2019湘美版 高中美术 选择性必修6 现代媒体艺术《第三单元 数码绘画与设计》大单元整体教学设计2020课标

湘美版高中美术选择性必修6现代媒体艺术《第三单元数码绘画与设计》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》的第三单元《数码绘画与设计》聚焦于现代媒体艺术中的数码绘画与设计领域，旨在通过六个课程的学习，使学生掌握数码绘画与设计的基本技能，理解现代媒体艺术的创作理念，培养学生的创新思维和实践能力。本单元的教学内容具有时代性、技术性和艺术性相结合的特点，涵盖了从基础理论到实践操作的全方位学习。（二）单元内容分析本单元共分为六课，每课都围绕数码绘画与设计展开，但各有侧重：第一课“运动”的图形：介绍动态图形的基本概念、应用领域及创作步骤，通过实例分析，使学生理解动态图形的视觉表现力和信息包容性。第二课制作出来的生命运动：深入探讨三维动画的制作流程和技术，包括前期制作、中期制作和后期制作，通过实践案例，使学生掌握三维动画创作的基本技能。第三课定制的奇幻梦境：介绍新媒体游戏的创作要素，包括玩法与剧情、角色、场景与特效、交互方式等，引导学生理解新媒体游戏的艺术魅力和技术实现。第四课“看不见”的引导员：探讨人机交互界面的设计原则和方法，包括交互逻辑、图形与符号、设计风格等，通过案例分析，使学生掌握人机交互界面设计的基本要领。第五课由静至动融入其中：介绍交互装置艺术的概念、表现手法及应用领域，通过实例分析，使学生理解交互装置艺术的创新性和互动性。第六课把校园搬回家：介绍沉浸式体验的概念及实现方式，包括全景图片和视频的拍摄与制作、虚拟现实的运用等，通过实践活动，使学生体验沉浸式创作的乐趣。（三）单元内容整合本单元内容整合了现代媒体艺术中数码绘画与设计的多个方面，从基础理论到实践操作，从动态图形到三维动画，从新媒体游戏到人机交互界面，再到交互装置艺术和沉浸式体验，形成了一个完整的学习体系。通过这一体系的学习，学生不仅能够掌握数码绘画与设计的基本技能，还能够理解现代媒体艺术的创作理念和技术实现，培养创新思维和实践能力。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读观察与感知：通过观察动态图形、三维动画、新媒体游戏、人机交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验等作品，学生能够感知图像中的造型、色彩、比例、肌理等形式特征，理解图像所传达的信息和情感。识别与解读：学生能够识别不同类型数码绘画与设计作品的特点和风格，解读作品中所蕴含的主题、内涵和意义，理解作品与社会、文化、历史等方面的关联。比较与分析：通过比较不同作品在构图、色彩、造型等方面的异同，学生能够分析作品的艺术特色和表现手法，理解不同创作理念和风格对作品的影响。（二）美术表现媒材与技法：学生能够掌握数码绘画与设计的基本媒材和技法，包括绘图软件的使用、动态图形的制作、三维动画的建模与渲染、新媒体游戏的角色与场景设计等，能够运用这些媒材和技法进行创作。创作实践：通过实践操作，学生能够独立完成数码绘画与设计作品，包括动态图形、三维动画、新媒体游戏、人机交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验等，展现自己的创意和表现力。反思与改进：在创作过程中，学生能够反思自己的作品，发现存在的问题和不足，通过改进和完善，提高作品的艺术质量和表现力。（三）审美判断感受与体验：通过欣赏和创作数码绘画与设计作品，学生能够感受和体验作品中的美感，包括形式美、色彩美、构图美等，形成健康的审美趣味。分析与评价：学生能够运用形式美原理和其他知识对数码绘画与设计作品进行感知、描述、分析和评价，理解作品的艺术价值和审美意义。交流与分享：通过展示和交流自己的作品，学生能够听取他人的意见和建议，拓宽审美视野，提高审美判断能力。（四）创意实践创意构思：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想数码绘画与设计作品的创意和主题，展现独特的艺术视角和创意思维。探索与实验：在创作过程中，学生能够积极探索和实验不同的媒材、技法和表现形式，发现新的艺术语言和表现手法。解决问题：面对创作中的问题和挑战，学生能够运用所学知识和技能，通过创新和实践，找到解决问题的方法和途径。（五）文化理解多元视角：学生能够从多元文化的视角理解数码绘画与设计作品，认识不同文化背景下艺术创作的差异性和多样性。历史传承：通过了解数码绘画与设计的历史发展脉络和代表性作品，学生能够理解其在文化传承和创新中的作用和意义。社会责任：在创作数码绘画与设计作品时，学生能够关注社会现实和文化发展，体现积极向上的价值观和社会责任感。通过作品传递正能量，促进社会和谐发展。三、学情分析（一）已知内容分析高中学生在进入《现代媒体艺术》课程之前，已经具备了一定的美术基础知识与技能，对美术创作的基本过程和常见媒介有一定的了解。特别是在信息技术高度发展的今天，学生们普遍接触过各种数字媒体形式，如视频、动画、数字绘画等，并可能对其中一些技术表现出浓厚的兴趣。在美术必修课程阶段，学生已经学习了美术鉴赏、绘画、设计、工艺等模块，对图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等学科核心素养有了一定的认识和实践经验。在信息技术课程或其他相关课程中，学生可能已经掌握了一些基本的计算机操作技能和数字媒体处理工具的使用，如图像编辑软件、视频剪辑软件等。这些技能为学生学习数码绘画与设计打下了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《数码绘画与设计》的教学内容旨在进一步深化学生对现代媒体艺术的理解与掌握，通过具体的项目实践，提升学生的数字媒体创作能力。本单元涵盖了动态图形设计、三维动画制作、新媒体游戏设计、交互界面设计以及沉浸式体验制作等多个方面，这些都是当前数字媒体艺术领域的热门话题和技术前沿。动态图形设计：学生将学习动态图形的基本原理、创作步骤以及在不同领域的应用，掌握使用专业软件（如AfterEffects）制作动态图形的基本技能。三维动画制作：学生将了解三维动画的制作流程，包括前期制作、中期制作和后期制作，学习使用三维动画软件（如Maya）创建模型、赋予材质、设置动画等关键技能。新媒体游戏设计：学生将探索新媒体游戏的设计要素，包括玩法与剧情、角色设计、场景与特效以及交互方式，尝试进行简单的游戏角色和场景设计。交互界面设计：学生将学习交互界面的设计原则、交互逻辑、图形与符号以及设计风格，掌握使用设计软件（如Photoshop、Illustrator）进行界面原型设计的基本技能。沉浸式体验制作：学生将了解沉浸式体验的基本概念和技术手段，学习制作静态全景图片、动态全景视频和可交互虚拟场景的方法，体验虚拟现实技术的魅力。（三）学生学习能力分析高中学生的学习能力已经相对成熟，他们具备较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和掌握较为复杂的概念和理论。高中学生对新事物充满好奇，乐于接受挑战，具有较强的自我驱动力和探索精神。在美术学习中，学生已经习惯于通过观察和实践来获取知识，具备了一定的自主学习和合作学习的能力。在数字媒体艺术领域，学生可能表现出不同的兴趣点和特长。一些学生可能对动画制作更感兴趣，擅长创意构思和角色设计；另一些学生则可能对编程和交互设计更感兴趣，擅长技术实现和用户体验优化。在教学过程中，教师应充分考虑学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣和创造力。（四）学习障碍突破策略技术门槛突破：数字媒体艺术涉及多种专业软件和工具的使用，这对于部分学生来说可能存在一定的技术门槛。为了突破这一障碍，教师可以采取以下策略：提前预习：在课程开始前，为学生提供相关软件和工具的使用教程或视频，要求学生提前预习并尝试操作。分层教学：根据学生的技术基础和学习进度，将学生分为不同的小组，针对不同层次的学生提供不同的教学内容和辅导。实践操作：增加实践操作环节，让学生在实践中熟悉和掌握软件和工具的使用技巧。创意构思突破：创意构思是数字媒体艺术创作中的关键环节，也是学生普遍感到困难的地方。为了帮助学生突破这一障碍，教师可以采取以下策略：启发引导：通过案例分析、头脑风暴等方法，激发学生的创意思维和想象力。