2019人美版 高中美术 选择性必修 中国书画《第四单元 时代风骨-中国书画的时代精神》大单元整体教学设计2020课标

人美版高中美术选择性必修中国书画《第四单元时代风骨--中国书画的时代精神》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《时代风骨——中国书画的时代精神》是人美版高中美术选择性必修课程“中国书画”的第四单元。本单元以“中国智慧——中国画的传承与创新”和“华夏流芳——我笔下的‘书画精神’展览展示”两课为主要内容，旨在引导学生深入理解中国画的艺术特点、历史传承及其在当代的创新发展，并通过策划展览展示活动，提升学生的综合艺术素养和实践能力。第一课“中国智慧——中国画的传承与创新”聚焦于中国画在历史长河中的演变过程，特别是近现代以来中国画在技法、形式、观念等方面的变化。通过经典作品的赏析和讨论，学生能够理解中国画在不同历史时期的艺术特点和文化内涵，认识到中国画在传承中的创新与发展。第二课“华夏流芳——我笔下的‘书画精神’展览展示”则侧重于将所学的中国画知识和技能应用于实际创作中，并通过展览展示的方式与他人交流分享。学生将策划和组织一次书画展览，从选题、布展到宣传的全过程都需要学生亲身参与，以此提升学生的组织能力和团队合作精神。（二）单元内容分析第一课：中国智慧——中国画的传承与创新教学重点：中国画的艺术特点、历史传承及当代创新。教学难点：理解中国画在不同历史时期的艺术特点和文化内涵，认识中国画在传承中的创新与发展。主要内容：中国画的艺术特点：笔墨、线条、色彩、构图等。中国画的历史传承：从古代到近现代的发展脉络。中国画的当代创新：技法、形式、观念等方面的变化。第二课：华夏流芳——我笔下的‘书画精神’展览展示教学重点：书画展览的策划与组织。教学难点：如何选择合适的作品进行展览，如何设计展览布局和宣传方案。主要内容：展览主题的确定。作品的征集与筛选。展览布局的设计。宣传方案的制定。（三）单元内容整合本单元将“中国智慧——中国画的传承与创新”和“华夏流芳——我笔下的‘书画精神’展览展示”两课内容进行整合，形成一个完整的学习链条。通过第一课的学习，学生深入了解中国画的艺术特点、历史传承及当代创新，为后续的创作和展览打下坚实的理论基础。然后，在第二课中，学生将所学的知识和技能应用于实际创作中，并通过策划和组织展览展示活动，将个人的艺术成果与他人分享，以此提升学生的综合艺术素养和实践能力。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读识别与解读：学生能够识别不同历史时期中国画的艺术特点，解读画面中的笔墨、线条、色彩、构图等元素所表达的情感和意境。比较与分析：通过比较不同风格、流派的中国画作品，学生能够分析它们在技法、形式、观念等方面的异同，理解中国画多样性和丰富性的艺术魅力。关联与运用：学生能够将所学的中国画知识关联到实际生活中，运用图像识读能力欣赏和评价现实生活中的美术作品。（二）美术表现技法与媒材：学生能够掌握中国画的基本技法，如笔墨、线条、色彩、构图等，并能够选择合适的媒材进行创作。形式与内容：学生能够通过创作表达个人的情感和观念，注重作品的形式美感和文化内涵的统一。实践与创新：在创作过程中，学生能够积极尝试新的技法和形式，展现个人独特的艺术风格和创新思维。（三）审美判断感受与体验：学生能够感受中国画作品中的美感和意境，体验不同风格、流派中国画作品的独特魅力。分析与评价：学生能够对中国画作品进行理性的分析和评价，从技法、形式、内容等方面综合评价作品的艺术价值。批判与反思：学生能够形成独立的审美判断能力，对美术作品进行批判性思考，反思个人审美观念的形成和发展。（四）创意实践构思与创意：学生能够根据主题和要求进行构思和创意，生成具有个人特色的艺术想法和创作方案。实践与探索：学生能够将构思和创意转化为具体的艺术作品，通过实践不断探索和完善个人的艺术表现方式。合作与交流：在创作过程中，学生能够与他人进行合作与交流，共同解决问题，提升团队协作能力和创新能力。（五）文化理解文化认知：学生能够了解中国画的文化背景和历史渊源，认识中国画在中国传统文化中的重要地位和作用。文化认同：学生能够形成对中国传统文化的认同感和自豪感，理解中国画所蕴含的文化精神和价值观念。文化传承：学生能够积极参与到中国画的传承与发展中，通过创作和展览等方式传播和弘扬中国传统文化。通过以上对《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的分解，我们可以明确本单元的教学目标和要求，为后续的教学设计提供有力的支持。在教学过程中，我们将注重培养学生的图像识读能力、美术表现能力、审美判断能力、创意实践能力和文化理解能力，全面提升学生的综合艺术素养。三、学情分析（一）已知内容分析学生在进入高中美术课程的学习之前，已经积累了丰富的基础美术教育经验。在义务教育阶段，学生已经接触过基础的美术知识和技法，包括基本的色彩运用、构图原理和简单的造型技巧。这些基础为高中阶段深入学习中国书画提供了有力的支持。特别是在选择性必修课程中，学生通过之前的学习，已经对中国书画有了初步的了解，包括中国画的基本工具材料、笔墨技法、常见的绘画题材和风格流派等。在此基础上，学生对于中国书画的欣赏能力有所提高，能够初步识别和解读一些经典的中国画作品，了解中国画中的意境营造和情感表达。学生也具备了一定的自主学习能力，能够通过查阅资料和自主学习，进一步探索和理解中国书画的深层内涵。（二）新知内容分析本单元的教学内容聚焦于“中国书画的时代精神”，旨在引导学生深入探索中国书画在传承与创新中的发展脉络，理解中国书画在当代社会中的价值和意义。第一课“中国智慧--中国画的传承与创新”将重点探讨中国画在近现代以来的发展变化，分析不同历史时期中国画在技法、形式、观念上的创新，以及这些创新如何体现时代精神。学生需要了解并思考中国画在全球化背景下如何与西方艺术进行交流和融合，以及这种交流对中国画发展的影响。第二课“华夏流芳--我笔下的‘书画精神’展览展示”则侧重于实践操作，要求学生运用所学的中国书画知识和技能，以“中国关怀”为主题进行创作，并策划一次展览来展示作品。这一过程不仅考验学生的创作能力，还要求学生具备策展的基本知识和技能，包括展览主题的确定、展品的挑选与布置、展览氛围的营造等。新知内容在原有基础上进一步深化和拓展，不仅要求学生掌握更多的专业知识，还要求学生具备更高的综合素质，包括创新思维、实践能力、团队合作能力等。（三）学生学习能力分析高中学生的思维能力已经较为成熟，能够进行深入的思考和分析。在美术学习中，学生能够运用所学知识解决实际问题，具备一定的自主学习和探究学习的能力。高中学生也具备较强的动手能力和实践能力，能够通过实践操作来巩固和深化所学知识。由于中国书画涉及的知识面较广，技法要求较高，学生在学习过程中可能会遇到一定的困难。特别是在创作和策展方面，学生需要综合运用所学知识和技能，这对学生的综合素质提出了较高的要求。高中学生的学习压力较大，如何在有限的时间内高效地完成学习任务，也是学生需要面对的问题。在教学过程中，教师需要注重培养学生的时间管理能力和学习效率，引导学生合理安排学习时间和进度。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略来突破：强化基础知识：对于基础薄弱的学生，教师可以通过补充讲解和练习来强化他们的基础知识，确保他们能够跟上教学进度。教师可以提供一些基础性的学习资源，如教学视频、在线课程等，供学生自主学习和巩固。分层教学：针对学生的学习差异，教师可以采用分层教学的方法，为不同层次的学生提供不同的学习内容和难度。对于学有余力的学生，教师可以引导他们进行更深入的研究和探索；对于基础薄弱的学生，教师则可以提供更多的指导和支持，帮助他们逐步掌握所学知识。实践操作与案例分析：通过实践操作和案例分析，帮助学生更好地理解和掌握中国书画的技法和创作方法。教师可以组织学生进行写生、临摹等实践活动，让学生在实践中感受中国画的魅力和技法要求。教师可以通过分析经典作品和成功案例，引导学生学习借鉴他人的创作经验和技法。培养创新思维：鼓励学生在创作过程中发挥创新思维，尝试运用不同的技法、材料和形式来表达自己的思想和情感。教师可以引导学生关注社会热点和文化现象，从中汲取创作灵感和素材。教师可以组织学生进行小组讨论和合作创作，激发学生的创造力和想象力。策展知识普及：对于策展方面的知识和技能，教师可以通过专题讲座、案例分析等方式进行普及和讲解。