后，鼓励学生根据所学知识，尝试创作自己的歌词，并进行朗诵表演。活动二：音乐与诗歌鉴赏。将音乐作品与古典诗词或现代诗歌相结合，进行鉴赏和分析。学生可以通过朗诵诗歌、演唱相关音乐作品等形式，感受音乐与诗歌在情感表达和艺术特色上的共通之处。音乐与美术的融合活动一：音乐与绘画创作。引导学生聆听音乐作品，根据其情感和意境进行绘画创作。学生可以将自己对音乐的理解和感受转化为画面，通过色彩、线条、构图等元素表达音乐的情感和意境。活动二：音乐舞台美术设计。针对《黄河大合唱》等作品，组织学生进行舞台美术设计实践。学生可以分组合作，设计舞台背景、灯光效果、服装道具等，为音乐作品的表演创造合适的视觉环境。（二）跨学科主题探究活动设计主题一：中国近现代音乐发展历程探究活动目标：通过跨学科探究活动，使学生全面了解中国近现代音乐的发展历程，感受不同历史时期音乐作品的风格和特点，理解音乐与社会发展的密切关系。活动内容：历史学科：研究中国近现代史，特别是与音乐发展相关的历史事件和人物。音乐学科：分析不同历史时期的音乐作品，如学堂乐歌、人民音乐家作品等，探讨其音乐风格、艺术特色和创作背景。语文学科：阅读相关历史文献和音乐作品介绍，撰写研究报告或论文。美术学科：根据音乐作品进行绘画创作或舞台美术设计，展现音乐的视觉形象。主题二：音乐与社会责任的探究活动目标：通过跨学科探究活动，使学生理解音乐在社会中的作用和责任，特别是人民音乐家如何通过音乐作品表达爱国情怀和社会责任感。活动内容：历史学科：研究中国近现代史上的重大事件和社会变革，了解音乐在其中的作用和影响。音乐学科：分析人民音乐家的作品，如《黄河大合唱》等，探讨其如何通过音乐表达爱国情怀和社会责任感。语文学科：阅读相关文学作品和评论文章，理解音乐与文学在表达社会责任感和爱国情怀上的共通之处。社会实践：组织学生参与社区文化活动或公益演出，通过音乐实践传递正能量和社会责任感。五、总结与反思通过本次学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入了解学堂乐歌和人民音乐家作品的音乐风格和艺术特色，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，还能够通过跨学科探究活动，拓宽视野，增强综合素养。在未来的教学实践中，我们将继续探索更多有效的学科实践与跨学科学习方法，为学生的全面发展提供更加丰富的资源和平台。我们也将不断反思和改进教学设计，以适应时代发展的需求和学生成长的特点。十四、大单元作业设计教学目标通过本单元的作业设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。学生将能够通过作业活动，深化对学堂乐歌及人民音乐家作品的理解与感悟，提升审美感知能力，增强艺术表现能力，拓展文化理解视野。作业目标设定（一）审美感知体验音乐美感：通过聆听和分析学堂乐歌及人民音乐家作品，学生能够感知不同音乐作品所蕴含的独特美感，包括旋律、节奏、和声等方面的特点。理解音乐情感：通过作品鉴赏，学生能够理解音乐作品所表达的情感和思想内涵，体验音乐在传达情感方面的独特作用。辨识音乐风格：学生能够辨识学堂乐歌及人民音乐家作品的风格特点，包括时代风格、民族风格等，并理解这些风格背后的文化和社会背景。（二）艺术表现参与音乐实践：学生将积极参与歌唱、演奏等音乐实践活动，通过亲身参与提升艺术表现能力。运用音乐语言：学生能够运用所学的音乐知识和技能，通过歌唱、演奏等方式表达自己的情感和思想。编创音乐作品：鼓励学生尝试对学堂乐歌及人民音乐家作品进行简单的编创和改编，培养音乐创造力和想象力。（三）文化理解了解历史背景：学生能够了解学堂乐歌及人民音乐家作品产生的历史文化背景，理解音乐作品与时代背景之间的关系。认识文化价值：通过作品鉴赏和分析，学生能够认识音乐作品的文化价值和社会意义，理解音乐在文化传承和社会发展中的作用。尊重多元文化：学生能够形成尊重多元文化、包容不同音乐风格的观念，通过音乐作品的学习，拓宽国际视野，增进对不同文化的理解和尊重。作业内容与要求第一课时作业作业内容：聆听并分析《黄河》（杨度词，沈心工曲）。作业要求：审美感知：聆听《黄河》全曲，感受其旋律特点和节奏韵律。分析乐曲的音乐结构，包括曲式、乐句划分等。描述乐曲中使用的乐器及其音色特点。艺术表现：尝试哼唱《黄河》的主题旋律，注意音准和节奏。小组讨论并分享个人对乐曲情感表达的理解。文化理解：查阅相关资料，了解《黄河》的创作背景和时代背景。分析乐曲所传达的爱国主义情感和民族精神。第二课时作业作业内容：鉴赏《祖国歌》（民间乐曲《老六板》，李叔同填词）和《春游》（李叔同词曲）。作业要求：审美感知：对比聆听《祖国歌》和《春游》，感受两者在旋律、节奏和情感表达上的异同。