主题研讨：围绕特定的主题或项目，组织学生进行深入研讨和交流，鼓励学生提出自己独特的见解和创意。合作创作：鼓励学生组成小组进行合作创作，通过集思广益和互相启发来提升创意水平。跨学科知识整合：数字媒体艺术是一门跨学科的艺术形式，涉及美术、设计、计算机等多个领域的知识。为了帮助学生更好地整合跨学科知识，教师可以采取以下策略：学科融合：在教学过程中，注重将美术、设计、计算机等学科的知识有机融合在一起，让学生在综合应用中提升跨学科知识整合能力。跨学科项目：设计一些跨学科的项目或任务，要求学生综合运用所学知识来解决问题或完成任务。跨学科讲座：邀请其他学科的教师或专家进行跨学科讲座或交流，拓宽学生的知识面和视野。评价体系完善：完善的评价体系是保障教学质量和学生学习效果的重要手段。为了突破评价体系上的障碍，教师可以采取以下策略：多元化评价：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的学习过程、学习态度、合作精神以及创新能力等多个方面。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，通过反思和交流来提升自己的学习效果和创作水平。作品展示与评价：定期组织作品展示活动，邀请教师、学生和家长共同参与评价，为学生提供展示才华和交流学习的平台。通过技术门槛突破、创意构思突破、跨学科知识整合以及评价体系完善等策略，教师可以有效帮助学生克服学习障碍，提升数字媒体艺术创作能力。在教学过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣和创造力，关注学生的个体差异和学习需求，为学生提供有针对性的指导和支持。四、大主题或大概念设计本单元以“现代媒体艺术中的创意表达与技术融合”为大主题，围绕数码绘画与设计展开教学。通过六个课时的学习，学生将深入了解现代媒体艺术中的动态图形设计、三维动画制作、交互界面设计以及沉浸式体验创作等核心内容。本单元旨在通过实践操作与理论学习相结合的方式，提升学生的数字媒体艺术创作能力，培养其创新思维与技术应用能力，同时加深对现代媒体艺术文化价值的理解。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别并分析不同风格的动态图形设计作品，理解其视觉构成元素（如色彩、形状、线条、动态效果等）及表达的主题与情感。学生能够观察并解读三维动画中的角色设计、场景布局及镜头运用，理解其如何通过图像语言讲述故事和传达信息。学生能够分析交互界面设计中的图形符号、色彩搭配与布局逻辑，识别其在引导用户交互中的作用与意义。学生能够通过全景图片和虚拟现实技术体验沉浸式艺术作品，识别其创造虚拟环境与现实交互的独特方式。（二）美术表现学生能够运用数码绘画软件创作具有动态效果的图形设计作品，展现个人创意与审美追求。学生能够通过三维动画软件制作简单的角色动画与场景模拟，掌握三维建模、材质贴图、动画制作等基本技能。学生能够设计并制作符合用户体验需求的交互界面，包括图标设计、色彩搭配、布局规划等。学生能够利用全景拍摄与虚拟现实技术创作沉浸式体验作品，展现对现实世界的数字化重构与创意表达。（三）审美判断学生能够基于形式美原理对动态图形设计作品进行审美评价，判断其构图、色彩、动态效果等方面的优劣。学生能够分析三维动画作品的角色设计、场景布局与镜头运用是否符合审美标准，评价其艺术表现力与感染力。学生能够针对交互界面设计提出审美建议，判断其是否简洁明了、易于操作且富有美感。学生能够评价沉浸式体验作品的创意与技术实现水平，判断其是否能够有效传达作者的意图与情感。（四）创意实践学生能够在动态图形设计中运用发散性思维，创作出具有新颖主题与独特表现手法的作品。学生能够在三维动画制作中尝试不同的角色设计、场景构建与镜头语言，展现个人创意与想象力。学生能够在交互界面设计中结合用户需求与审美趋势，创作出既实用又美观的界面方案。学生能够在沉浸式体验创作中融合多种技术手段与艺术元素，创作出富有创意与感染力的作品。（五）文化理解学生能够理解动态图形设计在不同文化背景下的应用与差异，认识其作为文化传播载体的作用。学生能够分析三维动画作品中的角色形象、场景设计与文化符号，理解其背后的文化内涵与价值观。学生能够探讨交互界面设计如何体现地域文化特色与用户文化习惯，理解文化因素对设计的影响。学生能够思考沉浸式体验作品如何反映现代社会对虚拟现实的探索与追求，理解其文化意义与价值。六、大单元教学重点动态图形设计的创意与表现：重点培养学生运用数码绘画软件创作具有动态效果的图形设计作品的能力，注重创意构思与表现手法的多样性。三维动画制作的技能与流程：重点让学生掌握三维动画制作的基本技能与流程，包括建模、材质贴图、动画制作等，注重实践操作能力的培养。交互界面设计的用户体验：重点强调交互界面设计应以用户体验为中心，注重图标设计、色彩搭配、布局规划等方面的合理性与美观性。沉浸式体验创作的技术与艺术融合：重点探索全景拍摄与虚拟现实技术在沉浸式体验创作中的应用，注重技术与艺术的深度融合与创意表达。七、大单元教学难点如何在动态图形设计中实现创意与技术的完美结合：学生需要在掌握基本技术的基础上，充分发挥个人创意，创作出既具有视觉冲击力又富有内涵的动态图形设计作品。如何提高三维动画制作的效率与质量：三维动画制作涉及多个环节，学生需要在有限的时间内熟练掌握各项技能，并注重作品的质量与细节处理。如何设计符合用户需求的交互界面：交互界面设计需要考虑用户习惯、审美趋势等多种因素，学生需要具备较强的用户洞察能力与设计敏感度。如何实现沉浸式体验作品的技术实现与创意表达：沉浸式体验创作需要融合多种技术手段与艺术元素，学生需要在技术实现与创意表达之间找到平衡点，创作出既具有技术含量又富有创意的作品。通过本单元的教学，学生将全面掌握现代媒体艺术中的数码绘画与设计技能，提升创新思维与技术应用能力，同时加深对现代媒体艺术文化价值的理解。教师将在教学过程中注重培养学生的实践能力与创新能力，引导学生积极探索现代媒体艺术的无限可能。八、大单元整体教学思路《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》强调，高中美术课程应以美术学科核心素养为本位，通过创设问题情境、探究性学习和真实性学习结果，全面提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等能力。湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》中的《第三单元，数码绘画与设计》教学内容，旨在通过动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验等多个维度，帮助学生理解现代媒体艺术的丰富内涵和表现方式，提升学生的数字媒体创作能力和艺术审美能力。以下是本单元的整体教学思路。（一）教学目标设定本单元的教学目标设定涵盖以下五个维度：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。图像识读学生能够识别并理解动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验中的视觉元素、构成形式及其所传达的信息和意图。学生能够运用整体观察的方法，分析动态图形和三维动画中的造型、色彩、构图和动态效果，理解其在艺术创作中的作用和意义。美术表现学生能够掌握动态图形和三维动画的基本创作技法，运用相关软件和设备进行数字媒体艺术创作，表达个人的思想和情感。学生能够通过新媒体游戏和交互界面的设计，展示其美术表现能力和创新思维，提升数字媒体作品的艺术性和互动性。审美判断学生能够根据形式美原理，分析动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验中的美学特征，形成健康的审美观念和审美情趣。学生能够理解和评价不同风格和形式的数字媒体作品，提升审美判断能力和艺术鉴赏水平。创意实践学生能够运用发散性思维和创造性思维，提出新颖的数字媒体艺术创作构想，并通过实践将其转化为具体的作品。学生能够在创作过程中不断探索和尝试新的技术和表现方式，提升数字媒体艺术的创新能力和实践能力。文化理解学生能够从文化的角度理解和分析数字媒体艺术作品，认识其在现代文化和社会生活中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同文化背景下的数字媒体艺术风格和表现形式，提升文化包容性和国际视野。