【融媒体技术背景下音乐综艺创新传播策略探究（论文）11000字】

II融媒体技术背景下音乐综艺创新传播策略研究摘要随着技术革新与政策扶植引发传媒业态变革,越来越多的小众文化逐渐走入人们的视野，其中以小众音乐为例近年来出现了诸多爆款音乐综艺，本文将以《乐队的夏天》、《声入人心》两部音乐综艺作为主要研究对象进行分析小众音乐如何背靠融媒体技术背景创新传播策略。两档节目分别从小众音乐文化的圈层介绍如摇滚、声乐等进行背景源流梳理；分析当前小众音乐发展现状与困顿；如何借助新媒体技术等创新小众音乐如何冲破定势化解生存窘境，从阳春白雪到下里巴人的转变做到“雅俗共赏”。本文当中将主要以音乐综艺作为主要研究内容展开分析，论文将分为三个部分。第一个部分那个主要梳理小众音乐文化的定义、音乐综艺的发展历程；第二个部分主要分析两档音乐综艺如何能够在大量音乐综艺中以小众音乐为主要内容，通过内容、形式、技术上的精心设计而出圈；第三部分主要通过现有文献、成功案例进行分析借鉴对此后创新传播小众音乐提供经验，能够为大众带去更多更好的艺术作品，展现不同艺术作品的艺术价值。关键词：小众音乐；音乐综艺；新媒体技术目录摘要 I一、绪论 1（一）课题的目的和意义 1（二）研究现状 1（三）研究方法与思路 1二、小众音乐在电视综艺中的发展历程 2三、探究成功案例综合因素 5（一）内容创作精准定位与本土化相结合 5（二）兼顾观赏性与可看性并重 7（三）注重多渠道传播方法优化传播效率 8四、基于已有经验，帮助拓宽小众音乐传播 10（一）精准定位音乐宣传文化基础 10（二）深耕本土文化内容，创新传播形式 10（三）技术革新与管理方案的双创新 11结语 12参考文献 13一、绪论（一）课题的目的和意义自从蔡元培先生担任北京大学校长提出要进行“美育”教育以来，国家越来越重视对于艺术教育、文化教育、素质教育的重视，不断的推进艺术教育的普及与发展。伴随着网络综艺的不断大火大热迎来一个高峰期，许许多多的优秀音乐综艺也不断地出现在大众的视野内。其中《乐队的夏天》和《声入人心》两档节目更是迅速获得了火爆的收视率，其二者都在节目定位中锁定了受众还不是很多的小众音乐，通过精心设计的节目编排、配合运用当下的传播媒体技术等推动力小众音乐向大众化进程的一大步，同时也是在帮助小众音乐蓬勃发展、音乐发展体系更加的多样化、多元化、多层次的发展。对于小众音乐借助现代媒体技术如何拓宽创新传播方式有着一定意义。（二）研究现状近年来，人们对于艺术的审美水平、开放性、包容性与个性化也在不断的提高催生了时下小众音乐发展的新机遇。通过大量的阅读，目前关于小众音乐的研究文献也有一定数量例如对于说唱、戏曲、方言民歌、美声音乐剧等有一定研究，但对于近几年来火热的网络音乐综艺的文献研究还存在一定空白地带。不少相关研究仅仅还是只围绕内容、主题、形式单一板块的研究角度较为单一，并无深入或综合分析相关元素共通的融合研究。因此，本文针对这样一种状况进行研究分析，具有一定研究空间与意义。（三）研究方法与思路通过大量乐队、整理与小众音乐、音乐综艺相关的各类书籍、学术期刊与论文资料等，了解到国内外关于小众音乐、音乐电视综艺以及亚文化传播的相关资料，国内外均有不少学者都有进行一定研究。在国内外对于音乐综艺文献资料的收集与整理所涵盖的范围还是较为完善的，这些资料都是我们研究小众音乐文化如何创新传播的重要基础。但通过对小众音乐文化与现代传播技术、融媒体相关的综合研究的分析文献资料比较稀少，且研究角度比较单一，因此该研究课题能够深入分析的空间还比较大。