“耳朵经济”时代中文播客发展策略研究-以“日谈公园”为例重

摘要：近年来，随着网络技术的飞速发展，在线音频行业迎来了前所未有的发展机遇。随着在线音频用户规模的不断扩大，作为其子类行业的播客也展现出了爆发式的增长态势，吸引了广泛关注。播客以其独特的魅力，不仅丰富了人们的娱乐生活，更成为了一种全新的信息传播方式。在这个蓬勃发展的行业中，中文播客以其独特的语言魅力和文化特色，逐渐崭露头角。作为中文播客中的领军人物，“日谈公园”以其卓越的表现和深厚的实力，成为了众多播客爱好者关注的焦点。为了深入探究“日谈公园”的成功之道，本文采用了文献资料法和案例分析法等多种研究方法。通过对“日谈公园”的盈利模式及内容生产方面进行详细的阐述，我们试图从中找出其成功的要素，以期为中文播客未来的发展提供可借鉴之处。关键词:中文播客；创作者本位；趣缘群体

一、引言（一）研究意义随着近几年“耳朵经济”的崛起，各类在线音频产品不断涌现。根据《2021—2022网络音频发展现状及趋势》显示，截至2022年底，互联网音频市场（含音乐）用户规模约为6.9亿，全网用户渗透率约67.6%，人均每日使用量已达114分钟。播客作为“耳朵经济”的表现形式之一，其音频出版的内涵与外延不断扩大，日渐成为移动互联网时代不可或缺的数字化音频媒介形态。但是自2005年播客引入中国以来，播客本土化一直不温不火，直到各类综合性播客平台崛起，中文播客才开始焕发生机。从发展上看，相较于近些年爆火的“眼球经济”，不长的发展时间使得国内播客尚未形成上中下游相互哺育的商业模式，内容创作仍以UGC为主，商业变现模式单一。播客始终被困在“小众”的范围内，如何“破圈”成为其发展的一大难题。在2022年“日谈公园”被BBC称为最流行的中文播客，蝉联5年苹果最佳播客电台，成为了全网收听量第一的中文播客，在我国播客行业处于头部地位。“日谈公园”的成功要素也能给中文播客提供了一定的可借鉴之处。通过研究，本文对理论与实践层面都有着巨大的意义。从理论层面上来看，播客作为新媒体时代下技术发展的产物，在其内容生产与传播方面都呈现出了一些新特点，对此以案例分析为基础，利用传播学、社会学、经济学的相关知识与理论对播客的发展模式与进行解析与探究，从而把握其发展规律和困境所在，进一步预测和发掘音频市场的商业价值。从实践层面上看，互联网时代，人与人之间的距离不断缩小，信息交流传播的方式也在不断更新。播客作为在传统广播基础上发展起来的“升级颠覆”版本，彻底打破了传统广播单向、线性的传播方式，为声音传播领域开辟了新思路。尤其是这两年来，伴随着播客市场的扩大，不少品牌都开通了自己的品牌播客，不少传统媒体也都有向播客领域发展转型的趋势。本文着眼于“耳朵经济”背景下播客的发展，以“日谈公园”为例，从多个方面分析其成功的原因。分析行业中比较具有代表性的案例，有助于总结经验，探索播客在“耳朵经济”时代的新发展路径。（二）国内外研究现状1.关于播客的特点及其发展的研究关于播客特点及其发展的研究同时展开。谢瑜瑶（2014）认为播客是给受众创造独立与自主制作，发布和传播相关音视频的新媒体平台谢瑜瑶.试析我国播客环境恶化现象[J][.传播与版权,2014,(11):86+88.。侯东合（2016）认为，在移动互联网信息技术发展背景下，使传统广播音频传播模式发生了深刻变化，播客作为移动互联网声音传播的创新代表，无论是生产方式、节目业态，还是受众关系都发生了翻天覆地的变化侯东合.“移动互联网＋音频”的新广播发展方向与路径[J].中国广播,2016,(01):25-29.。高贵武，王彪（谢瑜瑶.试析我国播客环境恶化现象[J][.传播与版权,2014,(11):86+88.侯东合.“移动互联网＋音频”的新广播发展方向与路径[J].中国广播,2016,(01):25-29.高贵武、王彪.从广播到播客：声音媒体的嵌入式生存与社交化发展[J].新闻与写作,2022(07):98-104.2.关于播客传播特点与文本意义的研究陈艺淳（2022）指出，播客的创作者借助播客这一媒介平台，通过口语化的方式表达自己的观点。这些观点或是专业学术，或是对某一社会热点问题的见解，但多是以口语化和对谈的方式来传递信息陈艺淳.