人教版 美术六年级上册第7课 漂浮的画 教案

人教版美术六年级上册第7课漂浮的画教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：《漂浮的画》

2.教学年级和班级：六年级

3.授课时间：第7课

4.教学时数：45分钟或1课时

本节课将围绕人教版美术六年级上册第7课《漂浮的画》展开，通过讲解与示范，引导学生运用水彩颜料在画纸上创作出具有漂浮效果的作品，培养学生的色彩搭配能力和想象力，提高学生对美术创作的兴趣。课程将结合课本内容，注重实践操作，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕审美感知、艺术表现与文化理解三个方面展开。通过学习《漂浮的画》，学生将提高对色彩、形状、空间等视觉元素的敏感度，培养审美感知能力；在实践创作过程中，学生运用水彩技法表现漂浮效果，提升艺术表现力；同时，引导学生了解画作背后的文化内涵，激发学生对艺术与生活、艺术与情感之间联系的文化理解，促进学生全面发展。教学难点与重点1.教学重点：

-掌握水彩颜料的特性和运用技巧，如色彩的混合、水分的控制等。

-学习如何通过色彩和线条表现漂浮感，包括对光影、透视的理解和应用。

-培养学生对艺术作品的整体感知能力和审美情趣。

例如，学生需要学会如何通过颜色的深浅变化来表现物体的远近和光影效果，以及如何利用水彩的流动性来创造飘动的感觉。

2.教学难点：

-对水彩画中水分与颜料比例的掌握，这是影响画面效果的关键因素。

-对空间感和透视原理的理解，这对于表现画面的深度和立体感至关重要。

-在创作过程中，如何将自己的情感和想法融入画作，使作品具有个性和表现力。

例如，学生在创作时可能会遇到难以控制水彩的流动性，导致画面效果不满意；或者在尝试表现透视时，对线条和形状的处理不够准确，影响画面的立体感。教师需要针对这些难点，提供具体的指导和解剖，帮助学生克服困难，提高创作水平。教学资源-软硬件资源：水彩颜料、画纸、画笔、调色盘、水杯、毛巾等绘画材料。

-课程平台：教室多媒体教学设备，用于展示范例作品和步骤讲解。

-信息化资源：电子教案、教学视频、PPT课件等。

-教学手段：讲授法、示范法、练习法、小组讨论、个别指导等。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“漂浮的画”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是‘漂浮的画’吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些利用水彩颜料创作的漂浮效果画作，让学生初步感受水彩画的魅力和特点。

简短介绍“漂浮的画”的基本概念和艺术价值，为接下来的学习打下基础。

2.水彩画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解水彩画的基本概念、组成部分和绘画原理。

过程：

讲解水彩画的定义，包括其主要组成元素如色彩、线条、形状等。

详细介绍水彩画的绘画工具、材料及其功能，如水彩颜料、画纸、画笔等，并通过示意图帮助学生理解。

通过实例分析，让学生更好地理解水彩画的实际应用和表现手法。

3.案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解水彩画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的水彩画案例进行分析，包括不同风格和技巧的作品。

详细介绍每个案例的背景、特点及其艺术价值，让学生全面了解水彩画的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何将水彩画技巧应用到创作中解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与水彩画相关的主题进行深入讨论，如色彩搭配、透视原理等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对水彩画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调水彩画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括水彩画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调水彩画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用水彩画技巧。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于水彩画的学习心得或创作体会，以巩固学习效果。学生学习效果1.掌握了水彩画的基本概念、材料和绘画技巧，能够运用所学知识独立完成一幅漂浮感的水彩画作品。

2.学会了如何通过色彩、线条和形状表现画面空间感，对透视原理有了更深入的理解，提高了艺术表现力。

3.在案例分析环节，学生能够从不同角度欣赏和分析水彩画作品，锻炼了审美能力和艺术鉴赏力。

4.通过小组讨论和课堂展示，学生的合作能力、表达能力和解决问题的能力得到了提升。

5.对水彩画的兴趣和热情得到激发，愿意在课后继续探索和实践，进一步提升自己的绘画技能。

6.能够将所学的水彩画知识与其他学科相融合，如语文、自然等，提高跨学科综合运用能力。

7.在创作过程中，学生能够将个人的情感和想法融入作品，使画作具有个性和表现力。

8.通过学习水彩画，学生对色彩的敏感度有所提高，能够更好地观察和感知生活中的美。

9.学生对艺术与生活、艺术与情感之间的联系有了更深入的理解，文化素养得到提升。

10.通过课后作业的完成，学生对水彩画的学习效果得到了巩固和拓展，为今后的美术创作积累了宝贵经验。课后拓展1.拓展内容：

-阅读与水彩画相关的艺术书籍或文章，如水彩画技法、艺术家的创作心得等。

-观看水彩画教学视频，了解不同艺术家对水彩画技法的演示和讲解。

-参观美术馆或艺术展览，欣赏不同风格的水彩画作品。

2.拓展要求：

鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，以加深对水彩画的理解和掌握。教师可提供以下指导和帮助：

