小学音乐学科-音乐与相关文化领域之教法探讨

小学音乐学科----音乐与相关文化领域之教法探讨音乐记载着人类社会的发展历史，传承着人类的灿烂文明，音乐本身就是文化的一个有机部分。“音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们精神文化需求。”这是《标准》在音乐课程性质中的阐述，它表明对音乐教育工作的思考又站到了一个新高度，不再把音乐视为单纯的技术，而是把它视为人类文化的积淀和人类智慧的结晶。《标准》同时指出：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，提高学生的文化素养。音乐与相关文化这一教学领域包括：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的学科三个方面的内容，基本涵盖了与音乐密切相关的文化现象，体现了音乐文化的完整性。一、音乐与相关文化领域内容标准及简析（一）音乐与社会生活1-2年级：1、感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。2、能够通过广播、电视、磁带、CD等传达室媒听赏音乐。3、能够参加社区或乡村的音乐活动。3-6年级：1、关注日常生活中的音乐。2、喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。3、主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。4、乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。音乐不仅与社会生活有着密切的关系，而且有着重要的社会功能，音乐始终伴随着人们的生活，美化着人们的生活。因此，充分揭示音乐的社会功能，了解音乐在生活中的作用，促进学生参与生活中的音乐活动，关注生活中的音乐，便成为学生音乐文化学习的重要内容之一。（二）音乐与姊妹艺术1-2年级：1、能够用简单的形体动作配合音乐节奏。2、能够用简单的表演动作表现音乐情绪。3、能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。3-6年级：1、接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。2、能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。音乐与舞蹈、绘画、戏剧、影视等姊妹艺术有着一个共同的特点，即通过情感体验和形象思维来表达思想。在音乐教学中加强音乐与姊妹艺术的联系，能增加学生理解与表现音乐的途径，拓展其艺术视野，发展其思维能力。（三）音乐与艺术之外的其他学科7、2年级：1、能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。2、能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。3-6年级：1、能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。2、知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

音乐学科要通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系，以软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。

