游戏美术设计基础教程指南

游戏美术设计基础教程指南TOC\o"1-2"\h\u25085第1章游戏美术设计概述 4213871.1游戏美术的定义与作用 415371.2游戏美术的发展历程 427961.3游戏美术设计的基本流程 421042第2章设计理论与原则 5147192.1设计基本元素 5201422.1.1点 5262532.1.2线 5119292.1.3面 596412.1.4色彩 562252.1.5空间 5103672.2设计原则 5123992.2.1对比与统一 5236512.2.2对称与平衡 514542.2.3重复与节奏 6227932.2.4层次与深度 6115672.3游戏美术风格分类 6210702.3.1写实风格 665752.3.2卡通风格 633242.3.3概念艺术风格 6198902.3.4像素风格 658652.3.5蒸汽朋克风格 618345第3章角色设计 6176413.1角色造型设计 6165393.1.1角色造型设计的原则 6198113.1.2角色造型设计的方法 7227533.2角色服装与道具设计 7196013.2.1角色服装设计 7276343.2.2角色道具设计 7101583.3角色表情与动作设计 7192793.3.1角色表情设计 7119333.3.2角色动作设计 725103第4章场景设计 861014.1场景类型与风格 834904.1.1场景类型 842404.1.2场景风格 876104.2场景布局与结构 8111514.2.1场景布局 8154924.2.2场景结构 828094.3场景细节与氛围 9188324.3.1场景细节 9179404.3.2场景氛围 917694第5章UI设计 9209735.1UI设计的基本原则 958015.1.1简洁明了 9113115.1.2一致性 943195.1.3易用性 9168205.1.4导向性 10262315.1.5美观性 1057815.2游戏图标设计 1078015.2.1简洁易懂 1091555.2.2形象生动 10194415.2.3尺寸适中 10159895.2.4风格统一 10113095.3游戏菜单与界面设计 10163625.3.1合理布局 10102255.3.2逻辑清晰 1062245.3.3适当留白 10223455.3.4动效与动画 1035355.3.5适应性 1025819第6章道具与物品设计 10125556.1道具分类与功能 11217436.1.1装备类道具 1168116.1.2消耗品道具 1155046.1.3功能性道具 11248996.1.4任务道具 11102636.1.5装饰性道具 11304516.2道具造型设计 11315546.2.1独特性 11191686.2.2符合世界观 11309356.2.3简洁明了 11166826.2.4符合功能 12142006.3道具质感与表现 12217416.3.1纹理与贴图 12288996.3.2颜色搭配 1281176.3.3光影效果 12112846.3.4动态效果 126567第7章动画设计 12167207.1动画基本原理 12163517.1.1动画的概念 12203557.1.2帧动画 13314437.1.3骨骼动画 13137257.1.4动画的关键技术 13114547.2角色动画制作 13306767.2.1角色动画类型 13205657.2.2制作角色动画的步骤 13307077.3特效动画设计 1347097.3.1特效动画类型 14248617.3.2制作特效动画的步骤 1425855第8章色彩与光影 14273088.1色彩理论 14167318.1.1色彩三要素 14294668.1.2色彩混合 14137358.1.3色彩对比 14151238.2游戏色彩搭配 1416128.2.1色彩搭配原则 1425848.2.2色彩搭配方法 1498528.3光影表现技巧 1544588.3.1光影原理 