分析《春游》作为中国第一首合唱歌曲的艺术特点。艺术表现：选择《祖国歌》或《春游》中的一首进行歌唱练习，注意情感的准确表达。小组合作，尝试为《春游》编排简单的舞蹈动作，体现歌曲意境。文化理解：研究李叔同的生平事迹和艺术成就，探讨其对学堂乐歌发展的影响。分析《祖国歌》和《春游》所反映的社会思潮和文化价值。第三课时作业作业内容：鉴赏《问》（易韦斋词，萧友梅曲）和《西风的话》（廖辅叔词，黄自曲）。作业要求：审美感知：聆听并分析《问》和《西风的话》在旋律、节奏和和声上的特点。探讨两首歌曲所表达的情感和思想内涵。艺术表现：尝试用钢琴或其他乐器演奏《问》或《西风的话》的旋律片段。小组讨论并分享个人对两首歌曲艺术特色的理解。文化理解：了解萧友梅和黄自的生平及艺术贡献，探讨他们在学堂乐歌创作中的创新之处。分析两首歌曲所反映的社会现实和文化背景。第四课时作业作业内容：鉴赏《金蛇狂舞》（聂耳编曲）和《黄河大合唱》选段（如《黄河船夫曲》、《黄河颂》等）。作业要求：审美感知：聆听《金蛇狂舞》，感受其欢快的节奏和热烈的氛围。分析《黄河大合唱》选段在音乐结构、旋律特点和情感表达上的异同。艺术表现：小组合作，尝试用打击乐器为《金蛇狂舞》伴奏，模仿其节奏特点。选择《黄河大合唱》中的一首歌曲进行合唱练习，注意情感的准确表达和团队协作。文化理解：研究聂耳的生平事迹和艺术成就，探讨《金蛇狂舞》所反映的民族文化精神。分析《黄河大合唱》在抗日战争时期的社会意义和文化价值。第五课时作业作业内容：完成一份关于本单元学习的心得体会报告。作业要求：审美感知：总结本单元学习过程中对不同音乐作品审美感知的提升和感悟。分析学堂乐歌及人民音乐家作品在旋律、节奏和情感表达上的共同点和差异。艺术表现：反思自己在歌唱、演奏等艺术实践活动中的表现和不足，提出改进措施。分享自己在音乐编创方面的尝试和体验，以及对未来音乐创作的展望。文化理解：总结本单元学习对自己文化理解能力的提升和拓宽。探讨音乐作品在文化传承和社会发展中的重要作用，以及对个人成长的影响。作业评价与反馈评价方式：采用自评、互评和教师评价相结合的方式进行评价。自评：学生根据自己的学习情况和心得体会进行自我评价。互评：学生之间互相评价对方在实践活动中的表现和创意。教师评价：教师根据学生的课堂表现、作业完成情况和心得体会报告进行综合评价。反馈机制：教师应及时对学生的作业进行批改和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生之间相互交流和学习，形成良好的学习氛围。定期组织作业展示和分享活动，让学生展示自己的学习成果和创意，增强学习动力和自信心。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏单元主题：第十单元新音乐初放课时设计：第1课时：学堂乐歌导入与作品鉴赏第2课时：学堂乐歌深入鉴赏与实践第3课时：人民音乐家介绍与作品鉴赏第4课时：人民音乐家作品深入鉴赏与实践第5课时：总结反思与拓展延伸第1课时：学堂乐歌导入与作品鉴赏教学目标审美感知：通过聆听《黄河》，感受学堂乐歌的独特音乐风格和情感表达。艺术表现：能够简单分析《黄河》的旋律、节奏、和声等音乐要素，并描述其作用。文化理解：初步了解学堂乐歌的历史背景及其对中国近现代音乐的影响。作业目标聆听并记录至少三首学堂乐歌，感受其音乐风格和情感表达。分析其中一首学堂乐歌的旋律、节奏、和声等音乐要素，并撰写简短的鉴赏笔记。课程目标设定审美感知：培养学生对学堂乐歌音乐风格的审美感知能力。艺术表现：提升学生音乐要素分析能力，使其能够初步描述音乐作品中的艺术表现手段。文化理解：增强学生对学堂乐歌历史背景及其文化价值的理解。教学过程主题导入（5分钟）教师简述中国近现代音乐的发展历程，引出“学堂乐歌”这一主题。提问：你们对学堂乐歌有哪些了解？作品鉴赏（25分钟）播放《黄河》（杨度词，沈心工曲），引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。学生分组讨论，分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素及其作用。教师总结学生的讨论结果，进一步阐释作品的艺术特色和创作背景。知识拓展（10分钟）介绍学堂乐歌的历史背景、定义与特点。讲解学堂乐歌对中国近现代音乐发展的影响。实践体验（10分钟）学生尝试哼唱《黄河》的旋律，体验作品的情感表达。分组进行简单的编创尝试，如改变作品的节奏或旋律线条。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调学堂乐歌的独特魅力和艺术价值。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论表现。