第6课 肌理与应用 教案

第6课肌理与应用教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第6课肌理与应用教案教学内容第6课肌理与应用

《美术》教材第七章第三节内容，主要包括以下方面：

1.肌理的定义与分类：介绍肌理的概念，以及不同种类的肌理，如自然肌理、人工肌理等。

2.肌理的制作方法：探讨制作肌理的多种方法，如拓印、刻画、拼贴等。

3.肌理在美术创作中的应用：分析肌理在绘画、雕塑等艺术创作中的作用，以及如何运用肌理增强作品的视觉效果。

4.肌理与创新：引导学生思考肌理在创作中的创新运用，培养学生的创新意识和实践能力。

5.课堂实践：布置相关肌理制作练习，让学生动手实践，提高他们对肌理的理解和应用能力。核心素养目标分析本节课围绕肌理与应用，旨在培养学生以下核心素养：

1.美术表现：通过肌理的制作与应用，提高学生对美术作品的视觉表达能力，激发他们的创意思维。

2.创意实践：鼓励学生在肌理创作中尝试新方法，培养创新意识和实践能力，提高解决问题的能力。

3.情感态度：引导学生关注生活中的肌理现象，培养对美术的热爱和审美情趣，增强对美的感知和欣赏能力。

4.知识与技能：让学生掌握肌理的基本概念和制作方法，提高美术技能，为今后的艺术创作打下坚实基础。

5.文化理解：通过学习不同肌理在美术作品中的应用，增进学生对多元文化的认识和理解，提高跨文化交流能力。重点难点及解决办法本节课的重点在于肌理的制作方法及其在美术创作中的应用。难点在于如何引导学生将肌理创新性地运用于作品之中。

1.重点：肌理制作方法的掌握与应用。

解决办法：通过讲解、示范和课堂实践，让学生充分了解和掌握不同肌理的制作方法，提高动手能力。

2.难点：肌理创新运用。

突破策略：

a.鼓励学生尝试将不同肌理组合运用，激发创意思维。

b.分析优秀作品中肌理的创新案例，启发学生灵感。

c.组织课堂讨论，让学生相互借鉴、交流，共同提高。教学资源准备1.教材：《美术》教材第七章第三节，确保每位学生人手一份。

2.辅助材料：收集与肌理相关的优秀美术作品图片，制作成PPT，以便课堂上展示和分析；准备有关肌理制作方法的教学视频，帮助学生更直观地学习。

3.实验器材：提前准备肌理制作的工具和材料，如画纸、画笔、刻刀、拓印板等，并确保器材的安全性和适用性。

4.教室布置：将教室划分为讲解区、示范区、实践区，便于学生观看、讨论和动手操作。同时，设置展示区，用于展示学生作品。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对肌理的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道肌理是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些生活中的肌理图片，让学生初步感受肌理的魅力。

简短介绍肌理的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.肌理基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解肌理的基本概念、分类和制作方法。

过程：

讲解肌理的定义，包括自然肌理和人工肌理的分类。

详细介绍肌理的制作方法，如拓印、刻画、拼贴等，并通过示意图帮助学生理解。

通过实例分析，让学生更好地理解肌理在美术创作中的应用。

3.肌理案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解肌理的特性和应用。

过程：

选择几个典型的肌理案例进行分析，包括绘画、雕塑等领域的作品。

详细介绍每个案例的背景、肌理制作方法和在作品中的重要作用。

引导学生思考这些案例对美术创作的启示，以及如何将这些肌理运用到自己的作品中。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与肌理相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及如何在创作中创新性地应用肌理。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对肌理的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括肌理主题的现状、挑战及创新应用方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调肌理的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括肌理的基本概念、分类、制作方法和案例分析。

强调肌理在美术创作中的价值和作用，鼓励学生大胆尝试，将肌理应用于自己的作品。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于肌理在美术创作中应用的短文或报告，以巩固学习效果。学生学习效果1.知识与技能：

