2019沪教版 高中美术 选择性必修3 雕塑《第一单元 源远流长 雕塑之美》大单元整体教学设计2020课标

沪教版高中美术选择性必修3雕塑《第一单元源远流长雕塑之美》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学内容为高中美术选择性必修3《雕塑》的第一单元《源远流长雕塑之美》，具体涵盖第1课《千变形态赏析有道》和第2课《见证文明承载希望》。本单元旨在通过雕塑艺术的学习，引导学生深入了解雕塑的基本概念、分类、特点及其在不同历史时期的演变，同时培养学生对雕塑作品的鉴赏能力和审美素养，激发其创新思维和创作欲望。第1课《千变形态赏析有道》重点在于让学生理解雕塑的多样形态和艺术表现手法，掌握雕塑赏析的基本方法。课程内容通过具体雕塑作品的实例分析，帮助学生认识雕塑的空间占有性、材质多样性以及与环境的关系，同时引导学生学会从材质、造型、主题、表现手法等多个角度鉴赏雕塑作品。第2课《见证文明承载希望》则进一步拓展学生的视野，通过探讨雕塑与人类文明的关系，让学生理解雕塑在记录历史、传承文化方面的重要作用。课程内容涉及古代雕塑的经典作品及其文化背景，以及雕塑艺术在不同文明中的发展演变，旨在培养学生的文化理解能力和历史意识。（二）单元内容分析本单元内容结构清晰，层次分明。第1课《千变形态赏析有道》是基础部分，通过介绍雕塑的基本概念、分类和特点，为学生后续的深入学习打下基础。通过具体雕塑作品的赏析，引导学生掌握雕塑鉴赏的基本方法，培养学生的审美素养。第2课《见证文明承载希望》是深化部分，通过探讨雕塑与人类文明的关系，让学生了解雕塑在文化传承、历史记录方面的作用。课程内容不仅涉及古代雕塑的经典作品，还涵盖了雕塑艺术在不同文明中的发展演变，旨在拓宽学生的文化视野，增强其文化理解能力和历史意识。（三）单元内容整合在整合单元内容时，我们注重知识的系统性和连贯性。通过第1课的学习，让学生建立起对雕塑艺术的基本认识和理解，掌握雕塑鉴赏的基本方法。然后，在第2课中，进一步将雕塑艺术置于更广阔的文化和历史背景中，让学生理解雕塑在文化传承和历史记录方面的价值。我们还将雕塑艺术的学习与现实生活紧密联系起来，鼓励学生通过实地考察、文献搜索等方式，了解身边的雕塑作品及其背后的故事，从而更深入地理解雕塑艺术的魅力。我们还将引导学生关注雕塑艺术的现代发展，激发其创新思维和创作欲望，培养其成为具有创新精神和实践能力的美术人才。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读在本单元的教学中，我们将重点培养学生的图像识读能力。通过引导学生观察、分析和解读雕塑作品，让他们理解雕塑的空间占有性、材质多样性以及与环境的关系。我们还将教授学生如何运用整体观察的方法，感受雕塑作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，从而提高他们的图像识读能力。具体教学目标包括：学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生能够分析雕塑作品的空间占有性，理解雕塑与环境的关系。学生能够识别不同材质在雕塑作品中的应用及其所呈现出的独特美感。（二）美术表现美术表现是本单元教学的另一重要内容。通过让学生亲手制作雕塑作品，我们将培养他们的美术表现能力。在教学过程中，我们将教授学生雕塑的基本技法，如雕、刻、塑、焊接等，并引导他们运用这些技法创作出具有个性和创意的雕塑作品。具体教学目标包括：学生能够了解并掌握雕塑的基本技法，如雕、刻、塑、焊接等。学生能够运用所学技法创作出具有个性和创意的雕塑作品。学生能够在创作过程中关注雕塑的材质选择和环境搭配，提高作品的整体表现力。（三）审美判断审美判断是美术学科核心素养的重要组成部分。在本单元的教学中，我们将通过引导学生赏析经典雕塑作品，培养他们的审美判断能力。具体教学目标包括：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。学生能够在鉴赏过程中关注雕塑作品的文化背景和历史价值，提高审美判断的深度和广度。（四）创意实践创意实践是美术学科核心素养的关键要素之一。在本单元的教学中，我们将通过鼓励学生参与雕塑创作活动，培养他们的创意实践能力。具体教学目标包括：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。学生能够结合所学技法和材质进行有创意的雕塑创作实践。学生能够在创作过程中关注作品的实用功能和审美要求，提高创意实践的综合能力。（五）文化理解文化理解是美术学科核心素养的重要组成部分。在本单元的教学中，我们将通过探讨雕塑与人类文明的关系，培养学生的文化理解能力。具体教学目标包括：学生能够从文化角度来分析和理解雕塑作品及其背后的文化现象。学生能够了解不同国家和地区雕塑艺术的特点和发展演变，拓宽文化视野。学生能够在鉴赏和创作过程中关注雕塑作品的文化内涵和历史价值，提高文化理解的深度和广度。通过以上五个方面的分解和具体教学目标的设定，我们将全面培养学生的美术学科核心素养，为他们的终身发展奠定坚实的基础。三、学情分析（一）已知内容分析高中学生在进入本单元学习之前，已经具备了一定的美术基础知识和审美能力。通过义务教育阶段和高中阶段的美术学习，学生对绘画、设计、工艺等美术门类有了初步的了解，能够识别基本的美术形式和材料，也具备了一定的艺术鉴赏能力和创作技能。特别是在必修课程《美术鉴赏》模块中，学生已经学会了从材料、工具、技法或题材等方面区分不同的美术门类，了解了中外美术史的基本脉络和重要风格、流派的代表人物及代表作。这些基础知识为本单元《雕塑》的学习提供了有力的支撑。在雕塑方面，虽然学生可能在日常生活中接触过一些雕塑作品，但对雕塑的概念、特点、分类以及雕塑艺术的发展历程和鉴赏方法等方面的知识了解相对有限。他们可能对雕塑的材料、技法、形式语言和创作过程等方面的内容感到陌生，需要通过系统的学习来填补这些空白。（二）新知内容分析本单元《源远流长雕塑之美》的教学内容主要分为两课：第一课《千变形态赏析有道》和第二课《见证文明承载希望》。这两课的内容涵盖了雕塑的基本概念、特点、分类、发展历程以及鉴赏方法等方面，旨在帮助学生全面了解雕塑艺术，提高鉴赏能力和创作兴趣。第一课《千变形态赏析有道》主要介绍了雕塑的概念、特点和分类，以及雕塑作品的鉴赏方法。学生通过学习，能够了解雕塑艺术的基本形式和语言，掌握从材质、造型、主题、表现手法、艺术风格、创作观念、象征寓意和文化背景等方面鉴赏雕塑作品的方法。第二课《见证文明承载希望》则进一步拓展了雕塑艺术的历史和文化内涵，通过介绍中外古代和当代雕塑作品，让学生了解雕塑艺术在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。学生将学习如何联系人文、历史等知识鉴赏雕塑作品，理解雕塑作品背后的文化意义和艺术价值。（三）学生学习能力分析高中学生的学习能力相对较强，他们具备了一定的自主学习和合作探究能力。在美术学习中，学生能够根据教师的引导，主动搜集资料、观察作品、分析问题，并通过讨论和交流来深化对艺术作品的理解。高中学生的想象力和创造力也比较丰富，他们能够运用所学的美术知识和技能进行创作实践，表达自己的审美感受和创意想法。在雕塑学习中，学生可能面临的最大挑战是对雕塑材料和技法的陌生感。通过教师的示范和讲解，以及学生的动手实践，他们可以逐渐掌握雕塑的基本技法和创作过程。学生还需要培养对雕塑作品的敏感性和鉴赏力，这需要通过大量的鉴赏实践和理论分析来实现。（四）学习障碍突破策略针对学生在雕塑学习中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略来突破：加强示范和讲解：对于雕塑材料和技法的陌生感，教师可以通过现场示范和详细讲解来帮助学生理解和掌握。教师可以展示不同材料的雕塑作品，让学生观察其质感和表现效果，同时讲解雕塑的基本技法和创作过程，包括雕、刻、塑、焊接、装配和编织等方法。通过直观的感受和深入的理解，学生可以逐渐克服对雕塑材料和技法的陌生感。提供丰富的鉴赏资源：为了培养学生的鉴赏力和敏感性，教师可以提供丰富的雕塑鉴赏资源，包括图片、视频、实物等。学生可以通过观察和分析不同风格、不同时期的雕塑作品，了解雕塑艺术的发展历程和多样性。