15107518.3.2光影表现方法 15181938.3.3光影与色彩的关系 158858第9章游戏美术制作工具与技术 155629.12D游戏美术制作工具 15116569.1.1矢量图形软件 15110339.1.2位图图像软件 16230039.1.3动画制作软件 1693829.23D游戏美术制作工具 1658239.2.13D建模软件 165049.2.2雕塑软件 1643369.2.3材质和贴图软件 17293219.3游戏美术相关技术 17248169.3.1像素艺术 17246019.3.2纹理映射 17142579.3.3阴影技术 17217939.3.4光照和渲染 17260689.3.5动画技术 17142439.3.6人工智能辅助制作 1714770第10章游戏美术团队协作与项目管理 1790010.1游戏美术团队组织结构 172118410.1.1核心成员 181866110.1.2支持成员 181563910.2团队协作流程与沟通 18565010.2.1协作流程 183228510.2.2沟通机制 182917510.3项目管理与优化 181732110.3.1项目计划与进度监控 182950710.3.2资源分配与优化 191256810.3.3质量控制 19第1章游戏美术设计概述1.1游戏美术的定义与作用游戏美术，顾名思义，是指在游戏制作过程中，为实现游戏视觉表现而进行的艺术创作。它涵盖了游戏中的角色设计、场景设计、UI界面设计、道具设计、动画效果、色彩搭配等多个方面。游戏美术在游戏中起到的作用，它不仅能够提升游戏的视觉效果，还能增强游戏的沉浸感和艺术表现力。1.2游戏美术的发展历程游戏美术的发展可以分为以下几个阶段：（1）早期的像素艺术：在游戏发展的初期，由于硬件功能的限制，游戏美术主要以像素艺术为主，通过有限的色彩和像素点来表现游戏中的角色和场景。（2）二维矢量图形：硬件功能的提升，游戏美术开始采用二维矢量图形，使得画面更加细腻，色彩更加丰富。（3）三维建模：进入90年代，三维建模技术逐渐应用于游戏制作，游戏美术开始向立体化、真实化方向发展。（4）次世代游戏美术：游戏引擎和硬件技术的不断进步，次世代游戏美术应运而生，其特点是高度真实、细腻的画面，以及更为丰富的艺术风格。1.3游戏美术设计的基本流程游戏美术设计的基本流程包括以下几个阶段：（1）概念设计：根据游戏策划的需求，进行初步的创意构思，形成角色、场景、道具等概念设计。（2）原画制作：在概念设计的基础上，细化设计内容，完成角色、场景、道具等原画制作。（3）模型制作：根据原画制作，利用三维建模软件，构建游戏中的角色、场景、道具等模型。（4）贴图绘制：为模型赋予材质和纹理，使其具有真实感和质感。（5）动画制作：为角色和物体制作动画，包括行走、跑动、攻击等动作。（6）特效制作：制作游戏中的各种视觉效果，如光影、粒子、爆炸等。（7）UI设计：设计游戏界面、图标、菜单等，提升用户体验。（8）美术优化：根据游戏引擎和硬件功能，对美术资源进行优化，保证游戏运行流畅。第2章设计理论与原则2.1设计基本元素在设计游戏美术之前，了解设计的基本元素。这些基本元素是构建游戏视觉风格的基础。2.1.1点点是最基本的设计元素，它可以代表任何形状或物体。在游戏美术设计中，点可以用来表示角色、道具、界面元素等。2.1.2线线由点组成，可以表达方向、动态和边界。在游戏美术设计中，线条可以用来描绘角色轮廓、地形边界以及动态效果等。2.1.3面面是由线组成的二维图形，具有面积和形状。在游戏美术设计中，面可以用来表示背景、界面、角色服装等。2.1.4色彩色彩是游戏美术设计中非常重要的元素，能够表现情感、氛围和层次。恰当的色彩搭配可以增强游戏的视觉冲击力。2.1.5空间空间是游戏美术设计中需要考虑的另一个重要因素，包括物体之间的距离、位置和层次关系。合理的空间布局可以提高游戏的可玩性和观赏性。2.2设计原则在游戏美术设计中，遵循一些基本的设计原则可以提高作品的整体效果。