流媒体时代的中国播客内容生产与商业化——以小宇宙播客平台为例[J]视听,2022,(03):156-159.。陈修齐、陈加丰与贺池斓（2023）共同指出，当前中文播客APP在内容生产上主要依赖用户生成内容（UGC），即用户创作的原创内容。播客作为一种无形的信息服务产品，其原创内容在构建产品差异化方面更具优势。近年来，随着中文播客市场的逐步回暖，媒介间的界限愈发模糊，各大播客平台涌现出大量原创内容。然而，各播客账号的内容质量参差不齐，账号类型繁杂多样，且同类型账号间存在明显的同质化问题。这些问题不仅加大了用户选择的难度，降低了用户体验，更对中文播客APP的长远发展及其品牌影响力的提升构成了不小的挑战陈艺淳.流媒体时代的中国播客内容生产与商业化——以小宇宙播客平台为例[J]视听,2022,(03):156-159.陈修齐、陈加丰、贺池斓.媒介共场环境下中文播客APP的发展困境及疏解[J].新闻传播,2023,(01):9-11.3.播客产业与经济研究关于播客产业和经济的研究，主要集中在播客的营销和播客经济上。赵航在2021年的研究中，采用了4I理论框架深入剖析了播客营销策略。他主张，为了实现播客的精准营销，必须高度重视节目创意与选题趣味性，同时，应通过内容付费、播客推广以及打造特色品牌节目来达成多方共赢。此外，播客应充分利用其音频形式的社交优势，丰富互动环节以吸引并稳定用户群体，确保节目内容与品牌宣传及用户的个性化需求高度契合赵航.基于4I理论的中文播客营销分析[J].新媒体研究,2021,7(12):54-56+60.。另一方面，周利娟（2021）选取小宇宙播客平台作为案例，深入分析了中国播客平台的发展趋势及其独有特性。她指出，该平台在收听体验与社交互动上均表现出色，为用户提供了优质的播客服务。为了进一步推动平台发展，她建议应通过更细致的内容分类与积极营造活跃的社区环境赵航.基于4I理论的中文播客营销分析[J].新媒体研究,2021,7(12):54-56+60.周利娟.移动互联时代中文播客平台发展研究——以小宇宙APP为例[J].视听,2021,(02):119-120.4.“耳朵经济”相关研究随着智能设备及移动互联网设备的广泛普及，音频市场迎来了多样化的在线音频产品。新一代音频用户频繁驻足于在线音乐与一体化音频平台。有声读物、知识付费以及直播等新型商业模式，正推动着“耳朵经济”的迅猛发展，构建起了覆盖全区域的服务生态。这一趋势不仅促进了用户数量的逐年攀升，更助力了市场规模的持续扩大。关于“耳朵经济”的起源和特性，柳帆和郭文清（2022）在研究中提出，现今的媒体环境下，信息犹如“海绵中的水”，在有限的时间内竞争人们零散的注意力。信息内容逐渐倾向于强烈的感官刺激和以视觉为主的消费模式。然而，长期的视觉信息过载导致眼睛疲劳过度，公众急需一种新的感知途径以缓解视觉疲劳。因此，“耳朵”开始受到重视，声音因其不干扰其他感官、具有天然的伴随性特点，正在重新确立其主体地位柳帆、郭文清.“耳朵经济”复兴：播客中的知识新“声”态[J].中国广播,2022,(01):49-53.。方颖（2023）进一步指出，“耳朵经济”能有效补充“眼球经济”在场景化空间中的不足。声音作为“耳朵经济”的产品形态，其在人体内引发的共鸣往往更为生动和难忘，这是因为声音编码本质上是一种情感编码柳帆、郭文清.“耳朵经济”复兴：播客中的知识新“声”态[J].中国广播,2022,(01):49-53.方颖.“耳朵经济”未来发展方向探寻[J].传媒,2023(06):56-59.探讨“耳朵经济”的演进，董紫薇和卜延芳（2019）预测了5G时代下智能音频的未来，他们认为音频将拓宽信息传播的渠道，催生出新的内容商业模式，并塑造出崭新的商业生态董紫薇,卜彦芳.5G来临：“耳朵经济”的新形态与新发展[J].新闻战线,2019,(24):12-15.。邓向阳（2020）在其著作《“耳朵经济”的进化逻辑和渐进路径》中，详细剖析了“耳朵经济”的起始点、扩展逻辑及其发展路径，并强调了移动互联网、5G和人工智能在推动“耳朵经济”逐步发展中的重要角色邓向阳.“耳朵经济”的演进逻辑与进阶路径[J].人民论坛,2020,(05):95-97.。到了2021年5月，章睿（2021）在其文章《音频播客：中国“耳朵经济”的市场有多大？》