教师还可以引导学生阅读相关的艺术史论书籍和文章，拓宽他们的艺术视野和知识面。鼓励动手实践：雕塑是一门实践性很强的艺术门类，学生需要通过动手实践来掌握雕塑的基本技法和创作过程。教师可以安排一些动手实践活动，如泥塑创作、石雕体验等，让学生在实践中感受雕塑艺术的魅力。通过不断的实践和尝试，学生可以逐渐提高自己的雕塑技能和创作水平。组织小组讨论和合作学习：小组讨论和合作学习是培养学生自主学习和合作探究能力的有效途径。在雕塑学习中，教师可以组织学生进行小组讨论和合作学习，让他们共同探究雕塑作品的艺术特点和文化内涵。通过交流和分享彼此的观点和想法，学生可以深化对雕塑作品的理解，同时培养团队协作和沟通能力。开展跨学科学习：雕塑艺术与其他学科有着密切的联系，如历史、文化、地理等。教师可以引导学生开展跨学科学习，将雕塑艺术与其他学科知识相结合，拓宽学生的知识视野。例如，在学习古代雕塑作品时，可以结合历史和文化背景来讲解作品的创作意图和艺术价值；在学习现代雕塑作品时，可以结合科技和环境因素来分析作品的表现形式和创作理念。通过跨学科学习，学生可以更全面地理解雕塑艺术，提高其综合素养和创新能力。通过加强示范和讲解、提供丰富的鉴赏资源、鼓励动手实践、组织小组讨论和合作学习以及开展跨学科学习等策略，我们可以有效地突破学生在雕塑学习中可能遇到的学习障碍，提高他们的学习效果和兴趣。四、大主题或大概念设计本单元主题为“源远流长雕塑之美”，旨在通过雕塑这一艺术形式，引导学生深入了解雕塑的历史演变、文化价值、艺术特色及创作技法。大概念设计聚焦于“雕塑艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅承载了历史与文明，更是情感与思想的载体”。通过本单元的学习，学生将能够从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度全面提升美术学科核心素养。五、大单元目标叙写（一）图像识读识别与分类：学生能够识别不同雕塑作品的形式特征，包括雕塑的类型（圆雕、浮雕、透雕）、材料（石、木、金属、陶瓷等）以及艺术风格（古典、现代、抽象等）。细节观察：学生能够细致观察雕塑作品中的造型、色彩、比例、肌理等视觉元素，感受其独特的艺术魅力。形式分析：学生能够运用形式美原理（如对称、均衡、节奏、比例等）分析雕塑作品，理解其构成方式和审美特点。（二）美术表现技法探索：学生能够了解并掌握雕塑创作的基本技法，包括雕刻、塑造、焊接、装配等，并能尝试运用这些技法进行简单的雕塑创作。材料运用：学生能够根据雕塑主题和创意，选择合适的雕塑材料，并理解不同材料对雕塑作品视觉效果的影响。创意表达：学生能够运用雕塑语言（如形态、空间、质感等）表达自己的思想和情感，创作出具有个性和创意的雕塑作品。（三）审美判断审美感知：学生能够感知雕塑作品中的美感，包括造型美、材质美、技艺美等，形成基本的审美能力。审美评价：学生能够运用审美标准对雕塑作品进行评价，分析其艺术价值和社会意义，形成健康向上的审美情趣。审美创造：学生能够在雕塑创作中融入自己的审美观念，创作出具有独特美感的雕塑作品。（四）创意实践创意构思：学生能够根据雕塑主题，进行创意构思，形成具有新意的雕塑设计方案。实践探索：学生能够通过动手实践，探索雕塑创作的可能性，不断尝试和改进自己的雕塑作品。问题解决：学生在雕塑创作过程中，能够遇到并解决问题，如材料选择、技法运用、形式表现等，培养解决问题的能力。（五）文化理解历史认知：学生能够了解雕塑艺术的历史演变过程，认识不同历史时期雕塑作品的特点和价值。文化认同：学生能够理解雕塑作品所蕴含的文化内涵，认同并尊重不同文化的雕塑艺术。文化传承：学生能够认识到雕塑艺术在文化传承中的重要作用，并尝试将传统文化元素融入雕塑创作中。六、大单元教学重点雕塑艺术的形式与风格：通过深入分析不同雕塑作品的形式特征和艺术风格，帮助学生建立对雕塑艺术的全面认识。雕塑创作技法与材料运用：通过实践操作，让学生掌握雕塑创作的基本技法，并学会根据雕塑主题和创意选择合适的材料。雕塑作品的文化价值与社会意义：通过探讨雕塑作品所蕴含的文化内涵和社会意义，提升学生的文化理解能力和审美情趣。七、大单元教学难点雕塑作品的深入解读：如何引导学生深入理解雕塑作品的艺术特色和文化内涵，感受其独特的艺术魅力，是教学的难点之一。雕塑创作技法的掌握：雕塑创作需要较高的动手能力和空间想象力，如何帮助学生快速掌握雕塑创作的基本技法，是教学的另一个难点。雕塑作品的文化传承与创新：如何在传承传统文化的基础上，引导学生进行雕塑创作的创新，创作出具有个性和创意的雕塑作品，是教学的最大挑战。教学难点突破策略：深入解读雕塑作品：通过组织学生参观雕塑展览、观看雕塑纪录片、阅读雕塑艺术书籍等方式，拓宽学生的视野，增加对雕塑艺术的了解。采用小组讨论、案例分析等方法，引导学生深入分析雕塑作品的形式特征、艺术风格和文化内涵。掌握雕塑创作技法：通过实践操作和示范教学相结合的方式，帮助学生掌握雕塑创作的基本技法。可以设置雕塑工作坊，让学生亲自动手尝试雕塑创作，体验雕塑艺术的魅力。鼓励学生多观察、多思考、多实践，不断提高自己的雕塑创作能力。文化传承与创新：在雕塑教学中，注重引导学生了解和学习传统文化元素，如将传统图案、纹饰等融入雕塑创作中。鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试将现代设计理念和技术手段应用于雕塑创作中，创作出具有个性和创意的雕塑作品。通过组织雕塑作品展览、比赛等活动，激发学生的创作热情和创新意识，促进雕塑艺术的传承与发展。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定（一）图像识读目标描述：学生能够通过整体观察的方法，识别不同雕塑作品的造型、色彩、比例、肌理等形式特征。学生能够了解雕塑作品在空间中的呈现方式及其与环境的互动关系。学生能够识别雕塑作品所属的类型（如圆雕、浮雕、透雕）和所使用的材料（如石材、木材、金属等）。达成路径：通过实地考察城市雕塑、博物馆和艺术展览，引导学生直观感受雕塑作品的形式特征。利用课堂讲解和多媒体展示，分析雕塑作品的空间布局和与环境的互动关系。通过案例分析，让学生识别不同类型的雕塑及其材料特性。（二）美术表现目标描述：学生能够了解雕塑创作的基本过程和技法，包括雕刻、塑造、焊接、装配等。学生能够运用不同的材料和工具，尝试进行简单的雕塑创作。学生能够结合个人兴趣和主题，进行有创意的雕塑设计。达成路径：通过课堂演示和实地操作，让学生体验雕塑创作的基本过程和技法。安排雕塑工作坊，提供不同材料和工具，让学生动手尝试雕塑创作。组织主题性雕塑创作活动，鼓励学生发挥创意，完成个人或小组作品。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式美要素。学生能够比较不同雕塑作品在风格、主题和表现手法上的差异，形成自己的审美判断。学生能够运用美术语言，表达对雕塑作品的审美感受和评价。达成路径：通过课堂讲解和案例分析，引导学生学习形式美原理及其在雕塑作品中的应用。组织雕塑作品鉴赏活动，让学生比较不同作品的风格和表现手法。鼓励学生撰写雕塑作品鉴赏文章，表达自己的审美感受和评价。（四）创意实践目标描述：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作的构思和创意。学生能够通过草图、模型等方式，将雕塑创作的构思和创意进行呈现。学生能够结合个人兴趣和主题，运用不同的材料和技法，完成雕塑作品的创作。达成路径：通过课堂讨论和头脑风暴，激发学生的联想和想象力，生成雕塑创作的构思和创意。指导学生进行草图绘制和模型制作，将构思和创意进行呈现。提供创作材料和工具，让学生结合个人兴趣和主题，完成雕塑作品的创作。（五）文化理解目标描述：学生能够从文化角度分析和理解不同雕塑作品所蕴含的历史、文化和艺术价值。学生能够了解雕塑艺术在不同文化背景下的发展演变及其对社会的影响。学生能够尊重不同文化背景下的雕塑艺术，形成跨文化理解和欣赏的能力。达成路径：通过课堂讲解和案例分析，让学生了解雕塑艺术的历史、文化和艺术价值。组织学生考察不同文化背景下的雕塑作品，感受其艺术特色和文化内涵。鼓励学生进行跨文化比较和讨论，形成对不同雕塑艺术的尊重和理解。