工业设计史-第五章

第五章

设计改革

HISTORY

工业设计史DESIGNOF

AINDUSTRIAL促使设计改革的原因：（1）对粗制滥造的机器产品的反感；（2）设计上的折衷主义所带来得风格上的混乱。折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样

而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。第一节19世纪上半叶设计理论的发展理论产生原因：（1）19世纪初，随着生产的发展和新的消费阶层的出现，作为一个整体的国家的

审美情趣处于一种衰败状态，古典的标准失落了，代之以风格上的折衷主义。（2）设计师们力图改变现状，在设计和现代社会之间建立一种更为和谐的关系。帕金1812-1852（1）出身建筑世家，父亲是狂热的哥特式爱好者；（2）1834-1836因设计英国议会大厦的全部内部

装修而红极一时；（3）1836年出版《对比》一书，嘲弄当时的设计

状况。1850帕金设计的面包盘设计应适于使其实现的材料,设计者的技巧在于结构的具体化与表达,每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理以加强其表现形式。设计原则：柯尔（1）对帕金的设计原则推崇备至，同时又强调

设计的商业意识，试图使设计更直接与商

业结合；（2）改革了英国的邮政系统，设计了世界上

第一枚邮票“黑便士”；（3）1845年，设计的茶壶在艺术协会举办的

竞赛中获奖。（4）1849年，创办了《设计杂志》，主要反应

他的一些设计观点。第一枚“黑便士”邮票柯尔1845年设计的茶壶特点：形式臃肿，装饰介于自然主义与文艺复兴式样之间，偏重后者。壶口取材于16世纪的溢水口，把手取材于文艺复兴时期的一盏灯，饰以潘神（人身羊足，头上有角的畜牧神）头像。1849年《设计杂志》上刊登的铜质煤斗设计的道德准则和装饰的重要性：（1）所设计的东西应严格满足其实用性;（2）美化或装饰这种实用性。特点：曲线给人一种使用方便的印象,形式与功能的关系也处理得较好。特点：洛可可复兴式的鱼餐具，刀刃呈鱼形，精白瓷的刀柄则是一个渔童，试图使装饰与使用目的一致。贝尔设计的一套餐具第二节“水晶宫”国际工业博览会举办意义；（1）较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就；（2）暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。举办目的：（1）炫耀英国工业革命后的伟大成就；（2）试图改善公众的审美情趣，制止对旧有风格无节制的模仿。“水晶宫”概况（1）园艺家帕克斯顿设计，从1850年8月开始施工，

到1851年5月1日建成并开幕；（2）只用了钢铁、木材、玻璃三种材料；（3）长度达到563m，宽度为124.4m，

高度为20.13m，总面积为74000m2，使用钢材4500吨，

玻璃达30万块。建筑外型呈梯形长方体，并

有一个垂直拱顶。（4）博览会展出时间为161天，展出结束后，“水

晶宫”被移至伦敦南部重建，1936年毁于大火。“水晶宫”建筑本身的优越性：（1）以金属和玻璃代替传统的土木砖石；（2）采用现场可以装配的预制构件，施工时在铁梁上开槽，然后装配玻璃；（3）除了功能性的结构，没有过多装饰，预示着一种突破传统的简洁实用的未来风格。参展情况：（1）共计展品13000件；（2）英联邦展品占一半；（3）法国展品1760件；（4）美国展品560件；（5）德国展品1260件；（6）比利时展品620件；（7）其余还有北欧等国的产品；主要展品："水晶宫"博览会展出的工作台"水晶宫"博览会展出的油灯"水晶宫"博览会展出的鼓形书架美国座椅公司的金属转椅被称为“展览会唯一纯粹的展品”“水晶宫”引发的评论：“工业失去了控制，展出的批量产品粗俗而充满不适当的装饰，大多数东西是浮华的外表掩饰了真正的用途。”“美学标准的普遍降低是由于工业和技术分离，设计的危机是使用了大规模的机器生产。”为了强化设计观念，建立了“厌恶之室”，展示一些设计原则愚蠢和错误的产品，用曝光的方法来激励人们进取。并于1899年建成“维多利亚与阿尔伯特博物馆”。英国建筑师帕金：德国建筑师赛姆波尔：英国官员亨利.柯尔：英国作家、艺术评论家拉斯金：“一个前所未有的大暖房”。认为丑陋的根源是工业化和由它带来的社会分工。第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动拉斯金的设计思想①师承自然,从大自然中汲取营养，