教师可以邀请专业的策展人或美术馆工作人员来校进行讲座和交流，让学生更直观地了解策展的流程和要求。教师可以组织学生进行模拟策展活动，让学生在实践中掌握策展的基本知识和技能。加强师生互动与反馈：在教学过程中，教师应注重与学生的互动和反馈，及时了解学生的学习情况和问题。教师可以通过课堂提问、作业批改、个别辅导等方式与学生进行交流和反馈，帮助学生解决学习中的困难和问题。教师还可以通过问卷调查、小组讨论等方式收集学生的意见和建议，不断改进教学方法和手段。建立学习共同体：鼓励学生建立学习共同体，通过小组合作、互相学习等方式共同进步。教师可以组织学生进行小组合作学习，让学生在合作中学会分享、交流和协作。教师还可以建立线上学习平台或微信群等，方便学生之间的交流和互动。通过以上策略的实施，可以有效突破学生在学习过程中遇到的学习障碍，帮助他们更好地理解和掌握中国书画的知识和技法，提升他们的创作能力和综合素质。四、大主题或大概念设计本单元以“时代风骨——中国书画的时代精神”为大主题，旨在通过探索中国书画的传承与创新，引导学生理解中国书画的艺术价值与文化内涵，并在当代视野下思考其未来的发展方向。本单元分为两课，第一课为“中国智慧——中国画的传承与创新”，重点探讨中国画在不同历史时期的演变及其背后的文化动因；第二课为“华夏流芳——我笔下的‘书画精神’展览展示”，侧重于通过策划和举办展览，将所学的中国书画知识转化为实践成果，并展示个人对“书画精神”的理解与表达。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别并解读不同历史时期中国画作品的艺术风格、技法特点和表现形式。学生能够通过观察和分析，理解中国画作品中点、线、面、色等元素的组合与运用，感受其独特的视觉魅力。（二）美术表现学生能够运用中国画的基本技法，如笔墨、色彩、构图等，进行创作实践，表达个人对自然、社会、人生的感悟。学生能够尝试将传统中国画技法与现代艺术观念相结合，进行创意性的美术表现，探索中国书画的新形态。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较和评价中国画作品的艺术价值，形成健康的审美趣味和审美标准。学生能够理解和尊重不同审美观念和文化背景下的中国画作品，培养跨文化审美交流的能力。（四）创意实践学生能够通过查阅资料、实地考察等方式，积累创作素材和灵感，生成和构想具有个人特色的中国画创作主题。学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，将生成的创作意图转化为具体的美术作品，展现个人创意和实践能力。（五）文化理解学生能够了解中国画的历史渊源和文化背景，理解其在中华民族文化中的地位和作用。学生能够思考并讨论中国书画艺术对现代社会和生活的影响，探索其在全球化背景下的传承与发展路径。六、大单元教学重点中国画的艺术风格与技法特点：通过分析不同历史时期的中国画作品，引导学生理解其艺术风格、技法特点和表现形式，感受其独特的艺术魅力。中国画的传承与创新：探讨中国画在不同历史时期的演变及其背后的文化动因，引导学生思考如何在继承传统的基础上进行创新，推动中国书画艺术的发展。展览策划与展示：通过策划和举办展览，将所学的中国书画知识转化为实践成果，提高学生的组织能力和展示技巧，同时促进学生对“书画精神”的深入理解和表达。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解中国画的艺术价值与文化内涵：中国画具有丰富的艺术价值和文化内涵，但学生可能因缺乏相关背景知识而难以深入理解。教师需要通过多种教学手段，如讲解、示范、讨论等，帮助学生建立对中国画艺术价值和文化内涵的深刻认识。如何培养学生的创新意识和实践能力：在传承中国画传统技法的基础上，培养学生的创新意识和实践能力是教学的难点之一。教师需要鼓励学生大胆尝试，将传统技法与现代艺术观念相结合，进行创意性的美术表现，同时提供必要的指导和支持。如何有效组织展览策划与展示活动：展览策划与展示活动需要学生具备一定的组织能力和展示技巧，但学生可能在这方面缺乏经验。教师需要提前进行详细的策划和指导，帮助学生明确任务分工和流程安排，确保展览活动的顺利进行。教师还需要关注学生在活动过程中的表现和问题，及时给予反馈和建议，促进学生的成长和发展。以下是对本单元教学的进一步细化和拓展：四、大主题或大概念设计的细化本单元的大主题“时代风骨——中国书画的时代精神”旨在通过探索中国书画的传承与创新，引导学生深入理解其艺术价值与文化内涵。在具体实施过程中，我们将围绕以下两个核心概念进行展开：中国画的传承与创新：通过分析不同历史时期中国画作品的艺术风格和技法特点，引导学生理解其在传承中的变化与发展，同时探讨如何在当代视野下进行创新，推动中国书画艺术的发展。展览策划与展示：通过策划和举办展览，将所学的中国书画知识转化为实践成果，提高学生的组织能力和展示技巧。在展览过程中，学生需要思考如何有效地呈现作品、如何与观众进行交流等问题，从而加深对“书画精神”的理解与表达。五、大单元目标叙写的细化（一）图像识读目标细化：学生能够识别并解读不同历史时期中国画作品的艺术风格，如宋代的山水画、元代的花鸟画等。学生能够分析中国画作品中笔墨、色彩、构图等元素的运用，理解其对作品整体效果的影响。学生能够通过比较不同作品，发现其艺术风格和技法特点上的差异与联系。（二）美术表现目标细化：学生能够掌握中国画的基本技法，如中锋、侧锋、点厾、皴擦等笔墨技法和色彩搭配技巧。学生能够运用所学技法进行创作实践，如绘制山水画、花鸟画等，表达个人对自然、社会、人生的感悟。学生能够尝试将传统中国画技法与现代艺术观念相结合，进行创意性的美术表现，如运用抽象手法、拼贴技术等创作具有个人特色的作品。（三）审美判断目标细化：学生能够根据形式美原理，分析中国画作品的艺术价值，如构图的美感、笔墨的韵味、色彩的和谐等。学生能够比较不同作品的艺术风格、技法特点和表现形式，形成个人的审美趣味和审美标准。学生能够理解和尊重不同审美观念和文化背景下的中国画作品，培养跨文化审美交流的能力。（四）创意实践目标细化：学生能够通过查阅资料、实地考察等方式，积累创作素材和灵感，生成和构想具有个人特色的中国画创作主题。学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，将生成的创作意图转化为具体的美术作品。在创作过程中，学生需要关注作品的创意性、独特性和表现力。学生能够参与小组讨论和合作创作活动，分享个人创意和实践经验，共同探索中国书画的创新路径。（五）文化理解目标细化：学生能够了解中国画的历史渊源和文化背景，包括其在中国传统文化中的地位和作用、与诗词、书法等艺术形式的关系等。学生能够思考并讨论中国书画艺术对现代社会和生活的影响，如其在文化传承、审美教育、文化交流等方面的作用。学生能够探索中国书画在全球化背景下的传承与发展路径，思考如何推动其走向世界、与其他文化进行交流和融合。六、大单元教学重点的拓展强化中国画技法训练：在传承中国画传统技法的基础上，加强对学生技法训练的指导和监督，确保学生能够熟练掌握中国画的基本技法。鼓励学生在技法上进行创新尝试，如运用新材料、新工具进行创作等。深化对中国画艺术价值与文化内涵的理解：通过组织专题讲座、参观美术馆等方式，拓宽学生的视野和知识面，帮助他们更深入地理解中国画的艺术价值与文化内涵。引导学生关注当代中国画创作的动态和趋势，思考其未来的发展方向。提升展览策划与展示能力：在展览策划与展示活动中，注重培养学生的组织能力和展示技巧。通过明确任务分工和流程安排、提供必要的指导和支持等方式，确保展览活动的顺利进行。鼓励学生积极参与展览的各个环节，如布展、讲解、互动等，提高他们的实践能力和综合素质。七、大单元教学难点的突破采用多样化的教学手段：针对学生对中国画艺术价值与文化内涵理解不深的问题，采用多样化的教学手段进行突破。如运用多媒体教学工具展示作品细节、邀请艺术家进行现场示范和讲解、组织学生进行实地考察和采风等，帮助学生建立对中国画艺术的直观感受和深刻认识。鼓励创新思维和实践探索：针对学生在创新意识和实践能力方面的不足，采取鼓励创新思维和实践探索的策略进行突破。如设置开放性的创作主题、提供多样化的创作材料和工具、组织学生进行小组讨论和合作创作等，激发学生的创新思维和实践欲望。及时给予学生反馈和建议，帮助他们不断完善作品和提高实践能力。加强展览策划与展示活动的组织与管理：针对展览策划与展示活动组织难度大的问题，加强活动的组织与管理进行突破。如提前进行详细的策划和准备、明确任务分工和流程安排、提供必要的指导和支持等。