（二）教学思路与实施策略问题情境创设在教学伊始，通过展示优秀的动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验作品，激发学生的学习兴趣和探究欲望。引导学生思考数字媒体艺术在现代社会中的应用和价值，以及如何通过数字媒体艺术创作表达自己的思想和情感。主题性研究型教学根据教学内容，设计“动态图形的魅力”、“三维动画的奇幻世界”、“新媒体游戏的沉浸式体验”、“交互界面的设计艺术”和“沉浸式体验的创作实践”等子课题。每个子课题围绕一个核心问题展开，如“如何创作一条吸引人的动态图形影片？”、“三维动画中的角色动画是如何实现的？”等，引导学生通过探究性学习解决问题。真实性学习结果追求强调学习结果的真实性和多样性，鼓励学生根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的数字媒体艺术表现形式进行创作。通过项目式学习、小组合作和跨学科整合等方式，为学生提供多样化的学习体验和创作机会，促进其全面发展。技能学习与创作实践相结合在教学过程中，注重技能学习和创作实践的有机结合。通过讲解、示范和练习等方式，帮助学生掌握动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验的基本创作技法。鼓励学生将所学技能应用于实际创作中，通过不断尝试和反思，提升数字媒体艺术的创作能力和表现水平。跨学科整合与拓展引导学生将数字媒体艺术与其他学科相结合，如与语文、历史、地理等学科相结合进行跨学科创作，拓展数字媒体艺术的应用领域和表现方式。通过参观美术馆、博物馆、数字艺术展览等活动，拓宽学生的艺术视野，提升其艺术素养和审美能力。学业评价与反馈采用多元化的评价方式，包括过程性评价、表现性评价和自我评价等，全面评价学生的数字媒体艺术创作能力和美术学科核心素养的发展水平。及时给予学生反馈和指导，帮助其发现问题、解决问题，不断提升数字媒体艺术的创作能力和表现水平。（三）教学实施步骤引入阶段通过展示优秀的数字媒体艺术作品，激发学生的学习兴趣和探究欲望。引导学生思考数字媒体艺术在现代社会中的应用和价值，以及如何通过数字媒体艺术创作表达自己的思想和情感。主题探究阶段设计“动态图形的魅力”、“三维动画的奇幻世界”、“新媒体游戏的沉浸式体验”、“交互界面的设计艺术”和“沉浸式体验的创作实践”等子课题。每个子课题围绕一个核心问题展开，引导学生通过小组讨论、资料搜集、案例分析等方式进行探究性学习。教师根据学生的学习进展和反馈，适时提供指导和帮助。技能学习阶段通过讲解、示范和练习等方式，帮助学生掌握动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验的基本创作技法。鼓励学生进行实践操作，将所学技能应用于实际创作中。创作实践阶段学生根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的数字媒体艺术表现形式进行创作。教师为学生提供必要的资源和支持，鼓励学生大胆尝试和创新。学生通过小组合作和跨学科整合等方式，完成数字媒体艺术作品的创作。展示与评价阶段组织学生展示自己的数字媒体艺术作品，分享创作经验和心得。采用多元化的评价方式，对学生的作品进行全面评价，包括创意、技法、表现力和文化内涵等方面。鼓励学生相互学习和借鉴，不断提升自己的数字媒体艺术创作能力和美术学科核心素养。（四）教学反思与改进在教学过程中，教师应不断反思和改进自己的教学方法和策略，以适应学生的需求和发展。具体反思和改进措施包括：关注学生的个性差异尊重学生的个性差异和兴趣爱好，为不同层次的学生提供适合的学习任务和创作机会。关注学生的学习进展和反馈，及时调整教学计划和策略，以满足学生的需求和发展。强化跨学科整合加强数字媒体艺术与其他学科的整合，拓宽学生的知识面和视野。通过跨学科的项目式学习和实践活动，提升学生的综合素养和创新能力。提升信息技术应用能力加强信息技术在美术教学中的应用，提高教师的信息技术素养和应用能力。引导学生掌握数字媒体艺术创作所需的信息技术和工具，提升其数字媒体艺术的创作能力和表现水平。完善学业评价体系建立完善的学业评价体系，采用多元化的评价方式全面评价学生的数字媒体艺术创作能力和美术学科核心素养的发展水平。注重过程性评价和表现性评价相结合，及时反馈学生的学习进展和存在的问题，帮助其不断提升自己的创作能力和表现水平。通过以上教学思路和实施策略，本单元旨在全面提升学生的数字媒体艺术创作能力和美术学科核心素养，为其未来的学习和发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》第三单元《数码绘画与设计》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度：图像识读：学生能够理解动态图形的概念、构成要素及风格类型，能够识别并解读不同主题和风格的动态图形作品，掌握动态图形的基本运动规律。美术表现：学生能够运用动态图形设计软件（如AfterEffects）进行实际操作，完成动态图形的创作与编辑，掌握动态图形的基本制作流程和技术。审美判断：学生能够根据形式美原理分析动态图形的审美特征，评价动态图形的艺术价值，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够结合生活经验和跨学科知识，运用发散性思维进行动态图形设计的创意构思，创作出具有个性和新意的动态图形作品。文化理解：学生能够理解动态图形在现代媒体艺术中的地位和作用，认识动态图形设计与科技发展、社会文化之间的关系，尊重并理解不同国家和民族的动态图形设计风格。二、学习目标设定第一课“运动”的图形图像识读：理解动态图形的概念，识别动态图形的构成要素及风格类型。美术表现：掌握动态图形的基本运动规律，尝试使用简单的动态图形设计软件进行动态效果的设计。审美判断：分析不同风格动态图形的审美特征，形成初步的审美判断能力。创意实践：结合生活经验，尝试进行简单的动态图形创意设计。文化理解：认识动态图形在现代媒体艺术中的地位和作用，了解动态图形设计的发展历程。第二课制作出来的生命运动图像识读：识别三维动画的构成要素及风格类型，理解三维动画与二维动画的区别。美术表现：掌握三维动画的基本制作流程和技术，尝试使用三维动画软件进行建模、材质贴图、动画设置等操作。审美判断：分析三维动画的审美特征，评价三维动画的艺术价值。创意实践：结合跨学科知识，尝试进行三维动画的创意设计。文化理解：理解三维动画在科技、影视、广告等领域的应用，认识三维动画设计与科技发展之间的关系。第三课定制的奇幻梦境图像识读：识别新媒体游戏的构成要素及风格类型，理解新媒体游戏与传统游戏的区别。美术表现：掌握新媒体游戏角色、场景与特效的设计方法，尝试进行新媒体游戏的设计实践。审美判断：分析新媒体游戏的审美特征，评价新媒体游戏的艺术价值。创意实践：结合个人兴趣和跨学科知识，尝试进行新媒体游戏的创意设计。文化理解：理解新媒体游戏在现代媒体艺术中的地位和作用，认识新媒体游戏设计与社会文化之间的关系。第四课“看不见”的引导员图像识读：识别交互界面的构成要素及风格类型，理解交互界面的设计原则。美术表现：掌握交互界面的设计方法，尝试进行交互界面的设计实践。审美判断：分析交互界面的审美特征，评价交互界面的设计效果。创意实践：结合生活经验和跨学科知识，尝试进行交互界面的创意设计。文化理解：理解交互界面设计在现代媒体艺术中的地位和作用，认识交互界面设计与科技发展、社会文化之间的关系。第五课由静至动融入其中图像识读：识别交互装置艺术的构成要素及风格类型，理解交互装置艺术的特点。美术表现：掌握交互装置艺术的基本设计方法，尝试进行交互装置艺术的设计实践。审美判断：分析交互装置艺术的审美特征，评价交互装置艺术的艺术价值。创意实践：结合生活经验和跨学科知识，尝试进行交互装置艺术的创意设计。文化理解：理解交互装置艺术在现代媒体艺术中的地位和作用，认识交互装置艺术与科技发展、社会文化之间的关系。第六课把校园搬回家图像识读：识别沉浸式体验作品的构成要素及风格类型，理解沉浸式体验作品的特点。美术表现：掌握沉浸式体验作品的制作方法，尝试进行沉浸式体验作品的创作实践。审美判断：分析沉浸式体验作品的审美特征，评价沉浸式体验作品的艺术价值。创意实践：结合生活经验和跨学科知识，尝试进行沉浸式体验作品的创意设计。文化理解：理解沉浸式体验作品在现代媒体艺术中的地位和作用，认识沉浸式体验作品与科技发展、社会文化之间的关系。