关于小众音乐、亚文化查找到的资料有：叶嘉灵《小众文化网综的突围与启示》、姚俊倩《青年亚文化视域下音乐类网络综艺节目探究》等；这些文章和著作中都分别从xxxx、xxx等多方面深入分析与研究小众音乐、亚文化的看法与理解，从更加全面、广泛的层面解析小众音乐与亚文化的具体定义与传播分析，能够让笔者更深层次地对如何创新传播小众音乐文化分析提供了更加有力的理论依据。关于音乐综艺研究收集到的文献有：中国艺术报的沈江、刘星语发表的《音乐综艺：实现价值坚守才能更好‘破圈’》、王传历的《音乐类综艺节目的时代性、创新性与艺术性-以‘我们的歌为例’》和《评网络时代的音乐综艺转型及对音乐本质的反思》、萨百灵、徐敏的《从‘乐队的夏天’看小众音乐综艺的大众化传播探索》等；这些文献主要以《乐队的夏天》和《声入人心》为主要的理论依据，都对小众音乐文化如何借助电视综艺这一传播形式来达到创新小众文化的传播策略，对小众音乐综艺有了一个较为全面、清晰的解析归纳。将收集到有关文献与论文进行整理和详细阅读之后，可以发现关于小众音乐与电视综艺、媒体技术专门分析的文献论述与文本资料相对空缺，且大量的文献研究着重点在于小众音乐、传播学板块二者单独进行论述，对于小众音乐如何与技术相结合进行创新传播的途径较少有相关研究介绍。笔者认为，在5G时代来临的大环境、在线音乐模式逐渐成熟的背景之下，如果不能用一种综合融通的研究方法观，只是仅仅停留在研究问题表面，并不能够深入分析理解当下现象真正桎梏所在。在论文当中，笔者将通过介绍小众音乐的缘起发展历程、小众音乐综艺的相关分析、主要案例分析以及未来对相关研究课题的借鉴与经验帮助来进行深入研究。二、小众音乐在电视综艺中的发展历程纵观中国音乐综艺发展史来看，我国音乐综艺发展起步较晚但近几年来却呈现出迅速发展的势头并且逐渐转向垂直深耕小众音乐。《超级女声》的出现开始成为现象级音乐选秀节目，正式开启了音乐选秀综艺的发展之路，但是大多数音乐综艺仅仅只是停留在大众音乐文化圈层如大众普及接受程度较高的流行音乐。随着网络综艺发展与兴盛，音乐综艺也开始通过不同角度推陈出新出现了许多优质音乐综艺节目。湖南卫视的《声入人心》《歌手》《乐队的夏天》、浙江卫视的《中国有嘻哈》、中央卫视推出的《经典咏流传》等节目都是近几年出现的优质音乐类综艺节目，不仅创造收视率的大卖，同时也将小众音乐逐步带入大众的视野当中如嘻哈音乐、美声歌剧、摇滚音乐等，往往都是一些受众面较小的音乐类型。在推动收视率的同时，无疑也是对小众音乐创新传播的一次春天。在借助电视化的呈现方式，为小众音乐文化圈层提供了一个可供发声的渠道和载体。《乐队的夏天》是由爱奇艺平台播放，于2019年夏天集结了30支原创摇滚音乐队伍的一档原创音乐综艺节目。31支乐队队伍根据每期所给出的不同主题进行竞演根据打分来评定是否晋级或淘汰。《乐队的夏天》之所以能够在播出时引起巨大的收视热潮与关注度，除去本身过硬的音乐表演、媒体宣传外包等，一大关键因素还在于重点关注与小众垂直圈层的摇滚乐队。随着摇滚音乐传入中国，也给上世纪末的中国打下一定的观众基础，而《乐队的夏天》的出现无疑是给予摇滚音乐一次重新焕发生机的机会。如果说《乐队的夏天》是给原本处于“江湖之中”的摇滚乐队一次登台亮相的机会，那么《声入人心》则是给处“庙堂之高”的古典音乐一次走下云端的机会。作为湖南卫视一档热播的音乐综艺，截止2019年已经播出两季，该节目凭借对于艺术极高品质的追求，对手中的审美趣味和精神追求进行引导获得了节目传播价值最大化的同时，也是开辟了音乐综艺多维度多样化的一条创新之路。长期以来，小众音乐文化所占市场份额也较小。《声入人心》获得了观众文化认同，掀起了一阵“音乐剧热潮。