中对中国的“耳朵经济”市场动向进行了深入分析。他特别关注了荔枝FM的内容生态，该平台是业内首个推出“播客+直播”模式的公司。更重要的是，荔枝FM还创新性地与汽车环境相融合，成为中国首个车载直播播客平台，这一创新举措预示着“耳朵经济”与物联网的深度融合，将开启一个崭新的市场空间董紫薇,卜彦芳.5G来临：“耳朵经济”的新形态与新发展[J].新闻战线,2019,(24):12-15.邓向阳.“耳朵经济”的演进逻辑与进阶路径[J].人民论坛,2020,(05):95-97.章睿.音频播客：国内“耳朵经济”的市场有多大？[J].上海企业,2021,(05):64-66.5.国外研究现状国外关于播客方面的研究主要有：HayleyBirch与EmmaWeitkamp两位研究者从多个角度对播客现象进行了深入探究。他们不仅与听众进行了广泛的访谈，深入了解了听众的需求与期望，还对与播客紧密相关的在线论坛进行了持续的关注与分析。通过这些细致的研究，他们发现，听众之所以热衷于关注播客，主要源于他们认为播客所提供的信息来源具备较高的科学性和实用价值HayleyBirch.Podologues:conversationscreatedbysciencepodcasts[J].NewMedia＆Society,2010,12(6).HayleyBirch.Podologues:conversationscreatedbysciencepodcasts[J].NewMedia＆Society,2010,12(6).从现有的文献资料来看，国内学者在播客刚刚兴起时，主要聚焦于播客的发展脉络、定义界定以及影响效应等方面的梳理与研究。然而，不容忽视的是，这些研究仍存在诸多争议与不足之处。由于播客在中国的发展具有其独特性，加之时代的演进和技术的不断进步，文献资料的研究时间跨度相当宽泛。目前，中国播客行业仍处于探索阶段，研究范畴相对有限，主要集中在播客的发展现状、未来趋势、受众传播机制、传播特性、社会功能、文本内涵以及制作技术等方面。至于播客的传媒经营模式，目前的研究更是寥寥无几，尚待深入探索。而由于播客在国内外的发展存在较大的差异，难以给中文博客发展提供借鉴，且国外学者对中文播客涉猎较少。因此综上所述，给予了本文一定的创新空间，以国内播客头部节目“日谈公园”为例，分析其成功的经验，也可以为中文播客在未来的发展提供借鉴。（三）中文播客的发展现状播客（podcast）一词是由iPod和broadcasting两个英文单词组合而成，是一种基于互联网的广播形式，它允许用户通过RSS订阅和下载音频或视频内容。在2005年之前，音频市场大部分被广播占据。伴随着电子科技与移动网络的发展，电子移动端的音频市场成为了新的蓝海，受时空限制的传统广播不再能满足人们的需求，于是各类播客APP应运而生。播客突破了传统广播线性编排模式、用户自主性差的窠臼，赋予了用户内容自主、时间自主、节目自主的选择性，成为传统广播在互联网时代的数字化延伸。2005年，苹果公司在它的iTunes音乐商城中加入了podcasts这一栏目，也就是播客时代的开端。自2004年第一档播客节目在美国上线以来，播客已经在全球范围内迅速发展，形成了一个庞大的内容产业。而在中文区域，播客的发展也呈现出了独特的趋势和特点。播客作为彻头彻尾的“舶来品”，不同于其在美国一经推出便迅速占领大众媒体市场的火爆，最初进入中国时，播客在一定程度上呈现出了“水土不服”的状态。直到2014年，中文播客的生机才姗姗来迟。涌现出了大批具有个人特色的播客节目。但在2019年之前，中文播客并未如短视频一般形成自己的线上平台，而是分散在各大社交媒体APP下的子栏目或板块中。2020年3月泛用型垂直播客平台小宇宙诞生，聚集了国内较为成熟或有影响力的播客，集中放大了播客的影响力。之后也不断上线了如“荔枝FM”、“汽水儿”等主攻播客的专业APP。新冠疫情爆发后，人们的情感需求上升，播客的伴随性使之具有了得天独厚的优势。中文播客在数量上有了指数级的增长，2021年中国的播客听众达8560万人，仅次于美国。尽管如此，在后疫情时代，播客在中国仍属于小众范畴。