广东省肇庆市高中历史 第二单元 中国古代文艺长廊 第11课 梨园春秋说课稿 岳麓版必修3

广东省肇庆市高中历史第二单元中国古代文艺长廊第11课梨园春秋说课稿岳麓版必修3一、教材分析

“广东省肇庆市高中历史第二单元中国古代文艺长廊第11课梨园春秋说课稿岳麓版必修3”主要讲述了我国古代戏曲艺术的发展历程，包括戏曲的起源、成熟及代表作品。本节课内容与我国戏曲艺术的历史背景、特点及其在文化史上的地位密切相关，旨在帮助学生了解戏曲艺术的发展脉络，提高学生的审美情趣和文化素养。通过本节课的学习，学生将掌握戏曲艺术的基本知识，为后续学习打下基础。二、核心素养目标三、教学难点与重点

1.教学重点

本节课的教学重点是让学生理解中国古代戏曲艺术的发展历程及其特点。具体包括：

-戏曲的起源和发展阶段，例如从先秦的俳优、汉代的百戏，到唐宋的参军戏和南戏，再到元杂剧和明清传奇。

-戏曲艺术的形式特点，如角色分工（生、旦、净、末、丑）、唱腔、表演程式、脸谱等。

-代表性剧作和剧作家，例如关汉卿的《窦娥冤》、汤显祖的《牡丹亭》等。

2.教学难点

本节课的教学难点在于让学生深入理解戏曲艺术的深层文化内涵和审美价值。具体包括：

-戏曲艺术与古代社会生活的关系，如何从戏曲中看出当时的社会风貌和价值观，例如《长生殿》反映的宫廷生活。

-戏曲中的象征和寓意手法，如何通过角色、场景、道具等来传达深层含义，如脸谱颜色的象征意义。

-戏曲艺术的传承与创新，如何让学生理解戏曲在历史长河中是如何保持生命力并不断发展的，例如现代戏曲对传统戏曲的改编和创新。四、教学资源

-硬件资源：多媒体投影仪、电脑、音响设备

-软件资源：历史教学软件、视频播放器、PPT演示文稿

-课程平台：学校网络教学平台

-信息化资源：历史文献电子版、戏曲艺术图片库、经典戏曲片段视频

-教学手段：小组讨论、角色扮演、案例分析、课堂互动提问五、教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

教师播放一段经典的戏曲表演视频，如京剧《贵妃醉酒》选段，让学生直观感受戏曲艺术的形式美。随后提问：“同学们，你们对戏曲艺术有多少了解？它起源于何时？有哪些特点？”通过这些问题引导学生思考，并自然导入新课《梨园春秋》。

2.讲授新知（20分钟）

-教师简要介绍戏曲的起源和发展历程，重点讲解唐宋时期的参军戏、南戏以及元杂剧和明清传奇。

-通过PPT展示戏曲的角色分工（生、旦、净、末、丑），解释各个角色的特点和表演要求。

-分析戏曲艺术的形式特点，如唱腔、表演程式、脸谱等，并举例说明。

-介绍代表性剧作和剧作家，如关汉卿的《窦娥冤》、汤显祖的《牡丹亭》等，讲解剧作的社会背景和艺术价值。

3.巩固练习（10分钟）

-教师提出一些关于戏曲艺术的问题，如：“戏曲中的生、旦、净、末、丑分别代表什么角色？”“请举例说明戏曲中的象征和寓意手法。”