注重培养学生的团队协作精神和责任意识，确保展览活动的顺利进行和圆满成功。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人美版高中美术选择性必修《中国书画》第四单元《时代风骨——中国书画的时代精神》的教学内容，本单元的教学目标设定将围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行。（一）图像识读学生能够识别并理解中国画在不同历史时期的发展变化，包括材料、技法、形式和内容等方面的差异。学生能够运用整体观察的方法，感受和分析中国画作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，识别作品中的风格特征及其发展脉络。学生能够通过图像识读，理解中国画作品中的文化信息，辨析图像中蕴含的情感、态度和观念。（二）美术表现学生能够掌握中国画的基本技法和表现手段，包括笔墨、色彩、构图等，能够运用这些技法进行创作。学生能够结合当代审美观念，运用中国画元素进行创意表达，创作出具有个人风格和时代特征的作品。学生能够通过创作过程，学会记录和反思自己的创作思路和技法运用，养成良好的创作习惯。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较中国画作品中美的多样性和独特性，形成自己的审美标准。学生能够用语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，对中国画作品进行描述、分析、解释和评价。学生能够在欣赏和创作过程中，不断提升自己的审美品位，学会欣赏和尊重不同风格的中国画作品。（四）创意实践学生能够通过查阅资料、观察生活等方式，搜集和整理创作素材，运用发散性思维进行联想和想象，生成创作意图。学生能够借鉴艺术家的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图，用中国画的形式进行创意表达。学生能够在创作过程中，不断克服困难和挑战，通过反复修改和完善，提升作品的创意性和表现力。（五）文化理解学生能够从文化角度分析和理解中国画作品，了解中国画与文化之间的关系，认识中国画在传承中华文化中的重要作用。学生能够了解中国画在全球化背景下的传播与影响，学会尊重并理解不同国家和民族的文化艺术。学生能够通过学习和创作，增强对中华文化的认同感和自豪感，树立文化自信，积极参与中华文化的传承与创新。教学重点中国画的传承与创新：通过了解中国画在不同历史时期的发展变化，引导学生理解中国画的传承脉络和创新精神，学会运用传统技法进行现代创作。展览展示的设计与策划：通过了解中国画展览展示的基本流程和特点，引导学生学会策划和组织展览，提升学生的实践能力和综合素质。教学难点如何在创作中体现中国画的精神内涵：引导学生理解中国画的精神内涵，学会在创作中运用中国画元素表达个人的情感和观念，提升学生的创作能力和艺术修养。如何运用新媒体技术提升展览展示效果：引导学生了解新媒体技术在展览展示中的应用，学会运用新媒体技术提升展览的生动性和互动性，提升学生的创新能力和实践能力。教学过程设计第一阶段：导入与感知（2课时）导入新课：通过展示徐冰的装置艺术作品《背后的故事》，引导学生思考中国书画在当代艺术视野中的价值和意义，激发学生的学习兴趣。感知中国画的发展变化：通过多媒体展示中国画在不同历史时期的发展变化，引导学生观察和分析中国画在材料、技法、形式和内容等方面的差异，初步了解中国画的传承脉络和创新精神。图像识读训练：选取不同风格的中国画作品，引导学生运用整体观察的方法，感受和分析作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，提升学生的图像识读能力。第二阶段：技法学习与实践（4课时）技法讲解与示范：通过教师讲解和示范，引导学生学习中国画的基本技法和表现手段，包括笔墨、色彩、构图等。技法实践训练：学生分组进行技法实践训练，通过临摹和创作练习，掌握中国画的基本技法和表现手段。教师巡回指导，及时纠正学生的错误。创意表达训练：引导学生结合当代审美观念，运用中国画元素进行创意表达。学生可以自主选题，进行创作练习。教师鼓励学生大胆尝试，发挥个人风格。第三阶段：展览策划与准备（4课时）了解展览展示的基本流程：通过多媒体展示和案例分析，引导学生了解中国画展览展示的基本流程和特点，包括确立主题、策展团队分工、展览布置、展览过程等。策划展览：学生分组策划展览，确定展览主题、挑选展品、设计展览布局等。教师指导学生制定详细的策划方案，确保展览的顺利进行。准备展品：学生根据策划方案，准备展品并进行装裱。学生还需要设计展览宣传品、前言和后记等。第四阶段：展览展示与评价（2课时）展览展示：在学校或美术馆举办展览，展示学生的中国画作品和策划方案。邀请家长、教师和学生参观展览，进行交流和互动。评价展览：通过师生评价、生生评价等方式，对展览进行全面的评价。评价内容包括展品的创意性、表现力、展览的布局设计、氛围营造等方面。总结反思：学生撰写展览总结报告，反思自己在展览策划和创作过程中的收获和不足。教师根据学生的总结报告，给予个性化的指导和建议。学业评价过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现，包括技法掌握情况、创意表达能力、合作与交流能力等，给予及时的反馈和指导。作品评价：对学生的中国画作品进行评价，主要依据作品的创意性、表现力、技法运用等方面进行评价。评价方式包括教师评价、生生评价和自我评价等。展览评价：对学生的展览策划和展示效果进行评价，主要依据展览的主题明确性、布局合理性、氛围营造等方面进行评价。评价方式包括师生评价、专家评价和社会评价等。教学资源与环境教学资源：多媒体教学设备、中国画教学用具（如毛笔、宣纸、墨汁等）、中国画作品图片和实物、展览策划相关资料等。教学环境：学校美术教室、展览场地（如学校美术馆、展厅等）、网络环境等。教学反思通过本单元的教学实践，我深刻体会到中国画教学的重要性和挑战性。在教学过程中，我注重引导学生理解中国画的传承与创新精神，提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等能力。我也注重培养学生的实践能力和综合素质，通过展览策划与展示等活动，提升学生的团队合作能力和社会实践能力。在教学过程中也存在一些不足之处，如个别学生在技法掌握上存在一定的困难，需要我在今后的教学中加强个别辅导和指导。我还需要不断探索新的教学方法和手段，以更好地激发学生的学习兴趣和创造力。九、学业评价在本单元《时代风骨——中国书画的时代精神》的教学设计中，学业评价是至关重要的环节。它不仅是对学生学习效果的检验，也是促进学生学习动力和提升教学质量的重要手段。根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的学业评价将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面展开，以确保评价的全面性和科学性。一、评价目标设定（一）图像识读评价目标：学生能够运用整体观察的方法，识别并分析中国画中不同时代、不同流派作品的风格特征、技法运用和构图特点。学生能够准确解读中国画作品中所蕴含的文化信息、历史背景和作者的情感表达。学生能够运用图像识读的能力，对不同中国画作品进行比较和评价，形成自己的审美观点。学习目标：通过对近现代中国画作品的学习，学生能够识别并分析不同作品的风格特征、技法运用和构图特点。学生能够了解中国画作品的文化背景和历史发展脉络，理解作品所蕴含的文化信息和情感表达。学生能够通过比较和评价不同中国画作品，提升自己的图像识读能力和审美水平。（二）美术表现评价目标：学生能够运用中国画的基本技法，如笔墨、色彩、构图等，创作出具有一定表现力的中国画作品。学生能够结合现代艺术观念和材料，对中国画进行创新和实验，创作出具有个人风格的作品。学生能够在创作过程中，通过不断的尝试和修改，完善自己的作品，展现出良好的美术表现能力。学习目标：学生通过学习中国画的基本技法，能够掌握笔墨、色彩、构图等基本技能，并能够运用到实际创作中。学生能够了解现代艺术观念和材料对中国画创作的影响，尝试将传统技法与现代元素相结合，创作出具有创新性的作品。学生能够在创作过程中，注重细节处理和整体效果，通过不断的实践和反思，提升自己的美术表现能力。