二、教学实施路径（一）教学准备课程资源开发：收集城市雕塑、博物馆和艺术展览的实地考察资料。准备雕塑作品图片、视频和多媒体展示材料。购置雕塑创作所需的材料和工具，如泥塑材料、雕刻刀具、焊接设备等。教学环境布置：布置雕塑工作坊，提供安全、整洁的创作空间。在教室和走廊展示雕塑作品图片和实物，营造艺术氛围。准备多媒体设备，用于课堂讲解和展示。（二）教学实施第一阶段：导入与感知（2课时）导入新课：通过展示雕塑作品图片和视频，激发学生对雕塑艺术的兴趣。介绍雕塑艺术的概念、特点和分类，为后续学习奠定基础。实地考察：组织学生实地考察城市雕塑、博物馆和艺术展览，直观感受雕塑作品的形式特征。引导学生观察雕塑作品的空间布局和与环境的互动关系，记录考察笔记。课堂分享：学生分享实地考察的所见所闻，交流对雕塑作品的感受和认识。教师总结学生的分享，提炼雕塑作品的形式特征和空间关系。第二阶段：认知与理解（4课时）案例分析：通过多媒体展示，分析不同雕塑作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。讲解雕塑作品所属的类型和所使用的材料，以及雕塑创作的基本过程和技法。课堂演示：教师进行雕塑创作演示，展示雕刻、塑造、焊接、装配等技法。学生观看演示并记录要点，准备进行实际操作。工作坊实践：在雕塑工作坊中，学生分组进行雕塑创作实践，尝试运用不同的材料和工具。教师巡回指导，及时解决学生在创作过程中遇到的问题。作品展示与评价：学生展示自己的雕塑作品，并进行自我评价和相互评价。教师总结学生的创作成果，提出改进建议。第三阶段：深化与拓展（4课时）主题性创作：组织学生围绕特定主题（如环保、和平、爱等）进行雕塑创作。鼓励学生发挥创意，结合个人兴趣和主题进行雕塑设计。草图绘制与模型制作：学生进行草图绘制和模型制作，将雕塑创作的构思和创意进行呈现。教师指导学生完善草图和模型，为最终创作做好准备。最终创作：学生结合个人兴趣和主题，运用不同的材料和技法完成雕塑作品的创作。教师在创作过程中提供必要的指导和帮助。作品展览与交流：举办学生雕塑作品展览，展示学生的创作成果。组织学生进行作品交流和讨论，分享创作心得和体会。文化理解与欣赏：通过课堂讲解和案例分析，让学生了解雕塑艺术在不同文化背景下的发展演变及其对社会的影响。组织学生考察不同文化背景下的雕塑作品，感受其艺术特色和文化内涵。鼓励学生进行跨文化比较和讨论，形成对不同雕塑艺术的尊重和理解。第四阶段：总结与反思（2课时）学习总结：学生总结本单元的学习内容和收获，撰写学习心得和体会。教师总结本单元的教学成果，提出改进建议。反思与评价：学生进行自我反思，评价自己在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现。教师根据学生的表现给予综合评价，提出后续学习的建议。后续学习建议：鼓励学生继续关注雕塑艺术的发展动态，参加相关的艺术活动和展览。提供课外学习资源和推荐书目，帮助学生深化对雕塑艺术的理解和欣赏。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合沪教版高中美术选择性必修3《雕塑》第一单元《源远流长雕塑之美》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别、比较雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解雕塑作品所表达的主题、内涵和审美价值。美术表现：学生能够探索并运用雕塑媒材与技术，通过临摹、创作等方式，表现出雕塑作品的基本形态和特征，表达个人的情感和思想。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析、比较雕塑作品中的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念，学会用语言、文字和图像表达自己的审美感受。创意实践：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图，并通过材料、工具与方法的运用，进行有创意的雕塑创作。文化理解：学生能够从文化角度来分析和理解雕塑作品和雕塑现象，了解雕塑与社会、历史、文化的关系，学会尊重不同文化和民族的雕塑艺术。二、学习目标设定第1课千变形态赏析有道图像识读：能够识别不同类型雕塑（圆雕、浮雕、透雕）的形式特征。能够比较不同雕塑作品在造型、色彩、材质、肌理等方面的异同。美术表现：能够通过临摹或简单创作，初步掌握雕塑的基本形态表现手法。能够运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品。审美判断：能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的比例、对称、均衡、节奏等形式特征。能够与同学交流自己对雕塑作品的审美感受。创意实践：能够搜集关于雕塑的资料和信息，进行联想和想象，生成雕塑创作意图。能够运用简单的雕塑材料和工具，进行初步的雕塑创作尝试。文化理解：能够了解雕塑艺术在不同文化和历史背景下的发展脉络。能够理解雕塑作品与特定文化、社会环境的关联。第2课见证文明承载希望图像识读：能够识别不同历史时期和风格雕塑作品的形式特征。能够比较中外雕塑作品在造型、技法、风格等方面的差异。美术表现：能够通过临摹或创作，掌握雕塑作品中特定技法和风格的表现手法。能够用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏中外雕塑经典作品。审美判断：能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的艺术风格和历史价值。能够撰写关于雕塑作品的评论文章，表达个人的审美观点。创意实践：能够运用多种雕塑材料和工具，进行有创意的雕塑创作。能够根据特定的主题或内容，进行雕塑作品的构思和设计。文化理解：能够理解雕塑作品在传承人类文明和反映历史文化方面的作用。能够尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术特点。三、评价目标设定第1课千变形态赏析有道图像识读：评价目标：学生能够准确识别雕塑作品的类型（圆雕、浮雕、透雕），并比较不同雕塑作品在造型、色彩、材质、肌理等方面的异同，能够用恰当的术语进行描述和解释。美术表现：评价目标：学生能够通过临摹或简单创作，初步掌握雕塑的基本形态表现手法，如塑造、雕刻、装配等，作品能够体现出雕塑的基本特征和美感。审美判断：评价目标：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的比例、对称、均衡、节奏等形式特征，形成健康的审美观念，能够用语言、文字和图像表达自己的审美感受，并与同学进行交流。创意实践：评价目标：学生能够搜集关于雕塑的资料和信息，进行联想和想象，生成雕塑创作意图，并尝试运用简单的雕塑材料和工具进行创作，作品能够体现出一定的创意和个性。文化理解：评价目标：学生能够了解雕塑艺术在不同文化和历史背景下的发展脉络，理解雕塑作品与特定文化、社会环境的关联，表现出对雕塑文化的尊重和理解。第2课见证文明承载希望图像识读：评价目标：学生能够准确识别不同历史时期和风格雕塑作品的形式特征，比较中外雕塑作品在造型、技法、风格等方面的差异，能够用专业术语进行描述和解读。美术表现：评价目标：学生能够通过临摹或创作，掌握雕塑作品中特定技法和风格的表现手法，如古典雕塑的写实技法、现代雕塑的抽象表现等，作品能够体现出较高的技艺水平和艺术美感。审美判断：评价目标：学生能够根据形式美原理，深入分析雕塑作品中的艺术风格和历史价值，撰写关于雕塑作品的评论文章，表达个人的审美观点和见解，能够用美术的方式美化生活和环境。创意实践：评价目标：学生能够运用多种雕塑材料和工具，进行有创意的雕塑创作，作品能够体现出独特的创意和个性，能够根据特定的主题或内容进行雕塑作品的构思和设计，表现出较高的创意实践能力。文化理解：评价目标：学生能够深刻理解雕塑作品在传承人类文明和反映历史文化方面的作用，尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术特点，能够从文化的角度分析和评价雕塑作品，表现出对雕塑文化的深刻理解和认同。