美声作为一种需要时间沉淀和一定音乐素养才能欣赏的音乐形式独具自身的艺术魅力，但如今在这样一个快节奏、碎片化阅读下的微粒社会，并且由于大众个体自身所处的地域、文化、素养等因素的水平差异，造成了像音乐剧、美声这样的音乐流派形式成为了小众音乐，受众面并不大，所以能够真正欣赏到歌剧之美的人群还是在少数。《声入人心》这一档节目则是突破了音乐类综艺乃至高雅音乐传播困境的一大进步，改变了传统高雅音乐与古典美声的表现形式，大胆地采用了融合流行音乐、中国传统文化的跨界融合，用一种更加大众化的形式让人们去了解小众音乐，为不同类型音乐的传播提供了一种新思路。三、探究成功案例综合因素（一）内容创作精准定位与本土化相结合1、题材新颖，聚焦小众音乐文化在节目中，《乐队的夏天》以不同风格乐队覆盖差异化的审美需求。31支乐队队伍中不仅囊括了来自不同年龄段的选手：既有成军二三十年的摇滚“老炮”，也有90后新生代乐队和偶像练习生；代表着摇滚音乐的不同风格拥有着不同的粉丝受众群体，这样不仅能够彰显出不同的审美品位和欣赏趣味之外，也能够在小众音乐圈层及观众圈层中引起关于“什么是摇滚”的讨论。节目中不仅对于乐队类型进行细分：摇滚、民谣、朋克、雷鬼以及新浪潮等不同曲风的乐队同台竞演，同时在评委的设定上也是下足了功夫。每期节目由5位嘉宾组成“超级乐迷”，包括不同年龄段、不同风格、不同受众群体音乐人或与摇滚乐队有一定联系的“乐迷”以及LiveHouse的主理人、各类的音乐媒体。当小众文化走进大众视野，就必然会面临着与大众流行文化的碰撞与交锋。同样的，对于《声入人心》节目来说，别开生面地以音乐剧、美声等小众音乐为出发点对普罗大众发起一场高雅音乐大众化传播的“饕餮盛宴”。伴随着我国政府对于高雅艺术的重视，近年来不难在各大高校看见“高雅艺术进校园”活动的身影。以我校福州大学为例，我校积极响应先后举办由福建省杂技团主演的杂技专场、福建芳华越剧院主演的戏曲专场以及由中央歌剧院主演的歌剧专场更是创造了宏辉文体综合馆座无虚席的盛况。“零距离感受声入人心”便是该场活动打出的口号，可以见得在《声入人心》节目播出后大众对于该小众音乐的喜爱程度，高雅的歌剧、美声并不是高高在上的“云端”艺术。节目播出制作这场别开生面的音乐综艺时，邀请了国内外优秀的音乐家、音乐人以及演员偶像，在海内外都是具有一定的声誉影响力和粉丝数量基础如国际知名的男中音歌唱家、在韩国出道的、极具才华的音乐艺人等，通过他们过硬的音乐专业本领、丰富的舞台经验和个人心得等多方面、多角度给予选手们指导的意见建议；不仅如此，节目组在成立专业常驻出品人的同时也通过流动的方式每期节目邀请不同的嘉宾成员来担任专家团助阵，辅助相关的媒体技术把原本较为深奥难懂的音乐专业术语通过简单、容易让没有相关音乐知识基础的普罗大众也能够轻易的看懂其中的含义，以此来拉近这样的小众音乐文化与观众之间的额距离。在评委的设置上也是与《乐队的夏天》有着异曲同工之妙。每一位来参加节目的选手们要么是专业本领过硬、拥有着多年舞台演出经验的音乐歌剧演员；要么就是来自全世界知名音乐院校中拥有出众成绩的学生；还有就是大家较为熟知的、拥有一定名气的流行歌手参与到节目当中来，极大程度上拉长了观众的审美链条。同时，选手们也是不同于大众以往的刻板印象：拥有名校学历光环、长得好看、歌也唱的很好听等优秀元素集于一身的选手。这种小众音乐作为一种来自外国发源与欧洲的演唱方式，在大部分没有基础、个人美学素养不一致的情况之下，还是存在一定的欣赏难度，那么为了打破这样一种存在问题，节目组也在这上面做了许多努力：前期以大量流行音乐改编的通俗歌曲作为铺垫，以专业的演唱方式表演出现在这一档节目当中，逐渐拉近美声与观众的距离。不仅局限于改编流行音乐唱法，同时也包含了一些跨界歌曲、电影中的背景音乐、主题曲以及买到一些国内外歌剧歌曲版权进行改编。