而不是盲目地抄袭旧有的样式。②使用传统的自然材料，

反对使用钢铁、玻璃等工业材料。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金1819-1900莫里斯的理论与实践莫里斯(1834-1896)红屋体现建筑设计的四条基本原则：（1）从形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生；（2）每个室内都必须具有与它功能相适应的个性，

与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题变调。（3）每一个室内都应该如实的展示其结构成分；（4）在每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。莫里斯的设计理论：（1）艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一；（2）设计为千百万人服务，而不是供少数人赏玩的；（3）主张设计的材料必须忠于自然性质，物品的形状必须和它的使用目的相一致；（4）强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实，

尤其认为艺术家只有和工匠结合才能创造出完美的产品；（5）提出设计应该是整体的和系列的，

室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相协调。莫里斯的工艺思想：一、艺术是属于人民的“艺术是人类劳动的甘果，不论对于进行创造的手艺人，还是对于在日常生活中受到艺术感染的普通人来说，艺术都应使他们得到快乐”《生活中的美》“砖工、石匠、他们应该是艺术家，他们的作品不仅是必要的，而且是美的，因此是快乐的”。《人民的艺术》二、大工业是使艺术脱离生活，产生丑恶的原因“大工业制造无数人们不喜欢的东西，它仅是买卖和竞争的筹码。”《人民的艺术》“那种不能协调整体生活，不能取悦、抚慰或提高人的健康情趣的垃圾般的伪艺术，应该从伦敦的屋子中成吨成吨清除出去。”《装饰艺术》“我深信机器能制造一切，除了制造艺术”《地球上的艺术与美》三、提倡实用与美的统一晚年在设计上的矛盾现象：（1）社会主义理想进一步发展；（2）设计变的越来越复杂和昂贵，所接受的设计多是豪华宫殿的室内装修设计。“不要在你房间中放上你不知道它的用途或不相信它是美的东西。”《生活和美》“要使人愉快必须强调有用。”《装饰艺术》“产品必须是美的，又是有用的。”《地球上的艺术与美》莫里斯商行1866年生产的"苏塞克斯"椅莫里斯设计的印花棉布图案莫里斯设计的印花棉布图案工艺美术运动（从1864年到1896年）：产生原因：“良心危机”，艺术家们对不负责任粗制滥造的产品以及自然环境

的破坏感到痛心疾首，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。工艺美术运动的风格特征：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（3）提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能；（4）主张设计的诚实、反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都是东方式

的，特别是日本式的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为

装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。

积极点：提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”；

强调忠实于自然，忠实于原材料，主张设计必须有明确的目的性。不足：反对机械化、批量化生产，认为机械是产品“美”的祸根，认为美的产品必须由手工来完成。几个有影响的设计行会：1882年，马克穆多组建的“世纪行会”。1884年，成立了“艺术工作者行会”。1885年，一批技师和艺术工作者成立了“英国工艺美术展览会”。1888年，阿什比组建的“手工艺行会”。沃赛1898年设计的橡木椅沃赛1902年设计的椅子沃赛（1857-1941）特点：造型简练，结实大方，并略带哥特式意味。沃赛1900年左右设计的火钳与煤铲阿什比1863-1942阿什比1902年设计的银质水具（1）1902年，为解决“良心危机”，