学生掌握了肌理的基本概念、分类和制作方法，如拓印、刻画、拼贴等。他们能够运用所学知识，独立完成肌理制作练习，并在创作中灵活运用不同肌理，提高作品的视觉效果。

2.核心素养：

a.美术表现：学生通过肌理制作与应用，提高了视觉表达能力，使作品更具艺术魅力。

b.创意实践：学生在肌理创作中尝试新方法，培养创新意识和实践能力，提高解决问题的能力。

c.情感态度：学生关注生活中的肌理现象，对美术产生更浓厚的兴趣，提高审美情趣。

d.知识与技能：学生将肌理知识融入自己的作品，提高美术技能，为今后的艺术创作打下坚实基础。

e.文化理解：学生了解不同肌理在美术作品中的应用，增进对多元文化的认识和理解。

3.学习能力：

学生在小组讨论、课堂展示等环节，学会了合作、交流和分享。他们能够主动探索肌理的应用方法，积极思考如何将肌理创新性地运用于作品之中。

4.解决问题能力：

学生通过案例分析、小组讨论等活动，锻炼了分析问题、解决问题的能力。他们能够结合实际创作需求，运用所学肌理知识，提出创新性的解决方案。

5.自主学习能力：

学生在课后撰写关于肌理应用的短文或报告，巩固了所学知识，提高自主学习能力。他们通过查阅资料、深入研究，对肌理有了更深入的认识，为今后的创作积累了宝贵经验。课后作业1.请结合本节课所学的肌理制作方法，选择一种或多种方法，创作一幅具有肌理效果的美术作品。

补充说明：作品可以是绘画、雕塑或其他形式，要求能够明显体现肌理的特点和制作方法。作品完成后，请附上简要的创作说明，阐述所选肌理制作方法及在作品中的应用。

2.分析以下美术作品中的肌理应用，并简要说明其艺术效果。

作品1：《XXX》

作品2：《XXX》

补充说明：可以从肌理的种类、制作方法、在作品中的作用等方面进行分析。要求观点明确，论述合理。

3.请列举三种生活中的肌理实例，并分析这些肌理是如何影响人们的审美感受的。

补充说明：可以举例自然肌理或人工肌理，分析其对人们审美感受的影响，如舒适、粗糙、柔和等。

4.假设你要为一家餐厅设计一面具有肌理效果的墙面，请提出你的设计方案，并说明所选肌理的种类和制作方法。

补充说明：方案中要包括所选肌理的种类、制作方法、色彩搭配等，并说明这样的设计如何提升餐厅的视觉效果和氛围。

5.请撰写一篇关于肌理在美术创作中应用的短文，内容包括肌理的定义、分类、制作方法以及在创作中的作用等。

补充说明：短文要求结构清晰，论述充分，能够体现肌理在美术创作中的重要性。

1.示例答案：

我选择刻画和拼贴两种方法创作了一幅画作。画面的背景使用了刻画方法，形成了粗糙的纹理，与前景中拼贴的细腻图案形成对比，增加了作品的层次感和视觉冲击力。

2.示例答案：

作品1《XXX》中的肌理应用为拓印，画面呈现出自然、古朴的质感，使作品具有浓郁的民族风格。

作品2《XXX》中的肌理应用为刻画，画面线条粗糙，表现出强烈的动感，增强了作品的紧张气氛。

3.示例答案：

实例1：自然肌理——岩石表面的纹理，给人坚实、稳重的感觉。

实例2：人工肌理——布艺沙发的纹理，给人舒适、温馨的感觉。

实例3：自然肌理——树叶的纹理，给人轻盈、透气的感觉。

4.示例答案：

设计方案：我选择拓印肌理制作餐厅墙面。墙面色彩以暖色调为主，搭配自然肌理图案，如树叶、花朵等。这样的设计能够营造温馨、自然的氛围，提升餐厅的舒适度。

5.示例答案：

肌理在美术创作中的应用

肌理是美术创作中的重要元素，它丰富了作品的视觉效果，增强了作品的表现力。肌理可分为自然肌理和人工肌理两大类，制作方法多种多样，如拓印、刻画、拼贴等。

在创作中，肌理的应用能够表现出画面的质感、空间感和层次感。例如，自然肌理的运用能使作品具有浓郁的民族风格，刻画肌理则能表现出强烈的动感。此外，肌理还可以与其他元素相结合，形成独特的视觉效果。