二、音乐与相关文化领域的教学策略“音乐与相关文化”教学领域在某些方面有自己相对独立的教学内容，而更多的相关内容蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中，要通过具体的音乐作品和音乐实践活动来实现这一领域的教学目标。音乐教学中要有关注“音乐与相关文化”的意识，将音乐教学置于艺术的大视野中，让音乐艺术与多种艺术形态、多元文化形成连接，拓展学生审美视野和知识领域，扩大音乐教学的思维空间，提高学生的综合素养。“音乐与相关文化”领域具有知识面广、信息量大、参与性强的特点，且由于该领域大部分内容应结合其他领域的教学实施，具体教学中，从教学内容的组织到教学方法的选择，都要把握其特点，采取恰当的策略。（一）“溯源”的教学策略“溯源”的教学策略即了解音乐产生的背景，追溯音乐生成的源泉，在了解和感知音乐的基础上，更进一步理解音乐背后蕴藏的文化。音乐本身属于文化的范畴，与文化相生共存。离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体，音乐作为文化的一个部分，其存在从来就不是孤立的。过去的音乐教学往往将音乐仅当作一种情绪、声音去聆听或表现，显然是很不够的。音乐正是从丰厚的文化中孕育出来的，任何一种音乐都是特定文化的产物。正因如此，我们应该把音乐当成一种文化现象，从文化的视角出发，丰富音乐教学的人文内涵。如，许多音乐作品的时代背景、表现形式、主题内容等都与某段历史或者某一历史事件有着直接或间接的联系；民族间音乐也都会受相关的文化背景的影响，等等。在教学中尽可能地挖掘、渗透与教学内容有关的不同时期的历史背景，以及不同国家地域的风土人情等相关的文化，让学生了解音乐与文化有着密切的联系。在中小学音乐教学的过程中，对音乐“追根溯源”，应该说找到了在音乐学习中渗透相关文化学习的一种有效方式，音乐教学不仅仅是追求学科本位，强调专业技能的音乐学习，还要让学生感知和了解相关文化，从而促进学生音乐文化素养的全面提高。刘承华在《中国音乐的人文阐释》中指出：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏能力与美感趣味。造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离”。进而他提出了“文化激活音乐”的观点。根据《标准》编写的中小学音乐实验教材，精选了一部分“优秀民族民间音乐”的内容。以湘艺版小学音乐实验教材为例，在小学的中高年级教材中每册都安排了1—2个欣赏和演唱民族音乐的单元。如：四年级的《藏族的歌》、《草原上》；五年级的《西部放歌》、《长白山下的歌谣》等等。在学习这类主题单元中的民歌时，不仅仅是教会学生如何演唱一首民歌，更重要的是传递依托着这首歌曲的整个文化背景。在感受与表现音乐的同时，让学生了解本民族的生活习俗、文化和自然环境，以及它们对音乐的风格特征等形成的影响。如，学习藏族民歌《我的家乡日喀则》时，可将教学置于西藏独特的音乐与文化背景中，向学生展示西藏美景，介绍藏民的礼仪，学习藏族的语言，再引领学生感受、体验与表现西藏多姿多彩的歌与舞。对教材如此处理，学生不仅感受与表现了音乐，提高了音乐的感受与表现能力，还了解了民族相关文化，丰富了音乐学习的人文内涵。（二）“践行”的教学策略“践行”的教学策略即让学生亲身参与社会音乐活动，体验音乐给生活带来的乐趣，如何运用音乐的方式同他人进行交流及情感沟通。音乐与社会生活有着十分密切的联系，而且具有重要的社会功能。在我们的生活中，许多情况下都需要用音乐来配合完成某种具体的任务，许多场景中都需要用音乐来烘托气氛，音乐对社会生活的影响和作用已日益被人们关注。学习、了解音乐与社会生活的关系，就是为了让学生更好地了解音乐，了解社会，让音乐成为学生终身生活的一部分。从自身音乐生活经验出发，指导学生在生活中去发现、去探索，增强音乐学习的实践意识，运用所学音乐知识，去解决生活中的实际问题，以实际行动参与社会音乐活动，让学生在音乐学习过程中获得生动、具体、艺术化的生活体验，显然可以提高学生的文化素养与审美能力，促进全面发展。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在我们的身边。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等），同每个人的生活都密切相关。了解音乐与生活的关系，理解音乐对人生的意义，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐相伴终身，提高生活质量，这已经成为这一学习领域的主旨。正是从这种意义上讲，中小学音乐课堂教学应主动地贴近学生的生活，参与学生的生活，丰富学生的生活。为了实现上述教学目标，音乐教学内容应紧密结合学生生活，更多地联系学生面临的生活环境设计教学，找到音乐与生活的结合点。将音乐还原于真实的生活情景中，以加强学生的情感体验，激发学生的学习兴趣，使音乐学习更显充实与鲜活。如，增加与现代社会生活关系密切的通俗音乐、影视音乐、电脑音乐等内容，让学生学会探索并处理现实音乐生活的诸多实际问题。面对社会生活中的音乐，单凭授受的方式是不适宜的，其中关键的问题是别人是无法代替自己的切身感受。要拓宽学习音乐的渠道，改变狭隘、封闭的音乐课堂教学为广阔、开放式的音乐自主学习，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。在不影响正常教学的前提下，学校和教师应有计划地组织学生参加各种校内外音乐艺术实践及音乐文化交流活动。进一步强化课堂音乐教学效果，提高学生参与音乐实践活动的能力，使学生对音乐有更深刻的理解和把握。同样，在不影响学生正常学习的情况下，教师应要求和鼓励学生关注日常生活中的音乐，尽量多地参与社区和乡村音乐活动，指导学生在现实生活中，在社会的舞台上，通过独立学习音乐、表演音乐的经验，切身地感受音乐与生活的关系，体会音乐在生活中的作用的意义。2、

“整合”的教学策略“整合”的教学策略即将音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科进行有机融合，通过调整和协调，重新组合，以期发挥音乐教学的最大价值。

