春江花月夜观后感800字

春江花月夜观后感800字春江花月夜观后感800字篇一唐朝就像是汉文化的一次短暂的度假期，是一次星空下的露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分守己，这也是为什么我们会喜欢唐朝，因为回想起来，往往一年最美的那几天是去度假和露营的日子，唐朝就是一次短暂的出走。作为脍炙人口的名句，张若虚的《春江花月夜》的开头便是“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”，并且整首诗接下来全是描绘的自然现象，把人的视野带入进了偌大的宇宙空间。强调了初唐时期人特有的一种前所未有的辽阔，“春江花月夜”也就变成了美好时光、黄金岁月的代名词。诗中包含五个名词：春天、江水、花朵、月亮、夜晚，像是五个独立有互相呼应的主题。这些存在于自然中的主题，偶然间因缘际会发生了互动关系，可是它们有各自离去。佛家语：“千江有水千江月，万里无云万里天”，当意识扩大到宇宙的高度，发现每一条河流此时都被月亮照着，继承了老庄思想里的“天地无私”。它们是知己，也是陌路。“江畔何人初见月？”张若虚在公元7世纪左右，站在春天的江边看夜晚的月亮，然后他问：“谁是第一个在江边看见月亮的人？”，这句子问得重，但也就是无解，屈原的《天问》，春秋战国曾经也问过“独与天地精神往来”，但之后的农业伦理却把人一把拉回来，所以汉诗里会说“努力加餐饭”，呐，先把老婆孩子照顾好。而停留在唐诗里，是张若虚用“人生代代无穷已，江月年年望相似。”这样通俗的句子为这句话做了收尾，留给后人无限的遐思。春江花月夜观后感800字篇二张若虚的《春江花月夜》是一首七言歌行体诗歌。歌行体诗歌最重要的特点有三个，第一是有一个大致的格律。与后来的词不同，东汉以来流行的歌行体诗的格律规定不很严格，诗人还有很多自由空间。事实上，张若虚的这首诗的形式离开传统的“春江花月夜”体就差距比较大。歌行体诗歌的第二个特征是：题目具有提示性。这类诗歌常常有一篇前人的著名诗歌作为榜样，那首前人的诗歌采用什么题目，后人作诗也要采用这个题目，而且，题目基本上限制了内容的范围。第三个特点是：后人的诗歌中的情调——快乐或者悲伤——要与前人的平行，前人的范文是忧伤的，后人的作品就不应该太明快。鉴于这些成文的与不成文的规矩、习惯，张若虚这首诗从内容、形式、情调上都获得了很明确的“框架”。《春江花月夜》开头的八联极端精彩，写景宏伟瑰丽，抒情深远沉痛，思绪有着明显的历史感，而且有创意，语言也很精当，可见作者的确是一位大手笔，很有一点盛唐的味道。但是接下来的部分直到结尾，虽然偶尔有些精彩的语言，但总地来讲意象陈旧，没有真情实感，不能感动人。结尾潦草收场，是明显的败笔。总的来说，这首是通过使用七言的形式，通过有规律地换韵，给人婉转优美、回肠荡气的感受，在唐初的诗歌中有不可争辩的地位。春江花月夜观后感800字篇三八月庚子，时值夏末。是夜，天朗而气清兮，月明而星耀。吾于处所，披衣起身，欣然而出。手执古卷，踱步映雪湖畔，赏众星拱月之佳景，乐世事人故之趣情。遥望苍穹，夜空如净，天高云稀，有素月流天之美哉。夫朗朗韶月，照天地万物之明彻，忽忆前人张若虚《春江花月夜》。虽非春日，人有春情；虽乏江泽，湖捧濯月；旅院四面，花开遍处。虽事殊世异，然观此景，得此情，吾心之所悦兮，亦有前人之趣哉！所以兴怀，其致一也！感于春情，而寄于山水者；怀于秋意，而抒人世趣情也。素手启诗卷，盈口诵月夜。《春》之诗者，全篇三十六句，四句一韵，凝练简净，一洗前朝宫体之浓脂腻粉，其词句清丽，韵调深长，有回环往复，一咏三叹之奇趣也。孤篇横绝，竟为大家！悲歌当泣，远望当归，瑶镜悬空，思乡绪起。吾于江浙，不远万里，求学香江。虽知有情所受用事，根、境、识，和合而生，然人生不相见，动如参与商。祖亲岁迈，不得尽孝于榻前；椿萱忧心，不得承欢于膝下。思离魂之落坠，意别绪之飞扬，为人子孙，至悲若此。东方之珠，景致苍茫，吾虽喜此地风俗人情，然心心仍念桑梓地。夫海中诸洲，其如舟楫，故世人名之“舟山”。海港群岛，风景独好。春来桃花映山红，一轮皎月海上生，风暖鸟声碎，日高花影重。其景其境更具《春》诗之韵也。此时又此地，诵诗愈思乡。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人之问，亦吾之惑也！子曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”春潮涛涛，连衣带襟，竟不知其何始何终。人生在世，白云苍狗，混混沌沌，沉浮其中，世人亦不知生往何趣、死至何终？浑浑噩噩，熙熙攘攘，何其悲哉！人世须臾，譬如烟花，韶华易逝，感慨无常，追忆前尘，凄凄茫茫。百年不过一瞬，一瞬亦是百年，乌鹊声声哀其芳华，时光洒洒人欲断肠，此情此境，何其痛哉！噫吁嚱！月生月落，盈满亏损，叹世事维艰兮，悲人生苦短。王右军《兰亭序》言曰：“固知一死生为虚诞，其彭殇为妄作。”吾不同王也。蟪蛄一载，彭祖八百，无论修短，岁至终逝，此为生死，亘古不变。众生愚痴，六道迁流，运转不息。故吾以为，死生可为一体，彭殇亦可齐视之，随缘自在，岂不乐乎？春江之花月，今夜不与明夜同，然若君赏景之心夜夜相似仿，景但不同，心有何异乎？君不见死生之辩，自古始然，古之仁人志士知天命、畏因果，死生置之度外，不为大也。生死如盈亏，生非始而死非终也，生死往复，轮回其中！人生代代无穷已，历史更迭，洪荒如是，谁知他年清圣祖非今日之朝前帝也？孩童戏谑之言，且博君一笑，罢也！“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”初读《春》诗，悲绪忽起，复读之，欣喜愉悦生焉。《春》诗界之开阔，心境之豁达，古人来者鲜有与之比肩者也。人世往复，死终生焉，故生无可乐而死无需悲也。春江花月，现实静好。