【公开课】第3课+象外之境-中国传统山水画+教学设计高中美术人教版（2019）美术鉴赏

教学设计

课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题《象外之境——中国传统山水画》教学目标了解中国山水画观看方式，提升图像识读能力。赏析经典作品，探究山水画创作方法，理解山水画的诗意表达。3.提高对传统山水画的鉴赏水平和山水文化的理解。教学重难点教学重点：1.分析作品理解山水画空间营造的创作方法。

2.对南宋以后山水画的赏析，了解山水画的诗意空间。

教学难点：1.理解中国传统山水画所蕴含的浓郁的山水文化。教学过程导入师：提问观察柯罗风景油画和范宽《溪山行旅图》，同学们你更喜欢哪件作品？说说你的观点？学生举手示意更喜欢的作品，喜欢柯罗油画作品同学居多，浅谈看法画面直观，色彩丰富，内容容易描述，容易理解。2.师：追问同学们总觉得西方风景画跟自己很近，好似我们日常观看的某一景象，反倒是中国山水画让我们有些看不懂，长得都一样？中国山水画到底厉害在哪里呢？本课我们将一起探讨《象外之境——中国传统山水画》。（出示课题）提供山水画复制作品《早春图》《溪山行旅图》和《千里江山图》。探究发现风景画是静止的，而中国山水画山水画是会动的。我们一起看短片《会动的溪山行旅图》（剪辑自《诗画中国》）山水画的观看方式带着问题赏析作品，可以抽象概括说明也可结合具体作品说明。挂出等大复制品《溪山行旅图》和《早春图》，桌面展开的《千里江山图》1.为什么说山水画是会动的？2..我们常去看展，山水画可以这样看吗？生：以《青卞隐居图》为例说明画面中山水画的视点是移动的，多重景象的复合，视点有时在山的右边，有时在左边，不同视点下的景象用“之”字形取势布景，峰岭盘旋，犹如一条游龙飞腾而上，路径隐蔽曲折，形成一个深邃的空间。生：山水画可以站着观看，山水画需要我们远观近处。像《溪山行旅图》和《早春图》尺幅巨大，远观其气势。近处不仅包括近处仔细观察，画面细节和笔墨，全身心进入画面“卧以游之”，且长卷形式的山水画站立不动是无法观看完整的画面，如《千里江山图》长1191.5厘米《富春山居图》无用师卷636.9厘米。举例《溪山行旅图》虽然站立着可以观看，但是我们观赏的视点也是移动的，在咫尺画面中我们却感觉跟随画家郭熙进入山林一般游览。教师补充内容：同学们总结额“远观近处”的观看方式非常的专业，关于如何“近处”，清代蒋骥有自己的见解，在《读画纪闻》中说，“村居、亭观、人物、桥梁，为一篇之眼目。”这些眼目成为我们在《溪山行旅图》中“卧以游之”的向导。在不知不觉中，调整我们观看的位置或观看角度，或是想象自己左右上下移动视线来观看画中的山水，这样我们的视线在画面中变为一种动态的视线，这就与我们在山中观看自然中的山水完全吻合。很多山水作品已都时隔千载与观者重逢，出于保护以一种现代的展览方式与我们相遇，但是古代人是如何欣赏他们的藏画的呢？观看陈丹青先生关于长卷画观赏短片。山水画是画家与观者共同营造的山水空间，当我们对山水画的“远观近处”和“移步换景”的观看方式有了基本的了解，才能更好地欣赏山水画“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”的意象。山水画的创作方法山水画是这样画的吗？中国山水画是对自然山水的写真吗？（学案提供照金山和太行山图片）3.古人是怎样来营造山水空间的呢？生：画家不是固定在一个视角进行绘制的，中国文人墨客是悠游于山水之间，胸有成竹地用心取象，站于高山之巅俯视万里江河，搜尽奇峰打草稿，创作更像是观后感。画家在动笔之前，心中早已装进了整幅山水的全貌。黄公望出生在宋代，少年时已是元代，他家境优渥，才华出众，诗词歌赋无所不能，四十多岁如愿以偿，做了小吏却蒙冤入狱，监狱数年，出狱以后取号大痴，成为大痴道人，1347年他79岁与师兄无用游历到富春江，1350年才完成了《富春山居图》的创作。生：画家师法自然，但不是对自然山水的完全写真，而是画家基于自然山水创造的理想山水。一位大画家并不能脱离他的环境，而是与他的环境“融洽”。以《溪山行旅图》为例，这正是范宽活动在北方平原，这种黄土的垂直节理很强，能直立千尺而不颓，所以时作百丈绝壁，成一线天之奇景。峰峦之巅，灌木丛林，菌伞丰茸，正是终南太华太行王屋的典型山头。范宽在主观营造画面时，构图采用了“三远法”中的“高远”法，运用中轴对称和黄金分割的方法，将近景的山丘、中景的山峦、远景的山峰，运用重叠的丰富层次，营造出画面的深度空间，给人一种虚游境外又身临其境的双重感觉。