在节目的后半段慢慢地开始加入了纯歌剧选段和音乐剧选段，循序渐进地去潜移默化听众的审美风格、扩充其审美范围，这样一来也能够通过这档音乐综艺节目去推广宣传许多值得大众品味的音乐作品。同时，在优秀节目组对于节目呈现质量的严格把控之下，这场不同于往常的音乐综艺从播出节目的第一期再到收官的最后一期的舞台表演都让观众对于这样一种音乐类型有了耳目一新的全新观感、对歌唱者的刻板印象等多方面元素有了不同以往的看法从而使得小众音乐大火“出圈”。2、立足于传统文化，融合流行音乐且未脱离本土发展土壤中国是一个多民族、多元化的大国，那么《乐队的夏天》正是以本土化探索折射中华文化的内在力量。通过很多年的实践检验创作，我们国家的摇滚乐已有了很丰富的本土音乐风格，不论是从内在到外在形式，从配器到音乐内容皆可见中国民族音乐、中国文化的影子，这些特点在节目中的几支乐队有着十分鲜明的表现。首先是运用方言元素，最具有代表性的就是以陕西方言演唱的黑撒乐队和用客家方言演唱的新人乐队九连真人。方言拥有着浓郁地方色彩，作为一种具有极具地域性色彩的地方文化的产物，将其融入到摇滚音乐之中，改变的不仅仅是作品的外在形式，更是从深层次上体现着小众圈层希望获得地方性认同。其次，在乐队配器上加入了萧、笛子、中国鼓、铜锣、唢呐等中国民族民间音乐。乐队表演时邀请了中国吴氏管乐的传承人吴泽琦演奏唢呐。南无乐队在节目当中，同样加入了民族乐器如中国鼓、铜锣、萧等多种传统民族乐器，让歌曲更富有中国韵味。最后，不仅仅局限于方言元素、民族乐器元素的融合，中国传统吸取元素与摇滚音乐的融合也让作品被赋予了新的内在活力。九连真人察觉到《凡人歌》与客家传统戏曲山歌《三斤狗变三伯公》在创作理念上的契合，将其改编为一首地方山歌更是激发观众对其的广泛热议，在微博上数次占据热搜词条；《马马嘟嘟骑》用常德方言进行演唱。这些都将是摇滚音乐向本土化探索的一大步、是文化样式愈发多元化与文化多样性兼容性日益增强的具体体现，也在一定程度上极大地推动了我国传统及地方文化的传承、保护与发展。美声唱法虽然作为一种从国外传入的外来品国内外有很多具有时代性、民族性的艺术歌曲，在中国的土壤中也拥有了自己“中国化”新生机。随着web2.0时代开启了在线音乐的新局面，越来越多的人开始关注不一样的音乐作品创作，在多元化、个性化的当下，在《声入人心》节目中对艺术歌曲进行了改编，不仅让观众耳目一新，在一定程度上也改变了年轻观众对于艺术歌曲陈旧的偏见。如鄂尔多斯民歌《希拉草原》、舒伯特《鳟鱼》的演唱版本等作品，让中外优秀的艺术歌曲作品走进大众视野。我国音乐剧发展虽然较晚，但到现在也出现了很多优秀的原创音乐剧作品，通过该节目的播出让大众对国内音乐剧也有了一定的关注，如：《天边外》玄子中国原创音乐剧《金沙》，这部剧是以四川成都发现的“金沙遗址”为创作背景创作的爱情故事，背靠本土而创作的音乐作品则能够更加好地帮助中国观众对于其作品的理。作为一档以美声、音乐剧为主打内容的音乐综艺并没有原封不动地照搬原作而是结合我国当下的发展状况进行调整，在节目中后期中就开始实现了演唱形式的多样化，美声多重奏就开始出现，为观众带来了一场视听盛宴。尚雯婕与两位选手合作的《荒谬的爱》完成了电子音乐与经典美声的有机结合，再加上高天鹤使用了民族乐器二胡进行演奏，中西方音乐元素汇聚其中，展示了与以往不一样的听觉效果让这样的高雅音乐不再是仅仅少部分人的关注点，社会大众也可以参与其中了。要让美声唱法融入中国民族特色和时代流行元素，方能将之推广到百中间，保持艺术的传承与活力。这一点在《乐队的夏天》中更是体现的淋漓尽致。