模块学业质量评价：通过学生的鉴赏笔记和编创尝试，评价其对学堂乐歌音乐要素的理解和艺术表现能力。第2课时：学堂乐歌深入鉴赏与实践教学目标审美感知：通过深入鉴赏《祖国歌》《春游》《问》《西风的话》，感受学堂乐歌多样的音乐风格和情感表达。艺术表现：能够选择其中一首作品进行歌唱实践，准确表达作品情感和意境。文化理解：进一步了解学堂乐歌的代表人物及其艺术成就。作业目标选择一首学堂乐歌进行歌唱练习，并录制视频或音频。分析所选作品的歌词内容，探讨其社会意义和文化价值。课程目标设定审美感知：深化学生对学堂乐歌音乐风格的审美感知能力。艺术表现：通过歌唱实践，提升学生的音乐表现力和情感传达能力。文化理解：增强学生对学堂乐歌代表人物及其艺术成就的认识。教学过程作品鉴赏（20分钟）播放《祖国歌》（民间乐曲《老六板》，李叔同填词）、《春游》（李叔同词曲）、《问》（易韦斋词，萧友梅曲）和《西风的话》（廖辅叔词，黄自曲）。学生分组聆听并讨论每首作品的音乐风格、情感表达和创作背景。教师引导学生分析作品中的音乐要素及其在音乐表现中的作用。实践体验（20分钟）学生选择其中一首作品进行歌唱实践，注意情感的准确表达。分组进行作品编创，尝试将现代元素融入传统学堂乐歌中。知识拓展（10分钟）进一步介绍学堂乐歌的代表人物及其艺术成就。讲解学堂乐歌在音乐教育中的意义和价值。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调实践体验在音乐学习中的重要性。评价方式日常学习表现评价：观察学生在歌唱实践和编创活动中的参与度和表现。模块学业质量评价：通过学生的歌唱视频或音频以及编创作品，评价其艺术表现能力和文化理解能力。第3课时：人民音乐家介绍与作品鉴赏教学目标审美感知：通过聆听《金蛇狂舞》和《黄河大合唱》选段，感受人民音乐家的创作风格和情感表达。艺术表现：能够初步分析聂耳和冼星海作品的不同风格。文化理解：了解人民音乐家的生平事迹、艺术成就和贡献，理解其作品所蕴含的文化内涵和民族精神。作业目标撰写关于聂耳或冼星海生平事迹及艺术成就的小论文。分析《金蛇狂舞》或《黄河大合唱》中一首作品的音乐要素和文化内涵。课程目标设定审美感知：培养学生对人民音乐家作品音乐风格的审美感知能力。艺术表现：提升学生音乐作品分析能力，使其能够初步辨别不同作曲家的创作风格。文化理解：增强学生对人民音乐家生平事迹、艺术成就及作品文化内涵的理解。教学过程人物介绍（10分钟）介绍聂耳和冼星海的生平事迹、艺术成就和贡献。引导学生思考人民音乐家的创作背景和社会责任感。作品鉴赏（25分钟）播放《金蛇狂舞》（聂耳编曲），引导学生感受作品的欢快节奏和热烈氛围。播放《黄河大合唱》选段（如《黄河船夫曲》《黄河颂》等），分析作品的情感表达和艺术特色。学生分组讨论，比较聂耳和冼星海作品的不同风格。知识拓展（10分钟）讲解人民音乐家作品的文化内涵和民族精神。引导学生思考音乐与社会、历史、文化的关系。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调人民音乐家作品的价值和意义。评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂讨论中的表现和思考深度。模块学业质量评价：通过学生的小论文和作品分析，评价其对人民音乐家及其作品的理解深度和广度。第4课时：人民音乐家作品深入鉴赏与实践教学目标审美感知：通过深入鉴赏《黄河大合唱》其他选段，感受其音乐风格和情感表达的深度与广度。艺术表现：选择《黄河大合唱》中的一首歌曲进行合唱实践，注意情感的准确表达和团队协作。文化理解：理解《黄河大合唱》的创作背景和历史意义，探讨其在革命斗争中的作用和价值。作业目标参与合唱《黄河大合唱》中的一首歌曲，并录制视频。撰写关于《黄河大合唱》创作背景和历史意义的短文。课程目标设定审美感知：深化学生对《黄河大合唱》音乐风格的审美感知能力。艺术表现：通过合唱实践，提升学生的团队协作能力和音乐表现力。文化理解：增强学生对《黄河大合唱》创作背景、历史意义及文化价值的理解。教学过程作品鉴赏（20分钟）继续播放《黄河大合唱》其他选段（如《黄水谣》《河边对口曲》等）。学生分组聆听并讨论每首作品的情感表达、艺术特色和创作背景。教师引导学生深入分析作品中的音乐要素及其作用。实践体验（20分钟）学生选择《黄河大合唱》中的一首歌曲进行合唱实践，注意情感的准确表达和团队协作。分组进行作品分析，撰写简短的音乐评论。知识拓展（10分钟）介绍《黄河大合唱》的创作背景和历史意义。引导学生思考音乐在革命斗争中的作用和价值。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调团队协作在音乐实践中的重要性。评价方式日常学习表现评