将行会迁至农村以逃避现代工业

城市的喧嚣。（2）1908年，行会以失败告终。（3）1915年，阿什比对手工艺感到失望，

到开罗大学当了一名英语老师。设计特点：设计的器物一般采用手工锻打成型，再辅以各种宝石镶嵌。

在设计中，喜欢采用纤细、柔美的线条，被认为是新艺术运动的先驱。桃花心木（红木）应景桌乔治·杰克在1890年设计，由莫里斯&公司它在该公司的后期作品中相当的典型。特点：桃花心木桌，有着蜿蜒曲折的圆环形桌面和紧靠其下的弓形裙摆式挡板。桌腿立柱以轻度弧形木料支撑，并向着椭圆形垫脚呈锥脚弯曲。其主要设计元素是曲线，甚至支撑架均呈曲线状，并且由环状雕刻所连接而成了一个花冠造型。其外观效果显得具体、精致、浑然天成。桌腿上方雕刻的叶片细节将这一风格竭力展现出来。写字台式橱柜查尔斯·罗伯特·阿什比于1898年设计，伦敦手工艺作坊行业协会制造。特点：1.46米高，1.07米宽，桃花心木（红木）。无装饰的框架与精巧的金属工艺镶嵌板结构相互对比，并被皮革制成的背衬强调出来，更显精彩。打开门，内部淡色的冬青木质与暗色的外部形成了鲜明的对比，金属工艺被惊人地显露出来，而且以雕刻的桃花心木花形作为镶嵌，恰好借此激发写作者的灵感。“杂绿色”梳妆台乔治·亨利·沃尔顿1899年特点：胡桃木的梳妆台，带有镜子和亚麻布的帷幔。从梳妆台正面明显的狮爪形弯腿和镜子上端的心形镂空即可看出，这是他所惯用的方式。印在亚麻布帷幔上的图案也被沃尔顿以不同的变化方式所运用。抽屉柜格斯塔·斯蒂克利于1912年—1916年设计，格斯塔·斯蒂克利手工艺工厂制造。特点：具有独特的简洁感之外，还具有相当高的工艺水准。这款家具的成功因素之一就在于对枫木纹理的巧妙运用。顶部板面后有一块较短的背栏。在延展至框架和支架的垂直线条中，突出的点状把手和逐渐变化的抽屉尺寸就是这件家具的独特之处，为了使枫木保持自然的原貌，框架和支架都有轻微的弯曲变形。第四节19世纪的工业设计师——德莱赛与众不同之处：（1）对材料的运用自如；（2）专注于设计结构原理的分析和几何形式的表达。（3）是合格的科学家和植物学家，但他反对直接模仿自然，

认为植物形态的规范化对设计师才是有用的。德莱赛——那个时代最与众不同的设计师。产品特点：（1）简洁；（2）过分的工业化——强烈的几何形状、外表光华无装饰；（3）常有铆钉和突兀显露在外部的结构细节。德莱赛设计的镶银玻璃水具特点：采用几何形造型，几乎没有装饰，开了“功能主义”造型的先河，

被后称为“现代设计的先锋”。德莱赛设计的玻璃花瓶林托浦艺术陶瓷公司1880年生产的水罐德莱赛设计的水罐德莱赛1881年设计的电镀茶壶特点：采用银和电镀两种材料，强烈的几何形状、外表光华无装饰，倾斜的把手，是他将人机工程学与隐喻两个方面有机结合的成功典范。德莱赛设计的面包架第五节芝加哥学派芝加哥学派设计特点：突出功能在建筑中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，

力图摆脱折衷主义的羁绊，使设计符合新时代工业化的精神。芝加哥学派的最大成就：采用新的建筑结构——钢结构来建筑高层建筑，

奠定了美国所谓的“摩天大楼”的建筑设计原则和形式基础。最有影响性的建筑家：沙利文和赖特。建筑特点：注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感。罗特斯切尔德商场大楼沙利文1899年设计的施莱辛格-马耶百货公司大厦沙利文1856-1924在实践和理论上的建树：（1）突破传统，采用新的建筑材料和方法，

特别是采用钢结构来取代传统的墙面

承重结构建造高层建筑。（2）第一个提出“形式追随功能”，

认为建筑设计最重要的是好的功能，

然后再加上合理的形式，从而摆正了

形式和功能之间的关系。莱特1869-1959（第二代芝加哥学派的代表人物）世界公认的现代建筑最重要的奠基人之一，提出了著名的“有机建筑”理论和现代建筑与自然相协调的理论。赖特的设计观念：（1）注重建筑与环境的关系，使外部空间和内部空间形成一个和谐统一的整体环境。（2）注重室内空间的合理性，做到舒适、自由、小空间的分割注意其流动性，

达到内部空间自由开合的目的。（3）建筑中注意使用天然的材料，以达到与自然间的协调，

在室内空间设计和布局上，达到错落有致和非对称性。（4）认为个性价值和批量生产之间并无矛盾，呼吁人们应该研究机器和

掌握机器的艺术潜能，以改善人们的生活质量。莱特1895年设计的椅子莱特1936一1939年设计的钢管家具莱特

“草原住宅”之罗比住宅特点：第一个使用钢结构的别墅建筑，这是为了支撑悬挑出墙20英尺的屋顶而特别设计的，这个结构使得它能够更好的挡风遮雨。还采用174扇艺术玻璃窗和门，在主体结构的一层楼装有一长排这样的玻璃窗，使室内外能够很好融合在一起，而且采光性能良好。

“草原住宅”特点：（1）具有大屋顶；（2）强调立面窗口的连续性，大部分建筑具有整面的大玻璃窗。（3）采用非对称格局，强调横向的延伸性，采用砖、石等材料，

形成自己独有的建筑特点。

流水别墅（1）建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，

相互交织在一起，错落有致；（2）建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的

岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、

自然质朴和野趣的意味。（3）通往巨大的起居室空间之过程，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊。（4）对自然光线的巧妙掌握，使得光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的