三、评价目标设定图像识读能够准确识别动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品的构成要素及风格类型。能够理解不同主题和风格的动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品的艺术特点和文化内涵。能够运用图像识读的能力，分析和评价动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品的艺术价值和社会意义。美术表现能够熟练运用动态图形设计软件、三维动画软件、新媒体游戏设计工具、交互界面设计软件和沉浸式体验制作工具进行实际操作和创作。能够掌握动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品的基本制作流程和技术要求。能够运用美术表现的能力，创作出具有个性和新意的动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品。审美判断能够根据形式美原理分析动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品的审美特征。能够运用审美判断的能力，评价动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品的艺术价值和社会影响。能够形成健康的审美观念，尊重并理解不同国家和民族的动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验设计风格。创意实践能够结合生活经验和跨学科知识，运用发散性思维进行动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验设计的创意构思。能够运用创意实践的能力，将创意构思转化为具体的动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品。能够通过创意实践的过程，不断提升自己的创新能力和解决问题的能力。文化理解能够理解动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验作品在现代媒体艺术中的地位和作用。能够认识动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验设计与科技发展、社会文化之间的关系。能够尊重并理解不同国家和民族的动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验设计风格，形成开放包容的文化观念。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元的教学实施将围绕湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》中的《第三单元，数码绘画与设计》展开。本单元旨在通过一系列教学活动，帮助学生掌握数码绘画与设计的基本技能，提升他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。具体实施思路如下：主题引领，情境导入：以“数码绘画与设计”为主题，通过创设与现实生活紧密相关的情境，引导学生认识数码绘画与设计的魅力，激发学习兴趣。任务驱动，分步实施：将单元内容分解为多个小任务，每个任务聚焦一个具体技能或知识点，通过分步实施，逐步引导学生掌握数码绘画与设计的基本技能。实践操作，探究学习：强调实践操作的重要性，鼓励学生通过动手实践，探究数码绘画与设计的奥秘，培养自主学习和创新能力。评价反馈，持续改进：建立多元化的评价体系，及时反馈学生的学习成果，针对存在的问题进行指导和改进，确保教学效果。文化融合，拓展视野：在教学过程中融入文化元素，帮助学生理解不同文化背景下的数码绘画与设计风格，拓展国际视野。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并理解动态图形、三维动画、交互界面等不同类型的数码绘画与设计作品。学生能够通过观察和分析，理解数码绘画与设计作品中的图像元素、构图、色彩运用等。（二）美术表现学生能够运用数码绘画软件，创作出具有个人特色的动态图形作品。学生能够掌握三维动画的基本制作流程，制作出简单的三维动画角色和场景。学生能够设计出符合用户需求的交互界面，并能够通过软件实现界面的视觉呈现。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对数码绘画与设计作品进行评价和鉴赏。学生能够理解和尊重不同文化背景下的数码绘画与设计风格，形成多元化的审美观念。（四）创意实践学生能够运用所学的数码绘画与设计技能，结合个人创意，创作出具有新颖性和独特性的作品。学生能够在实践过程中不断探索和尝试新的创作方法和技巧，培养创新思维和实践能力。（五）文化理解学生能够了解数码绘画与设计在不同文化背景下的发展历程和现状。学生能够通过分析不同文化背景下的数码绘画与设计作品，理解其背后的文化内涵和审美观念。三、教学结构图数码绘画与设计|||||||动态图形三维动画奇幻梦境引导员装置艺术沉浸式体验||||||主题风格前期制作玩法剧情交互逻辑体积材料全景拍摄分镜脚本中期制作角色设计图形符号数量感受全景拼接动态效果后期制作场景特效设计风格互动反馈全景发布||||||声音设计特效制作交互方式界面原型观众参与穿戴设备剪辑合成沉浸体验四、具体教学实施步骤第一课：“运动”的图形教学目标：图像识读：学生能够识别并理解动态图形的基本元素和构成方式。美术表现：学生能够运用数码绘画软件，创作出简单的动态图形作品。教学步骤：情境导入：展示几个经典的动态图形作品，引导学生观察并讨论其特点和魅力。新知讲授：讲解动态图形的基本概念、主题风格、分镜脚本、动态效果和声音设计等要素。实践操作：指导学生运用数码绘画软件，如AfterEffects，创作一个简单的动态图形作品。展示评价：学生展示自己的作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第二课：制作出来的生命运动教学目标：图像识读：学生能够理解三维动画的基本构成元素和表现方式。美术表现：学生能够掌握三维动画的前期制作流程，包括剧本创作、角色造型设计、场景设计等。教学步骤：情境导入：展示几个经典的三维动画作品，引导学生观察并讨论其制作流程和表现特点。新知讲授：讲解三维动画的基本概念、前期制作流程、中期制作（建模、材质与贴图、角色绑定、灯光与摄像机、动画等）和后期制作（特效制作、剪辑合成等）等要素。实践操作：指导学生运用三维动画软件，如Maya，进行前期制作，包括剧本创作、角色造型设计和场景设计等。展示评价：学生展示自己的前期制作成果，教师和同学共同进行评价和反馈。第三课：定制的奇幻梦境教学目标：图像识读：学生能够理解新媒体游戏的基本构成元素和表现方式。美术表现：学生能够设计出具有个人特色的游戏角色和场景。教学步骤：情境导入：展示几个经典的新媒体游戏作品，引导学生观察并讨论其玩法剧情、角色设计和场景特效等要素。新知讲授：讲解新媒体游戏的基本概念、玩法剧情、角色设计（造型设计步骤、制作等）和场景特效等要素。实践操作：指导学生运用游戏设计软件或手绘方式，设计出自己的游戏角色和场景。展示评价：学生展示自己的设计作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第四课：“看不见”的引导员教学目标：图像识读：学生能够理解交互界面的基本构成元素和交互逻辑。美术表现：学生能够设计出符合用户需求的交互界面。教学步骤：情境导入：展示几个经典的交互界面作品，引导学生观察并讨论其交互逻辑、图形符号和设计风格等要素。新知讲授：讲解交互界面的基本概念、交互逻辑（制作故事板与交互流程、绘制线框图、设计交互界面原型等）、图形符号和设计风格等要素。实践操作：指导学生运用界面设计软件，如Sketch或Figma，设计出一个简单的交互界面。展示评价：学生展示自己的设计作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第五课：由静至动融入其中教学目标：图像识读：学生能够理解交互装置艺术的基本构成元素和表现方式。美术表现：学生能够设计出具有互动性的装置艺术作品。教学步骤：情境导入：展示几个经典的交互装置艺术作品，引导学生观察并讨论其体积材料、数量感受、互动反馈和观众参与等要素。