四、评价方法与工具为实现上述评价目标，将采用以下评价方法与工具：观察记录：在教学过程中，通过观察学生的课堂表现、创作过程和学习态度，记录学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现。作品评价：对学生的雕塑作品进行评价，包括作品的创意、技法、表现力、美感等方面，采用评分表或评价量规进行量化评价，并结合描述性评语进行质性评价。学习任务书：设计学习任务书，明确学习任务、学习进度、学习方法和评价标准，帮助学生明确学习目标，自我监控学习过程，并进行自我评价。学习档案袋：建立学生学习档案袋，收集学生的学习任务书、研究报告、创作草图、完成的作品、反思日记等学习资料，全面记录学生的学习过程和成果，用于终结性评价。小组讨论与汇报：组织学生进行小组讨论，就雕塑作品的主题、技法、风格等方面进行交流和分享，鼓励学生发表个人见解，培养学生的批判性思维和口头表达能力。书面测试：设计书面测试题目，包括选择题、填空题、简答题和论述题等，考查学生对雕塑知识的理解和掌握程度，以及审美判断和文化理解的能力。通过以上评价方法与工具的综合运用，能够全面、客观地评价学生在雕塑学习过程中的表现和发展，促进学生美术学科核心素养的全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》强调以美术学科核心素养为本位的美术教学，旨在通过丰富多样的美术活动，引导学生形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五大核心素养。本单元以“源远流长雕塑之美”为主题，通过两课时的学习，使学生了解雕塑的基本概念、分类及特点，掌握雕塑的鉴赏方法，并通过实践活动体验雕塑创作过程，提升对雕塑艺术的理解和欣赏能力。本单元的实施思路如下：情境创设与问题引入：通过展示雕塑作品图片或视频，创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生思考雕塑艺术的美感和价值。知识讲解与理论学习：详细讲解雕塑的基本概念、分类、特点及其发展历程，使学生对雕塑艺术有全面的认识。鉴赏实践与案例分析：通过具体的雕塑作品鉴赏，引导学生运用描述、分析、解释和评价的方法，深入理解雕塑作品的内涵和艺术价值。技法体验与创作实践：通过雕塑技法的学习和实践，使学生体验雕塑创作的乐趣，提升美术表现能力。文化理解与审美提升：通过探讨雕塑艺术与文化的关系，引导学生理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用，提升审美判断能力和文化理解能力。展示交流与评价反思：通过学生作品的展示和交流，促进相互学习和评价，同时引导学生反思学习过程，提升自我认知和发展能力。二、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够比较不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其背后的文化内涵和艺术价值。（二）美术表现学生能够了解雕塑的基本材料和技法，尝试运用雕塑语言进行创作实践。学生能够通过雕塑作品表达自己的意图、思想和情感，提升美术表现能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作意图。学生能够借鉴经典雕塑作品，通过创意实践创作出具有新意的雕塑作品。（五）文化理解学生能够从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用。学生能够尊重不同文化和艺术风格，提升文化多样性和包容性意识。三、教学结构图源远流长雕塑之美|+++||千变万态赏析有道见证文明承载希望||++++++||||图像识读美术表现审美判断创意实践文化理解||||识别特征技法体验分析鉴赏创意生成文化理解||||雕塑分类材料技法雕塑鉴赏雕塑创作文化传承|+++||比较异同鉴赏报告四、具体教学实施步骤第一课千变形态赏析有道1.情境创设与问题引入（10分钟）活动设计：展示《五月的风》、《小美人鱼铜像》、《孺子牛》等雕塑作品的图片或视频，引导学生思考以下问题：这些作品给你留下了什么印象？你认为雕塑艺术的美体现在哪些方面？教师引导：简要介绍雕塑艺术的概念和分类，引出本课主题——千变万态的雕塑之美。2.知识讲解与理论学习（20分钟）雕塑分类与特点：详细讲解雕塑的分类（圆雕、浮雕、透雕等）及其特点，通过图片展示不同类型的雕塑作品，帮助学生直观理解。雕塑材料与技法：介绍雕塑常用的材料和技法，如石雕、木雕、泥塑等，以及它们各自的特点和适用范围。3.鉴赏实践与案例分析（30分钟）活动设计：分组鉴赏《五月的风》、《小美人鱼铜像》、《孺子牛》等雕塑作品，引导学生运用描述、分析、解释和评价的方法进行鉴赏。描述：描述雕塑作品的造型、色彩、材质等特征。分析：分析雕塑作品的主题、表现手法和艺术风格。解释：解释雕塑作品背后的文化内涵和象征意义。评价：评价雕塑作品的艺术价值和审美感受。小组讨论：每组选派代表分享鉴赏心得，教师进行总结和点评。4.技法体验与创作实践（20分钟）活动设计：介绍简单的雕塑技法，如泥塑的基本步骤和技巧，引导学生动手尝试创作小型泥塑作品。教师指导：巡回指导学生的创作过程，及时解答疑问，鼓励学生发挥创意。5.展示交流与评价反思（10分钟）作品展示：学生展示自己的泥塑作品，分享创作思路和心得。评价反思：引导学生进行自我评价和相互评价，教师总结点评，鼓励学生在今后的学习中不断进步。第二课见证文明承载希望1.情境创设与问题引入（10分钟）活动设计：展示《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》、《秦始皇陵兵马俑》等古代雕塑作品的图片或视频，引导学生思考以下问题：这些古代雕塑作品反映了哪些历史文化和时代特征？雕塑艺术在文化传承和社会发展中起到了什么作用？教师引导：简要介绍雕塑艺术的历史发展，引出本课主题——雕塑艺术见证文明，承载希望。2.知识讲解与理论学习（20分钟）雕塑的历史发展：按照时间顺序讲解雕塑艺术的发展历程，重点介绍不同历史时期的雕塑风格和代表作品。雕塑与文化的关系：分析雕塑艺术与文化、历史、社会等方面的联系，探讨雕塑在文化传承和社会发展中的作用。3.鉴赏实践与案例分析（30分钟）活动设计：分组鉴赏《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》、《秦始皇陵兵马俑》等古代雕塑作品，引导学生深入分析作品的艺术价值和文化内涵。分析造型特征：探讨雕塑作品的造型特点和艺术风格。解释历史文化：解释雕塑作品背后的历史文化背景和象征意义。评价艺术价值：评价雕塑作品在艺术史上的地位和影响力。小组讨论：每组选派代表分享鉴赏心得，教师进行总结和点评。4.技法体验与创作实践（20分钟）活动设计：介绍更复杂的雕塑技法，如石雕、木雕的初步加工方法，引导学生尝试创作小型雕塑作品。教师指导：巡回指导学生的创作过程，强调安全注意事项，鼓励学生发挥创意和想象力。5.展示交流与评价反思（10分钟）作品展示：学生展示自己的雕塑作品，分享创作思路和心得。评价反思：引导学生进行自我评价和相互评价，教师总结点评，强调雕塑艺术在文化传承和社会发展中的重要性，鼓励学生继续关注和学习雕塑艺术。通过以上两个课时的教学实施，学生将全面了解雕塑艺术的基本概念、分类、特点及其发展历程，掌握雕塑的鉴赏方法，并通过实践活动体验雕塑创作过程，提升对雕塑艺术的理解和欣赏能力。学生还将从文化角度理解和分析雕塑作品，提升文化理解能力和审美判断能力。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境主题：雕塑艺术之旅——从古代到现代，探索雕塑之美情境背景：雕塑，作为三维艺术的重要表现形式，承载着人类文明的发展历程和审美追求。从古至今，雕塑艺术以不同的材质、形式和风格，记录了人类社会的变迁，展示了艺术家们的创造力和智慧。通过本次“雕塑艺术之旅”，我们将带领学生穿越时空，探索雕塑艺术的历史演变、艺术特色和文化内涵，感受雕塑之美的独特魅力。