思乡之愁，古尤有之；死生之惑，鲜有人得以释惑矣，不如赏景乐情，欢哉悦哉！嗟夫！人生在世，虚空如梦，《金刚经》言曰：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”世间万法，因缘而合，因缘而灭，微至芥子，大至阎浮，缘起缘灭，诸和合所为，故吾言，人世无常矣！君且观宇宙万有，有情幻现，刹那生灭，相续不断。似有常住相，实则梦幻泡影。无相可见，有相须臾，一切诸法，本来虚空，无定自体。人生难得，佛法难闻，吾辈当于现下，修心修性，直入佛境，三轮体空，清净行施，不忧己乏，不求果报也！吾不达此境，但求此境也！红粉骷髅，白骨皮肉，非生非灭、本无人相，无我相，无众生相，无寿者相。欲除四相及一切相，当明尽虚空、遍法界，万物万法，空无所有。诚众生皆有佛性，不生不灭，或迷悟升沉，或长迷不觉。反观诸佛常觉不迷，即成佛道。众生若有见诸相非相，即见如来。须谨记，凡所有相，皆是虚妄！悟者所悟，反观之吾，读诗品诗，思乡怀古，不亦着相之所为做也。呜呼！奇景不常，佳音难再。“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。”屈子之患，吾同忧也。不求有道也无道，吾道人生一梦轻。江水无穷，人生须臾，但寄情春、江、花、月、夜，五景长聚，不亦乐乎？子规尽啼，不如归去，心心所念，空荒寂寥。人生在世，如鱼饮水，冷暖自知，乐与非乐，各人自乐，多言无益，望君自品也！春江花月夜观后感800字篇四《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位"伯乐","千里马"张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为"孤篇压全唐",主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及"春、江、花、月、夜"五种景物，实则是要突出"月"这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以"月"为核心的。读此诗，重心应该关注在"月"上。为何此诗解读的重心在"月"上？清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是："春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。"从王尧衢的点评中，直接指出"月"这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与"月"有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与"月"有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。例如"空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见"两句，按一般生活常识，"流霜""白沙"应该会反射月光，而此处有"流霜"而"不觉飞",有"白沙"而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如"江天一色无纤尘"句，江天如何才能成"一色",如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于"月",解读这首诗歌的重要切入点，也是"月。既然这首诗歌的核心是"月",那么"春、江、花、夜"的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为"月"的陪衬。例如，"春江潮水连海平，海上明月共潮生",江水的出现就是为了引出"共潮生"的月亮。换个角度出发，"春、江、花、夜"都是月亮出现的背景，都是为彰显"月"服务的。张若虚集中笔力突出"月"的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。一是"借月说理",把"江月"的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于"人生代代无穷已，江月年年望相似".从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。二是"借月抒情",以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱"借景抒情"的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以"应照离人妆镜台"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"等句为分析范式，会发现张若虚的"借月抒情",写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在"离人"的"妆镜台"上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于"帘中卷不去",将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。"捣衣"容易引发人的联想，李白有"长安一片月，万户捣衣声","捣衣"一词，往往容易引发人的相思之情。而"拂还来",更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。较之"借月抒情","借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。春江花月夜观后感800字篇五春江花月夜被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”。