-推荐适合学生阅读的艺术书籍和文章，帮助学生了解水彩画的历史、发展及其在艺术领域的地位。

-提供教学视频资源，让学生观看不同艺术家的水彩画创作过程，学习更多绘画技巧。

-组织学生参加美术馆或艺术展览，引导他们从多角度欣赏和分析水彩画作品，提升审美能力。

-解答学生在自主学习过程中遇到的疑问，提供必要的指导和建议。

-鼓励学生尝试将所学的水彩画技巧运用到实际创作中，发挥个性和创意，提高绘画水平。教学反思在本次《漂浮的画》的教学过程中，我发现学生们对水彩画表现出了极大的兴趣，这让我感到很欣慰。在教学难点和重点的讲解上，我尽量用生动的语言和具体的例子来阐述，希望能让学生更好地理解和掌握。以下是我对本次教学的一些反思：

首先，导入新课环节，通过展示画作和提问的方式，成功引起了学生的兴趣，他们积极地参与到课堂讨论中。但在今后的教学中，我还可以尝试更多样的导入方式，如让学生提前收集与水彩画相关的资料，以便在课堂上进行分享，从而提高他们的主动学习能力。

其次，在基础知识讲解环节，我注意到了学生对水彩颜料特性的掌握程度不一，部分学生在水分和颜料比例的控制上还存在困难。针对这一点，我计划在下一节课中增加一些互动环节，让学生亲自尝试调配颜料，以便在实践中掌握技巧。

在案例分析环节，我发现学生们对优秀作品的鉴赏能力得到了提升，但他们对自己的创作信心不足。为了提高学生的自信心，我将在今后的教学中多给予鼓励和肯定，让他们在创作过程中勇于尝试，不断突破自己。

此外，小组讨论和课堂展示环节，学生们表现出较强的合作能力和表达能力。但在点评环节，我发现部分学生对自己的作品评价过于苛刻，容易忽视自己的优点。针对这个问题，我将在今后的教学中引导学生学会正确评价自己和他人，培养积极向上的心态。

课堂小结环节，我强调了对水彩画重要性的认识，希望学生们能在课后继续探索和实践。但从课后作业的完成情况来看，部分学生对巩固知识的重视程度不够。为了提高课后学习效果，我计划在下一节课中加强对课后作业的指导，让学生明确作业的目的和意义。内容逻辑关系①重点知识点：

-水彩画的定义及其基本组成元素（色彩、线条、形状）。

-水彩颜料的特点、使用方法和水分控制技巧。

-透视原理和空间感的表现方法。

-漂浮效果在画作中的创造技巧。

②关键词：

-水彩画、漂浮、色彩、线条、形状、透视、空间感、创作。

③重点语句：

-"水彩画的魅力在于色彩的流动和融合，通过控制水分和颜料的比例，我们可以创造出丰富的画面效果。"

-"透视原理是表现画面深度和立体感的关键，掌握透视技巧可以让我们的作品更加生动。"

-"在创作漂浮感的水彩画时，我们需要注意物体与背景的关系，以及色彩和线条的运用，以表现出物体轻盈、飘动的特点。"作业布置与反馈作业布置：

1.完成一幅以“漂浮的画”为主题的水彩画作品，要求运用课堂所学的色彩、线条和透视原理，表现出物体的漂浮感。

2.写一篇关于水彩画学习心得的文章，内容包括对水彩画的认识、学习过程中的体会以及创作作品时的思路和技巧应用。

3.收集并分析一位著名水彩画艺术家的作品，撰写简要的分析报告，介绍艺术家的风格特点及其对个人创作的影响。

作业反馈：

1.在批改作品时，关注学生对水彩颜料特性的掌握、水分控制技巧以及透视原理的应用。针对存在的问题，给出具体的改进建议。

-对于颜色搭配不当或水分控制不佳的学生，指导他们如何调整颜料浓度和水分，以达到理想的效果。

-对于透视和空间感表现不足的学生，解释透视原理，并建议他们多练习绘制不同角度的物体，提高空间表现