（三）审美判断评价目标：学生能够根据形式美原理，对中国画作品进行审美判断，分析作品中的美感来源和审美价值。学生能够结合文化背景和历史信息，对中国画作品进行深层次的审美评价，理解作品所传达的文化内涵和情感表达。学生能够形成自己的审美标准，对不同中国画作品进行独立的审美判断和评价。学习目标：学生通过学习形式美原理和中国画审美理论，能够对中国画作品进行审美判断，分析作品中的美感来源和审美价值。学生能够结合文化背景和历史信息，深入理解中国画作品所传达的文化内涵和情感表达，提升审美评价的深度和广度。学生能够在学习和实践过程中，逐步形成自己的审美标准，对不同中国画作品进行独立的审美判断和评价。（四）创意实践评价目标：学生能够运用发散性思维和创造性思维，结合中国画元素和现代艺术观念，进行创意实践，创作出具有个人特色的作品。学生能够在创意实践过程中，灵活运用各种材料和技法，不断探索和创新，丰富作品的表现形式和内涵。学生能够通过创意实践，提升自己的创新思维和问题解决能力，为未来的艺术创作奠定坚实基础。学习目标：学生通过学习中国画元素和现代艺术观念，能够运用发散性思维和创造性思维进行创意实践，创作出具有个人特色的作品。学生能够了解并掌握各种材料和技法的运用方法，在创意实践过程中灵活运用，不断探索和创新。学生能够通过创意实践，提升自己的创新思维和问题解决能力，增强对艺术创作的兴趣和热情。（五）文化理解评价目标：学生能够从中国画作品中理解并感悟中国传统文化的精神内涵和价值观念，增强文化自信。学生能够结合历史背景和文化环境，分析中国画作品所反映的社会现象和文化意义，提升文化理解的深度和广度。学生能够通过学习和实践，形成对中国传统文化的尊重和传承意识，积极参与文化交流与传播活动。学习目标：学生通过学习中国画作品，能够深入理解并感悟中国传统文化的精神内涵和价值观念，增强文化自信。学生能够结合历史背景和文化环境，分析中国画作品所反映的社会现象和文化意义，提升文化理解的深度和广度。学生能够在学习和实践过程中，形成对中国传统文化的尊重和传承意识，积极参与文化交流与传播活动，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。二、学业评价实施（一）评价方式本单元的学业评价将采用多元化的评价方式，包括课堂表现评价、作业评价、创作作品评价、展览展示评价和自我评价等。通过多种评价方式的结合，全面、客观地反映学生的学习效果和成长轨迹。课堂表现评价：教师在课堂教学过程中，关注学生的参与度、互动性和表现情况，及时给予反馈和指导。通过课堂提问、小组讨论、合作学习等方式，评价学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的能力。作业评价：教师布置与教学内容相关的作业，如中国画技法练习、作品分析、创意实践等，要求学生认真完成并提交。教师根据作业的质量和完成情况，对学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等能力进行评价。创作作品评价：学生根据教学要求，创作中国画作品或进行创意实践，展示自己的学习成果。教师从作品的技法运用、构图创意、表现力和文化内涵等方面进行评价，同时鼓励学生之间进行互评和交流。展览展示评价：在单元学习结束后，组织学生进行作品展览展示活动，展示学生的学习成果和创意实践。通过展览展示活动，评价学生在作品创作、展览策划、现场讲解等方面的综合能力，同时邀请其他教师和专家进行点评和指导。自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成长轨迹，总结自己的学习经验和不足之处。通过自我评价，培养学生的自我反思和自我提升能力，为未来的学习和发展奠定基础。（二）评价内容根据本单元的教学目标和学习目标，学业评价将围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面展开，具体评价内容如下：图像识读：评价学生对中国画作品风格特征、技法运用和构图特点的识别和分析能力。评价学生对中国画作品文化信息和情感表达的解读能力。评价学生对不同中国画作品进行比较和评价的能力。美术表现：评价学生运用中国画基本技法进行创作的能力。评价学生结合现代艺术观念和材料进行中国画创新实验的能力。评价学生在创作过程中注重细节处理和整体效果的能力。审美判断：评价学生根据形式美原理对中国画作品进行审美判断的能力。评价学生结合文化背景和历史信息对中国画作品进行深层次审美评价的能力。评价学生形成自己审美标准对不同中国画作品进行独立审美判断和评价的能力。创意实践：评价学生运用发散性思维和创造性思维进行创意实践的能力。评价学生在创意实践过程中灵活运用各种材料和技法的能力。评价学生通过创意实践提升创新思维和问题解决能力的效果。文化理解：评价学生从中国画作品中理解并感悟中国传统文化精神内涵和价值观念的能力。评价学生结合历史背景和文化环境分析中国画作品所反映社会现象和文化意义的能力。评价学生形成对中国传统文化尊重和传承意识以及参与文化交流与传播活动的效果。（三）评价标准为了确保学业评价的客观性和公正性，本单元将制定明确的评价标准，对学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的能力进行量化评价。具体评价标准如下：图像识读：能够准确识别中国画作品的风格特征、技法运用和构图特点（满分10分）。能够深入解读中国画作品的文化信息和情感表达（满分10分）。能够对不同中国画作品进行比较和评价，形成自己的审美观点（满分10分）。美术表现：能够熟练运用中国画基本技法进行创作（满分10分）。能够结合现代艺术观念和材料进行中国画创新实验（满分10分）。在创作过程中注重细节处理和整体效果，作品具有表现力（满分10分）。审美判断：能够根据形式美原理对中国画作品进行准确的审美判断（满分10分）。能够结合文化背景和历史信息对中国画作品进行深层次的审美评价（满分10分）。能够形成自己独立的审美标准对不同中国画作品进行评价（满分10分）。创意实践：能够运用发散性思维和创造性思维进行创意实践（满分10分）。在创意实践过程中灵活运用各种材料和技法（满分10分）。通过创意实践明显提升创新思维和问题解决能力（满分10分）。文化理解：能够从中国画作品中深入理解中国传统文化的精神内涵和价值观念（满分10分）。能够结合历史背景和文化环境分析中国画作品所反映的社会现象和文化意义（满分10分）。形成对中国传统文化的尊重和传承意识，积极参与文化交流与传播活动（满分10分）。（四）评价实施步骤明确评价目标和标准：在单元教学开始前，教师明确学业评价的目标和标准，让学生了解自己的学习目标和评价要求。收集评价证据：在单元教学过程中，教师通过课堂观察、作业批改、作品创作等方式收集学生的评价证据。实施评价：根据收集到的评价证据，教师按照评价标准对学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的能力进行评价。反馈与指导：教师将评价结果及时反馈给学生，针对学生的不足之处给予具体的指导和建议，帮助学生改进和提升。总结与反思：在单元学习结束后，教师对本单元的学业评价进行总结和反思，分析评价过程中存在的问题和不足之处，为未来的教学改进提供依据。通过以上学业评价的实施步骤，可以全面、客观地反映学生在本单元学习过程中的表现和成长轨迹，为提升学生的美术学科核心素养奠定坚实基础。学业评价的实施也有助于教师了解学生的学习情况和需求，为未来的教学改进提供参考和依据。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对人美版高中美术选择性必修《中国书画》中的《第四单元时代风骨——中国书画的时代精神》教学内容，本大单元的实施思路旨在通过“中国智慧——中国画的传承与创新”和“华夏流芳——我笔下的‘书画精神’展览展示”两课，引导学生深入理解中国画的传承与发展历程，掌握中国画的基本技法与创新表现方式，并通过展览展示的形式，提升学生的美术表现能力和文化理解能力。具体实施步骤如下：导入阶段：通过展示徐冰的装置艺术作品《背后的故事》，引出对中国书画艺术在现代艺术视野中的传承与创新的讨论，激发学生对中国书画的兴趣和好奇心。理论讲授：详细讲解中国画的笔墨技法、色彩运用、构图原则等基础知识，同时介绍中国画在近现代历史背景下的创新与发展，包括徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、吴冠中等艺术家的创新实践。