诗以春晚的潮水暴涨，明月升起开头，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。江潮连海，潮生明月。一个“生”字，就赋予了景色动人的生命。月光照耀千万里，哪处的春江没有明月的朗照？江水绕着充满春的气息的原野转过，月光也泻在开满鲜花的树林上，就像是树被撒了一层白雪。我真的很佩服诗人，一开篇便就题发挥。巧妙的把“春江花月夜”五字化为一个神话般的场景，创造了优美恬静的氛围。江天一色，澄清的天空只有一轮孤月。诗人陷入了沉思：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人的思绪不仅仅只停留在月亮上，他紧紧地联系着人生，探索着人生的哲理。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人的生命是短暂的，但人类的存在是永恒的。也正是人类的永恒，人生有穷已的我们才能和年年相似的江月共存。其间不难感受到诗人对于生命短暂的感伤，但更多的是对生命的热爱与追求。透过这两句诗，我们聆听到了初唐盛世的那种昂扬向上之音。“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人笔锋一转，把年年相似的月亮写成是在等待人的。但月光下，只有大江奔腾而去。月亮有情，选择等待；江水无情，匆匆步履。整篇诗由上半篇的写自然景色转到描绘人生图景，引出了下半篇男女相思的离愁别绪。白云，扁舟子，指的都是离人。离人悠悠一去，就如白云飘忽，清风浦上留下的愁有几许！谁家的扁舟子，让明月楼上的人相思不已！“谁家”与“何处”互文，正因不止一家，一处有如此的离愁别绪，诗人才如此设问。接下来，诗人用可怜承接何处。用月亮烘托在楼上等待的思妇的悲。徘徊两字极其传神，把拟人的月亮的不忍心，要在楼上徘徊，要与思妇作伴，为她解愁的心思艺术性的放大。岂料，月亮好心干坏事，皎洁的月光令思妇触景生情，思念不减反增。她要赶走这月光，但月光就是不消失。这里的“卷”和“拂”，生动地表现了一个思妇内心的惆怅。但是困扰她的月光现在不也正在照着远在他方的离人吗？“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，此时的思妇终于想通了，希望月光能把自己的思念遥寄他方。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”。其实，何止在家的思妇在想念离人，离人也想念着故乡啊！可惜江水流春，流走的不仅是春，更是离人的青春和梦想。月亮升起又西斜，离人还是远离故乡。沉沉的海雾隐遮了落月，碣石、潇湘，天各一方，道路无限。“不知乘月几人归”，离人思忖着。我想离人也是想也乘月而归的，但是一切可能实现吗？只能接月光把他的离情，撒在江边的树林上。全诗由情入景，最后以景结情。其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现，又用“消归法”使其消失。月光是一条贯穿性的线索，有它将哲理性思索，将思妇，游子紧紧联系起来，形成了一个情，景，理有机统一的完整境界。在这个境界中，情是升华了的情，景是奇妙的景，理是深邃的理。在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后，（全诗以月、水为经纬，以春为质地，以花为图案，以夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照图。）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索。诗人在空灵而神秘的景象中，想到了永恒的明月和代代的人生。在“江畔何人初见月，江月何年初照人”的追问中，展示了深沉的宇宙意识，表现了对有限，无限，顷刻，永恒的这代像唐人一样满篇壮丽山河，也没有谁像唐人一样不著一字“我”，却通篇都是我。你看那星垂平野阔、月涌大江的边上是不是站着志气慷慨的李白？你看那长安高楼一声长笛是不是有赵嘏相倚？你听见那浣衣女子划舟拨开莲丛的笑声里有王摩诘的兴致了吗？自然与“我”的存在，几乎可称是唐诗最动人心魄的美感所在。唐人仿佛生来有一种自信，似乎山河众多美景，从冥冥远古至今就是在等着我的到来，这也许是陈子昂“前不见古人、后不见来者”的气概，可我更愿意相信，唐人这种关乎宇宙意识的美学认知，其实也是源于与自然灵契相合。登山则情漫于山，观海则意溢于海。山川湖海，从一开始便能触发人心中最隐秘的震动。我与自然同在，这其实是一种生命状态，一种令人抛弃社会与世俗寻归自我的真实。山林与岁月同寿，我在山林，便与时光共呼吸；湖海永垂不朽，我在胡海，便与日月同辉。我实在是羡慕极了唐人与山水这样紧密的关系。自然由于唐人的存在，已经快成了盛唐的代号——海上生明月，阳春召烟景……这样的亲密与自豪，实在是久违了。我记得玄武湖人满为患的呻吟，也听过钟山不堪重负的叹息。自然在当代人的印象里，到底淡褪成阴霾城市必需的山河之肺了。再也没有人有几分张若虚的豪气，能写江月代代相似，江月只为待我。现代人仿佛从山水画意里抽身而去了，山河沦为景点，到处有我在，却再没有那一颗颗与山林同呼吸的心了，没有了那独笙幽篁的身影，没有了那多病登高的衰迈，连柳子厚恐怕也无法对现今的西山讲一句“皆我有了”吧。山河勿念，我在的生命，在古时大抵已经结束了。然而岁月还在，江月仍待。也许有一日，可赴山河旧约吧。我在江月，我在河山。春江花月夜观后感800字篇六《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳相互交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