新知讲授：讲解交互装置艺术的基本概念、体积材料、数量感受、互动反馈和观众参与等要素。实践操作：指导学生运用各种材料，设计并制作出一个具有互动性的装置艺术作品。展示评价：学生展示自己的装置艺术作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第六课：把校园搬回家教学目标：图像识读：学生能够理解沉浸式体验的基本构成元素和表现方式。美术表现：学生能够运用全景拍摄和穿戴设备，创作出具有沉浸感的虚拟校园作品。教学步骤：情境导入：展示几个经典的沉浸式体验作品，引导学生观察并讨论其全景拍摄、全景拼接、全景发布和穿戴设备等要素。新知讲授：讲解沉浸式体验的基本概念、全景拍摄（设备选择、参数设置、拍摄步骤等）、全景拼接、全景发布和穿戴设备等要素。实践操作：指导学生运用全景拍摄设备，在校园内进行全景拍摄，并运用软件进行全景拼接和发布。介绍穿戴设备的基本原理和使用方法。展示评价：学生展示自己的全景作品和穿戴设备体验感受，教师和同学共同进行评价和反馈。通过以上六个课时的教学实施，学生将全面掌握数码绘画与设计的基本技能，并在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面得到显著提升。十一、大情境、大任务创设大情境设计：数字创意校园在现代社会，数字媒体技术迅速发展，数字创意已成为推动社会进步和文化传播的重要力量。湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》的《第三单元，数码绘画与设计》正是顺应这一时代潮流，旨在通过一系列数码绘画与设计的教学活动，帮助学生掌握数码媒体技术，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。为此，我们设计了“数字创意校园”这一大情境，通过模拟真实的数字创意工作环境，让学生在实践中学习，在学习中实践，全面提升其数字媒体艺术的综合素养。大任务设计：构建数字创意校园展示平台总任务目标：构建一个集动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验为一体的数字创意校园展示平台。该平台将展示学生在本单元学习过程中的优秀作品，同时作为校园文化的数字化传播窗口，提升校园文化的影响力和传播力。子任务分解：子任务一：动态图形的创意与应用教学目标：（一）图像识读：学生能够识别并理解动态图形的基本元素和构成方式，掌握动态图形在不同领域的应用特点。（二）美术表现：学生能够运用数码绘画软件创作具有个人特色的动态图形作品，表达特定的主题和情感。（三）审美判断：学生能够根据形式美原理对动态图形作品进行审美评价，形成健康的审美观念。（四）创意实践：学生能够结合个人创意和现实生活情境，创作出新颖独特的动态图形作品。（五）文化理解：学生能够理解动态图形在不同文化背景下的表现形式和传播特点，拓展国际视野。活动内容：情境导入：展示经典动态图形作品，引导学生观察并讨论其特点和魅力。新知讲授：讲解动态图形的基本概念、主题风格、分镜脚本、动态效果和声音设计等要素。实践操作：指导学生运用数码绘画软件（如AfterEffects）创作动态图形作品，如校园宣传短片、节日祝福动画等。展示评价：学生展示自己的作品，教师和同学共同进行评价和反馈。子任务二：三维动画的设计与制作教学目标：（一）图像识读：学生能够理解三维动画的基本构成元素和表现方式，掌握三维动画在不同领域的应用特点。（二）美术表现：学生能够掌握三维动画的前期制作流程，包括剧本创作、角色造型设计、场景设计等，并制作出简单的三维动画作品。（三）审美判断：学生能够根据形式美原理对三维动画作品进行审美评价，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践：学生能够结合个人创意和现实生活情境，设计并制作出具有新颖性和独特性的三维动画作品。（五）文化理解：学生能够理解三维动画在不同文化背景下的表现形式和传播特点，增强跨文化交流能力。活动内容：情境导入：展示经典三维动画作品，引导学生观察并讨论其制作流程和表现特点。新知讲授：讲解三维动画的基本概念、前期制作流程（剧本创作、角色造型设计、场景设计等）、中期制作（建模、材质与贴图、角色绑定、灯光与摄像机、动画等）和后期制作（特效制作、剪辑合成等）等要素。实践操作：指导学生运用三维动画软件（如Maya）进行前期制作，包括剧本创作、角色造型设计和场景设计等，并尝试制作简单的三维动画片段。展示评价：学生展示自己的前期制作成果，教师和同学共同进行评价和反馈。子任务三：新媒体游戏的策划与创作教学目标：（一）图像识读：学生能够理解新媒体游戏的基本构成元素和表现方式，掌握新媒体游戏在不同平台上的应用特点。（二）美术表现：学生能够设计出具有个人特色的游戏角色和场景，并能够通过软件实现界面的视觉呈现。（三）审美判断：学生能够根据形式美原理对新媒体游戏作品进行审美评价，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践：学生能够结合个人创意和现实生活情境，策划并创作出具有新颖性和独特性的新媒体游戏作品。（五）文化理解：学生能够理解新媒体游戏在不同文化背景下的表现形式和传播特点，尊重并理解不同文化背景下的游戏创作理念。活动内容：情境导入：展示经典新媒体游戏作品，引导学生观察并讨论其玩法剧情、角色设计和场景特效等要素。新知讲授：讲解新媒体游戏的基本概念、玩法剧情、角色设计（造型设计步骤、制作等）和场景特效等要素。实践操作：指导学生运用游戏设计软件或手绘方式，设计出自己的游戏角色和场景，并尝试制作简单的游戏原型。展示评价：学生展示自己的设计作品，教师和同学共同进行评价和反馈。子任务四：交互界面的设计与优化教学目标：（一）图像识读：学生能够理解交互界面的基本构成元素和交互逻辑，掌握交互界面在不同设备上的应用特点。（二）美术表现：学生能够设计出符合用户需求的交互界面，并能够通过软件实现界面的视觉呈现。（三）审美判断：学生能够根据形式美原理对交互界面作品进行审美评价，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践：学生能够结合个人创意和现实生活情境，设计出具有新颖性和独特性的交互界面作品。（五）文化理解：学生能够理解不同文化背景下的交互界面设计风格，尊重并理解不同文化背景下的用户界面设计理念。活动内容：情境导入：展示经典交互界面作品，引导学生观察并讨论其交互逻辑、图形符号和设计风格等要素。新知讲授：讲解交互界面的基本概念、交互逻辑（制作故事板与交互流程、绘制线框图、设计交互界面原型等）、图形符号和设计风格等要素。实践操作：指导学生运用界面设计软件（如Sketch或Figma），设计出一个简单的交互界面，如校园信息查询系统界面、手机APP界面等。展示评价：学生展示自己的设计作品，教师和同学共同进行评价和反馈。子任务五：交互装置艺术的创意与实现教学目标：（一）图像识读：学生能够理解交互装置艺术的基本构成元素和表现方式，掌握交互装置艺术在不同空间中的应用特点。（二）美术表现：学生能够设计出具有互动性的装置艺术作品，并能够通过材料和技术手段实现作品的制作和展示。（三）审美判断：学生能够根据形式美原理对交互装置艺术作品进行审美评价，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践：学生能够结合个人创意和现实生活情境，设计出具有新颖性和独特性的交互装置艺术作品。（五）文化理解：学生能够理解不同文化背景下的交互装置艺术表现形式和传播特点，尊重并理解不同文化背景下的装置艺术创作理念。活动内容：情境导入：展示经典交互装置艺术作品，引导学生观察并讨论其体积材料、数量感受、互动反馈和观众参与等要素。新知讲授：讲解交互装置艺术的基本概念、体积材料、数量感受、互动反馈和观众参与等要素。实践操作：指导学生运用各种材料和技术手段，设计并制作出一个具有互动性的装置艺术作品，如校园互动雕塑、感应式灯光装置等。展示评价：学生展示自己的装置艺术作品，教师和同学共同进行评价和反馈。子任务六：沉浸式体验的创作与展示教学目标：（一）图像识读：学生能够理解沉浸式体验的基本构成元素和表现方式，掌握沉浸式体验在不同领域的应用特点。（二）美术表现：学生能够运用全景拍摄和穿戴设备，创作出具有沉浸感的虚拟校园作品，并能够通过技术手段实现作品的展示和传播。