技法实践：组织学生进行中国画技法实践，包括笔墨练习、色彩搭配、构图设计等，鼓励学生尝试不同的表现方式和创新技法。创作指导：引导学生以“中国关怀”为主题，运用中国画元素进行创作，强调作品的创新性和情感表达。教师提供创作思路和技法指导，帮助学生完成作品。展览策划：组织学生策划一次以“我笔下的‘书画精神’”为主题的展览，包括展览主题的确定、作品的筛选与装裱、展览场地的布置与氛围营造等。通过展览展示，提升学生的美术表现能力和组织能力。评价与反思：通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的学习成果和展览效果进行评价。引导学生对整个学习过程进行反思，总结经验教训，为今后的学习提供参考。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并分析中国画中的笔墨技法、色彩搭配和构图原则。学生能够理解和欣赏不同风格的中国画作品，感受其独特的艺术魅力。（二）美术表现学生能够掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、色彩搭配和构图设计等。学生能够运用中国画元素进行创作，表达自己的观点和情感。（三）审美判断学生能够根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价。学生能够形成健康的审美观念，珍视中华优秀传统文化和艺术。（四）创意实践学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作。（五）文化理解学生能够了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵。学生能够认识中国书画艺术对其他艺术形式的影响，思考其未来的发展方向。三、教学结构图第四单元时代风骨——中国书画的时代精神│├──第一课中国智慧——中国画的传承与创新│├──导入：徐冰的装置艺术《背后的故事》│├──理论讲授：中国画的笔墨技法、色彩运用、构图原则││├──笔墨技法：点、线、面的运用││├──色彩运用：传统色彩与现代色彩的融合││├──构图原则：平衡、对比、节奏│├──技法实践：笔墨练习、色彩搭配、构图设计││├──笔墨练习：中锋、侧锋、逆锋等││├──色彩搭配：冷暖色调、对比色调等││├──构图设计：全景式、折枝式等│├──创作指导：以“中国关怀”为主题进行创作││├──创作思路：确定主题、搜集素材、构思构图││├──技法指导：笔墨技法、色彩运用、构图设计的综合运用│├──作业布置：完成一幅中国画作品│└──第二课华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示├──展览策划：确定主题、筛选作品、布置场地│├──主题确定：我笔下的“书画精神”│├──作品筛选：根据主题和技法要求筛选作品│├──场地布置：设计观展路线、营造氛围├──展览实施：作品装裱、展示与交流│├──作品装裱：选择合适的装裱材料和方式│├──展示与交流：组织观众参观、讲解作品├──评价与反思：学生自评、互评与教师评价│├──学生自评：对作品创作过程和效果进行评价│├──互评：同学之间相互评价作品│├──教师评价：对学生的学习成果和展览效果进行综合评价├──作业布置：撰写展览策划书与反思报告四、具体教学实施步骤第一课中国智慧——中国画的传承与创新步骤一：导入（10分钟）展示徐冰的装置艺术作品《背后的故事》，引导学生思考中国书画艺术在现代艺术视野中的传承与创新。提问：你认为中国书画艺术在现代社会中应该如何传承与创新？步骤二：理论讲授（30分钟）讲解中国画的笔墨技法，包括点、线、面的运用，以及中锋、侧锋、逆锋等笔法。介绍中国画的色彩运用，讲解传统色彩与现代色彩的融合，以及冷暖色调、对比色调等搭配方式。讲解中国画的构图原则，包括平衡、对比、节奏等要素，以及全景式、折枝式等构图方式。步骤三：技法实践（40分钟）组织学生进行笔墨练习，包括中锋、侧锋、逆锋等笔法的实践。指导学生进行色彩搭配练习，尝试不同的冷暖色调和对比色调。引导学生进行构图设计练习，尝试全景式和折枝式等构图方式。步骤四：创作指导（60分钟）确定创作主题：“中国关怀”。引导学生搜集相关素材，构思创作意图。提供技法指导，帮助学生掌握笔墨技法、色彩运用和构图设计的综合运用。学生开始创作，教师巡回指导。步骤五：作业布置与课堂小结（10分钟）布置作业：完成一幅以“中国关怀”为主题的中国画作品。课堂小结：回顾本节课的学习内容，强调中国画的传承与创新的重要性。第二课华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示步骤一：展览策划（60分钟）确定展览主题：“我笔下的‘书画精神’”。筛选作品：根据主题和技法要求，从学生的作品中筛选出适合展览的作品。布置场地：设计观展路线，营造展览氛围，包括装饰、色彩、照明和材质等方面的设计。步骤二：展览实施（40分钟）作品装裱：选择合适的装裱材料和方式，对作品进行装裱。展示与交流：组织观众参观展览，讲解作品创作背后的故事和技法特点。步骤三：评价与反思（30分钟）学生自评：对作品创作过程和效果进行评价，撰写自评报告。互评：同学之间相互评价作品，提出改进建议。教师评价：对学生的学习成果和展览效果进行综合评价，提出改进意见。步骤四：作业布置与课堂小结（10分钟）布置作业：撰写展览策划书与反思报告，总结展览策划和实施过程中的经验教训。课堂小结：回顾本节课的学习内容，强调展览展示在美术学习中的重要性，鼓励学生在今后的学习中积极参与展览活动。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境背景随着全球化进程的加速，中国传统文化在当代社会中扮演着越来越重要的角色。中国书画，作为中华文化的瑰宝，不仅是历史的见证，更是文化传承与创新的重要载体。在这个时代背景下，学生需要深入了解中国画的传承与发展历程，掌握中国画的基本技法与创新表现方式，并通过展览展示的形式，提升美术表现能力和文化理解能力。为此，我们设计了“时代风骨——中国书画的时代精神”这一大单元教学情境。情境描述学生将置身于一个充满艺术氛围的学习环境中，这个环境既包含了传统书画的古典韵味，也融入了现代艺术的创新元素。通过参观博物馆、美术馆的书画展览，学生将亲眼目睹历代大师的经典作品，感受中国画的独特魅力。学生还将走进艺术家的工作室，近距离观察艺术家们的创作过程，了解他们如何将传统技法与现代观念相结合，创作出具有时代特色的新作品。在这个情境中，学生将扮演一名年轻的艺术家，他们不仅要学习中国画的传统技法，还要勇于尝试创新，用自己的画笔表达对中国文化的理解和热爱。学生将通过举办一次书画展览，展示自己的创作成果，与观众分享他们的艺术感悟和创作心得。二、大任务设计任务一：探索中国画的传承与创新教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并分析中国画中的笔墨技法、色彩搭配和构图原则。学生能够理解和欣赏不同风格的中国画作品，感受其独特的艺术魅力。（二）美术表现学生能够掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、色彩搭配和构图设计等。学生能够运用中国画元素进行创作，表达自己的观点和情感。（三）审美判断学生能够根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价。学生能够形成健康的审美观念，珍视中华优秀传统文化和艺术。（四）创意实践学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作。（五）文化理解学生能够了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵。学生能够认识中国书画艺术对其他艺术形式的影响，思考其未来的发展方向。任务描述与实施步骤导入阶段：展示徐冰的装置艺术作品《背后的故事》，引出对中国书画艺术在现代艺术视野中的传承与创新的讨论，激发学生对中国书画的兴趣和好奇心。理论讲授：详细讲解中国画的笔墨技法、色彩运用、构图原则等基础知识，同时介绍中国画在近现代历史背景下的创新与发展，包括徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、吴冠中等艺术家的创新实践。技法实践：组织学生进行中国画技法实践，包括笔墨练习、色彩搭配、构图设计等，鼓励学生尝试不同的表现方式和创新技法。