部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯（5）瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，

无疑是一大创举。流水别墅特点：赖特的矛盾之处：强调简洁的几何形态只是对于机器生产的欣赏，

而没有考虑到现代机械技术更广泛的潜力，

对于建筑工业机械化不感兴趣。

机械的把他的美学原则应用到他后来的设计中，

产生一些不舒服的几何形家具。思考题1、简述莫里斯的工艺思想。2、工艺美术运动的功绩和局限性是什么？第六节新艺术运动新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术运动产生的原因：直接源于工艺美术运动，由于这场运动否认大机器生产，

将美的设计与机械完全地对立起来，未能找到艺术与大

工业的契合点，从而未能把握到大工业生产方式下产品

设计的真正脉搏。

因此，不少艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会

存在的问题，继续探索，导致了19世纪末，20世纪初的

“新艺术”运动。新艺术运动的潜在动机：（1）新艺术是与先前的历史风格决裂。（2）新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。*新艺术运动虽反对自然主义，但又崇拜自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。新艺术风格：直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，

提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、

完全师从自然的全新风格。新艺术运动与工艺美术运动的区别：工艺美术运动：比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特风格作为一个重要的参考

与借鉴来源，新艺术：完全放弃了任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中

不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、昆虫、

女人体和象征主义，把感觉因素引入设计，并经常运用明显的性感形象。比利时的新艺术运动比利时的新艺术运动仅次于法国。主要设计组织有“二十人小组”和后来由它改名的“自由美学社”。主要代表人物有霍尔塔和威尔德。其建筑设计有两个明显的特征：（1）注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，

在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；（2）建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。霍尔塔：一位激进的民主主义者，其设计最能代表新艺术派成熟的曲线风格。霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅特点：该建筑设计的基础是叶、枝及旋涡精细图案构成的起伏运动。门厅和楼梯饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。威尔德：比利时最杰出的设计家、设计理论家和建筑家。

他对于机械的肯定，对设计原则的理论以及他的设计实践，都使他成为

现代设计史上最重要的奠基人之一。

他作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，也领导着

比利时的新艺术运动。其设计原则：（1）主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西；（2）坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制。威尔德身上存在两种不同的冲动：（1）热烈而有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中；（2）简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。威尔德1902——1904年设计的银质刀叉和瓷盘威尔德1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计该设计遵循：（1）产品设计结构合理；（2）材料运用严格准确；（3）工作程序明确清楚；法国的新艺术运动作为“新艺术”运动的发源地，法国在一开始就形成了两个中心：（1）首都巴黎；（2）南锡市；艾菲尔铁塔：法国“新艺术”运动的经典设计作品。在法国新艺术运动时期，在巴黎和南锡，出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团以及一批著名的设计师。新艺术之家：核心人物是萨穆尔宾，1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。其作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。吉马德：代表了法国新艺术的最高成就。吉马德设计的巴黎地铁入口特点：采用青铜和其他金属铸造而成，充分发挥自然主义的特点，模仿植物的结构设计，入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，采用海贝形状处理的顶棚等。吉马德1908年设计的咖啡几盖勒设计的新艺术风格的花瓶盖勒：是南锡学派的核心人物，对植物学有精深的研究，自称是象征主义者，将植物学的广博知识反映在设计中，大胆探索与材料相适应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富精致的表面装饰。特点：显示了对圆形的偏爱以及对线条运动的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。特点：装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕其作品独特的装饰效果，具有象征主义的特征。西班牙本土风格和戈地戈地：新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富有天才和创新精神的人物。(1)1852年6月25日，诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯

(2)1870年，进入巴塞罗那建筑学校就读

(3)1877年，毕业设计为一所大学的礼堂

(4)1878年，获得了建筑师的称号，且结识了欧塞维奥．古埃尔。

(5)1883年，主持圣家族大教堂的修建

(6)1900年，决定建造“古埃尔公园”

(7)1926年6月10日，

于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世。戈地的灵感来源：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，