（三）审美判断：学生能够根据形式美原理对沉浸式体验作品进行审美评价，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践：学生能够结合个人创意和现实生活情境，创作出具有新颖性和独特性的沉浸式体验作品。（五）文化理解：学生能够理解不同文化背景下的沉浸式体验表现形式和传播特点，尊重并理解不同文化背景下的沉浸式体验创作理念。活动内容：情境导入：展示经典沉浸式体验作品，引导学生观察并讨论其全景拍摄、全景拼接、全景发布和穿戴设备等要素。新知讲授：讲解沉浸式体验的基本概念、全景拍摄（设备选择、参数设置、拍摄步骤等）、全景拼接、全景发布和穿戴设备等要素。实践操作：指导学生运用全景拍摄设备在校园内进行全景拍摄，并运用软件进行全景拼接和发布。介绍穿戴设备的基本原理和使用方法，尝试创作具有沉浸感的虚拟校园作品。展示评价：学生展示自己的全景作品和穿戴设备体验感受，教师和同学共同进行评价和反馈。大任务总结与评价在大任务完成后，将组织一次“数字创意校园展示会”，邀请校内外专家、教师和学生共同参与。展示会上，学生将展示自己的动态图形作品、三维动画作品、新媒体游戏、交互界面设计、交互装置艺术和沉浸式体验作品。通过专家点评、学生互评和教师总结等方式，对学生的学习成果进行全面评价，并提出改进意见和建议。将优秀作品收录到数字创意校园展示平台中，作为校园文化的数字化传播窗口，持续提升校园文化的影响力和传播力。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第三单元数码绘画与设计课时设计：第一课：“运动”的图形（2课时）第二课：制作出来的生命运动（2课时）第三课：定制的奇幻梦境（2课时）第四课：“看不见”的引导员（2课时）第五课：由静至动融入其中（2课时）第六课：把校园搬回家（2课时）（二）学习目标教学目标设定：（一）图像识读学生能够识别并理解动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面、交互装置艺术和沉浸式体验等不同类型的数码绘画与设计作品。学生能够通过观察和分析，理解数码绘画与设计作品中的图像元素、构图、色彩运用、动态效果等。（二）美术表现学生能够运用数码绘画软件，创作出具有个人特色的动态图形作品。学生能够掌握三维动画的基本制作流程，制作出简单的三维动画角色和场景。学生能够设计出符合用户需求的交互界面，并能够通过软件实现界面的视觉呈现。学生能够运用全景拍摄和穿戴设备，创作出具有沉浸感的虚拟校园作品。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对数码绘画与设计作品进行评价和鉴赏。学生能够理解和尊重不同文化背景下的数码绘画与设计风格，形成多元化的审美观念。（四）创意实践学生能够运用所学的数码绘画与设计技能，结合个人创意，创作出具有新颖性和独特性的作品。学生能够在实践过程中不断探索和尝试新的创作方法和技巧，培养创新思维和实践能力。（五）文化理解学生能够了解数码绘画与设计在不同文化背景下的发展历程和现状。学生能够通过分析不同文化背景下的数码绘画与设计作品，理解其背后的文化内涵和审美观念。（三）评价任务动态图形作品评价：学生提交自己创作的动态图形作品，教师和同学共同对其图像识读、美术表现、审美判断等方面进行评价。三维动画作品评价：学生提交自己制作的三维动画作品，教师和同学共同对其角色设计、场景构建、动态效果等方面进行评价。交互界面设计评价：学生提交自己设计的交互界面作品，教师和同学共同对其界面布局、交互逻辑、设计风格等方面进行评价。交互装置艺术评价：学生提交自己设计的交互装置艺术方案，教师和同学共同对其创意性、互动性、艺术性等方面进行评价。沉浸式体验作品评价：学生提交自己创作的沉浸式体验作品（如全景图片、VR作品等），教师和同学共同对其沉浸感、技术实现、创意表达等方面进行评价。（四）学习过程第一课：“运动”的图形第1课时：情境导入：展示几个经典的动态图形作品，引导学生观察并讨论其特点和魅力。新知讲授：讲解动态图形的基本概念、主题风格、分镜脚本、动态效果和声音设计等要素。实践操作：指导学生运用数码绘画软件（如AfterEffects），创作一个简单的动态图形作品。展示评价：学生展示自己的作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第2课时：深入探究：分析动态图形在不同领域的应用案例，探讨其设计思路和表现手法。技能提升：继续指导学生进行动态图形创作，鼓励尝试不同的风格和效果。小组交流：学生分组展示作品，互相学习和借鉴，教师进行总结和点评。第二课：制作出来的生命运动第1课时：情境导入：展示几个经典的三维动画作品，引导学生观察并讨论其制作流程和表现特点。新知讲授：讲解三维动画的基本概念、前期制作流程（剧本创作、角色造型设计、场景设计等）和中期制作（建模、材质与贴图、角色绑定、灯光与摄像机、动画等）要素。实践操作：指导学生运用三维动画软件（如Maya），进行前期制作，包括剧本创作和角色造型设计等。展示评价：学生展示自己的前期制作成果，教师和同学共同进行评价和反馈。第2课时：技能深化：继续指导学生进行三维动画的中期制作，包括建模、材质与贴图等。案例分析：分析经典三维动画作品的制作过程和技巧，为学生提供借鉴和启发。小组合作：学生分组完成三维动画的某个制作环节，共同协作完成任务。展示评价：学生展示小组合作成果，教师和同学共同进行评价和反馈。第三课：定制的奇幻梦境第1课时：情境导入：展示几个经典的新媒体游戏作品，引导学生观察并讨论其玩法剧情、角色设计和场景特效等要素。新知讲授：讲解新媒体游戏的基本概念、玩法剧情、角色设计（造型设计步骤、制作等）和场景特效等要素。实践操作：指导学生运用游戏设计软件或手绘方式，设计出自己的游戏角色和场景。展示评价：学生展示自己的设计作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第2课时：技能拓展：继续指导学生进行新媒体游戏的设计，包括交互方式、界面原型设计等。案例分析：分析成功新媒体游戏的案例，探讨其设计理念和成功经验。小组合作：学生分组完成新媒体游戏的某个设计环节，共同协作完成任务。展示评价：学生展示小组合作成果，教师和同学共同进行评价和反馈。第四课：“看不见”的引导员第1课时：情境导入：展示几个经典的交互界面作品，引导学生观察并讨论其交互逻辑、图形符号和设计风格等要素。新知讲授：讲解交互界面的基本概念、交互逻辑（制作故事板与交互流程、绘制线框图、设计交互界面原型等）、图形符号和设计风格等要素。实践操作：指导学生运用界面设计软件（如Sketch或Figma），设计出一个简单的交互界面。展示评价：学生展示自己的设计作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第2课时：深入探究：分析不同文化背景下的交互界面设计风格，探讨其文化内涵和审美观念。技能提升：继续指导学生进行交互界面的设计，鼓励尝试不同的风格和交互方式。小组交流：学生分组展示作品，互相学习和借鉴，教师进行总结和点评。第五课：由静至动融入其中第1课时：情境导入：展示几个经典的交互装置艺术作品，引导学生观察并讨论其体积材料、数量感受、互动反馈和观众参与等要素。新知讲授：讲解交互装置艺术的基本概念、体积材料、数量感受、互动反馈和观众参与等要素。实践操作：指导学生运用各种材料，设计并制作出一个具有互动性的装置艺术作品。展示评价：学生展示自己的装置艺术作品，教师和同学共同进行评价和反馈。第2课时：案例分析：分析成功交互装置艺术的案例，探讨其创意来源和实现方式。技能深化：继续指导学生进行交互装置艺术的设计和制作，鼓励创新和实践。小组合作：学生分组完成交互装置艺术的某个制作环节，共同协作完成任务。展示评价：学生展示小组合作成果，教师和同学共同进行评价和反馈。第六课：把校园搬回家第1课时：情境导入：展示几个经典的沉浸式体验作品，引导学生观察并讨论其全景拍摄、全景拼接、全景发布和穿戴设备等要素。新知讲授：讲解沉浸式体验的基本概念、全景拍摄（设备选择、参数设置、拍摄步骤等）、全景拼接、全景发布和穿戴设备等要素。实践操作：指导学生运用全景拍摄设备，在校园内进行全景拍摄，并运用软件进行全景拼接和发布。展示评价：学生展示自己的全景作品和穿戴设备体验感受，教师和同学共同进行评价和反馈。第2课时：技能拓展：继续指导学生进行沉浸式体验作品的创作，包括VR作品的制作等。