创作指导：引导学生以“中国关怀”为主题，运用中国画元素进行创作，强调作品的创新性和情感表达。教师提供创作思路和技法指导，帮助学生完成作品。评价与反思：通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的学习成果进行评价。引导学生对整个学习过程进行反思，总结经验教训，为今后的学习提供参考。任务二：策划与实施“我笔下的‘书画精神’展览”教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并分析不同风格的中国画作品，理解其在展览中的展示方式和目的。（二）美术表现学生能够运用中国画元素进行创作，完成一幅或多幅具有表现力的作品。学生能够掌握展览策划和布置的基本技能，包括作品筛选、装裱、场地布置等。（三）审美判断学生能够根据形式美原理对展览作品进行分析和评价。学生能够形成健康的审美观念，提升对中国书画艺术的鉴赏能力。（四）创意实践学生能够运用发散性思维进行展览策划和布置的创新设计。学生能够借鉴成功的展览案例，完善自己的展览策划方案。（五）文化理解学生能够了解中国画展览展示的不同形式与目的，理解其在文化传播中的价值。学生能够认识中国书画艺术在现代社会中的影响力，思考其未来的发展方向。任务描述与实施步骤展览策划：确立主题：以“我笔下的‘书画精神’”为主题，明确展览的目的和意义。筛选作品：根据主题和技法要求，从学生的作品中筛选出适合展览的作品。布置场地：设计观展路线，营造展览氛围，包括装饰、色彩、照明和材质等方面的设计。策展团队分工：明确团队成员的职责和任务分工，包括作品装裱、招贴设计、前言和后记撰写、展签填写、邀请函发放、宣传文章撰写、画册印制等。展览实施：作品装裱：选择合适的装裱材料和方式，对作品进行装裱。展示与交流：组织观众参观展览，讲解作品创作背后的故事和技法特点。设置互动环节，鼓励观众参与讨论和交流。应急处理：制定应急预案，应对可能出现的突发情况，如观众流量过大、作品损坏等。评价与反思：学生自评：对作品创作过程和展览效果进行评价，撰写自评报告。互评：同学之间相互评价作品和展览策划方案，提出改进建议。教师评价：对学生的学习成果和展览效果进行综合评价，提出改进意见。观众反馈：收集观众的反馈意见，了解展览的社会影响和公众认可度。总结与展望：展览总结：对展览策划和实施过程进行总结，提炼成功经验和不足之处。未来展望：思考中国书画艺术在现代社会中的发展方向，提出创新性的想法和建议。三、大情境与大任务的关联与整合“时代风骨——中国书画的时代精神”这一大单元教学情境与大任务紧密相连、相辅相成。通过大情境的创设，学生能够在浓郁的艺术氛围中感受中国画的独特魅力，激发对中国书画的兴趣和热爱。大任务的实施则为学生提供了将所学知识应用于实践的机会，通过创作和展览展示的形式，提升学生的美术表现能力和文化理解能力。在大任务的实施过程中，学生将不断反思和总结自己的学习经验，形成自主学习的能力，为今后的艺术学习奠定坚实的基础。大情境为学生提供了丰富的学习资源和多元的学习途径，包括参观博物馆、美术馆、艺术家工作室等。这些资源和途径有助于学生深入了解中国画的传承与发展历程，掌握中国画的基本技法与创新表现方式。而大任务则通过具体的创作和展览展示活动，将所学知识应用于实践，提升学生的美术表现能力和文化理解能力。在大任务的实施过程中，学生将经历从构思、创作到展览展示的全过程，锻炼自己的创新思维和实践能力。通过与其他同学的合作与交流，学生还能够培养团队合作精神和人际交往能力。“时代风骨——中国书画的时代精神”这一大单元教学情境与大任务的创设，旨在通过丰富多彩的教学活动和具体可行的实践任务，引导学生深入了解中国画的传承与发展历程，掌握中国画的基本技法与创新表现方式，并通过展览展示的形式提升美术表现能力和文化理解能力。通过大情境与大任务的关联与整合，促进学生全面发展，培养具有创新精神和实践能力的艺术人才。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：时代风骨——中国书画的时代精神课时设计：第一课中国智慧——中国画的传承与创新（2课时）第一课时：导入与理论讲授（45分钟）第二课时：技法实践与创作指导（90分钟）第二课华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示（2课时）第三课时：展览策划与实施（60分钟）第四课时：评价与反思（60分钟）（二）学习目标第一课中国智慧——中国画的传承与创新图像识读学生能够识别并分析中国画中的笔墨技法、色彩搭配和构图原则。学生能够理解和欣赏不同风格的中国画作品，感受其独特的艺术魅力。美术表现学生能够掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、色彩搭配和构图设计等。学生能够运用中国画元素进行创作，表达自己的观点和情感。审美判断学生能够根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价。学生能够形成健康的审美观念，珍视中华优秀传统文化和艺术。创意实践学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作。文化理解学生能够了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵。学生能够认识中国书画艺术对其他艺术形式的影响，思考其未来的发展方向。第二课华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示图像识读学生能够识别并分析不同展览展示方式的特点和效果。学生能够通过观察展览作品，理解其艺术价值和文化意义。美术表现学生能够运用所学中国画技法进行创作，并准备展览作品。学生能够参与展览的策划、布置和展示过程，提升自己的组织能力。审美判断学生能够根据展览主题和作品特点，对展览效果进行评价。学生能够形成独特的审美视角，对艺术作品进行批判性思考。创意实践学生能够运用创意思维，设计展览的布置和展示方式。学生能够结合新媒体技术，创新展览的呈现形式。文化理解学生能够理解展览在文化传播和艺术交流中的重要作用。学生能够通过展览活动，增强对中国书画艺术的理解和热爱。（三）评价任务第一课中国智慧——中国画的传承与创新图像识读评价任务：观察并分析不同风格的中国画作品，撰写分析报告。标准：能够准确识别作品中的笔墨技法、色彩搭配和构图原则，分析作品的艺术特点和文化内涵。美术表现评价任务：运用中国画技法进行创作，完成一幅作品。标准：能够熟练掌握笔墨运用、色彩搭配和构图设计等基本技法，作品具有一定的表现力和创意。审美判断评价任务：对中国画作品进行鉴赏和评价，撰写评论文章。标准：能够根据形式美原理对作品进行分析和评价，形成健康的审美观念。创意实践评价任务：结合个人观点和情感，运用中国画元素进行创作。标准：能够运用发散性思维进行联想和想象，生成具有创意的创作意图，作品能够清晰传达个人观点。文化理解评价任务：查阅资料，了解中国画的传承与发展历程，撰写研究报告。标准：能够全面了解中国画的艺术特点和文化内涵，认识其对其他艺术形式的影响。第二课华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示图像识读评价任务：观察并分析不同展览展示方式的特点和效果，撰写观察报告。标准：能够准确识别不同展览方式的特点和效果，理解其对作品呈现的影响。美术表现评价任务：参与展览的策划、布置和展示过程，完成个人展览作品。标准：能够运用所学中国画技法进行创作，作品符合展览主题要求，具有一定的艺术价值。审美判断评价任务：对展览效果进行评价，撰写评价报告。标准：能够根据展览主题和作品特点，对展览效果进行客观、全面的评价，形成独特的审美视角。创意实践评价任务：设计展览的布置和展示方式，结合新媒体技术创新呈现形式。标准：能够运用创意思维设计展览的布置和展示方式，结合新媒体技术使展览更加生动、活泼、现代感强。文化理解评价任务：通过展览活动，撰写对中国书画艺术的理解和感悟文章。标准：能够深刻理解展览在文化传播和艺术交流中的重要作用，增强对中国书画艺术的理解和热爱。（四）学习过程第一课中国智慧——中国画的传承与创新第一课时：导入与理论讲授导入（10分钟）展示徐冰的装置艺术作品《背后的故事》，引导学生思考中国书画艺术在现代艺术视野中的传承与创新。提问：你认为中国书画艺术在现代社会中应该如何传承与创新？