行业媒体“播客公社”的创始人认为，今天中国的播客尚处在美国播客的2014年（从播客数量等维度综合比较），平行对比国内其他内容平台，目前的播客相当于2013-2014年的微信公众号——用户开始关注，创作者还较少李倩.中文播客的兴起、特征、意义及问题[J].新媒体研究,2023,9(10):72-77+83.李倩.中文播客的兴起、特征、意义及问题[J].新媒体研究,2023,9(10):72-77+83.二、“日谈公园”成功要素分析（一）“日谈公园”概况“日谈公园”是由文娱领域资深人士李志明和冯广健共同主持的脱口秀播客节目。也是一档总播放量超过10亿次的音频播客电台，位列华语谈话类播客第一梯队，2016年开播以来连续五年获得“苹果podcast年度精选播客”。2020年末，“日谈公园”成功创立了“日光派对”联盟计划，该计划旨在推动播客经济业务的蓬勃发展。其核心目标在于汇聚中国最富创造力的播客人才，共同探索品牌价值、流量价值及商业价值等多维度的发展潜力。此外，该计划还为各播客提供了流量支持、商务合作等相关服务，以助力其未来的独立成长。目前，已有超过40档播客加入该联盟，共同书写播客行业的新篇章。（二）内容生产1.创作者本位“日谈公园”的创作团队独树一帜，他们没有固定的办公地点，团队成员遍布全国各地，这种分散的工作模式却为创作者们带来了无限的自由。这种自由并非无序，反而为他们的创作提供了广阔的天地，使得每一位创作者的独特意愿都能得到充分的发挥和尊重。在这个追求快速变现、流量为王的时代，“日谈公园”却坚守着不同的法则。他们不以追求流量为首要目标，而是将每期节目的内容定位在创作者个人的兴趣偏好之上。这种对节目内容的垂直深度化的重视，使得“日谈公园”在众多的新媒体中独树一帜。他们的节目脱离了流量对创作者的束缚，真正做到了“创作者本位”。“日谈公园”的节目类型涵盖嘉宾访谈、审美观察、生活方式探讨以及主播间的对谈交流。在无嘉宾参与的节目中，话题的选择通常基于主播个人的兴趣与方向；而当嘉宾出席时，节目的焦点则在于邀请的嘉宾类型及其所带来的独特视角。在2019年，为了激发团队的创新精神与探索欲望，“日谈公园”策划了一场“日谈年度节目人气评选”活动。当被问及是否会根据评选结果调整节目内容时，创始人李志明态度坚决地表示：“你是创作者，你创作的时候考虑别人想听什么不想听什么，那你不就完蛋了吗？”这句话深刻揭示了“日谈公园”对待创作的态度。对他们而言，真正的成功并非仅仅局限于听众数量的增长，而是在于能够自由地表达自我，寻找那些真正志同道合、倾心支持的粉丝与拥趸。进入2020年，“日谈公园”团队推出了三档风格迥异的新节目——《日谈物语》、《天地无用》以及《说归说》，其核心初衷皆源于满足团队自我表达的渴望。这种渴望亟需一个全新的载体来承载，这些节目不仅展现了团队的创新精神，更凸显了“日谈公园”内容创作的核心理念——坚持表达真我，传递独特见解。在“日谈公园”，创作者们不必追逐热点，他们可以直接将自己的兴趣爱好作为选题进行内容创作。这种创作模式极大地激发了他们的创作欲望和潜能，使得每一期节目都充满了新鲜感和创意。“日谈公园”以“内容为王”的理念，成功取代了“流量为王”的商业模式。只有真正优质的内容，才能赢得用户的长期喜爱和支持。这也是“日谈公园”能够在众多播客平台中脱颖而出的重要原因。趣缘群体认同互联网时代下各类信息的爆炸式增长，让人们在视野不断开拓的同时也感觉到了疲惫。而声音所具有的陪伴属性与情感承载能力成为了播客破圈的最大优势。去中心化的生产模式让人人都能成为创作者，表达权的过度分散带来的是内容专业性的降低。人们接收到的信息广度有余而深度不足。“日谈公园”每一期节目的选题都是经过当期节目创作者精心准备，并会邀请话题相关权威人士参与节目访谈。各位日谈主播以自我特长为基点，发展出了各个精品板块，在线上和线下的活动中与受众进行互动和交流，并在节目内容和节目形式上对此进行展现。在“日谈公园”所营造的既轻松又专业的节目氛围中，听众们仿佛找到了一个心灵的归宿。他们因为共同的“趣缘性”被深深吸引，无论是主播的幽默谈吐，还是节目内容的深度解析，都能让他们感到满足和愉悦。在这个由声音构建的独特场景中，主播与听众之间的互动变得更为紧密，仿佛彼此就在身边，心理距离被无形地拉近。