高一上学期音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏15.30作品鉴赏芬兰颂教学设计

高一上学期音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏15.30作品鉴赏芬兰颂教学设计主备人备课成员教材分析《高一上学期音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏15.30作品鉴赏芬兰颂教学设计》

本节课选自人音版高中音乐必修教材《音乐鉴赏》第15单元第30节，主题为“作品鉴赏：芬兰颂”。本节课旨在通过对芬兰颂的欣赏，让学生了解西贝柳斯的音乐风格，感受交响诗的艺术魅力，提高学生的音乐鉴赏能力。教材内容紧密结合芬兰颂的创作背景、音乐结构、表现手法等，使学生能够全面地理解这部作品。核心素养目标1.音乐审美感知：通过聆听芬兰颂，培养学生对交响乐的感知能力，提高对音乐节奏、旋律、和声的辨识和欣赏水平。

2.音乐文化理解：使学生了解芬兰颂的创作背景和音乐风格，增进对西方音乐发展历程的认识，提升音乐文化素养。

3.音乐创意实践：鼓励学生在欣赏芬兰颂的基础上，尝试创作简单的旋律或节奏，发展学生的音乐创造力和实践能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生在之前的音乐课程中已经学习过基本的音乐理论知识，如旋律、节奏、和声等；

-学生对西方古典音乐有一定的了解，包括交响乐的基本结构；

-学生可能已经接触过一些著名的交响乐作品，对音乐鉴赏有初步的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对音乐有较高的兴趣，尤其是对具有故事性和情感表达的音乐作品；

-学生的音乐能力参差不齐，但大多数学生对音乐有基本的理解和感知能力；

-学生偏好直观、互动的学习方式，喜欢通过实际操作和体验来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-对交响乐的复杂性和深层次的音乐元素理解可能存在困难；

-鉴赏音乐时，学生可能会对如何分析音乐结构、理解音乐内涵感到困惑；

-对芬兰颂的历史背景和文化内涵的了解可能不足，影响对作品深层次的理解。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《音乐鉴赏》教材，以便于跟随课程进度学习。

2.辅助材料：准备芬兰颂的音乐片段、西贝柳斯的生平介绍和相关历史背景资料，以及交响诗的图片和结构分析图表，通过多媒体展示。

3.实验器材：无需特殊实验器材。

4.教室布置：安排好座位，确保学生能清晰地看到和听到多媒体播放的音乐和讲解内容，同时预留空间以便学生进行小组讨论。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-开场播放芬兰颂的片段，让学生初步感受音乐的旋律和气氛。

-提问：“你们能感受到这首音乐传达的情绪吗？它让你想到了什么？”

-学生分享感受后，引入本节课的主题：“今天我们将深入欣赏和了解这部著名的作品——芬兰颂。”

2.讲授新课（15分钟）

-简介西贝柳斯及其在音乐史上的地位，介绍芬兰颂的创作背景。

-用PPT展示西贝柳斯的图片和生平简介。

-讲解芬兰颂的音乐结构，包括序曲、主题发展、高潮等部分。

-播放芬兰颂全曲，引导学生关注音乐的变化和情感表达。

-用PPT同步展示音乐结构分析图表，帮助学生理解。

-讨论芬兰颂的音乐特点和它在芬兰历史中的意义。

3.巩固练习（10分钟）

-分组讨论：每组学生选择芬兰颂中的一个部分，讨论其音乐元素和情感表达。

-每组限时3分钟，之后轮流分享讨论结果。

-练习：播放芬兰颂的片段，让学生尝试辨别音乐结构中的不同部分。

-学生边听边标记，之后教师检查并给出反馈。

4.师生互动环节（10分钟）

-提问：“芬兰颂中的哪些音乐元素给你留下了深刻印象？它如何表达情感？”

-学生回答后，教师引导学生进一步探讨音乐与情感之间的关系。

-小组活动：每组学生创作一个简短的旋律，尝试表达特定的情感，之后与其他小组分享。

-教师在旁指导，提供反馈和建议。

5.总结与拓展（5分钟）

-教师总结本节课的重点内容，强调芬兰颂的音乐价值和情感表达。

-提问：“你们认为音乐在传达情感方面有什么独特之处？”

-鼓励学生课后探索其他交响诗作品，比较其与芬兰颂的异同。

整个教学过程注重师生互动，通过讨论、练习和创作等方式，帮助学生深入理解和欣赏芬兰颂，同时培养学生的音乐审美能力和创意实践能力。教学资源拓展1.拓展资源：

-西贝柳斯的其他代表作品，如《图尔努拉》、《小提琴协奏曲》等；

-交响诗的历史和发展，包括其他著名交响诗作品，如理查德·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》、德彪西的《海》等；