2.2.1对比与统一对比是指不同元素之间的差异性，如大小、颜色、形状等。统一是指元素之间的相似性，如风格、色调等。恰当的对比和统一可以使游戏画面更加丰富和和谐。2.2.2对称与平衡对称是指画面元素按照一定的规律排列，形成视觉平衡。平衡可以是静态的，也可以是动态的。在游戏美术设计中，对称与平衡可以提高画面的稳定性。2.2.3重复与节奏重复是指将某些元素按照一定的规律重复出现，形成视觉节奏。节奏可以使画面更具动感，提高游戏的趣味性。2.2.4层次与深度层次是指画面中元素的前后关系，深度则是指画面空间感的表达。在游戏美术设计中，合理的层次和深度可以增强画面的立体感和真实感。2.3游戏美术风格分类游戏美术风格多种多样，以下是一些常见的分类：2.3.1写实风格写实风格追求对现实世界的真实再现，具有较高的画面质量和细节表现。这种风格适用于角色扮演游戏、射击游戏等。2.3.2卡通风格卡通风格以夸张、幽默的手法表现角色和场景，色彩鲜艳、线条简洁。这种风格适用于休闲游戏、动作游戏等。2.3.3概念艺术风格概念艺术风格强调创意和个性，通常具有独特的视觉元素和风格。这种风格适用于独立游戏、艺术游戏等。2.3.4像素风格像素风格以像素点为基本元素，形成复古、简约的视觉效果。这种风格适用于平台游戏、策略游戏等。2.3.5蒸汽朋克风格蒸汽朋克风格结合了19世纪末的工业风格和未来科技元素，具有独特的视觉冲击力。这种风格适用于角色扮演游戏、冒险游戏等。第3章角色设计3.1角色造型设计角色造型设计是游戏美术设计中的重要环节，它关系到角色的识别度和游戏的整体风格。在本节中，我们将学习角色造型设计的基本原则和方法。3.1.1角色造型设计的原则（1）简洁明了：角色造型应简洁大方，易于识别。（2）符合游戏风格：角色造型应与游戏的整体风格相协调。（3）具有特色：角色造型应具有独特的特点，避免雷同。3.1.2角色造型设计的方法（1）确定角色身份：根据角色在游戏中的身份和地位，设计相应的造型。（2）把握角色比例：根据角色的年龄、性别和体型，确定合适的比例关系。（3）塑造角色特征：通过发型、面部特征、身体特征等，展现角色的个性。3.2角色服装与道具设计角色服装与道具设计是角色设计的重要组成部分，它们可以丰富角色的形象，增强游戏的趣味性。在本节中，我们将探讨角色服装与道具设计的方法和技巧。3.2.1角色服装设计（1）符合时代背景：根据游戏的背景设定，设计相应的服装风格。（2）考虑角色身份：根据角色的身份和地位，设计合适的服装款式和材质。（3）体现角色性格：通过服装颜色、图案等，展现角色的性格特点。3.2.2角色道具设计（1）功能性：道具设计应考虑其在游戏中的作用，如攻击、防御等。（2）美观性：道具设计应符合游戏的整体风格，具备一定的美观性。（3）创新性：道具设计应具有一定的创意，避免过于雷同。3.3角色表情与动作设计角色表情与动作设计可以使角色更具生动感，提升游戏的互动性和趣味性。在本节中，我们将学习角色表情与动作设计的相关知识。3.3.1角色表情设计（1）基本表情：包括喜怒哀乐等基本情绪的表现。（2）个性化表情：根据角色的性格特点，设计独特的表情。（3）细腻表情：通过眼神、嘴角等细节，展现角色微妙的情绪变化。3.3.2角色动作设计（1）基本动作：包括站立、行走、跑动等基础动作。（2）技能动作：根据角色的技能特点，设计相应的动作。（3）互动动作：设计角色与其他角色或环境的互动动作，提高游戏的趣味性。第4章场景设计4.1场景类型与风格场景设计是游戏美术设计中的一环，它关乎游戏世界的整体观感和玩家的沉浸感。在本节中，我们将探讨场景的类型与风格。4.1.1场景类型场景类型通常分为以下几种：（1）室外场景：包括自然景观和人工景观，如草原、森林、山脉、城市、村庄等。（2）室内场景：包括建筑物内部，如房间、宫殿、地牢等。（3）过渡场景：连接室外与室内场景，如洞穴、桥梁、通道等。4.1.2场景风格场景风格主要包括以下几种：（1）现实风格：以现实世界为参照，注重真实性、细腻度和细节表现。（2）幻想风格：以虚构世界为背景，强调想象力、创意和个性化。