人美版七年级美术上册《5. 发现与创造》教学设计

人美版七年级美术上册《5.发现与创造》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计思路本节课以人美版七年级美术上册《5.发现与创造》为核心，围绕培养学生的观察力、创新思维和实践能力展开。课程设计以课本内容为基础，引导学生通过观察生活中的美，发现美的规律，激发创造美的灵感。通过实践操作，使学生掌握基本的美术创作技巧，提高美术素养，培养学生的审美情感。课程安排注重理论与实践相结合，以趣味性和实用性为原则，旨在提高学生的学习兴趣，培养学生的美术创作能力。二、核心素养目标培养学生对美的感知与欣赏能力，提升观察生活中的美的敏感性，发展创新思维和艺术表现力。通过本课程，学生将能够运用美术知识发现生活中的美，并运用创造性思维将其转化为个人艺术作品，从而增强审美情感和创造力。三、重点难点及解决办法重点：

1.培养学生发现美的能力，提高观察力。

2.引导学生运用创新思维进行艺术创作。

3.掌握基本的美术创作技巧。

难点：

1.观察力的培养，需要学生具备一定的观察方法和技巧。

2.创新思维的激发，需要教师引导学生跳出常规思维模式。

3.美术创作技巧的掌握，需要反复实践和指导。

解决办法：

1.通过设置有趣的观察任务，引导学生关注细节，提高观察力。

2.利用案例分析和讨论，激发学生的创新思维，鼓励尝试不同的创作方法。

3.通过示范、分解步骤和个别辅导，帮助学生掌握美术创作的基本技巧，并提供充足的实践机会以巩固技能。四、教学资源1.软硬件资源：电脑、投影仪、画纸、画笔、颜料、美术用品。

2.课程平台：校园网络教学平台。

3.信息化资源：教学PPT、网络美术作品图片库、教学视频。

4.教学手段：示范教学、小组讨论、作品展示与互评。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过校园网络教学平台发布《5.发现与创造》预习资料，包括相关理论介绍、优秀美术作品图片等，要求学生了解美的发现与创造的基本概念。

设计预习问题：设计问题如“生活中你发现了哪些美？如何将观察到的美转化为艺术作品？”引导学生思考。

监控预习进度：通过平台统计数据和学生的预习报告，监控学生的预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生根据预习任务自主阅读资料，记录下关键信息和个人想法。

思考预习问题：学生针对问题进行思考，尝试联系实际生活经验。

提交预习成果：学生将预习笔记和思考答案提交至平台。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：培养学生独立思考和发现问题的能力。

信息技术手段：利用教学平台实现资源的共享和预习进度的监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示生活中的美术作品，如摄影、绘画等，引出本课主题。

讲解知识点：讲解美的发现与创造的方法，结合课本案例进行分析。

组织课堂活动：分组讨论，每组选择一个生活中常见的场景，讨论如何发现其美并创造艺术作品。

解答疑问：对学生在讨论中提出的问题进行解答。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考如何将理论应用于实践。

参与课堂活动：学生积极参与讨论，提出自己的见解和想法。

提问与讨论：学生对不理解的地方提出疑问，与同学和老师进行讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：讲解美的发现与创造的理论基础。

实践活动法：通过讨论和创作实践，加深对知识点的理解。

合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生结合本课内容，创作一幅展现生活中美的艺术作品。

提供拓展资源：提供相关书籍和网站链接，供学生深入学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈。

学生活动：

完成作业：学生根据要求创作个人艺术作品，展现自己对美的理解和创造。

拓展学习：学生利用提供的资源进行深入学习，拓宽知识面。

反思总结：学生总结学习过程中的收获和不足，提出改进措施。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主探索和学习。