情境描述：想象一下，你是一位雕塑艺术探索者，手持“时光之钥”，即将踏上一场穿越时空的雕塑艺术之旅。从远古的原始雕塑，到古希腊罗马的经典之作；从中国古代的宏伟雕塑，到近现代雕塑的创新突破，你将在不同的历史时期和艺术流派中穿梭，近距离观赏那些令人震撼的雕塑作品，感受它们背后的文化故事和艺术魅力。二、大任务设计任务主题：雕塑艺术探索与创作任务目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别不同雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解其背后的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够了解雕塑的基本材料和技法，尝试运用雕塑语言进行创作实践，表达自己的意图、思想和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作意图，借鉴经典雕塑作品，创作出具有新意的雕塑作品。文化理解：学生能够从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用，尊重不同文化和艺术风格。任务内容：任务一：雕塑艺术之旅——历史探索子任务1.1：原始雕塑的奥秘活动设计：学生分组研究原始雕塑，如威伦道夫的维纳斯、女神头像等，通过图片、视频和文献资料，分析其造型特点、材质选择和文化意义。成果展示：每组制作一份研究报告，展示原始雕塑的艺术特色和文化价值。子任务1.2：古典雕塑的辉煌活动设计：学生深入研究古希腊罗马雕塑，如掷铁饼者、萨莫色雷斯的胜利女神等，分析其造型比例、肌肉表现和情感传达。成果展示：学生尝试临摹古希腊罗马雕塑的经典姿势，体会其艺术魅力。子任务1.3：中国古代雕塑的宏伟活动设计：学生研究中国古代雕塑，如秦始皇陵兵马俑、卢舍那大佛等，分析其历史背景、艺术风格和制作技术。成果展示：学生分组制作小型兵马俑或佛像模型，感受中国古代雕塑的宏伟气势。子任务1.4：近现代雕塑的创新活动设计：学生研究近现代雕塑作品，如《崛起》、《白山魂》等，分析其材质运用、形式创新和观念表达。成果展示：学生尝试运用不同材料进行雕塑创作，探索雕塑艺术的无限可能。任务二：雕塑艺术之旅——技法体验子任务2.1：雕塑材料与技法入门活动设计：教师介绍雕塑的基本材料和技法，如泥塑、木雕、石雕等，学生分组进行尝试和体验。成果展示：学生展示自己尝试的雕塑作品，分享材料特性和技法要点。子任务2.2：雕塑技法进阶活动设计：学生深入学习雕塑技法，如雕刻、塑造、装配等，尝试创作具有一定难度的雕塑作品。成果展示：学生展示自己创作的雕塑作品，进行自我评价和相互评价。任务三：雕塑艺术之旅——创意实践子任务3.1：雕塑创作构思活动设计：学生运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作意图。教师引导学生从生活、自然、历史、文化等方面寻找创作灵感。成果展示：学生展示自己的创作构思，进行交流和讨论。子任务3.2：雕塑创作实践活动设计：学生根据自己的创作构思，选择合适的材料和技法进行雕塑创作。教师提供必要的指导和帮助。成果展示：学生展示自己的雕塑作品，进行展示和交流。教师和同学进行评价和反馈。任务四：雕塑艺术之旅——文化理解子任务4.1：雕塑与文化的关系活动设计：学生研究雕塑艺术与文化、历史、社会等方面的联系，探讨雕塑在文化传承和社会发展中的作用。成果展示：学生撰写研究论文或制作PPT，展示雕塑艺术的文化内涵和社会价值。子任务4.2：跨文化雕塑艺术比较活动设计：学生选择不同国家和民族的雕塑作品进行比较研究，分析其艺术风格、文化特色和观念表达。成果展示：学生展示比较研究的结果，进行跨文化交流和讨论。三、教学评价评价方式：过程性评价：在雕塑艺术之旅的各个阶段，教师通过观察、记录、交流等方式，对学生的参与度、学习态度、技法掌握情况等进行评价。成果展示评价：学生通过研究报告、雕塑作品、创作构思、研究论文等形式展示学习成果，教师和同学进行评价和反馈。自我评价和相互评价：学生根据自己的学习过程和成果进行自我评价，同时与同学进行相互评价，促进自我反思和相互学习。评价标准：图像识读：能否准确识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解其文化内涵和艺术价值。美术表现：能否熟练运用雕塑材料和技法进行创作实践，表达自己的意图、思想和情感。审美判断：能否根据形式美原理分析雕塑作品中的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念。创意实践：能否运用发散性思维进行联想和想象，生成雕塑创作意图，创作出具有新意的雕塑作品。文化理解：能否从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用，尊重不同文化和艺术风格。通过本次“雕塑艺术之旅”大情境、大任务的创设和实施，学生将全面了解雕塑艺术的基本概念、分类、特点及其发展历程，掌握雕塑的鉴赏方法，并通过实践活动体验雕塑创作过程，提升对雕塑艺术的理解和欣赏能力。学生还将从文化角度理解和分析雕塑作品，提升文化理解能力和审美判断能力。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：源远流长雕塑之美课时设计：第1课千变形态赏析有道课时时间：45分钟教学内容：雕塑的分类与特点、城市雕塑与当代雕塑、欣赏与学习雕塑艺术的方法。第2课见证文明承载希望课时时间：45分钟教学内容：雕塑与古代文明的繁荣、雕塑在现当代的转变与突破。（二）学习目标（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够比较不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其背后的文化内涵和艺术价值。（二）美术表现学生能够了解雕塑的基本材料和技法，尝试运用雕塑语言进行创作实践。学生能够通过雕塑作品表达自己的意图、思想和情感，提升美术表现能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作意图。学生能够借鉴经典雕塑作品，通过创意实践创作出具有新意的雕塑作品。（五）文化理解学生能够从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用。学生能够尊重不同文化和艺术风格，提升文化多样性和包容性意识。（三）评价任务课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、合作情况及对雕塑作品的分析和讨论能力。作业评价：通过学生提交的雕塑作品分析报告和创作实践作品，评价学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。自我评价与互评：引导学生进行自我评价和相互评价，反思学习过程，提升自我认知和发展能力。（四）学习过程第1课千变形态赏析有道情境创设与问题引入（10分钟）展示《五月的风》、《小美人鱼铜像》、《孺子牛》等雕塑作品的图片或视频，引导学生思考以下问题：这些作品给你留下了什么印象？你认为雕塑艺术的美体现在哪些方面？教师简要介绍雕塑艺术的概念和分类，引出本课主题——千变万态的雕塑之美。知识讲解与理论学习（20分钟）雕塑分类与特点：详细讲解雕塑的分类（圆雕、浮雕、透雕等）及其特点，通过图片展示不同类型的雕塑作品，帮助学生直观理解。雕塑材料与技法：介绍雕塑常用的材料和技法，如石雕、木雕、泥塑等，以及它们各自的特点和适用范围。鉴赏实践与案例分析（30分钟）分组鉴赏：分组鉴赏《五月的风》、《小美人鱼铜像》、《孺子牛》等雕塑作品，引导学生运用描述、分析、解释和评价的方法进行鉴赏。描述：描述雕塑作品的造型、色彩、材质等特征。分析：分析雕塑作品的主题、表现手法和艺术风格。解释：解释雕塑作品背后的文化内涵和象征意义。评价：评价雕塑作品的艺术价值和审美感受。小组讨论：每组选派代表分享鉴赏心得，教师进行总结和点评。技法体验与创作实践（20分钟）技法介绍：介绍简单的雕塑技法，如泥塑的基本步骤和技巧。创作实践：引导学生动手尝试创作小型泥塑作品，教师巡回指导，及时解答疑问，鼓励学生发挥创意。