（3）科幻风格：以未来世界或高科技环境为背景，突出科技感、未来感和创新性。（4）卡通风格：采用夸张、幽默的手法表现场景，强调色彩鲜明、线条简洁。4.2场景布局与结构场景布局与结构是场景设计的核心部分，关系到游戏的可玩性和玩家体验。4.2.1场景布局场景布局应考虑以下因素：（1）空间合理性：保证场景内各元素的空间关系合理，符合现实逻辑。（2）引导性：通过场景布局引导玩家前进，提高游戏的可玩性。（3）层次感：利用地形、建筑等元素，创造丰富的视觉层次感。4.2.2场景结构场景结构主要包括以下方面：（1）场景框架：构建场景的基本格局，如地形、道路、建筑等。（2）场景节点：设置关键区域，如任务点、宝藏点、战斗点等。（3）场景连接：通过过渡场景，实现不同场景之间的自然衔接。4.3场景细节与氛围场景细节与氛围是提升游戏沉浸感的关键，下面我们将从这两方面进行讲解。4.3.1场景细节场景细节主要包括以下内容：（1）环境元素：如植物、岩石、水源等，增加场景的真实感。（2）道具设置：合理摆放道具，丰富场景内容，提高游戏趣味性。（3）光影效果：利用光影变化，表现场景的氛围和时空感。4.3.2场景氛围场景氛围主要通过以下方式营造：（1）色彩搭配：根据场景主题，选择合适的色彩搭配，营造特定氛围。（2）音效设计：搭配场景氛围，选择合适的背景音乐和音效。（3）氛围元素：如雾、雨、雪等天气效果，增强场景的氛围感。通过以上内容的学习，相信读者对场景设计有了更加深入的了解，为后续的游戏美术设计打下坚实基础。第5章UI设计5.1UI设计的基本原则用户界面（UI）设计是游戏美术设计的重要组成部分，它关系到玩家的游戏体验。以下为UI设计的基本原则：5.1.1简洁明了界面设计应简洁明了，便于玩家快速理解和操作。避免使用过于复杂的元素，减少不必要的装饰。5.1.2一致性保持界面元素的一致性，包括风格、颜色、字体等，使玩家在游戏过程中能够形成稳定的认知。5.1.3易用性关注玩家操作习惯，使界面易于操作。合理布局，避免让玩家进行繁琐的操作。5.1.4导向性界面设计应具有明确的导向性，帮助玩家快速找到关键功能，提高游戏体验。5.1.5美观性注重界面美观，符合游戏的整体风格。使用合适的颜色、形状和动画，提升视觉效果。5.2游戏图标设计游戏图标是玩家与游戏互动的重要媒介，以下为游戏图标设计要点：5.2.1简洁易懂图标应简洁易懂，避免使用复杂、难以辨认的元素。5.2.2形象生动图标要形象生动，能直观地表达功能意义，让玩家一目了然。5.2.3尺寸适中图标尺寸要适中，既不过大也不过小，便于玩家。5.2.4风格统一保持图标风格统一，与游戏整体风格协调。5.3游戏菜单与界面设计游戏菜单与界面设计是玩家进行游戏操作的主要途径，以下为设计要点：5.3.1合理布局根据游戏类型和玩家操作习惯，合理布局菜单与界面，使其清晰、直观。5.3.2逻辑清晰菜单项和界面元素要逻辑清晰，便于玩家快速找到所需功能。5.3.3适当留白适当留白，避免界面过于拥挤，给玩家带来压迫感。5.3.4动效与动画合理运用动效与动画，提升界面交互体验，但要注意避免过度使用。5.3.5适应性考虑不同分辨率和屏幕尺寸，使界面具有较好的适应性，满足不同设备的需求。第6章道具与物品设计6.1道具分类与功能道具在游戏中扮演着重要角色，它们能够为玩家提供各种功能，丰富游戏体验。按照功能和使用场景，道具可分为以下几类：6.1.1装备类道具装备类道具主要用于提升角色的战斗力，包括武器、防具、饰品等。它们通常具有不同的属性和等级，可以增强角色的攻击力、防御力、速度等。6.1.2消耗品道具消耗品道具在游戏中使用后消失，主要用于恢复生命值、魔法值，或提供临时增益效果。这类道具包括药品、食物、卷轴等。6.1.3功能性道具功能性道具主要用于解决游戏中的谜题、开启关卡、开启隐藏内容等。这类道具包括钥匙、地图、特殊物品等。6.1.4任务道具任务道具是完成特定任务所需的物品，它们通常只能在任务过程中使用，完成任务后可能会被消耗或保留。