中国山水画中的元素在中国现当代摄影中的继承

中国山水画中的元素在中国现当代摄影中的继承摘要：1839年，摄影术顺应了历史的车轮轨迹，衍衍而生，没有人预料到它在今后的百年间会对现世产生怎样的影响。最初的摄影被人们发现是无意间通过暗箱操作看到的不一样的大自然的景观，但是真正要将我们看到的大自然的景观存留下来，确是需要人工合成材料感光元素才能记录下来。1844年，摄影术进入中国，此后50年，摄影术在中国大力发展，但大多国人都处于学习西方技术。直到1892年郎静山诞生，41年后带有浓厚的中国山水风格的摄影集锦出现在全世界面前。1879年，曾拜郎静山为师的单雄威定居美国，具有中国传统山水浓厚风格的摄影作品一张张的走向世界，那种充满意境与美感的作品从表面继承了山水画的气象，所谓气象，指的是自然山水的氣象和作者内心的气象。关键词：山水元素；儒家思想；继承一、郎静山集锦摄影郎静山年生于江苏淮阴，他的父郎锦堂是一个充满了浓厚士大夫闲逸思想的人物，对于朗静山产生了不少的影响。1906年，郎静山进入上海南洋公学预科读书，跟随国画老师李靖兰学习绘画、摄影原理以及暗房技巧，从此和摄影结下不解之缘，绘画对于郎静山的摄影，尤其对他日后所创造“集锦摄影法”，有着非常深远的影响。郎静山在创作过程中致力于寻找在摄影中表现景物自然美的方法，这种方法需要把美的保留，把不美的舍弃，于是就产生集锦的理念。而在郎静山心中，集锦摄影要表现的是中国山水景物中最美的一面，他在中国成熟的中国山水水墨画中找到了归宿，郎静山将科学摄影技术与中国传统绘画理念相结合，并且融入中国《六法论》画作里“传移摹写”理念，和“取舍万殊，去芜存菁”之法，开始了自己的艺术摄影尝试。郎静山在自己的山水集锦摄影作品中，充分借鉴了中国传统绘画的艺术理论，采取”两断”“三叠”的构图形式，巧妙地运用了散点透视，留白，虚实，疏密的方法，使它们相辅相成，影像画面与题字、印章有机结合，将中国绘画的意境美表现得淋漓尽致，完美完成了风光摄影与中国山水水墨画的无缝嫁接。他的创作构思是使用传统暗房技术，将多张底片上的景物，有选择的印放在一幅作品中，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，从而获得既体现自己主观思想，又具有画意效果的摄影作品。1934年郎静山的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰在英国摄影沙龙入选并大获成功，这幅作品也标志着郎静山的集锦摄影风格走向成熟。郎静山的集锦摄影作品，在内容和形式上仿国画，重意境，师古法，是中国绘画风格和摄影技法的统一，充满了浓厚的中国画特色，摄影和中国画的艺术魅力兼而有之。二、单雄伟艺术作品曾拜郎静山为师的单雄威，单雄威的作品和郎静山一样最初都不被美国摄影界所接受，刚开始他的作品几乎都遭到美国加州摄影界的拒绝，悲愤之余，他将自己的作品投到国际性的摄影比赛之中，令人意外的是，那些被拒绝的作品却获得了数以百计的奖项与奖章，仅“狂风沙”一幅就连续获国际各摄影沙龙的金牌约260余枚，对此美国摄影界不得不引起高度重视。自小刻苦学习中国绘画和古典诗词，长久受中国传统文化的熏陶，因而单雄威的摄影作品中蕴涵着中国的民族风韵和文化特色，同时又交织着西方艺术的精华。西方摄影评论家称他手中有两把摄影的利刃：其一就是创作具有独特中国风格的艺术作品，其二是能够敏锐捕捉生活中瞬间真实形象的纪实摄影，他的“故乡”“耕耘”“晨作”等等作品不仅情节生动，构图有特色，而且整体气氛饱和，光影效果极佳，对人物的刻画也极为人物真实。单雄威先生为中国画意摄影艺术奋斗了近大半个世纪，留下无数精美，令人拍手叫绝的传世佳作。为了创作这些作品他几乎投入了全部的心血。一年到西欧创作，再隔一年到亚洲创作，他拖着年老体弱的身躯马不停蹄的奔走在艺术创作的道路上，顽强执着地拍摄着。在他身上有一种永远解不开的神秘：他并不富裕却不为金钱奋斗；他并不吝啬却把相机视作生命精心呵护；他患有严重的关节炎见到好景却跑得比谁都快；住旅馆要最一般的，吃饭对他来说，似乎并不重要。有时在农村创作时，一块烧饼一杯水便解决问题；平时沉默寡言，可一谈起摄影便滔滔不绝，没完没了。对于他而言，生活最好的方式也许就是从不停止的创作。三、画意摄影的中国式继承台湾评论家陈学圣在他的《郎静山与20-30年代的中国艺术摄影》一书中提到，西方评论将郎静山的作品和西方画意派摄影（从1880年发展至第一次世界大战）联系起来。但是对于画意派摄影家而言，远离现实，强调创作者的感受和灵感，给予技术赋予一个次要的角色，是为了让他们的照片仅仅成为图像，而不是现实的单纯复制品，这是他们刻意追求模糊焦点或模糊效果的原因。从形式上看，画意派摄影家对模糊形象的塑造和对主题的选择，很明显是受印象派画风的影响。画意派摄影家偏爱某些主题，尤其是阴天或雨天的风景，以回避清晰、直接的景物。为了营造朦胧模糊的气氛，很多创作者在照相机镜头前安装滤镜。此外，还借助光影，甚至故意失焦，以形成一种类似于印象派画作的无比浪漫的效果。大部分的加工都在显影阶段、特别是正像显影阶段完成。画意派摄影极度反对摄影学院派，它强调摄影的自身价值，以实现摄影和其他艺术形式（绘画、雕塑、建筑）的平等。因此，画意派的摄影家被认为是承接19世纪浪漫主义理想的艺术家。所以当画意摄影开始传入中国，基于文化理念和生活方式以及生活环境的不同，中国摄影师们所拍出来的画意摄影作品，毫无疑问，大别于西方画意摄影，在经过郎静山、单雄威的努力下，结合中国山水画的“意境”“留白”“水墨”等重要元素，区别于单纯的画意摄影的具有独特中国传统风格的中国画意山水集锦摄影，最终成为了世界摄影史上浓墨重彩的一笔。但是从现在的角度来看，这些作品给予我们最大的感受也就是它太像山水画了，它继承了所有山水画