展示交流与评价反思（10分钟）作品展示：学生展示自己的泥塑作品，分享创作思路和心得。评价反思：引导学生进行自我评价和相互评价，教师总结点评，鼓励学生在今后的学习中不断进步。第2课见证文明承载希望情境创设与问题引入（10分钟）展示《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》、《秦始皇陵兵马俑》等古代雕塑作品的图片或视频，引导学生思考以下问题：这些古代雕塑作品反映了哪些历史文化和时代特征？雕塑艺术在文化传承和社会发展中起到了什么作用？教师简要介绍雕塑艺术的历史发展，引出本课主题——雕塑艺术见证文明，承载希望。知识讲解与理论学习（20分钟）雕塑的历史发展：按照时间顺序讲解雕塑艺术的发展历程，重点介绍不同历史时期的雕塑风格和代表作品。雕塑与文化的关系：分析雕塑艺术与文化、历史、社会等方面的联系，探讨雕塑在文化传承和社会发展中的作用。鉴赏实践与案例分析（30分钟）分组鉴赏：分组鉴赏《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》、《秦始皇陵兵马俑》等古代雕塑作品，引导学生深入分析作品的艺术价值和文化内涵。分析造型特征：探讨雕塑作品的造型特点和艺术风格。解释历史文化：解释雕塑作品背后的历史文化背景和象征意义。评价艺术价值：评价雕塑作品在艺术史上的地位和影响力。小组讨论：每组选派代表分享鉴赏心得，教师进行总结和点评。技法体验与创作实践（20分钟）技法介绍：介绍更复杂的雕塑技法，如石雕、木雕的初步加工方法。创作实践：引导学生尝试创作小型雕塑作品，教师巡回指导，强调安全注意事项，鼓励学生发挥创意和想象力。展示交流与评价反思（10分钟）作品展示：学生展示自己的雕塑作品，分享创作思路和心得。评价反思：引导学生进行自我评价和相互评价，教师总结点评，强调雕塑艺术在文化传承和社会发展中的重要性，鼓励学生继续关注和学习雕塑艺术。（五）作业与检测作业设计雕塑作品分析报告：选择一件中国古代或现当代的雕塑作品，运用本课中学到的雕塑知识，从作品的艺术造型、思想观念、社会背景等视角写一篇简要的作品分析报告，字数为300字到500字。创作实践作业：利用课余时间，尝试创作一件小型雕塑作品，材料不限，可以是泥塑、木雕、纸雕等，要求体现个人的创意和想法。检测方式课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、合作情况及对雕塑作品的分析和讨论能力进行评价。作业评价：根据学生提交的雕塑作品分析报告和创作实践作品，从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度进行评价。自我评价与互评：引导学生进行自我评价和相互评价，反思学习过程，提升自我认知和发展能力。（六）学后反思学生反思请学生回顾本单元的学习过程，思考以下问题：在学习雕塑艺术的过程中，你最大的收获是什么？你认为自己在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解哪个方面进步最大？为什么？你还有哪些需要改进和提高的地方？你打算如何改进？教师反思教师应反思本单元的教学过程，思考以下问题：教学目标是否达成？学生在哪些方面表现较好，哪些方面还需要加强？教学方法和手段是否有效？是否有更好的教学方法和手段可以运用？如何进一步激发学生的学习兴趣和创造力，提升他们的美术核心素养？通过本单元的学习，学生将全面了解雕塑艺术的基本概念、分类、特点及其发展历程，掌握雕塑的鉴赏方法，并通过实践活动体验雕塑创作过程，提升对雕塑艺术的理解和欣赏能力。学生还将从文化角度理解和分析雕塑作品，提升文化理解能力和审美判断能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标本学科实践与跨学科学习设计旨在通过《源远流长雕塑之美》这一单元的学习，使学生深入理解雕塑艺术的美学价值和文化内涵，同时提升其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五大美术学科核心素养。通过实践活动和跨学科学习，帮助学生形成对雕塑艺术的全面认识，并激发其对美术学习的兴趣和热爱。二、学习目标（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够比较不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其背后的文化内涵和艺术价值。（二）美术表现学生能够了解雕塑的基本材料和技法，尝试运用雕塑语言进行创作实践。学生能够通过雕塑作品表达自己的意图、思想和情感，提升美术表现能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作意图。学生能够借鉴经典雕塑作品，通过创意实践创作出具有新意的雕塑作品。（五）文化理解学生能够从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用。学生能够尊重不同文化和艺术风格，提升文化多样性和包容性意识。三、作业目标设定（一）图像识读完成雕塑作品形式特征分析表，记录并比较不同雕塑作品的造型、色彩、材质和肌理等特征。撰写雕塑作品风格与技法比较报告，分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同及其背后的文化内涵和艺术价值。（二）美术表现完成雕塑创作实践，运用所学雕塑材料和技法创作一件小型雕塑作品。撰写雕塑创作过程记录，详细描述创作过程中的构思、材料选择、技法运用和情感体验。（三）审美判断完成雕塑作品审美分析报告，根据形式美原理分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。撰写雕塑作品鉴赏报告，运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。（四）创意实践完成雕塑创意实践报告，记录运用发散性思维进行联想和想象，生成雕塑创作意图的过程。创作一件具有新意的雕塑作品，并撰写创作说明，阐述创作灵感来源、创意构思和实现过程。（五）文化理解完成雕塑与文化关系研究报告，分析雕塑在文化传承和社会发展中的作用。撰写雕塑作品文化理解报告，从文化角度理解和分析雕塑作品，尊重不同文化和艺术风格，提升文化多样性和包容性意识。四、学科实践活动设计活动一：雕塑作品实地考察与鉴赏活动目标：提升学生图像识读能力，通过观察和分析雕塑作品的形式特征，理解其艺术价值。培养学生审美判断能力，通过鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。活动步骤：实地考察：组织学生实地考察城市雕塑、博物馆雕塑作品等，观察并记录雕塑作品的造型、色彩、材质和肌理等特征。小组讨论：学生分组讨论所考察雕塑作品的艺术价值和文化内涵，分享观察和分析结果。撰写报告：学生根据实地考察和小组讨论结果，撰写雕塑作品形式特征分析表和鉴赏报告。活动二：雕塑技法体验与创作实践活动目标：提升学生美术表现能力，通过雕塑技法体验，掌握雕塑创作的基本技能和方法。培养学生创意实践能力，通过雕塑创作实践，激发学生的创造力和想象力。活动步骤：技法讲解与示范：教师讲解雕塑的基本材料和技法，并进行示范操作。技法体验：学生分组进行雕塑技法体验，尝试运用所学技法进行小型雕塑作品的创作。创作实践：学生独立或合作完成一件雕塑创作作品，并记录创作过程。展示与评价：学生展示自己的雕塑作品，分享创作思路和心得，教师和同学进行评价和反馈。活动三：雕塑与文化跨学科研究活动目标：提升学生文化理解能力，通过跨学科研究，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用。培养学生跨学科学习能力，通过综合运用多学科知识，深化对雕塑艺术的认识和理解。活动步骤：选题与分组：学生根据自己的兴趣和特长，选择雕塑与文化相关的研究题目，并分组进行研究。资料搜集与整理：学生运用网络、图书馆等资源，搜集相关文献资料，并进行整理和分析。跨学科研究：学生综合运用历史、文化、艺术等多学科知识，进行跨学科研究，撰写研究报告。