6.1.5装饰性道具装饰性道具主要用于美化角色或场景，不提供实际功能。这类道具包括服装、挂件、家具等。6.2道具造型设计道具的造型设计是游戏美术设计中的重要环节，关系到游戏的视觉体验。以下是一些关于道具造型设计的原则和建议：6.2.1独特性每个道具都应该具有独特的造型，避免与其他道具混淆。独特的造型有助于玩家快速识别和使用道具。6.2.2符合世界观道具造型应与游戏的世界观和风格保持一致，使玩家沉浸在游戏氛围中。例如，奇幻类游戏中的道具可以采用魔法、神秘等元素；而现代类游戏中的道具则应具有科技感。6.2.3简洁明了道具造型应简洁明了，避免过多复杂的细节。过于复杂的造型容易让玩家产生视觉疲劳，不利于游戏体验。6.2.4符合功能道具的造型应与其功能相符，让玩家一眼就能看出其用途。例如，恢复生命值的药品可以设计成心形或绿色等具有生命力的元素。6.3道具质感与表现道具的质感与表现是提升游戏品质的关键因素，以下是一些关于道具质感与表现的建议：6.3.1纹理与贴图道具的纹理和贴图应具有丰富的细节，以表现其材质和质感。例如，金属质感的道具可以采用金属纹理和高光；木质道具则可以采用木质纹理和粗糙感。6.3.2颜色搭配道具的颜色搭配应与游戏的整体色调相协调，同时突出道具的特性。例如，恢复类道具可以使用绿色、蓝色等清新色调；攻击类道具则可以使用红色、橙色等暖色调。6.3.3光影效果合理运用光影效果，可以增强道具的立体感和质感。在设计中，注意道具在不同光线条件下的光影变化，使其更加真实。6.3.4动态效果对于具有特殊功能的道具，可以设计动态效果，如发光、旋转等，以提高道具的辨识度和趣味性。通过以上几点，我们可以为游戏中的道具与物品设计出既美观又实用的外观，为玩家带来更好的游戏体验。第7章动画设计7.1动画基本原理动画是游戏中不可或缺的元素，它能够赋予角色和场景以生命，增强游戏的互动性和趣味性。本节将介绍动画设计的基本原理，为后续的动画制作打下基础。7.1.1动画的概念动画是指在连续播放的静态图像之间，通过视觉暂留原理，形成连续运动效果的视觉表现。在游戏中，动画分为帧动画和骨骼动画两种类型。7.1.2帧动画帧动画是指通过连续播放一系列静态图像，形成连续运动效果的动画。帧动画适用于简单的运动和特效表现。7.1.3骨骼动画骨骼动画是指通过绑定骨骼和皮肤，通过对骨骼进行旋转、缩放、位移等操作，使皮肤产生相应的运动效果。骨骼动画适用于复杂的角色动画和动态场景。7.1.4动画的关键技术（1）关键帧：关键帧是动画中表达动作变化的重要帧，它决定了动画的流畅度和自然度。（2）逐帧动画：逐帧动画是通过对每一帧的图像进行修改，形成连续动画的过程。（3）时间线：时间线是动画制作过程中，对动画播放顺序和时长的控制工具。7.2角色动画制作角色动画是游戏动画设计中的重要部分，它能够使角色更具个性和活力。本节将介绍角色动画的制作流程和方法。7.2.1角色动画类型（1）基础动画：包括行走、跑步、跳跃等基本动作。（2）表情动画：通过改变角色的面部表情，表达角色的情感和心情。（3）战斗动画：包括攻击、防御、施法等动作。7.2.2制作角色动画的步骤（1）设计角色：根据游戏需求，设计角色的形象、性格和动作特点。（2）制作模型：根据角色设计，制作角色模型，并绑定骨骼。（3）设置关键帧：在时间线上设置关键帧，确定动画的播放顺序和时长。（4）制作逐帧动画：根据关键帧，制作逐帧动画。（5）调整动画曲线：通过调整动画曲线，使动画更加流畅和自然。7.3特效动画设计特效动画是游戏中用来表现特殊效果和氛围的动画，如爆炸、火焰、水流等。本节将介绍特效动画的设计方法。7.3.1特效动画类型（1）环境特效：如天气变化、场景破坏等。（2）角色特效：如角色施法、受伤、死亡等。（3）物理特效：如碰撞、爆炸、破碎等。7.3.2制作特效动画的步骤（1）设计特效：根据游戏需求，设计特效的类型、效果和时长。（2）制作素材：收集或制作特效所需的图片、模型等素材。（3）制作动画：通过调整素材的播放顺序、速度和效果，制作特效动画。（4）融合场景：将特效动画与场景和角色融合，形成完整的游戏画面。