-芬兰音乐文化背景，包括芬兰民族音乐的特点、芬兰重要的音乐节和音乐教育体系；

-19世纪末至20世纪初的欧洲音乐风格变迁，涉及浪漫主义音乐的特点和代表作曲家；

-音乐欣赏的方法和技巧，如如何聆听和分析音乐的结构、旋律、和声等。

2.拓展建议：

-让学生聆听西贝柳斯的其他作品，对比分析其风格特点和创作手法；

-鼓励学生探索交响诗这一音乐形式，了解其在音乐史上的地位和影响；

-建议学生阅读有关芬兰音乐文化的书籍或文章，增加对芬兰音乐背景的了解；

-安排学生参观音乐博物馆或聆听现场音乐会，亲身体验音乐的魅力；

-引导学生通过互联网资源，如音乐论坛、视频讲座等，学习音乐欣赏的方法和技巧；

-鼓励学生参与音乐创作或即兴演奏，实践音乐创意，加深对音乐的理解；

-建议学生与同学组成学习小组，共同研究和讨论音乐作品，提高学习效果；

-鼓励学生参加音乐相关的社团或俱乐部，与同好交流，拓宽音乐视野；

-定期组织音乐讲座或研讨会，邀请音乐专家或教师分享音乐知识和经验；

-建议学生记录自己的音乐欣赏笔记，定期回顾和反思，提升音乐鉴赏能力。课堂1.课堂评价：

-提问：在讲授新课过程中，通过提问的方式检查学生对芬兰颂音乐结构、情感表达和背景知识的理解程度。根据学生的回答，及时调整教学进度和难度，确保学生能够跟得上课程。

-评价方式：随机点名回答、小组讨论后汇报、全班讨论。

-观察：在巩固练习和师生互动环节，观察学生的参与度和反应，了解学生对音乐元素和情感表达的感知能力，以及他们在创作活动中的表现。

-评价方式：记录学生的参与情况、观察学生的表情和反应、记录学生的创作成果。

-测试：在课程结束时，进行一个小测验，测试学生对本节课重点内容的掌握情况。

-评价方式：书面测试、口头测试。

2.作业评价：

-批改：对学生的作业进行认真批改，关注学生对音乐知识的理解和运用，以及他们对芬兰颂的个性化解读。

-评价方式：书面评语、等级评分。

-点评：在课堂上对学生的作业进行点评，指出优点和需要改进的地方，鼓励学生相互学习和交流。

-评价方式：课堂讲评、学生互评。

-反馈：及时向学生反馈作业评价结果，鼓励学生针对不足之处进行改进，并在下一次作业中展现进步。

-评价方式：个人反馈、小组反馈。

3.定期评价：

-在课程进行到一定阶段后，进行一次综合评价，检查学生对音乐鉴赏的整体理解和掌握情况。

-评价方式：综合性测试、作品分析报告、音乐创作展示。

4.学生自我评价：

-鼓励学生进行自我评价，反思自己在音乐学习过程中的进步和不足，以及如何调整学习策略。

-评价方式：自我评价报告、学习日志。

5.家长反馈：

-与家长保持沟通，了解学生在家中的学习情况，获取家长对学生在音乐学习上的反馈和建议。

-评价方式：家长会、家长联系册。内容逻辑关系①教学重点知识点：

-西贝柳斯的生平和音乐风格；

-芬兰颂的创作背景和音乐结构；

-交响诗的定义和特点。

②教学关键词：

-西贝柳斯；

-芬兰颂；

-交响诗；

-音乐结构；

-情感表达；

-音乐欣赏。

③教学关键句：

-“西贝柳斯是芬兰最著名的作曲家，他的音乐作品深深植根于芬兰的文化和自然之中。”

-“芬兰颂是西贝柳斯的代表作之一，它反映了芬兰民族的精神和情感。”

-“交响诗是一种具有叙事性的音乐形式，它通过音乐语言描绘场景或表达情感。”

-“在欣赏音乐时，我们要关注作品的旋律、节奏、和声和结构，这些元素共同构成了音乐的语言。”

-“音乐不仅仅是声音的组合，它能够触动人的心灵，传达深刻的情感和思想。”课后作业1.分析题：

请分析西贝柳斯的《芬兰颂》中序曲部分的音乐特点和情感表达。

答案要点：

-序曲部分以缓慢的引子开始，营造出一种庄重而神秘的氛围；

-旋律中使用了一些典型的芬兰民族音乐元素，体现了芬兰的民族特色；

-情感表达上，序曲部分充满了期待和激情，为后续的主题发展奠定了基础。

2.解答题：

描述《芬兰颂》中主题发展的过程，并解释其如何体现西贝柳斯的音乐风格。

答案要点：

-主题发展部分通过动机的重复和变化，逐渐展现出音乐的内在力量；

-西贝柳斯的音乐风格在于他对旋律的精致处理和对情感表达的深度挖掘；

-在主题发展中，西贝柳斯运用了丰富的和声和动态变化，使得音乐情感层次丰富。

3.创作题：

以《芬兰颂》中的某个音乐片段为灵感，创作一个短小的旋律，并简要说明创作意图。

答案示例：

-我创作的旋律采用了《芬兰颂》中的主题动机，以小提琴独奏的形式表现；

-旋律以柔和的音色开始，逐渐过渡到激情澎湃的高潮，最后以宁静的结尾收束；

-创作意图是表达对自然的敬畏和对生命的热爱，与《芬兰颂》中体现的芬兰精神相呼应。

4.研究题：

研究西贝柳斯的其他作品，比较它们与《芬兰颂》在音乐风格和表现手法上的异同。

答案要点：

-西贝柳斯的其他作品如《图尔努拉》和《小提琴协奏曲》同样展现了深刻的情感和精湛的技巧；

-与《芬兰颂》相比，这些作品在音乐风