理论讲授（35分钟）讲解中国画的笔墨技法，包括点、线、面的运用，以及中锋、侧锋、逆锋等笔法。介绍中国画的色彩运用，讲解传统色彩与现代色彩的融合，以及冷暖色调、对比色调等搭配方式。讲解中国画的构图原则，包括平衡、对比、节奏等要素，以及全景式、折枝式等构图方式。第二课时：技法实践与创作指导技法实践（40分钟）组织学生进行笔墨练习，包括中锋、侧锋、逆锋等笔法的实践。指导学生进行色彩搭配练习，尝试不同的冷暖色调和对比色调。引导学生进行构图设计练习，尝试全景式和折枝式等构图方式。创作指导（50分钟）确定创作主题：“中国关怀”。引导学生搜集相关素材，构思创作意图。提供技法指导，帮助学生掌握笔墨技法、色彩运用和构图设计的综合运用。学生开始创作，教师巡回指导。第二课华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示第三课时：展览策划与实施展览策划（30分钟）确定展览主题：“我笔下的‘书画精神’”。筛选作品：根据主题和技法要求，从学生的作品中筛选出适合展览的作品。布置场地：设计观展路线，营造展览氛围，包括装饰、色彩、照明和材质等方面的设计。展览实施（30分钟）作品装裱：选择合适的装裱材料和方式，对作品进行装裱。展示与交流：组织观众参观展览，讲解作品创作背后的故事和技法特点。第四课时：评价与反思学生自评（15分钟）学生对作品创作过程和效果进行评价，撰写自评报告。互评（15分钟）同学之间相互评价作品，提出改进建议。教师评价（15分钟）教师对学生的学习成果和展览效果进行综合评价，提出改进意见。课堂小结（15分钟）回顾本节课的学习内容，强调展览展示在美术学习中的重要性，鼓励学生在今后的学习中积极参与展览活动。（五）作业与检测第一课中国智慧——中国画的传承与创新作业完成一幅以“中国关怀”为主题的中国画作品。撰写中国画技法学习心得和创作体会。检测通过观察学生的创作过程和作品，评价其对中国画技法的掌握程度和创作能力。通过学生的心得和体会，了解其对中国画艺术的理解和感悟。第二课华夏流芳——我笔下的“书画精神”展览展示作业撰写展览策划书，包括展览主题、目的、意义、内容、形式、布置方案等。准备展览作品，并进行装裱和布置。检测通过观察展览的策划和实施过程，评价学生的组织能力和创新能力。通过观众反馈和展览效果，评价学生的作品质量和展览水平。（六）学后反思学生反思第一课反思反思自己在中国画技法学习和创作过程中的收获和不足。思考如何进一步提高自己的中国画创作能力和艺术修养。第二课反思反思自己在展览策划和实施过程中的经验和教训。思考如何更好地将所学知识和技能应用于未来的艺术实践中。教师反思教学反思总结在教学过程中遇到的问题和解决方法，思考如何进一步提高教学效果。分析学生的学习情况和反馈，思考如何更好地满足学生的学习需求和发展。课程改进根据教学反思和学生的学习反馈，对课程内容和教学方法进行改进和优化。探索更多创新的教学方式和活动形式，激发学生的学习兴趣和创造力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。具体目标如下：图像识读：学生能够识别并解读中国画作品中的笔墨技法、色彩搭配、构图原则及艺术风格，理解这些元素在表达艺术家情感和思想中的作用。美术表现：学生能够掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、色彩搭配和构图设计等，并能够运用这些技法进行创作，表达自己的观点和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价，形成健康的审美观念，并珍视中华优秀传统文化和艺术。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图，并借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作。文化理解：学生能够了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵，并认识中国书画艺术对其他艺术形式的影响。二、学习目标图像识读能够识别中国画中的笔墨技法，包括点、线、面的运用，以及中锋、侧锋、逆锋等笔法。能够解读中国画中的色彩搭配，理解传统色彩与现代色彩的融合方式。能够分析中国画的构图原则，包括平衡、对比、节奏等要素，以及全景式、折枝式等构图方式。能够识别不同风格的中国画作品，理解其艺术特点和文化内涵。美术表现掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、色彩搭配和构图设计等。能够运用中国画元素进行创作，表达自己的观点和情感。能够尝试不同的表现方式和创新技法，丰富自己的创作手段。审美判断能够根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价，包括造型、色彩、构图等方面。能够形成健康的审美观念，珍视中华优秀传统文化和艺术。能够用语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受。创意实践能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图。能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作。能够尝试运用新材料、新技法进行创作，展现自己的创新能力。文化理解了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵。认识中国书画艺术对其他艺术形式的影响，思考其未来的发展方向。能够从文化角度分析和理解中国画作品，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。三、作业目标设定第一课中国智慧--中国画的传承与创新图像识读作业目标：识别并分析徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、吴冠中等艺术家的中国画作品，理解其笔墨技法、色彩搭配和构图原则。作业内容：选择一位艺术家的中国画作品进行深入分析，撰写一篇分析报告，包括作品的笔墨技法、色彩运用、构图特点以及艺术风格等方面的解读。美术表现作业目标：掌握中国画的基本技法，进行笔墨练习和色彩搭配练习。作业内容：进行笔墨练习，包括中锋、侧锋、逆锋等笔法的实践；进行色彩搭配练习，尝试不同的冷暖色调和对比色调。审美判断作业目标：根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价。作业内容：选择几幅中国画作品，运用形式美原理对其进行分析和评价，撰写评价报告，包括作品的造型、色彩、构图等方面的评价。创意实践作业目标：运用中国画元素进行创作，表达自己的观点和情感。作业内容：以“中国关怀”为主题，运用中国画元素进行创作，可以是一幅完整的中国画作品，也可以是中国画元素的创意应用。文化理解作业目标：了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵。作业内容：查阅资料，撰写一篇关于中国画传承与发展的研究报告，包括不同历史时期的艺术特点、文化内涵以及对后世的影响等方面的分析。第二课华夏流芳--我笔下的“书画精神”展览展示图像识读作业目标：识别并分析不同展览展示方式的特点及其对作品呈现的影响。作业内容：参观一次中国画展览，观察并分析展览的布置、氛围营造以及作品呈现方式，撰写一篇观察报告，包括展览的主题、布置特点、氛围营造以及作品呈现方式等方面的分析。美术表现作业目标：掌握展览策划和布置的基本技能，进行展览策划和布置实践。作业内容：以小组为单位，策划一次以“我笔下的‘书画精神’”为主题的展览，包括确定展览主题、筛选作品、布置场地等环节，并撰写展览策划书。审美判断作业目标：根据形式美原理对展览布置和作品呈现方式进行分析和评价。作业内容：对策划的展览进行审美判断，分析展览布置和作品呈现方式是否符合形式美原理，撰写评价报告，并提出改进建议。创意实践作业目标：运用新媒体技术丰富展览展示方式，提升展览的现代感和互动性。作业内容：在展览策划中融入新媒体技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，设计互动环节，提升展览的现代感和互动性，并撰写相关设计方案。文化理解作业目标：理解中国书画艺术对其他艺术形式的影响，思考其未来的发展方向。