案例分析：分析成功沉浸式体验作品的案例，探讨其技术实现和创意表达。小组合作：学生分组完成沉浸式体验作品的某个制作环节，共同协作完成任务。展示评价：学生展示小组合作成果，教师和同学共同进行评价和反馈。（五）作业与检测动态图形作业：学生独立完成一个动态图形作品，并提交作业进行展示和评价。三维动画作业：学生分组完成一个三维动画作品的前期制作或中期制作环节，并提交作业进行展示和评价。新媒体游戏设计作业：学生独立完成一个新媒体游戏的角色设计或场景设计，并提交作业进行展示和评价。交互界面设计作业：学生独立完成一个交互界面的设计，并提交作业进行展示和评价。交互装置艺术作业：学生分组完成一个交互装置艺术作品的设计和制作，并提交作业进行展示和评价。沉浸式体验作业：学生独立完成一个全景拍摄作品或VR作品，并提交作业进行展示和评价。（六）学后反思个人反思：学生反思自己在数码绘画与设计学习过程中的收获和不足，总结经验教训，明确未来的努力方向。小组反思：学生分组讨论在学习过程中遇到的问题和困难，分享成功经验和解决策略，共同提高学习效果。教师反思：教师反思教学过程中的成功经验和不足之处，总结教学方法和策略的有效性，为今后的教学改进提供参考。通过本单元的学习，学生将全面掌握数码绘画与设计的基本技能，并在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面得到显著提升。通过小组合作和交流展示等环节，学生的团队协作能力和创新思维也将得到锻炼和提升。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元《数码绘画与设计》的学科实践与跨学科学习，旨在培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的核心素养。通过数码绘画与设计的基本技能训练，引导学生掌握动态图形、三维动画、交互界面等现代媒体艺术的创作技巧，同时强化学生的跨学科学习能力，促进其全面发展。二、学习目标图像识读学生能够识别并理解动态图形、三维动画、交互界面等不同类型的数码绘画与设计作品。学生能够通过观察和分析，理解数码绘画与设计作品中的图像元素、构图、色彩运用等。美术表现学生能够运用数码绘画软件，创作出具有个人特色的动态图形作品。学生能够掌握三维动画的基本制作流程，制作出简单的三维动画角色和场景。学生能够设计出符合用户需求的交互界面，并能够通过软件实现界面的视觉呈现。审美判断学生能够根据自己的审美标准，对数码绘画与设计作品进行评价和鉴赏。学生能够理解和尊重不同文化背景下的数码绘画与设计风格，形成多元化的审美观念。创意实践学生能够运用所学的数码绘画与设计技能，结合个人创意，创作出具有新颖性和独特性的作品。学生能够在实践过程中不断探索和尝试新的创作方法和技巧，培养创新思维和实践能力。文化理解学生能够了解数码绘画与设计在不同文化背景下的发展历程和现状。学生能够通过分析不同文化背景下的数码绘画与设计作品，理解其背后的文化内涵和审美观念。三、作业目标设定第一课“运动”的图形作业目标图像识读分析并识别动态图形的基本元素和构成方式。观察不同风格的动态图形作品，理解其表现形式和风格特点。美术表现运用AfterEffects等数码绘画软件，尝试创作一个简单的动态图形作品。在作品中体现动态图形的主题、风格和分镜脚本设计。审美判断对自己的动态图形作品进行审美评价，分析其在构图、色彩和动态效果方面的优点与不足。鉴赏他人的动态图形作品，撰写鉴赏报告，分析其艺术特色和表现手法。创意实践结合个人兴趣和创意，尝试在动态图形作品中融入新颖的元素和表现方式。探索动态图形与其他艺术形式（如音乐、文字）的结合方式，提升作品的创意性和表现力。文化理解研究不同文化背景下的动态图形作品，理解其文化内涵和审美观念。分析动态图形在现代社会中的应用领域和文化价值，撰写研究报告。作业内容创作一个以“校园生活”为主题的动态图形作品，要求包含主题、风格、分镜脚本、动态效果和声音设计等元素。提交作品文件及鉴赏报告，鉴赏报告需包括作品分析、创作思路、审美评价和文化理解等内容。第二课制作出来的生命运动作业目标图像识读分析并识别三维动画的基本构成元素和表现方式。观察不同风格的三维动画作品，理解其角色设计、场景构建和动画效果。美术表现运用Maya等三维动画软件，完成三维动画的前期制作（剧本创作、角色造型设计、场景设计）。制作简单的三维动画片段，展示角色动作和场景变化。审美判断对自己的三维动画作品进行审美评价，分析其在角色设计、场景构建和动画效果方面的优点与不足。鉴赏他人的三维动画作品，撰写鉴赏报告，分析其艺术特色和表现手法。创意实践结合个人兴趣和创意，尝试在三维动画作品中融入新颖的角色设计和场景构建。探索三维动画与其他艺术形式（如绘画、雕塑）的结合方式，提升作品的创意性和表现力。文化理解研究不同文化背景下的三维动画作品，理解其文化内涵和审美观念。分析三维动画在现代社会中的应用领域和文化价值，撰写研究报告。作业内容制作一个以“动物世界”为主题的三维动画片段，要求包含剧本创作、角色造型设计、场景设计和动画效果等元素。提交作品文件及鉴赏报告，鉴赏报告需包括作品分析、创作思路、审美评价和文化理解等内容。第三课定制的奇幻梦境作业目标图像识读分析并识别新媒体游戏的基本构成元素和表现方式。观察不同风格的新媒体游戏作品，理解其玩法剧情、角色设计和场景特效。美术表现设计一个新媒体游戏角色，包括造型设计和制作两个环节。制作游戏场景的概念图和特效设计，展示游戏的视觉效果。审美判断对自己的游戏角色和场景设计进行审美评价，分析其在造型设计、场景构建和特效表现方面的优点与不足。鉴赏他人的新媒体游戏作品，撰写鉴赏报告，分析其艺术特色和表现手法。创意实践结合个人兴趣和创意，尝试在新媒体游戏作品中融入新颖的角色设计和场景构建。探索新媒体游戏与其他艺术形式（如电影、文学）的结合方式，提升作品的创意性和表现力。文化理解研究不同文化背景下的新媒体游戏作品，理解其文化内涵和审美观念。分析新媒体游戏在现代社会中的应用领域和文化价值，撰写研究报告。作业内容设计一个以“奇幻冒险”为主题的新媒体游戏角色和场景，要求包含角色造型设计、场景概念图和特效设计等元素。提交设计稿及鉴赏报告，鉴赏报告需包括作品分析、创作思路、审美评价和文化理解等内容。第四课“看不见”的引导员作业目标图像识读分析并识别交互界面的基本构成元素和交互逻辑。观察不同风格的交互界面作品，理解其图形符号、设计风格和用户体验。美术表现设计一个交互界面原型，包括制作故事板与交互流程、绘制线框图和界面原型设计。运用图像处理软件，制作交互界面的图形符号和视觉效果。审美判断对自己的交互界面设计进行审美评价，分析其在图形符号、设计风格和用户体验方面的优点与不足。鉴赏他人的交互界面作品，撰写鉴赏报告，分析其艺术特色和表现手法。创意实践结合个人兴趣和创意，尝试在交互界面设计中融入新颖的元素和交互方式。探索交互界面与其他艺术形式（如平面设计、产品设计）的结合方式，提升作品的创意性和表现力。文化理解研究不同文化背景下的交互界面设计，理解其文化内涵和审美观念。分析交互界面在现代社会中的应用领域和文化价值，撰写研究报告。作业内容设计一个以“校园生活”为主题的交互界面，要求包含故事板与交互流程、线框图和界面原型设计等元素。提交设计稿及鉴赏报告，鉴赏报告需包括作品分析、创作思路、审美评价和文化理解等内容。第五课由静至动融入其中作业目标图像识读分析并识别交互装置艺术的基本构成元素和表现方式。观察不同风格的交互装置艺术作品，理解其体积感受、数量感受和材料感受。美术表现设计一个交互装置艺术作品的草图，包括体积、数量和材料的设计。制作交互装置艺术作品的模型或原型，展示其互动性和艺术效果。审美判断对自己的交互装置艺术作品进行审美评价，分析其在体积感受、数量感受和材料感受方面的优点与不足。鉴赏他人的交互装置艺术作品，撰写鉴赏报告，分析其艺术特色和表现手法。创意实践结合个人兴趣和创意，尝试在交互装置艺术作品中融入新颖的元素和互动方式。探索交互装置艺术与其他艺术形式（如雕塑、装置艺术）的结合方式，提升作品的创意性和表现力。文化理解研究不同文化背景下的交互装置艺术作品，理解其文化内涵和审美观念。分析交互装置艺术在现代社会中的应用领域和文化价值，撰写研究报告。作业内容设计一个以“校园艺术装置”为主题的交互装置艺术作品，要求包含体积感受、数量感受和材料感受的设计。提交设计草图及鉴赏报告，鉴赏报告需包括作品分析、创作思路、审美评价和文化理解等内容。第六课把校园搬回家作业目标图像识读分析并识别沉浸式体验的基本构成元素和表现方式。