第8章色彩与光影8.1色彩理论8.1.1色彩三要素色彩三要素包括色相、明度和饱和度。色相是区分色彩的种类，如红、黄、绿等；明度是色彩明暗的程度，饱和度则是色彩纯度的高低。8.1.2色彩混合色彩混合分为加色混合和减色混合。加色混合是指红、绿、蓝三种光混合，形成其他颜色；减色混合是指红、黄、蓝三种颜料混合，产生新的颜色。8.1.3色彩对比色彩对比是指两个或多个颜色相互之间的明度、饱和度和色相差异。色彩对比在游戏美术设计中具有重要的视觉效果，可以增强画面的层次感和视觉冲击力。8.2游戏色彩搭配8.2.1色彩搭配原则游戏色彩搭配应遵循以下原则：统一性、对比性、平衡性、节奏性。统一性是指色彩在游戏中的整体协调；对比性是指通过色彩的明度、饱和度和色相对比，增强视觉效果；平衡性是指色彩在画面中的分布要达到视觉平衡；节奏性是指色彩搭配要有一定的规律和变化。8.2.2色彩搭配方法（1）单色搭配：以一个颜色为主，通过调整明度和饱和度，形成丰富的层次感。（2）类似色搭配：选择色相相近的颜色进行搭配，如蓝、蓝绿、蓝紫等。（3）对比色搭配：选择色相相对的颜色进行搭配，如红与绿、黄与紫等。（4）互补色搭配：选择色相互补的颜色进行搭配，如红与绿、橙与蓝等。8.3光影表现技巧8.3.1光影原理光影是表现物体立体感和空间感的重要手段。光源的位置、强度、方向和颜色都会影响到画面的光影效果。8.3.2光影表现方法（1）硬光影：明暗交界线明显，光影对比强烈，适合表现硬朗、清晰的物体轮廓。（2）软光影：明暗交界线模糊，光影过渡自然，适合表现柔和、细腻的物体质感。（3）阴影处理：根据光源方向和物体形状，合理处理阴影，增强画面立体感。（4）反光和折射：表现物体表面反射和透明物体折射的光线，增加画面细节和真实感。8.3.3光影与色彩的关系光影与色彩密切相关，通过调整色彩的明度、饱和度，可以表现出不同光影下的物体效果。同时光源的颜色也会影响到整体画面的色彩氛围。在游戏美术设计中，应充分利用光影与色彩的关系，创造出富有层次感和视觉冲击力的画面。第9章游戏美术制作工具与技术9.12D游戏美术制作工具2D游戏美术制作工具在游戏开发过程中占有重要地位，以下是几种常用的2D游戏美术制作工具。9.1.1矢量图形软件矢量图形软件具有无损放大、缩小和旋转的特点，非常适合制作游戏中的图标、界面和背景。常见的矢量图形软件有：AdobeIllustratorCorelDRAWInkscape9.1.2位图图像软件位图图像软件主要用于制作游戏中的角色、道具和场景等。以下是一些常用的位图图像软件：AdobePhotoshopCorelPainterGIMP9.1.3动画制作软件动画制作软件可以帮助美术设计师为游戏角色和元素创建生动有趣的动作。以下是一些常用的动画制作软件：AdobeAfterEffectsToonBoomHarmonySynfigStudio9.23D游戏美术制作工具3D游戏美术制作工具在游戏开发中的应用越来越广泛，以下是几种主流的3D游戏美术制作工具。9.2.13D建模软件3D建模软件用于创建游戏中的角色、场景和道具等。以下是一些常用的3D建模软件：AutodeskMayaAutodesk3dsMaxBlender9.2.2雕塑软件雕塑软件可以帮助美术设计师在3D模型上实现高精度、高细节的雕刻。以下是一些常用的雕塑软件：ZBrushMudbox雕刻大师（Sculptris）9.2.3材质和贴图软件材质和贴图软件用于为3D模型创建丰富的表面效果。以下是一些常用的材质和贴图软件：AdobeSubstancePainterAdobeSubstanceDesignerQuixelSuite9.3游戏美术相关技术游戏美术制作涉及多种相关技术，以下列举了一些关键技术。9.3.1像素艺术像素艺术是一种使用像素为基本单元进行创作的艺术形式，广泛应用于2D游戏开发。9.3.2纹理映射纹理映射是将2D图像应用到3D模型表面的技术，用于为3D模型添加细节和质感。9.3.3阴影技术阴影技术是提高游戏场景真实感