（二）兼顾观赏性与可看性并重在娱乐化时代，越来越多的综艺卖点放在节目的对抗性与冲突性之上以此来博取收视率，而以《乐队的夏天》和《声入人心》这两档节目则从赛制到评委审定上则有意识地回避了其竞赛属性，且《声入人心》在节目包装的视觉识别上，借鉴了现象级音乐综艺《歌手》的鎏金包装，弱化了品牌识别力与仪式化符号。《声入人心》是在一定程度上借鉴了韩国音乐综艺在2016年底推出的《幻影歌手》以寻找四重唱组合成员为目标的“美声”题材音乐选秀节目，但只要仔细分析就不难发现二者在节目本质上还是有一定的差距。《声入人心》节目从“推广美声大众化”为出发点，在赛制设定上并没有选择淘汰制而是采取了争夺首席制度最终角逐出“六大首席”，在前几期节目演唱时选择的是二重唱之间的对决，胜者上位首席，败者继而成为替补；但在后几期却匪夷所思地出现了二重唱对决三重唱、独唱对决重唱的演唱模式。似乎节目最终是要选出六位首席，但这样多元化的演唱方式却可以在内部进行多元组合，仿佛还是承续了传统比赛选出“第一”的角逐逻辑，但不同的是角逐出六个“第一”。节目的意义不在于一步到位，而是让美声唱法走进观众，让观众接近美声唱法。它试图通过用综艺制作手法改变观众对美声唱法的固有印象，以一种更加生动的方式呈现出这种严肃的艺术，使原本小众、专业的美声唱法走出剧院，走进千家万户的电视荧屏，从而让美声唱法和观众的距离感慢慢消失。同样的，在《乐夏》当中从抛去传统评委设计转为“超级乐迷团”的设计以及人员构成、借“纯乐盲”马东的发问为由，以普及大众关于乐队和摇滚音乐的知识，并且穿插采访视频和历史影像资料，回溯每支乐队甚至中国摇滚乐队发展史的重要节点、事件，伴随着丰富的乐迷知识、信息量等，让整个节目更加的丰满，用“情怀”走进大众的心中让小众音乐文化的普及润物细无声。（三）注重多渠道传播方法优化传播效率随着“互联网+”理念的普及，以互联网为平台的视频类门户网站在视频制作方面开启了自制综艺节目的浪潮，而目前音乐类综艺以流行歌手竞技为主，乐队类型的积木非常少虽然有前车之鉴节目，但收视率非常低，“摇滚乐”这一题材也被打上了“小众”的标签。在这样的大背景之下，《乐队的夏天》却在各平台获得了一尘绝迹的高分，探究其背后成功的原因不难发现离不开当下创新传播理论的帮助。在《乐夏》节目当中充分利用科学的理论研究，该理论将原本是在别领域中使用的理论转移到使用音乐综艺来创新传播小众音乐文化，节目中由乐队成员、乐迷团成员等通过录制教学视频、第二采访现场、创造出我们国家观众都很亲切的文化沉浸式场景——饭局外拍对节目当中的乐队表现做出点评等等，在不同平台、不同方式打造出多平台互动、多位一体的传播模式。同时，该节目能够打破许多综艺“高开低走”的收视率现象在中后期收获良好的口碑引起大众关注，其中关键点之一就是利用当下更加便捷的智能平台，将乐队现场的演出魅力完成的复刻至屏幕前的观众。每期节目都会在先导片时用字幕旁白俏皮话语告诉观众，在通过屏幕欣赏节目的同时既可以戴上设备成为自己单独的演唱会，抑或是选择音响外放的形式，与家人朋友一起享受只属于你们的音乐节。这样采用线上线下的联动方式正好像是戏剧演出当中采用“打破第三堵墙”理论，搭建了一个全新的、多维度、多方面、多层次地一个乐队文化传播模式。除此之外，不同以往的电视节目拍摄方法，《乐队的夏天夏》则采用的是更加符合当下的拍摄方法：拉长每期节目之间的拍摄周期预留出足够充足的时间去跟进前几期播出节目的反馈来及时进行矫正剪辑中所出现的建议或争议问题，能够更好的迎合观众的喜好。同时配合节目的定期播出，也会在相关的媒体平台如微博、微信公众号哦、知乎、豆瓣等相关平台进行推广，相比于其他热播的综艺节目通过控制自身来创造相关社交媒体平台的热议度等行业常用增加话题热议度的宣传手段。成功的成为了该年度网络综艺节目制作的优秀案例，为借助新媒体技术创新推各类亚文化传播留下了浓墨重彩的一笔。