这样的氛围，使得“日谈公园”逐渐积累起了一批忠实的听众，形成了独属于它自己的私域流量池。根据PodFestChina的调查数据显示，中国播客听众中超过85%拥有大学本科及以上学历，近90%是35岁以下群体，这充分说明了播客在年轻高学历群体中的受欢迎程度。而“日谈公园”正是凭借其独特的内容风格和受众定位，吸引了大量这样的听众。更值得一提的是，有高达77.6%的听众会在收听节目后，主动搜索节目中提到的相关内容，进行进一步的学习和思考。这不仅体现了听众对节目内容的高度认可，也显示了播客在知识传播方面的巨大潜力。同时，还有75.6%的听众会将节目直接推荐给熟人和朋友，这无疑为“日谈公园”的口碑传播和影响力扩大起到了积极的推动作用。趣缘群体认同是“日谈公园”能够“破圈”的重要原因之一。这些因为共同兴趣和价值观而聚集在一起的听众，对播客内容的关注度和参与度往往更高。他们不仅乐于分享自己的收听体验，还积极参与节目的讨论和互动，为“日谈公园”营造了一个充满活力和创意的社区氛围。在这个过程中，主播们也从与受众的互动中获得了宝贵的反馈和建议。这些来自听众的声音，不仅为节目内容的生产提供了灵感和启发，也促使主播们不断改进和创新，从而形成了节目内容生产的良性循环。这种良性的互动和反馈机制，使得“日谈公园”得以在竞争激烈的播客市场中脱颖而出，成为中文播客浪潮中的领军者。（三）营利模式作为行业内首家获得机构融资的独立播客，“日谈公园”自2016年首播以来，至2022年11月，累计发布了489期音频作品，其中包含广告的节目达到165条。这些广告内容依据类型可分为品牌广告38条和产品广告127条。通过数据分析可见，产品广告在整体广告中的占比最高，这充分反映了“日谈公园”在成功实现商业化后，对推动中文播客行业发展以及提升播客创作者商业价值所做出的不懈努力。值得一提的是，“日谈公园”的自有电商“日光集市”在电商类广告中占据了60%的份额。节目中的购物专题“日谈allbuy”所推广的商品大多来自“日光集市”，这一策略不仅丰富了节目的内容形式，也为广告主提供了一个高效的广告转化渠道，进一步提升了广告效果。1.品牌联合营销播客节目凭借其时长优势，为主播提供了充足的时间来引导听众对品牌形成深入认知。通过精心构建的长时间铺垫，播客能够巧妙地营造出产品的使用场景，为后续的宣传推广奠定坚实基础，从而达到更好的广告效果。在“日谈公园”精心策划的节目中，邀请嘉宾对谈无疑是一个备受瞩目的环节。这一环节不仅为听众带来了丰富的知识和见解，更是品牌与消费者之间建立深度连接的重要桥梁。为了打造高质量的对话内容，“日谈公园”通常会精心挑选广告方的核心成员，如充满智慧的创始人、深谙产品之道的产品经理或独具匠心的产品开发者等，同时也不乏来自相关行业的资深从业者。这些嘉宾的到来，为节目注入了新的活力。他们不仅带来了与品牌紧密相连的生动故事，还从情感和专业两个维度深入剖析了产品的独特之处。在对话中，他们真诚地分享自己的经验和见解，让听众能够更加深入地了解产品的设计理念、研发过程以及背后的故事。这种真实而深入的剖析，不仅让产品推广变得更加生动有力，也极大地提升了品牌的影响力。听众在这一过程中，不仅能够听到品牌方的声音，还能够了解到行业内专业人士的看法和评价。这种全方位的信息获取，提高了受众对于品牌产品的了解程度，便于他们作出更理智的消费决定。通过这种方式，不仅能够提升节目的品质和影响力，还能够为品牌带来实实在在的价值。借此也让“日谈公园”成功地构建了一个品牌与消费者进行情感互动的渠道，实现了双赢的局面。播客高质量的内容创作也为品牌形象的建立提供了肥沃的土壤。“日谈公园”在品牌广告领域有着独特的策略，其广告形式多侧重于内容定制，这种策略不仅满足了听众对于高质量内容的需求，同时也有效促进了品牌与消费者之间的情感连接与认同。在广告创作中，“日谈公园”始终秉持着对大众喜闻乐见的题材的敏锐洞察，通过与品牌的紧密合作，共同打磨出既符合品牌调性又能吸引听众的内容。以情人节为例，“日谈公园”与知名品牌赫莲娜携手，共同推出了一期别出心裁的情人节送礼指南。在这期节目中，“日谈公园”不仅向听众们介绍了情人节送礼的种种技巧和注意事项，还别出心裁地发起了“奇葩收礼故事”的征集活动，鼓励听众们分享自己或身边人收到的奇特礼物和有趣经历。