汇报与交流：学生分组汇报研究成果，分享研究心得和体会，教师和同学进行评价和反馈。五、跨学科学习设计（一）与历史学科的跨学科学习学习目标：通过历史学科的学习，了解雕塑作品的历史背景和文化内涵，深化对雕塑艺术的认识和理解。培养学生跨学科学习能力，通过综合运用历史和美术学科知识，提升综合素养。学习内容：学习雕塑作品的历史背景，了解雕塑作品产生的时代背景、社会环境和文化氛围。分析雕塑作品与历史事件、历史人物的关系，理解雕塑作品在历史传承中的作用和价值。综合运用历史和美术学科知识，撰写雕塑作品与历史关系的研究报告。（二）与地理学科的跨学科学习学习目标：通过地理学科的学习，了解雕塑作品与地理环境的关系，理解雕塑作品在地域文化中的独特地位。培养学生跨学科学习能力，通过综合运用地理和美术学科知识，提升综合素养。学习内容：学习雕塑作品所在地的地理环境和地域文化特点，了解地理环境对雕塑作品创作的影响。分析雕塑作品与地理环境的关系，理解雕塑作品在地域文化传承中的作用和价值。综合运用地理和美术学科知识，撰写雕塑作品与地理环境关系的研究报告。（三）与语文学科的跨学科学习学习目标：通过语文学科的学习，了解雕塑作品与文学作品的关系，理解雕塑作品在文学表达中的作用和价值。培养学生跨学科学习能力，通过综合运用语文和美术学科知识，提升综合素养。学习内容：学习与雕塑作品相关的文学作品，了解文学作品对雕塑作品的描述和评价。分析雕塑作品与文学作品的关系，理解雕塑作品在文学表达中的独特魅力。综合运用语文和美术学科知识，撰写雕塑作品与文学作品关系的研究报告。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解雕塑艺术的美学价值和文化内涵，还能够提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五大美术学科核心素养。跨学科学习将帮助学生形成跨学科的综合素养，为其全面发展奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合《源远流长雕塑之美》单元的教学内容，设定以下教学目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征；能够比较不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其背后的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够了解雕塑的基本材料和技法，尝试运用雕塑语言进行创作实践；能够通过雕塑作品表达自己的意图、思想和情感，提升美术表现能力。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性；能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作意图；能够借鉴经典雕塑作品，通过创意实践创作出具有新意的雕塑作品。文化理解：学生能够从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用；能够尊重不同文化和艺术风格，提升文化多样性和包容性意识。二、作业目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合《源远流长雕塑之美》单元的教学内容，设定以下作业目标：图像识读学生能够准确识别并描述雕塑作品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。学生能够通过对比分析，识别不同雕塑作品在风格、技法上的异同，并解释其背后的文化内涵和艺术价值。美术表现学生能够尝试使用雕塑的基本材料和技法，进行简单的雕塑创作实践。学生能够通过雕塑作品表达个人的意图、思想和情感，展示美术表现能力。审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成具有新意的雕塑创作意图。学生能够借鉴经典雕塑作品，通过创意实践创作出具有独特性的雕塑作品。文化理解学生能够从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用。学生能够尊重不同文化和艺术风格，提升文化多样性和包容性意识。三、作业设计第1课千变形态赏析有道作业一：雕塑作品描述与分析作业内容：选择一件你感兴趣的雕塑作品，进行详细的描述与分析。描述：准确描述雕塑作品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。分析：分析雕塑作品的主题、表现手法和艺术风格，解释其背后的文化内涵和象征意义。作业要求：描述部分要具体、详细，能够准确反映雕塑作品的形式特征。分析部分要深入、全面，能够揭示雕塑作品的艺术价值和文化内涵。作业提交形式：书面报告，字数不少于300字。作业二：雕塑技法体验作业内容：尝试使用简单的雕塑技法，创作一件小型雕塑作品。选择一种雕塑材料（如泥塑、陶塑等），学习并掌握其基本技法。运用所学技法，创作一件能够表达个人意图和情感的小型雕塑作品。作业要求：技法运用要得当，作品能够体现雕塑的基本特征。作品要具有个人风格，能够表达个人的意图和情感。作业提交形式：雕塑作品实物及创作过程记录（照片或视频），并附简短创作说明。第2课见证文明承载希望作业三：雕塑作品鉴赏报告作业内容：选择一件古代或当代的雕塑作品，进行深入鉴赏，并撰写鉴赏报告。描述：准确描述雕塑作品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。分析：分析雕塑作品的主题、表现手法和艺术风格，探讨其背后的历史文化背景和艺术价值。评价：对雕塑作品进行综合评价，阐述个人的审美感受和艺术见解。作业要求：鉴赏报告要结构清晰，内容全面，能够体现个人的鉴赏能力和艺术修养。报告字数不少于500字，要求语言通顺、表述准确。作业提交形式：书面报告。作业四：雕塑文化探究作业内容：探究雕塑艺术在文化传承和社会发展中的作用，撰写一篇探究报告。分析雕塑艺术在不同历史时期和文化背景下的特点和作用。探讨雕塑艺术在现代社会中的价值和意义，以及其在文化传承和社会发展中的作用。提出个人对雕塑艺术未来发展的展望和建议。作业要求：探究报告要主题明确，内容充实，能够体现个人的研究能力和创新思维。报告字数不少于800字，要求观点鲜明、论证充分。作业提交形式：书面报告。作业五：创意雕塑创作作业内容：运用所学雕塑知识和技法，结合个人创意，创作一件具有独特性的雕塑作品。选择合适的雕塑材料和技法，进行创意设计。通过雕塑作品表达个人的思想、情感和创意，展示美术表现能力和创意思维。作业要求：创意雕塑作品要具有独特性和创新性，能够体现个人的艺术风格和创作能力。作品要制作精细，能够展现雕塑的基本技法和艺术效果。作业提交形式：雕塑作品实物及创作过程记录（照片或视频），并附详细创作说明。四、作业评价评价标准图像识读：能否准确识别并描述雕塑作品的形式特征；能否通过对比分析，识别不同雕塑作品的异同，并解释其文化内涵和艺术价值。美术表现：能否尝试使用雕塑技法进行创作实践；能否通过雕塑作品表达个人的意图、思想和情感。审美判断：能否根据形式美原理分析雕塑作品中的美；能否运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品。创意实践：能否运用发散性思维生成雕塑创作意图；能否借鉴经典雕塑作品创作出具有新意的雕塑作品。文化理解：能否从文化角度理解和分析雕塑作品；能否尊重不同文化和艺术风格，提升文化多样性和包容性意识。评价方式书面报告评价：根据作业内容、结构、语言和观点等方面进行评价，给出具体评分和反馈意见。雕塑作品评价：根据作品的创意、技法、制作精细度和艺术效果等方面进行评价，给出具体评分和反馈意见。创作过程评价：根据创作过程的记录（照片或视频）和创作说明，评价学生的创作思路、实践能力和创新思维。