而在《声入人心》节目中采用了新的传播形式，每首歌曲演唱之前打上字幕，介绍歌曲背景；节目后期，通过屏幕上备注了各类专业音乐相关标识。这样做，旨在讲解美声唱法相关知识和歌曲的演绎方式，让观众直观感受美声唱法的魅力，进一步了解美声唱法。跨界融合一直都是能够迅速抓住观众好奇心的一大“法宝”。不论是近年大热的《声临其境》通过演员与配音之间产生的化学反应，去触摸潜在受众的审美思维。同时，配合微博来制造话题引起大众的热议，增强大众的参与度，截取节目中的亮点片段来制作短视频进行大范围的快速传播，增节目对大众的吸引度。三微一端为我国当前最为主要的线上传播渠道，以微信朋友圈的传播将节目投射向更多的私域流量受众群体，通过全媒体的传播方式在无形中满足了观众的艺术期盼，深刻感受到美声唱法的艺术魅力。丰富的音乐元素、多样化的节目呈现形式以及融媒体技术的全面配合，使整个节目达到了视听盛宴的目的，体现了雅俗共享的跨界融合，实现了高雅艺术的大众化传播。四、基于已有经验，帮助拓宽小众音乐传播（一）精准定位音乐宣传文化基础随着越来越多的小众音乐不断出圈火爆刷屏个大社交娱乐媒体，不论是民族音乐、摇滚音乐抑或是作为舶来品的美声、音乐剧等小众音乐类型，也在不断的走入大众的生活获得大众的认可。例如在《乐队的夏天》当中明确音乐类型的主要受众定位，迅速地抓住大众眼球火爆“出圈”。《声入人心》节目以音乐剧为主，而音乐剧作为当今世界主要的舞台艺术之一，在全市及诶范围内都有上演可以说是国内外大众坏的娱乐项目，但对于我国发展较晚、国内受众来说仍处于起步阶段。中国文艺工作者一方面陆续引进国内外优秀原版音乐剧作品像国内的观众展示其独特魅力，同时也积极跟进中文版制作吸引接受外文版本还有困难的观众，以及积极创作属于我国本土的音乐剧，希望能够利用这样一种艺术样式来讲好我们的中国故事，让“中国版”音乐剧也能走向世界进行文化交流，对于任何一种小众音乐文化来说都是有着共通之处，可以进行学习的。（二）深耕本土文化内容，创新传播形式以这档火爆的摇滚乐队节目为例，通过我们土生土长的、适合中国当下国情的本土化的价值观念与小众的、摇滚的音乐文化相结合，结果就是催生出适合中国文化土壤发展的中国式摇滚文化。萌节目中所出现的乐队从70后乃至00后新生乐队，每一支乐队都极具代表性，在目前社会当中，越来越多的碎片化、娱乐化内容充斥着生活，只有深刻融入真正有意义的文化价值才能在众多文化产品中脱颖而出。换句话说这一档以小众音乐文化为主要内容的音乐综艺节目把艺术个性以及文化内涵进行综合融合，通过节目传达出我们平凡的普通人大众的个人的思考以及每一个人对于自身、对于社会生活的剖析与看法。在形式上，二者皆采用了时下最为火热的选秀赛制的节目逻辑，为观众制造悬念和故事更加符合大众传播规律。不仅仅是局限于选秀模式更重要的是明星与素人的结合。传统节目往往都是以拥有巨大粉丝群体与关注度的明星为中心，而这两档节目几乎可以说是以“素人”为中心，能够让观众感受到一种颠覆权威的快感，让二者同台竞技共同合作演出，也能够拉近二者之间的距离让观众体会到距离感的消弭。同时，对于平民选手也不再是纯“素人”而是经过各个层级不断淘汰选拔出来的高水平“素人”能够保证节目的整体观看效果与音乐水平处在一个较高的层次。那么，当想要宣传创新小众音乐传播策略时可以充分采纳借用这样一种明星效应借用KOL的受众基础更加有效、传播范围更加广阔。（三）技术革新与管理方案的双创新音乐类综艺节目从一开始出现在大众视野内就拥有着较为超前的舞美设计，不论是选秀类音乐综艺始祖《超级女生》到近年大火的《梦想的声音》抑或是以上现象级两档音乐，它们的舞美设计都可以说尤为超前。