在美术创作中，掌握肌理的制作方法和应用技巧，有助于提升作品的艺术表现力，使作品更具魅力。因此，研究和应用肌理是每位美术创作者必备的技能。内容逻辑关系1.导入新课

①通过提问和图片展示，引发学生对肌理的兴趣，为后续学习打下基础。

2.肌理基础知识讲解

①讲解肌理的定义，包括自然肌理和人工肌理的分类。

②详细介绍肌理的制作方法，如拓印、刻画、拼贴等。

③通过实例分析，让学生更好地理解肌理在美术创作中的应用。

3.肌理案例分析

①选择典型肌理案例进行分析，包括绘画、雕塑等领域的作品。

②介绍每个案例的背景、肌理制作方法和在作品中的重要作用。

③引导学生思考案例对美术创作的启示，以及如何将这些肌理运用到自己的作品中。

4.学生小组讨论

①学生分组讨论与肌理相关的主题，提高合作能力和解决问题能力。

②每组讨论主题的现状、挑战以及如何在创作中创新性地应用肌理。

③每组选出代表进行课堂展示。

5.课堂展示与点评

①各组代表展示讨论成果，包括肌理主题的现状、挑战及创新应用方案。

②学生和教师提问和点评，促进互动交流。

③教师总结各组的亮点和不足，提出建议和改进方向。

6.课堂小结

①简要回顾本节课的学习内容，包括肌理的基本概念、分类、制作方法和案例分析。

②强调肌理在美术创作中的价值和作用，鼓励学生大胆尝试，将肌理应用于自己的作品。

③布置课后作业，巩固学习效果。课堂小结，当堂检测1.课堂小结：

本节课我们学习了肌理的基本概念、分类、制作方法以及在美术创作中的应用。通过案例分析、小组讨论和课堂展示，我们深入了解了肌理在作品中的重要作用，并学会了如何将肌理创新性地运用于自己的创作中。

2.当堂检测：

（1）选择题：

以下哪种方法属于肌理制作方法？

A.拓印

B.素描

C.水彩

D.油画

答案：A

（2）简答题：

请简述肌理在美术创作中的作用。

答案：肌理在美术创作中可以增强作品的视觉效果，丰富画面的质感、空间感和层次感，提高作品的艺术表现力。

（3）案例分析题：

分析以下美术作品中肌理的应用，并说明其艺术效果。

作品：《XXX》

答案：作品《XXX》运用了刻画肌理，使画面线条粗糙，表现出强烈的动感，增强了作品的紧张气氛。

（4）实践操作题：

请运用所学肌理制作方法，创作一幅具有肌理效果的美术作品。

答案：学生根据所学方法，如拓印、刻画、拼贴等，创作一幅作品。作品要求能够明显体现肌理的特点和制作方法。

（5）论述题：

请论述肌理在美术创作中的应用及其重要性。

答案：肌理在美术创作中的应用非常广泛，它可以表现出画面的质感、空间感和层次感。掌握肌理的制作方法和应用技巧，有助于提升作品的艺术表现力，使作品更具魅力。因此，研究和应用肌理是每位美术创作者必备的技能。教学反思这节课结束后，我深感肌理在美术创作中的重要性。从导入新课到课堂小结，学生们的积极参与让我看到了他们对肌理的浓厚兴趣。然而，在讲解肌理制作方法时，我发现部分学生对于一些具体步骤还不够熟悉，这可能是我在讲解时没有充分考虑到学生的接受能力。

在案例分析环节，我发现学生们对于肌理在作品中的运用有了更深入的理解，但在小组讨论时，有些组别在提出创新性想法上还有待提高。这让我意识到在今后的教学中，我需要更多地鼓励学生发挥创意，培养他们的创新