这种富有创意和趣味性的广告形式，不仅让听众在轻松愉快的氛围中感受到了节日的氛围，同时也通过真实的故事和情感共鸣，加深了听众对于赫莲娜品牌的认知和好感。与传统的简单粗暴的直接口播植入相比，“日谈公园”这种生动幽默的广告方式更能为大众所接受。它不仅避免了广告内容的生硬和突兀，还通过有趣的故事和真实的情感，让广告变得更具吸引力和感染力。这种广告方式不仅提升了品牌广告的传播效果，也为“日谈公园”赢得了更多听众的喜爱和信任。2.播客联盟计划“日谈公园”敏锐地洞察到播客行业的巨大潜力和无尽可能性，因此积极发起并推动了“日光派对”联盟计划的创立。这一计划的诞生，旨在进一步推动播客经济业务的蓬勃发展，汇聚中国最具创造力的播客力量，共同挖掘品牌价值、流量价值以及商业价值等多个层面的更大潜力。“日光派对”联盟不仅是一个汇聚播客精英的平台，更是播客们共同成长、共同进步的摇篮。在这里，播客们可以相互学习、相互启发，共同探索播客领域的最新动态和前沿趋势。通过联合推广、资源共享等方式，联盟成员们能够充分发挥各自的优势，实现互利共赢的局面。值得一提的是，“日谈公园”的商业联盟模式与抖音等平台广泛采用的“厂牌”模式有着鲜明的区别。它更倾向于传统唱片公司的运作方式，与“日谈公园”与播客之间建立起了一种深入且多元化的合作关系。这种模式的独特性在于，它不仅能够促进播客行业的繁荣发展，还能够为播客们提供更加广阔的发展空间和更多的合作机会。具体来说，“日谈公园”与其他播客之间签订的契约主要分为两类。一类是经纪约，这种模式下，播客们能够充分发挥自己的创意和才华，自由把握节目的内容。而“日谈公园”则扮演着经纪人的角色，负责对接商业活动，为播客们争取更多的商业机会。这种分工合作的方式，既保证了播客内容的独立性和多样性，又能够确保商业活动的顺利进行，实现双赢。另一类是孵化约，这种模式下，“日谈公园”则承担起了更为全面的角色。他们不仅为播客提供节目生产制作的全方位支持，还从选题策划、内容制作到后期推广等各个环节进行深度参与。这种全方位的孵化服务，能够帮助播客们更好地打造自己的节目品牌，提升节目质量和影响力。同时，“日谈公园”也能够通过这种模式，发掘和培养更多有潜力的播客人才，为整个播客行业的发展注入新的活力。通过这两种契约模式，“日谈公园”成功地构建了一个既能够保持播客内容独立性和多样性，又能够实现商业价值的商业联盟模式。这种模式不仅为播客们提供了一个更为广阔的发展平台，也为整个播客行业的繁荣发展注入了新的动力。同时，“日谈公园”还为各个播客未来的独立发展提供了全方位的支持，为构建和谐开放的播客市场贡献了自己的力量。三、中文播客未来发展策略分析（一）改进内容生产模式1.深耕耳朵经济，发挥音频特质在本世纪，随着听觉文化的复兴，学界对“听觉转向”的研究日益活跃。听觉在激活身体感知、触发情感反应、培养谦卑自抑的态度、促进开放包容的思维和精神，以及构建社会文化情感结构等方面所展现的特殊优势，逐渐受到人们的重视高贵武、王彪.从广播到播客：声音媒体的嵌入式生存与社交化发展[J].新闻与写作,2022(07):98-104.。播客的崛起，不仅是网络媒介生态格局的一次革新，更是人们对格式化、快节奏社会趋势的一种反叛。在人类媒介发展的历史长河中，当视觉媒介逐渐取代听觉媒介时，旧媒介往往被新媒介转化为艺术品。因此，我们的眼睛开始承担起认识、感知和思考世界的重任。特别是当短视频的浪潮席卷全球，人们的视觉世界被大量的碎片化信息所充斥，不堪重负的眼球也渴望从视觉的重压下解脱出来，为听觉媒介的复兴提供了新的空间。高贵武、王彪.从广播到播客：声音媒体的嵌入式生存与社交化发展[J].新闻与写作,2022(07):98-104.播客作为一种新兴的知识传播方式，相较于传统知识付费领域，其优势在于能够在自然形成的讨论环境中实现知识的分享与传播。播客的形式允许创作者在不露面的情况下，通过非正式的口语交流，在轻松的氛围中传达观点。创作者在私密的言谈环境中启用了公共麦克风，此举打破了私密与公共之间的界限，将个人的独到见解转化为公共话语，传播至广大听众之中。这一过程不仅实现了从个体表达到多方互动的跨越，还促成了从自我认同到群体认同的转变，更推动了从私人空间向公共领域的延伸，以及从精英文化向大众文化的普及。