节目中出现的能量球、乐队划分的大空间、机械摇臂升降台和能量阶梯等，这样的设置非常具有科幻色彩，并且节目组也会越来越注重服化道的设计，不同的曲风的演奏就会有不同风格的服装与道具甚至是在节目字幕花字上都根据不同选手风格进行设计，使得节目在视觉上更加具有美感。在娱乐时代背景下，各种网络电视节目、短视频平台内容的审核底线越来越低，使得艺术低俗化现象愈加明显，尤其是各种网红、明星的出现，给当下年轻人带来了不小冲击，尤其是对于未成年人价值观的影响，在缺少正确的引导之下，未成年人看到了个别案例的成功，由此也想效仿，但是往往期望值过高，最高浪费了宝贵的学习时间。在这种情况之下就需要官方、节目组以及大众的自身素养不断提升。作为官方例如国家广播电视总局应加强对于文化宣传的监管方式以及进行正确的引导。虽然说音乐种类不分高低贵贱，要雅俗共赏，只有雅俗共赏的艺术才能够让大众接受。但现实情况是“俗”的东西底线过低，而“雅”的那一部分听众甚少。官方在这种时刻的引导作用就显得更加重要了。那么作为节目组或换句话说，作为从事相关文化宣传的音乐工作者来说，首先应该拥有正确的价值观和扎实深厚的专业能力在此专业能力不仅仅局限于艺术方向还应当是文化出品能力。就音乐剧市场而言，相比于韩国的音乐剧市场发展，中国音乐剧市场不仅创收较低，规模较小，这也是由于我国政策扶持力度不足、市场培育和运作体系不够完善、音乐剧教育体系不全面、表演和主创人才匮乏等多方面因素综合作用形成的。因此应不断的进行学习、创新，文化产品运营也应该与演出机构、演出团体进行充分合作，从节目直接输出到剧目市场再获得大众的关注，是一条良性的产业承接路径。5G普遍商用的时代在不断改变人们的生活，以5G、AR、VR等“智慧+”生活方式不断为大众所喜爱，对推动小众音乐文化不断创新传播策略也有着密切相关的联系。以疫情期间所出现的线上演唱会而言，就是拥有了更加便携的移动设备终端才能使得屏幕前的观众拥有了不同以往的观感体验对线上音乐演绎有了全新体验，对于拓宽小众音乐在线上传播也是一大策略。结语音乐作为我国文艺体系当中不可分割的一部分，也是大众十分喜爱的艺术类型，其题材范围也是十分的丰富其中小众音乐也在不断地走入大众的视野。音乐综艺节目作为我国重要的节目类型，《声入人心》《乐队的夏天》等此类将目光锁定在“小众音乐”题材，相较于一样的音乐节目策划与制作上进行了较大的创新，尤其是以真人秀的方式延展了多重叙事空间，这其中更加关注个人视角、垂直细分题材、内容碎片化与传播立体化的特点也更加有力地推动了“小众音乐”文化逐渐走向大众。运用多样化的元素，将叙述对象的故事讲好。不论是在音乐综艺节目还是独立音乐作品当中能给予大众留下深刻印象的都是一个个故事，通过叙事的方式讲故事，让所表达对象的形象更加鲜明的展示在节目中。同时以文化作品作为载体，传递正确价值观念随之而来的必将是大众对其的良好口碑与关注度。小众音乐的传播不应该秉持“酒香不怕巷子深”的观念，要主动出击拓宽自身的传播力与影响力。同时积极采用现代技术，尽可能的尝试“音乐+”，即保有音乐性的基础上，努力和其他艺术形式或传播手段相结合。在传播中积极采用议程设置手段与意见领袖的作用，达成多方位、多层次的传播，形成规模效应，使得小众音乐文化能够将自身的优秀作品和人物形象更好的得到传播创新传播策略。

参考文献王梓璇.小众文化综艺的大众化传播路径研究——以《乐队的夏天》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(16):218-219.韩逍遥.浅析网络综艺《乐队的夏天》爆红的原因[J].传播力研究,2019,3(29):72.张平.基于长尾理论的小众综艺节目定位和传播策略——以