-学生分组讨论，每组选代表回答问题。

-教师根据学生的回答情况进行点评和总结，强调重点内容。

4.课堂小结（5分钟）

教师回顾本节课的主要内容，强调戏曲艺术的发展历程、形式特点和代表性剧作。同时，提醒学生戏曲艺术在传承和创新中不断发展的现实意义。

5.作业布置（5分钟）

-让学生选择一部感兴趣的戏曲作品，分析其角色分工、表演特点以及深层文化内涵。

-要求学生撰写一篇关于戏曲艺术的小论文，字数不少于500字，下节课分享。六、学生学习效果

学生学习本节课《梨园春秋》后，应取得以下效果：

1.知识层面：

-学生能够准确描述戏曲艺术的发展历程，从先秦时期到明清时期，理解各个时期戏曲艺术的特点和变化。

-学生能够掌握戏曲艺术的基本形式，如角色分工、唱腔、表演程式和脸谱，并能够区分不同角色的表演特点。

-学生能够识别并分析代表性剧作和剧作家的作品，理解其文学价值和历史地位。

2.理解层面：

-学生能够理解戏曲艺术与古代社会生活的关系，通过剧作中的角色和情节反映当时的社会风貌和价值观。

-学生能够认识到戏曲艺术中的象征和寓意手法，如何通过角色、场景、道具等传达深层含义。

-学生能够探讨戏曲艺术在历史长河中的传承与创新，理解其在不同时期如何保持生命力和发展。

3.应用层面：

-学生能够运用所学知识，分析现代戏曲作品，比较其与传统戏曲的异同，评价其创新程度。

-学生能够参与小组讨论，通过合作学习，共同探讨戏曲艺术的相关问题，提高团队协作能力。

-学生能够撰写关于戏曲艺术的小论文，表达自己对戏曲艺术的理解和见解，提升写作能力。

4.思维层面：

-学生能够通过戏曲艺术的学习，培养对传统文化的兴趣和尊重，提高文化自觉和民族自豪感。

-学生能够批判性地思考戏曲艺术在现代社会的作用和价值，以及如何传承和发展传统文化。

-学生能够通过戏曲艺术的学习，锻炼自己的审美能力，提升对艺术作品的鉴赏力。

5.情感层面：

-学生在学习过程中，能够感受到戏曲艺术的魅力，培养对艺术的热爱和欣赏之情。

-学生通过了解戏曲艺术背后的故事和人物，能够激发对历史的好奇心和探究欲望。

-学生在学习和分享过程中，能够增强自信心和表达能力，培养积极的情感态度。七、板书设计

①戏曲艺术发展历程

-先秦俳优

-汉代百戏

-唐宋参军戏、南戏

-元杂剧

-明清传奇

②戏曲艺术形式特点

-角色分工：生、旦、净、末、丑

-唱腔、表演程式

-脸谱

③代表性剧作和剧作家

-关汉卿《窦娥冤》

-汤显祖《牡丹亭》

-王实甫《西厢记》八、教学反思与改进

在教学《梨园春秋》这节课后，我进行了深入的反思，以下是我对教学效果的评估和需要改进的地方。

首先，我发现学生们对戏曲艺术的基本概念和发展历程有了较好的理解，但在深入分析戏曲艺术的形式特点和深层文化内涵方面，学生的理解还不够深入。例如，在讲解戏曲角色分工时，虽然学生们能够记住各个角色的名称，但对于每个角色的表演特点和背后的文化寓意，他们还缺乏深刻的理解。

针对这一问题，我计划在未来的教学中采取以下改进措施：

-增加案例分析环节，让学生通过观看具体的戏曲片段，分析角色的表演特点和背后的文化寓意。

-引入更多的互动讨论，鼓励学生分享自己对戏曲角色的理解和感受，以促进深入思考。

其次，我在巩固练习环节发现，部分学生对戏曲艺术的历史背景了解不足，这影响了他们对戏曲作品的理解。例如，在讨论关汉卿的作品《窦娥冤》时，一些学生无法准确把握作品所反映的社会背景和价值观。

为了改善这一情况，我将采取以下措施：

-在讲解戏曲作品前，先为学生提供更多的历史背景资料，帮助他们建立对当时社会环境的认识。

-在课堂上设置更多的历史背景介绍环节，让学生在学习戏曲艺术的同时，也能够深入了解历史。

此外，我在课堂小结环节感到，虽然学生们对戏曲艺术有了初步的认识，但他们对戏曲艺术在现代社会的作用和价值还缺乏认识。这让我意识到，我需要在教学中更多地强调戏曲艺术的现实意义。

因此，我计划在未来的教学中这样做：

-在课堂小结时，增加关于戏曲艺术在现代社会的作用和价值的内容，让学生认识到传统文化的重要性。

-鼓励学生在课后探索戏曲艺术在现代社会的发展，如戏曲表演与现代技术的结合等。

最后