课程由单一走向整合，是现代教育发展的一大趋势。在《标准》中“提倡学科综合”作为一个基本理念提出，即：强调音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，突破学科的本位论，将音乐教学置于艺术的大视野中。在强调音乐教学不同领域之间综合的同时，强化音乐与戏剧、舞蹈等姊妹艺术的综合及音乐与其他人文学科的综合”，优化组合相关学科资源，为音乐教学所用。这种融合式的音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓宽了艺术视野，并以艺术化的方式促进学生对相关学科的学习。音乐是艺术门类，让音乐艺术与多种艺术形态、多元文化形成链接，以拓展学生审美视野和知识领域，扩大音乐教学的思维空间，培养学生广博的人文素养。音乐艺术本身是一种文化，这是以社会大文化为背景的，与其他文化，尤其是姊妹艺术与社会学科有着不可分割的关系。音乐教育应注意到学科之间这种横向的有机联系，使音乐文化成为整体状态呈现出其动人的生命力。音乐教学中必须加强与音乐之外其他学科的联系，在音乐教学中，它与艺术门类中的其他成员有着直接的血缘关系，有些艺术门类与音乐融为一体，有的与音乐相伴相随。每部艺术作品，基本都是以对艺术形象的创造来反映社会生活，表达人的思想感情的。人们通过对艺术形象的感知和联想，了解作品的意义，丰富情感体验，积累审美经验，这也是“艺术”的共性。根据这一共性，在音乐教学过程中，可以借用其他艺术形态，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式，对学生进行音乐教育。如，用形体动作配合音乐节奏、用表演动作表现音乐情绪、用色彩或线条表现音乐的相同与不同等。在教学中，可以用音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术形式自然、有机的结合、转换，既能使学生对最基本的知识技能有所了解和把握，又增加了学生的学习兴趣和对艺术通感的体验，在潜移默化中建构审美心理。在音乐教学中“整合”其他姊妹艺术内容，应注意音乐是本体，避免脱离音乐，把音乐课上成其他艺术课。同时，教学重点应集中在指导学生感受和体验各种艺术形态和情感方式上。音乐与艺术之外的其他学科，也有着千丝万缕的联系，特别是同广泛的文化领域有着天然的密切联系，尤其是语文、历史、地理等课程。音乐同艺术之外的其他学科的整合，是音乐教学的一种良好形式，对于软化学科边缘、增强对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。在音乐教学实践中，可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等学科的综合课例，赋予音乐课新的内涵。但由于音乐与艺术之外的其他学科的整合是一个新的教学领域，目前尚处于探索阶段。教学中要明确，借鉴和利用其他学科知识与形式，目的是赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，而不是单纯传授其他学科知识，或是音乐与其他学科知识的简单相加。另外，要根据教学内容的需要而恰当整合，整合的内容与音乐内容必须密切相关，且有助于学生感受与理解音乐。（四）“渗透”的教学策略“渗透”从字面意义上讲，指一种事物或势力逐渐进入到其他方面。这里既可指向相关文化教学的内容，也可以指向相关文化教学的方式。中小学音乐教学中实施相关文化内容采用“渗透”的教学策略，是要求在教学中要把握“相关文化”内容合适的度，“相关文化”是对音乐教学的一种必要补充，不应占用太大的比例，只是一种辅助手段，引入“相关文化”更有利于学生对音乐的理解，拓展学生视野。在音乐教学过程中，准确地选择“相关文化”的内容显得尤为重要。其一是要根据教学的需要，选择最合适最有代表性的内容引入到课堂中来；其二是在教学中引入的“相关文化”要具有准确性与科学性，老师学生都要认真对待；其三是不要将“音乐与相关文化”与其他内容标准(感受、鉴赏、表现、创造)进行明显的划分，是一种有机的融合。同时，在音乐教学中应采用“顺带着、渗透着”方式实施相关文化的教学，并要讲究“顺带”的“巧”，“渗透”的“度”。“音乐与相关文化”是一个崭新的学习领域，也是一个重要的学习领域，“音乐与相关文化”的学习必定会对提高学生的综合素质起到非常重要的作用。就目前而言，还有许多具体的教学实施问题需要在教学实践中不断地去摸索探讨，逐步完善。主要参考书目：中华人民共和国教育部：《全日制义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版社，2002年王安国、吴斌主编：《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年金亚文主编：《小学音乐新课程教学法》，高等教育出版社，2003年曹理主编：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993年高萩保治