这一模式与沙龙式的对话模式相契合，有助于听众在不知不觉中汲取和领悟知识。此外，播客节目以精神交流为核心，其脱离物质世界的特性使得听众的交流动机与其他社交媒体用户有所不同。他们更侧重于寻找共鸣和保持私密性，较少受到功利心态和数字隐私泄露的顾虑，从而激发了更为强烈的交流愿望，共同营造了一个健康的社交环境。声音媒体因其传播形式的单一性，难以在节目形式上实现显著创新。因此，中文播客应善用声音媒介那无处不在的感染力，以及其在虚拟空间中唤起共鸣的“在场感”特性。借此，播客能够搭建起与听众之间的精神桥梁，构建出深度的心灵链接。在如今信息爆炸的时代背景下，中文播客更应回归小众，为特定的受众群体打造一个专属的精神家园，让他们在喧嚣的信息浪潮中找到一片宁静的归属之地。2.深挖专业领域，打造垂直化内容根据《2020中文播客听众与消费调研》报告，中文播客内容在整体上偏向于休闲娱乐，而行业性、实用性的播客内容相对较少。播客用户群体主要集中于35岁以下，一线城市用户占比较高，且多数拥有本科及以上学历。他们主要利用手机在闲暇时段，如乘坐公共交通时收听播客。节目选择偏好中，音乐、影视、文学、艺术类，个人成长故事及生活经验分享，以及社会科学类排在前列。听众收听播客的主要动机在于开拓视野、探索未知领域以及满足好奇心。这表明播客受众多为高素质群体，对精神文化层面的需求较高。尽管娱乐性和生活性播客的创作门槛和成本相对较低，对于创作者的文化程度要求也相对宽松，使得更多人能够参与其中。但在知识付费逐渐成为主流的今天，播客市场也面临着日益激烈的竞争和饱和的态势。为了在这样的环境中实现突破，播客节目必须提升自身的专业性。这不仅意味着节目内容需要更加深入、精准地满足听众的需求，还需要打破学科与知识的壁垒，将不同领域的知识融合在一起，为听众提供更为丰富和全面的信息。同时，播客节目也需要注重与听众的互动和反馈，不断优化节目形式和内容，以更好地满足听众对专业领域知识的渴望。通过打造更具专业性的播客内容，播客领域有望在未来实现更为广泛和深入的发展。这不仅将提升播客节目的品质和影响力，还将为整个播客行业带来更多的商业机会和发展空间。因此，对于播客创作者来说，提升专业性、打破知识壁垒将是他们未来发展的重要方向。国外播客产业历经长期积淀，已在多个专业领域展现出显著的多样性和专业性，其影响力不容忽视，已强势进驻主流媒体并掌握了话语权。相较之下，中文播客尚处于起步阶段，主要局限于泛文化领域，且面临着节目创新性不足、特色缺乏的困境。为寻求功能性与专业性的突破，中文播客创作者及平台需充分发挥播客深度与垂直化的核心优势，积极探索在主流行业中的应用潜力，以期推动中文播客迈向更为广阔的发展前景。创新盈利模式1.发挥长尾效应，树立品牌形象尽管播客营销在直接转化方面存在挑战，但其独特的优势为品牌营销提供了宝贵的机遇。抖音短视频的“内容快消化”营销方式，虽追求迅速传播，但播客营销则凸显其长周期的内容魅力和深远影响力。这种影响力犹如品牌的长尾效应，通过播客内容的长期渗透，与用户建立起深厚的情感纽带，进而在不知不觉中塑造品牌形象。播客独特的渠道和媒介优势，使得其品牌营销的价值远超效果营销，成为品牌建设的有力工具。对于听众而言，他们因为个体的信息需求、知识需求或情感需求，在众多的中文播客内容中寻找适合自己的节目。他们不仅在节目中获取信息，更在社群中与他人进行深入的探讨和延伸。这种交流不仅满足了知识需求，更在心理上建立了紧密的联系，降低了彼此的“孤独感”。播客这种“去平台化”的分发模式，使得节目与受众之间建立了紧密的情感联系，这为播客个人IP的打造提供了得天独厚的条件。与短视频账号相比，播客的受众群体虽然相对固定，但其受众群体的受教育程度较高，对播客内容的信任度和忠诚度也更高。这种信任与忠诚，再加上与受众之间紧密的情感链接，为播客建立个人IP或帮助品牌进行营销奠定了坚实的基础。以Justpod为例，这家主要为企业客户提供定制播客和数字音频服务的公司，通过孵化节目和为企业提供播客服务，不断拓展业务边界。它的创始人，原媒体人杨一和程衍樑，在2018年2月推出了文化类播客节目《忽左忽右》，以此为起点，逐步发展壮大。