作业内容：查阅资料，撰写一篇关于中国书画艺术对其他艺术形式影响的研究报告，包括具体案例、影响方式以及未来发展方向等方面的分析。结合展览策划，思考如何通过展览展示传播中国书画艺术的文化价值。四、学科实践与跨学科学习设计第一课中国智慧--中国画的传承与创新学科实践活动设计笔墨技法体验活动内容：组织学生进行笔墨练习，包括中锋、侧锋、逆锋等笔法的实践。教师现场示范，学生跟随练习，并相互交流心得。跨学科链接：结合历史学科，介绍中国画笔墨技法的历史渊源和发展演变，增进学生对传统文化的理解。色彩搭配探索活动内容：引导学生进行色彩搭配练习，尝试不同的冷暖色调和对比色调。教师可以提供色彩搭配方案，学生根据自身兴趣进行选择和尝试。跨学科链接：结合物理学科，讲解色彩的基本原理和物理特性，帮助学生更好地理解色彩搭配的科学依据。创作实践活动内容：以“中国关怀”为主题，组织学生进行中国画创作。教师可以提供创作思路和技法指导，帮助学生完成作品。跨学科链接：结合语文学科，引导学生从诗词、散文等文学作品中汲取灵感，丰富创作内涵；结合地理学科，引导学生关注中国的自然风光和人文景观，作为创作素材。跨学科学习活动设计中国画与诗词的融合活动内容：组织学生选取一首自己喜欢的诗词，结合中国画技法进行创作。教师可以引导学生分析诗词的意境和情感，帮助学生将诗词内容转化为画面形象。跨学科链接：结合语文学科，通过诗词鉴赏和创作，提升学生的文学素养和审美能力；结合美术学科，通过中国画技法实践，提升学生的美术表现能力。中国画与历史的对话活动内容：组织学生选取一个历史事件或历史人物作为创作主题，结合中国画技法进行创作。教师可以引导学生查阅历史资料，了解事件背景和人物特点，帮助学生更好地表现主题。跨学科链接：结合历史学科，通过历史事件和人物的探究，增进学生对历史文化的理解；结合美术学科，通过中国画技法实践，提升学生的美术表现能力和历史再现能力。第二课华夏流芳--我笔下的“书画精神”展览展示学科实践活动设计展览策划与布置活动内容：以小组为单位，策划一次以“我笔下的‘书画精神’”为主题的展览。包括确定展览主题、筛选作品、布置场地等环节。教师可以提供策划方案和布置建议，帮助学生顺利完成展览。跨学科链接：结合信息技术学科，运用多媒体技术丰富展览展示方式；结合劳动技术学科，组织学生进行作品装裱和场地布置等实践活动。观众互动体验活动内容：设计互动环节，提升展览的现代感和互动性。如设置虚拟现实（VR）体验区、增强现实（AR）互动区等，让观众在欣赏作品的同时，能够参与其中，感受中国书画艺术的魅力。跨学科链接：结合信息技术学科，运用虚拟现实和增强现实技术，提升展览的科技感和互动性；结合心理学科，研究观众的心理需求和行为特点，设计更具吸引力的互动环节。跨学科学习活动设计中国书画与音乐的融合活动内容：在展览中设置音乐背景，选取与中国书画作品风格相匹配的音乐作品进行播放。教师可以引导学生分析音乐与书画作品之间的内在联系，提升观众的审美体验。跨学科链接：结合音乐学科，通过音乐作品的鉴赏和选择，提升学生的音乐素养和审美能力；结合美术学科，通过中国书画作品的展示和欣赏，提升学生的美术表现能力和审美判断能力。中国书画与建筑的对话活动内容：在展览布置中融入建筑元素，如借鉴中国传统建筑风格进行场地布置，或利用建筑空间特点进行作品展示等。教师可以引导学生分析建筑与书画作品之间的相互影响和融合方式。跨学科链接：结合建筑学科，通过建筑风格的探究和借鉴，提升学生的建筑素养和空间感知能力；结合美术学科，通过中国书画作品的展示和欣赏，提升学生的美术表现能力和审美判断能力。通过展览布置的实践活动，提升学生的组织能力和团队协作能力。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人美版高中美术选择性必修《中国书画》中《第四单元时代风骨——中国书画的时代精神》的教学内容，本大单元的教学目标旨在通过两课时的学习，引导学生深入理解中国画的传承与发展历程，掌握中国画的基本技法与创新表现方式，并通过展览展示的形式，提升学生的美术表现能力和文化理解能力。具体目标如下：图像识读：学生能够识别并分析中国画中的笔墨技法、色彩搭配和构图原则，理解和欣赏不同风格的中国画作品，感受其独特的艺术魅力。美术表现：学生能够掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、色彩搭配和构图设计等，并能够运用中国画元素进行创作，表达自己的观点和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价，形成健康的审美观念，珍视中华优秀传统文化和艺术。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图，借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作。文化理解：学生能够了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵，认识中国书画艺术对其他艺术形式的影响，思考其未来的发展方向。二、作业目标设定（一）图像识读目标描述：学生能够通过对中国画作品的仔细观察，识别并分析作品中的笔墨技法、色彩搭配和构图原则，理解这些元素如何共同构成作品的独特艺术魅力。作业内容：观察并分析徐悲鸿的《愚公移山》、林风眠的《春雪》等经典中国画作品，识别作品中的笔墨技法（如皴法、点染等）、色彩搭配和构图原则（如远近、虚实、对比等）。撰写分析报告，详细描述每幅作品的笔墨技法、色彩运用和构图特点，并探讨这些元素如何共同表达作品的主题和情感。（二）美术表现目标描述：学生能够掌握中国画的基本技法，包括笔墨运用、色彩搭配和构图设计等，并尝试运用这些技法进行创作，表达自己的观点和情感。作业内容：选择合适的工具和材料（如毛笔、宣纸、墨汁、颜料等），进行笔墨练习，包括中锋、侧锋、逆锋等笔法的实践，以及色彩搭配和构图设计的尝试。以“中国关怀”为主题，运用所学中国画技法进行创作，完成一幅中国画作品。作品应体现个人对中国画技法的掌握，并能够传达出主题所蕴含的情感和思想。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理对中国画作品进行分析和评价，形成健康的审美观念，珍视中华优秀传统文化和艺术。作业内容：选择几幅不同风格的中国画作品（如工笔画、写意画等），运用形式美原理（如对称、均衡、节奏、比例等）对作品进行分析和评价。撰写审美判断报告，阐述每幅作品的审美特点、艺术价值和文化内涵，并表达个人对作品的审美感受和看法。（四）创意实践目标描述：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图，借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作。作业内容：查阅相关资料，了解近现代中国画艺术家的创新实践案例（如徐悲鸿的写实主义、林风眠的中西融合等），分析这些艺术家是如何运用创意进行创作的。以“中国关怀”为主题，运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图。借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作构思，并尝试将其落实到具体作品中。（五）文化理解目标描述：学生能够了解中国画的传承与发展历程，理解其在不同历史时期的艺术特点和文化内涵，认识中国书画艺术对其他艺术形式的影响，思考其未来的发展方向。作业内容：查阅相关资料，了解中国画的传承与发展历程，包括不同历史时期的艺术特点、代表性艺术家和作品等。分析中国画在不同历史时期的文化内涵和社会价值，探讨其如何反映当时的社会风貌和人们的精神追求。研究中国书画艺术对其他艺术形式（如诗词、音乐、戏曲等）的影响，思考中国书画艺术在未来的发展方向和可能性。撰写研究报告，阐述个人对中国画文化理解的认识和思考。三、作业实施步骤第一课时：中国智慧——中国画的传承与创新导入阶段（10分钟）展示徐冰的装置艺术作品《背后的故事》，引导学生思考中国书画艺术在现代艺术视野中的传承与创新。提问：你认为中国书画艺术在现代社会中应该如何传承与创新？理论讲授（30分钟）讲解中国画的笔墨技法，包括点、线、面的运用，以及中锋、侧锋、逆锋等笔法。介绍中国画的色彩运用，讲解传统色彩与现代色彩的融合，以及冷暖色调、对比色调等搭配方式。讲解中国画的构图原则，包括平衡、对比、节奏等要素，以及全景式、折枝式等构