观察不同风格的沉浸式体验作品，理解其全景拍摄、全景拼接和全景发布的技术流程。美术表现运用全景拍摄设备和技术，在校园内进行全景拍摄，并制作全景图片或视频。发布全景作品，并通过穿戴式头显设备体验沉浸式效果。审美判断对自己的全景作品进行审美评价，分析其在构图、色彩和全景效果方面的优点与不足。鉴赏他人的沉浸式体验作品，撰写鉴赏报告，分析其艺术特色和表现手法。创意实践结合个人兴趣和创意，尝试在全景作品中融入新颖的元素和表现方式。探索沉浸式体验与其他艺术形式（如虚拟现实、增强现实）的结合方式，提升作品的创意性和表现力。文化理解研究不同文化背景下的沉浸式体验作品，理解其文化内涵和审美观念。分析沉浸式体验在现代社会中的应用领域和文化价值，撰写研究报告。作业内容在校园内进行全景拍摄，制作一张全景图片或一段全景视频。发布全景作品，并通过穿戴式头显设备体验沉浸式效果。提交全景作品文件及鉴赏报告，鉴赏报告需包括作品分析、创作思路、审美评价和文化理解等内容。十四、大单元作业设计教学目标图像识读：学生能够识别并理解动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验等不同类型数码绘画与设计作品的形式特征、构成元素及表现手法。美术表现：学生能够运用相关软件和技术创作具有个人特色的动态图形、三维动画角色和场景、新媒体游戏角色和场景、交互界面以及沉浸式体验作品。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对数码绘画与设计作品进行评价和鉴赏，形成多元化的审美观念。创意实践：学生能够运用所学的数码绘画与设计技能，结合个人创意，创作出具有新颖性和独特性的作品。文化理解：学生能够理解数码绘画与设计在不同文化背景下的发展历程和现状，以及其中蕴含的文化内涵和审美观念。作业目标设定（一）图像识读目标描述：学生能够识别并描述动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验作品的基本构成元素和表现形式。学生能够通过观察和分析，理解不同类型数码绘画与设计作品在主题表达、风格呈现和技巧运用上的异同。作业内容：作业一：观察并分析5个不同类型的数码绘画与设计作品（包括动态图形、三维动画、新媒体游戏、交互界面和沉浸式体验），撰写分析报告，描述每个作品的基本构成元素、表现形式、主题表达和风格特点。作业二：选择一个自己感兴趣的数码绘画与设计作品进行深入分析，比较其与同类型其他作品的异同，撰写比较分析报告。（二）美术表现目标描述：学生能够运用相关软件和技术，创作出具有个人特色的动态图形、三维动画角色和场景、新媒体游戏角色和场景、交互界面以及沉浸式体验作品。学生能够在创作过程中，合理运用色彩、构图、光影等美术语言，提升作品的视觉表现力和艺术感染力。作业内容：作业一：使用AfterEffects软件创作一条动态图形短片，主题自选，要求包含文字、图形、动画和声音等元素，时长不少于30秒。作业二：使用Maya软件创作一个三维动画角色和场景，要求设计角色造型、动作和场景布局，并渲染输出一段动画视频，时长不少于15秒。作业三：设计一款新媒体游戏的角色和场景，包括角色造型设计、场景布局设计和交互方式设计，并绘制角色三视图和场景设计图。作业四：设计一个交互界面，包括界面布局、图形符号、色彩搭配和交互逻辑设计，并绘制界面原型图和设计说明。作业五：使用全景拍摄设备和技术，拍摄并制作一个校园全景图或全景视频，要求画面清晰、拼接无缝，并发布到全景分享平台。（三）审美判断目标描述：学生能够根据自己的审美标准，对数码绘画与设计作品进行评价和鉴赏。学生能够理解和尊重不同文化背景下的数码绘画与设计风格，形成多元化的审美观念。作业内容：作业一：观看并分析10个不同类型的数码绘画与设计作品，撰写鉴赏报告，阐述自己对每个作品的审美感受和评价标准。作业二：选择一个自己认为最具创意和美感的数码绘画与设计作品，撰写评论文章，分析其作品在创意构思、表现手法和艺术效果上的独特之处。作业三：参与班级数码绘画与设计作品展示会，对其他同学的作品进行评价和打分，并撰写评价总结报告，阐述自己的评价标准和理由。（四）创意实践目标描述：学生能够运用所学的数码绘画与设计技能，结合个人创意，创作出具有新颖性和独特性的作品。学生能够在创作过程中，不断探索和尝试新的创作方法和技巧，提升创新能力和实践能力。作业内容：作业一：基于自己对未来科技或社会现象的想象，创作一条动态图形短片，要求内容新颖、创意独特，能够引发观众的思考和共鸣。作业二：设计一款具有创新性的新媒体游戏，包括游戏玩法设计、角色造型设计、场景布局设计和交互方式设计，并撰写游戏策划书。作业三：结合校园文化或社会热点话题，设计一个交互装置艺术作品，包括作品构思、材料选择、制作过程和展示方案，并绘制设计草图和制作说明。作业四：利用虚拟现实技术，创作一个沉浸式体验作品，可以是虚拟校园、虚拟展览或虚拟旅游等，要求能够给观众带来强烈的沉浸感和互动体验。（五）文化理解目标描述：学生能够理解数码绘画与设计在不同文化背景下的发展历程和现状。学生能够认识并理解数码绘画与设计作品中蕴含的文化内涵和审美观念，提升文化素养和跨文化交流能力。作业内容：作业一：研究不同文化背景下的数码绘画与设计风格，包括亚洲、欧洲、美洲等地的代表作品和艺术家，撰写研究报告，阐述不同文化对数码绘画与设计的影响和表现。作业二：选择一个具有浓郁文化特色的数码绘画与设计作品进行深入分析，探讨其文化内涵、审美观念和艺术价值，并撰写分析报告。作业三：结合中国传统文化元素，创作一条动态图形短片或一个三维动画作品，要求能够体现中国传统文化的魅力和精髓，并撰写创作说明。作业实施与评价作业实施：教师在每节课后布置相应的作业任务，明确作业要求和提交时间。学生根据作业要求，利用课余时间进行创作和研究，可以独立完成或小组合作完成。教师在创作过程中提供必要的指导和帮助，解答学生的疑问和困惑。作业评价：教师根据作业目标设定，制定详细的评价标准和评分细则。作业评价采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，关注学生在创作过程中的表现和创新能力。作业评价注重学生的自我评价和互评，鼓励学生积极参与评价活动，提升自我反思和评价能力。教师对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈作业中存在的问题和改进建议，帮助学生不断提升创作水平。通过以上大单元作业设计，旨在全面促进学生核心素养的发展，提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课：“运动”的图形一、教学目标（一）图像识读学生能够识别并理解动态图形的基本元素和构成方式，如主题、风格、分镜头脚本、动态效果和声音设计。学生能够通过观察和分析，理解动态图形在电影电视片头、节目频道包装、商业广告等领域的应用。（二）美术表现学生能够运用数码绘画软件，如AfterEffects，创作出简单的动态图形作品。学生能够掌握动态图形的基本制作流程，包括导入素材、调动画、添加特效、创建摄像机和渲染导出。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对动态图形作品进行评价和鉴赏。学生能够理解动态图形在视觉信息传递和交互方面的优势。（四）创意实践学生能够运用所学的动态图形制作技能，结合个人创意，创作出具有新颖性和独特性的作品。学生能够在实践过程中不断探索和尝试新的创作方法和技巧。（五）文化理解学生能够了解动态图形在不同文化背景下的应用和发展。学生能够通过分析不同文化背景下的动态图形作品，理解其背后的文化内涵和审美观念。二、作业目标完成一份动态图形作品的设计方案，包括主题、风格、分镜头脚本和动态效果设计。使用AfterEffects软件制作一个简短的动态图形作品，并上传至班级学习平台进行展示和交流。三、课程目标设定本节课旨在通过动态图形的学习和实践，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。通过掌握动态图形的基本制作流程和技能，学生能够创作出具有个人特色的动态图形作品，并能够在实践中不断提升自己的审美水平和创意思维能力。第二课：制作出来的生命运动一、教学目标（一）图像识读学生能够理解三维动画的基本构成元素和表现方式，如剧本创作、角色造型设计、场景设计等。学生能够通过观察和分析，理解三维动画在电影、广告、航空航天、工业机械、游戏等领域的应用。（二）美