通过以上作业设计，旨在帮助学生全面掌握《源远流长雕塑之美》单元的教学内容，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本2024新人教版高中美术选择性必修3《雕塑》单元主题第一单元源远流长雕塑之美课时设计第1课千变形态赏析有道第2课见证文明承载希望第1课千变形态赏析有道一、课程基本信息教材版本：2024新人教版高中美术选择性必修3《雕塑》单元主题：第一单元源远流长雕塑之美课时：第1课千变形态赏析有道二、教学目标设定（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够比较不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其背后的文化内涵和艺术价值。（二）美术表现学生能够了解雕塑的基本材料和技法，尝试运用雕塑语言进行创作实践。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成雕塑创作意图。（五）文化理解学生能够从文化角度理解和分析雕塑作品，理解雕塑在文化传承和社会发展中的作用。三、作业目标设定完成一篇关于《五月的风》、《小美人鱼铜像》或《孺子牛》的雕塑鉴赏报告，字数不少于300字，要求包含对雕塑造型、色彩、材质、肌理等形式特征的描述，以及对雕塑背后文化内涵和艺术价值的分析。尝试创作一件小型泥塑作品，记录创作过程和心得，准备在下节课进行展示和交流。四、教学过程1.情境创设与问题引入（10分钟）活动设计：展示《五月的风》、《小美人鱼铜像》、《孺子牛》等雕塑作品的图片或视频。引导问题：这些作品给你留下了什么印象？你认为雕塑艺术的美体现在哪些方面？教师引导：简要介绍雕塑艺术的概念和分类，引出本课主题——千变万态的雕塑之美。2.知识讲解与理论学习（20分钟）雕塑分类与特点：详细讲解雕塑的分类（圆雕、浮雕、透雕等）及其特点，通过图片展示不同类型的雕塑作品。雕塑材料与技法：介绍雕塑常用的材料和技法，如石雕、木雕、泥塑等，以及它们各自的特点和适用范围。3.鉴赏实践与案例分析（30分钟）活动设计：分组鉴赏《五月的风》、《小美人鱼铜像》、《孺子牛》等雕塑作品。鉴赏步骤：描述：描述雕塑作品的造型、色彩、材质等特征。分析：分析雕塑作品的主题、表现手法和艺术风格。解释：解释雕塑作品背后的文化内涵和象征意义。评价：评价雕塑作品的艺术价值和审美感受。小组讨论：每组选派代表分享鉴赏心得，教师进行总结和点评。4.技法体验与创作实践（20分钟）活动设计：介绍简单的雕塑技法，如泥塑的基本步骤和技巧，引导学生动手尝试创作小型泥塑作品。教师指导：巡回指导学生的创作过程，及时解答疑问，鼓励学生发挥创意。5.展示交流与评价反思（10分钟）作品展示：学生展示自己的泥塑作品，分享创作思路和心得。评价反思：引导学生进行自我评价和相互评价，教师总结点评，鼓励学生在今后的学习中不断进步。五、学业评价评价原则：遵循全面性、公正性和有效性原则，结合学生的课堂表现、作业完成情况、创作作品质量等方面进行评价。评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，包括课堂参与度、小组讨论表现、鉴赏报告质量、泥塑作品创意与制作水平等。第2课见证文明承载希望一、课程基本信息教材版本：2024新人教版高中美术选择性必修3《雕塑》单元主题：第一单元源远流长雕塑之美课时：第2课见证文明承载希望二、教学目标设定（一）图像识读学生能够进一步巩固和运用整体观察的方法，深入识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够准确比较不同历史时期和地域的雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其背后的历史文化背景和艺术价值。（二）美术表现学生能够掌握更多雕塑材料和技法，尝试运用更复杂的雕塑语言进行创作实践。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，深入分析雕塑作品中的美的多样性和独特性。学生能够熟练运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成深刻的审美观念。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，结合历史文化背景，进行联想和想象，生成具有创新性的雕塑创作意图。（五）文化理解学生能够从更广阔的文化角度理解和分析雕塑作品，深入理解雕塑在文化传承和社会发展中的重要作用。三、作业目标设定完成一篇关于《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》或《秦始皇陵兵马俑》的雕塑鉴赏报告，字数不少于500字，要求深入分析雕塑作品的造型特征、历史文化背景和艺术价值。尝试创作一件小型雕塑作品，可以是石雕、木雕或泥塑等，要求体现一定的历史文化元素和创意，准备在下节课进行展示和交流。四、教学过程1.情境创设与问题引入（10分钟）活动设计：展示《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》、《秦始皇陵兵马俑》等古代雕塑作品的图片或视频。引导问题：这些古代雕塑作品反映了哪些历史文化和时代特征？雕塑艺术在文化传承和社会发展中起到了什么作用？教师引导：简要介绍雕塑艺术的历史发展，引出本课主题——雕塑艺术见证文明，承载希望。2.知识讲解与理论学习（20分钟）雕塑的历史发展：按照时间顺序讲解雕塑艺术的发展历程，重点介绍不同历史时期的雕塑风格和代表作品。雕塑与文化的关系：分析雕塑艺术与文化、历史、社会等方面的联系，探讨雕塑在文化传承和社会发展中的作用。3.鉴赏实践与案例分析（30分钟）活动设计：分组鉴赏《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》、《秦始皇陵兵马俑》等古代雕塑作品。鉴赏步骤：分析造型特征：探讨雕塑作品的造型特点和艺术风格。解释历史文化：解释雕塑作品背后的历史文化背景和象征意义。评价艺术价值：评价雕塑作品在艺术史上的地位和影响力。小组讨论：每组选派代表分享鉴赏心得，教师进行总结和点评。4.技法体验与创作实践（20分钟）活动设计：介绍更复杂的雕塑技法，如石雕、木雕的初步加工方法，引导学生尝试创作小型雕塑作品。教师指导：巡回指导学生的创作过程，强调安全注意事项，鼓励学生发挥创意和想象力。5.展示交流与评价反思（10分钟）作品展示：学生展示自己的雕塑作品，分享创作思路和心得。评价反思：引导学生进行自我评价和相互评价，教师总结点评，强调雕塑艺术在文化传承和社会发展中的重要性，鼓励学生继续关注和学习雕塑艺术。五、学业评价评价原则：遵循全面性、公正性和有效性原则，结合学生的课堂表现、作业完成情况、创作作品质量等方面进行评价。评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，包括课堂参与度、小组讨论表现、鉴赏报告质量、雕塑作品创意与制作水平等。特别关注学生对历史文化背景的理解和在创作中的体现。通过以上两个课时的教学设计，旨在引导学生全面了解雕塑艺术的基本概念、分类、特点及其发展历程，掌握雕塑的鉴赏方法，并通过实践活动体验雕塑创作过程，提升对雕塑艺术的理解和欣赏能力。通过“教-学-评”一致性的设计，确保教学目标的达成和学业评价的有效实施。十六、大单元教学反思在完成了沪教版高中美术选择性必修3《雕塑》第一单元《源远流长雕塑之美》的教学后，我深感这一单元的教学设计与实施对学生理解雕塑艺术、提升美术学科核心素养具有重要意义。以下是我对本单元教学的反思，主要围绕教学目标、作业目标、课程目标的设定及实施效果进行展开。一、教学目标的设定与达成根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定旨在通过丰富多样的教学活动，引导学生形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五大核心素养。通过本单元的教学实践，我认为这些目标得到了较好的达成。（一）图像识读在图像识读方面，本单元通过展示和分析不同类型、不同风格的雕塑作品，引导学生运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。例如，在第一课《千变形态赏析有道》中，学生通过观察《五月的风》、《小美人鱼铜像》、《孺子牛》等雕塑作品，能够识别出这些作品在造型、材质上