随后，他们成功打造了GGV纪源资本和LinkedIn的《创业内幕》和《转折点》等热门节目，进一步提升了Justpod在行业内的知名度。如今，Justpod主要致力于制作品牌播客，服务于各大企业，并以此作为主要的盈利来源，实现了业务的可持续发展。因此，尽管播客营销在直接转化方面存在挑战，但其独特的优势使得它成为品牌营销中不可忽视的重要渠道。播客应充分利用自身的营销优势，结合自身的特点和目标受众的需求，积极谋求与品牌的合作，制定出合适的播客营销策略，以实现经济价值的最大化。寻求创新之道，优化广告呈现播客要实现广告投放营利的首要任务，是精准地切入到人们的日常生活消费场景之中。通过深入挖掘并满足用户在特定场景下的需求，播客平台可以尽其所能地扩大用户规模，从而构建一个庞大的潜在消费者群体。这一用户基数不仅为播客的商业化进程提供了更为广阔的转化空间，更形成了一个强有力的流量池，能够有效撬动播客领域的商业资源。根据JustPod2022年的中文播客受众调研报告显示，通勤、做家务和睡前是用户最常收听播客的三大场景。在这些场景中，播客往往以陪伴者的角色出现，它并不需要占据用户的全部注意力，这与其他媒介（如视频）相比，其侵入性明显较弱。因此，播客在这些特定场景中展现出了无可替代的优势。更为值得一提的是，播客所带来的沉浸式体验，也为商业内容的曝光提供了极佳的土壤。在听众沉浸于播客内容的同时，商业信息的传递也得以悄无声息地进行，既不会打断用户的收听体验，又能有效地实现商业价值的转化。这种独特的优势，使得播客内容平台在商业化道路上具有更为广阔的发展前景。在5G及物联网技术的推动下，设备之间的联动效应日益显著。鉴于这一发展趋势，播客应与电商平台进行深度合作，共同构建场景生态。早前听觉行业中已有“社区+音频”的理念提出，这为我们提供了在特定场景如“通勤”、“午休”及“家务时间”中，融入优质音频内容与便捷购买功能的可能性。视频平台曾尝试引入“边看边买”功能以增加收益，但效果并不理想，这主要是因为购买行为会打断观看的连贯性。相较之下，音频内容更适合后台播放，且主要依赖听觉，因此在音频中融入购买功能，更有可能实现流畅的用户体验。因此，我们相信这种深度合作将带来新的可能性，推动音频与电商的融合发展。探索联合路径，构建播客矩阵除了依赖平台所牵线的商业资源外，播客制作机构更应当深入发掘并围绕自身的独特性优势，积极拓宽品牌与播客之间的合作边界。这意味着播客制作机构需要跳出传统的合作框架，以更开放、更创新的姿态去探索与品牌合作的无限可能。在此过程中，播客制作机构应当充分利用其在内容创意、受众定位、传播渠道等方面的优势，与品牌进行深度合作，共同打造独具特色的播客节目。同时，播客制作机构还应当积极探索新的合作形式，如联合出品、内容共创等，与品牌共同打造更多元化的播客生态。通过不断创新合作模式，播客制作机构不仅能够为行业注入更多新鲜血液，也能为品牌带来更广阔的市场空间。在中文播客未来的发展中，不仅播客与品牌之间可以形成深度的合作，播客与播客之间同样可以构建紧密的联动关系。这种联动并非简单的相加，而是在合作中互相学习、互相借鉴，取长补短。在与多方的合作中，依托背后的品牌资源，共同构建一个多元化的播客矩阵。播客之间的联动，可以体现在内容共创、资源共享、平台互通等多个层面。通过合作共创，不同播客可以相互启发，将各自的专长和特色融入到合作中，从而产生出更加丰富、更有深度的播客内容。同时，资源共享也可以帮助播客们降低成本，提高效率，更好地实现商业价值。更为重要的是，播客之间的联动可以联手破圈，谋求更多的商业资源。通过合作，播客们可以共同扩大受众范围，提升影响力，吸引更多的品牌和商家关注。这样不仅可以为播客们带来更多的商业机会，也可以推动整个播客行业的良性循环。总之，各中文播客制作者以及制作机构应当充分发挥自身优势，积极推动与品牌以及其他播客之间的深度合作和联动，为行业提供更丰富多元的创意范式，共同构建一个更加繁荣、更加多彩的播客生态，共同推动播客行业的持续发展.四、结语播客作为一种中间媒介，其特性既非纯视频媒介所带来的强烈感官冲击与娱乐，也非知识付费模式所强调的高度专业化知识。它以中间态的形式，融合了知识获取与娱乐陪伴的功能，如同一条静谧的声音河流，悄然流淌在人们的日常生活中。在当前社会快速发展的背景下，播客所提供的“陪