他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色来表达一切。戈地的建筑：17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。戈地的作品分为三个时期：（1）早期的东方风格作品；（2）新哥特主义及现代主义风格作品；（3）自然主义作品。戈地在这里表现了他对于色彩与外墙的理解，也表现了他丰富的想象力和对于材料和颜色的驾御，龙形的五顶下是骨骼状的外形，饰件都有原弧，都是流动的。巴特罗公寓古埃尔公园古埃尔公园广场上瓷座椅展示特点：这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。米拉公寓这个公寓的屋顶造型相当怪异，似乎外星人更容易通过这些图形与大师沟通。圣家族大教堂特点：将教堂分为三个立面，分别隐喻耶酥一生的三个阶段：诞生、灾难、复活。并增至18个圆塔，分别代表耶酥的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征耶酥本人。入口处，抬头向上可看见耶稣被订在十字架上，其下为耶稣赴刑场的群像，其中最左边的那位便是戈地大教堂内玻璃花窗文生之家西班牙新艺术风格的家具雷迈斯克米德设计的餐具德国1912年生产的挂钟德国的“青年风格派”德国青年风格运动有两个发展阶段：（1）1896—1900年，这时期的风格和工艺美术运动风格十分相似，

具有明显的哥特复古倾向，自然主义和象征形式是主要特点。（2）1900年以后，进入第二阶段，其风格和比利时、法国比较接近。新艺术运动的特点：（1）在本质上仍是一场装饰主义运动，从自然中发掘最深刻的本质根源，

抽象出流动的形态和蜿蜒交织的线条，表现出一种具有生命活力的装饰性因素。（2）从根本上说新艺术运动不反对工业化，但是它并没有触及到当时相当敏感的机器

与设计的关系，跟工艺美术运动相比，新艺术没有复古意味，更多地使用新材料，

在一定程度上拉近了与现代设计的关系。（3）在理论认识上，新艺术运动加强了工业化与审美和生活的关系。（4）在新艺术运动中出现了大量关于女性的题材，在这一时期中对女性的崇拜成为

装饰里又一个主题。（5）新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，从意识形态上看，它的兴起

预示了旧时代的结束和新时代的诞生，是现代设计进化过程中的重要步骤之一。第七节麦金托什与维也纳分离派麦金托什麦金托什：顺应形势，不再反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。麦金托什的设计特征：造型简单明确，比较注重几何外形、直线与自然主义相结合。麦金托什1919年设计的座钟特点：这种高背椅的设计风格，是他一直所沿用且强调的方式，现今看来十分典雅，不再有不可攀的距离感。特点：高直风格，被靠彷佛一个阶梯般，而顶部的格子状，好像烤肉架；以现在的观点来看这件作品，可看出英国传统的高背椅风格特点：靠背部分呈现优雅的弧形，椅背以近乎韵律感的格子及长条架构，将人很有安全感的包围在中心。维也纳分离派：由维也纳一批建筑家、手工设计家和艺术家发起。

标榜与正统的设计和艺术相分离，自称分离派，其来自于维也纳学派。瓦格纳：维也纳艺术学院的教授，在工业时代的影响下，形成了他的设计观点，

指出新材料、新结构必将导致新形式的出现，形成维也纳学派。维也纳生产同盟的镀银咖啡具特点：造型和表面处理都模仿机制品，预示着机器美学的到来。霍夫曼：分离派的核心人物。其设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成具有自己特色的方格网形式，由此获得“棋盘霍夫曼”的称号。霍夫曼1905年设计的银质花篮霍夫曼1905年设计的可调节椅约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅霍夫曼设计的扶手椅卢斯：分离派中对现代设计影响最大，设计思想比较激进、独立，在追求简洁装饰中，几乎走到了极至。出版“装饰即罪恶”一书。其设计别具一格,卢斯认为从优秀的传统中吸取精华并进而做合适于时代的演化比完全凭空创新更加可靠,认为设计中即使有装饰,也应来自结构,除此之外的装饰都是一种浪费。特点：完全排斥装饰，显得朴素而略为刻板。第八节德意志制造联盟德意志制造联盟：工业设计在理论与实践上的真正突破。联盟的目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取

联合行动的方式来提高工业劳动的地位。代表人物：穆特休斯穆特休斯：德意志制造联盟的奠基人和整个运动的开创者，（1）1896—1903年，作为德国大使馆的官员被派驻伦敦研究英国的设计发展状况，

回国后，出版了一批著作，并提出了新的设计思想。他一方面赞扬工艺美术运

动的实用主义精神，同时也洞察到这个运动的局限性在于对工业化的否定。（2）1904年，他认为要提高德国的设计艺术水平，就必须对传统的德国美术教育进

行彻底的改革。（3）1907年10月6日，在贝伦斯等人的倡导下，成立了德意志制造联盟。穆特休斯的设计思想：认为机械化和新技术是提高德国设计艺术的前提，坚决