正如电影中“蒙太奇”，通过分散的、不同镜头的组接，产生连贯的、呼应、对比的效果，在多种空间的不断映带中，展现出一种时间的过程，绘制完成全景式构图的气势撼人的北国风光。远景三分之二近景三分之一远景三分之二近景三分之一师：正如同学们所说，《溪山行旅图》雄浑壮阔的意境正是依托中轴对称的“高远”构图和多维空间的营造完美结合，堪称山水画形神兼备的典范。追问，同学在赏析作品时提到黄金分割比，黄金分割理论多认为是公元前5世纪毕达哥拉斯提出，此理论认为在事物各部分比例关系上，长段部分为全段部分的0.618，才是最能产生美感的比例，西方古典建筑雕塑都应用了这一法则。同学们分析明代董其昌临摹的《溪山行旅图》将比例调整，气势撼人意境有没有变化？正是将郭熙将“高山仰止”的巨峰放置在2/3处，才让我们有了“远望而不离坐外。”的感受，可见美的法则是世界性的。师：古人饱游饫看汲取素材，创造出与自然山水有差距的虚拟空间，《早春图》又是怎样真实空间与理想空间如何在一幅画面中体现出来的？这样的空间重构完全是艺术家凭空想象出来的吗？生：宋代山水画是画家在脑中将自然景物的局部在画面中组合而成的。当把郭熙的《早春图》按景别与物体的组合一块块分割后，出现在我们眼前的一块块小画面，比起整幅的全景山水画空间，在统一的观看位置、画中景物的远近关系上都更接近于我们眼前所能见到的真山真水所呈现的空间布局。画家对原有自然空间在脑中的拆分与重组，使我们在看宋代作品时会发现，画面中局部空间的真实感与理想化的整体空间同时存在于一幅画面中。金佚名《岷山晴雪图》宋范宽《临流独坐图》五代董源宋燕文贵《溪山楼观图》宋范宽《雪景寒林图》生：任何绘画都会出现对于已经出现的经典的传承与发展，直到下一个经典模式的诞生。通过观察宋代山水画作品，我们发现宋代山水画构图有些相近，说明山水画的空间营造除了来源于大自然，还有画家按照自己心里对某种山水空间的认识的表达，即“外师造化，中得心源”。这种营造可能是自发的，也可能是对前代已有山水模式的继承和改造后的理想化的山水空间。师：宋代这种全景式山水画布局并非完全来源于自然，而是画家很可能按照自己心里对某种山水画空间认识的理想表达。南宋时期，由于都城南迁，南宋山水画家看到的自然风景发生了巨大的变化。于是慢慢出现了诗意山水空间的表达。山水画的诗意空间山水画中何以有诗意？生：南宋山水画突破了北宋全景式构图，如马远的《踏歌图》画面，这种边角式构图，“以小观大”的画面，留白变多，这种留白在画面中产生了不确定性，这种不确定性给予观者更自由的空间来发挥自己的想象力，为江南山水诗性的表述留出巨大的想象空间。《踏歌图》画面上也，题画诗：宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。赐王都提举题诗。？宋宁宗“御书之宝”“庚辰”这件作品应该是马远创作，1220年宋宁宗提款，赏赐近臣王德谦。画面构成诗书画印于一体的形式。师：补充诗画一体的形式始于唐，现存最早的题诗画是宋徽宗的作品例如《芙蓉锦鸡图》。画上题诗兴盛于元代，如倪瓒的作品最具代表性。生：倪瓒运用一水两岸的“平远”法，画面留白，天际平纵缥缈，创造出一种萧寂、简淡、清静的意境空间。画中的超逸境界正是画家隐逸寂寥、高雅空灵心境的真实写照。这种意境氛围的营造与画家的审美追求，生活蒙养、人生阅历息息相关，画中物我合一建立一种拟人化气息的山水图式，将中国文人画提升到一个空前的高度，展现了山水画中“以逸为高”的精神典范。师：诗歌与绘画相结合是中国山水画的主要特征之一，古往今来，众多文人骚客将自身丰富的情感倾注于创作中，这也为中国山水画提供了创作资源，给山水画的意境美中增添了一种诗意美。如宋代画家马远在其作品《寒江独钓》中描绘了一幅渔翁独坐小舟泛游寒冷江水上的画面，既突出了萧条凄清的意境美，也与柳宗元《江雪》中的著名诗句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”相互辉映，提升了作品的艺术性。同时，山水画作品的诗意表达中也蕴藏着朦胧的意境美，采用虚实结合的方式，运用留白体现山水画从有到无的朦胧感，使山水画呈现出独特的意境美。三、课堂小结与西方风景画不同，中国山水画不是对真实世界的写照，而是营造了一个能让观者卧游的山水世界，从而让人完成一次充满诗意的心灵之旅。山水画的欣