反思总结法：引导学生进行自我评价和反思，提升学习能力。六、知识点梳理一、美的发现

1.美的定义：美是一种愉悦的、引起共鸣的情感体验，是人们在生活中对事物的一种积极的评价。

2.美的分类：自然美、社会美、艺术美。

3.美的特征：和谐、对称、比例、节奏、韵律等。

4.美的发现方法：观察、体验、感悟、比较、分析等。

5.美的发现途径：从生活中发现美、从大自然中发现美、从艺术作品中发现美。

二、美的创造

1.美的创造原则：创新性、实用性、审美性、教育性。

2.美的创造方法：想象、联想、夸张、变形、组合等。

3.美的创造途径：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。

4.美的创造技巧：色彩搭配、构图布局、线条运用、材质选择等。

三、美术基础知识

1.美术的定义：美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和审美观念的艺术形式。

2.美术的分类：绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等。

3.美术的基本元素：点、线、面、色彩、空间、质感等。

4.美术的表现手法：具象、意象、抽象、装饰等。

5.美术的创作过程：构思、草图、制作、完善。

四、美术创作技巧

1.色彩搭配：了解色彩的基本原理，掌握色彩的情感表达。

2.构图布局：掌握画面的构图原则，使作品更具美感。

3.线条运用：运用线条表现物体的轮廓、结构、动态等。

4.材质选择：根据作品主题和风格，选择合适的材料进行创作。

5.创作灵感：从生活中、大自然中、艺术作品中汲取创作灵感。

五、美术欣赏与评价

1.美术欣赏的定义：美术欣赏是对美术作品进行审美评价的过程。

2.美术欣赏的方法：观察、分析、感悟、比较、评价等。

3.美术欣赏的标准：审美性、创新性、实用性、教育性等。

4.美术评价的方法：主观评价、客观评价、综合评价等。

5.美术评价的标准：作品的思想内涵、艺术表现、审美价值等。

六、美术教育

1.美术教育的定义：美术教育是通过美术教学活动，培养学生的审美能力、创新能力和实践能力的过程。

2.美术教育的目标：提高学生的美术素养、培养美术人才、促进学生的全面发展。

3.美术教育的方法：讲授法、示范法、实践活动法、合作学习法等。

4.美术教育的内容：美术基础知识、美术创作技巧、美术欣赏与评价等。

5.美术教育的评价：过程性评价、终结性评价、综合素质评价等。七、反思改进措施（一）教学特色创新

1.在《发现与创造》这一课中，我尝试将学生的日常生活与美术创作紧密结合，鼓励学生从身边的环境中寻找美的元素，这样的做法提高了学生的学习兴趣，也使得美术创作更具生活气息。

2.我引入了多元化的教学手段，如利用多媒体展示不同的美术作品，以及通过在线平台进行预习和作业提交，这些手段有效地提升了教学的互动性和学生的参与度。

（二）存在主要问题

1.在教学管理方面，我发现部分学生对预习任务的完成度不够，这可能是由于预习任务布置得不够具体或者学生对预习的重要性认识不足。

2.在教学方法上，尽管我尝试了多种教学手段，但在课堂讨论环节，部分学生仍然表现出参与度不高，可能是讨论主题设置不够贴近学生实际或者讨论引导不够有效。

3.在教学评价方面，我发现评价标准较为单一，主要依赖学生的作业和课堂表现，缺乏对学生在创作过程中思维发展和社会情感培养的评价。

（三）改进措施

1.针对预习问题，我计划在下一轮教学中，更加明确地指出预习的具体要求和目标，并且在课堂上预留时间让学生分享预习成果，以此提高学生对预习的重视程度。

2.为了提升学生的课堂参与度，我将调整讨论主题，使之更加贴近学生的生活经验，并且在讨论过程中提供更多的引导和支持，确保每个学生都有机会参与进来。

3.在教学评价方面，我打算引入过程性评价，关注学生在创作过程中的思考和实践，同时，也会考虑引入学生自评和同伴评价，以更全面地评估学生的学习成果。此外，我还会探索如何将学生的情感态度和社会责任感纳入评价体系，以促进学生全面发展。八、内容逻辑关系①美的发现

-知识点：美的定义、美的分类、美的特征

-词：和谐、对称、比例、节奏、韵律

-句：美是生活中的一种积极的情感体验，它存在于自然、社会和艺术中。

②美的创造

-知识点：美的创造原则、美的创造方法、美的创造途径

-词：创新性、实用性、审美性、教育性、想象、联想、夸张、变形

-句：美的创造不仅仅是技能的展示，更是情感的传递和思想的表达。

③美术基础知识与创作技巧

-知识点：美术的定义、美术的分类、美术的基本元素、美术的表现手法、美术创作过程

-词：点、线、面、色彩、空间、质感、具象、意象、抽象、装饰

-句：美术创作是一个从构思到草图，再到制作和完善的过程，每一个步骤都是对美的探索和实现。

④美术欣赏与评价

-知识点：美术欣赏的定义、美术欣赏的方法、美术评价的方法

-词：审美性、创新性、实用性、教育性、主观评价、客观评价、综合评价

-句：美术欣赏是对作品进行深入理解和情感共鸣的过程，评价则是对作品价值的客观判断。

⑤美术教育

-知识点：美术教育的定义、美术教育的目标、美术教育的方法、美术教育的内容、美术教育的评价

-词：讲授法、示范法、实践活动法、合作学习法、过程性评价、终结性评价、综合素质评价

-句：美术教育旨在通过多种方法培养学生的审美能力、创新能力和实践能力，促进学生的全面发展。重点题型整理题型一：简答题

题目：请简述美的分类。

答案：美可以分为自然美、社会美和艺术美。自然美是指自然界中的美，如山水、植物等；社会美是指社会生活中的美，如人际关系、社会风尚等；艺术美是指艺术作品中的美，如绘画、雕塑、音乐等。

题型二：论述题

题目：论述美的发现与创造的关系。

答案：美的发现是创造美的前提，只有发现了生活中的美，才能在此基础上进行创造。创造美则是对发现的美进行加工和表达，使之成为具有艺术价值的作品。发现与创造是相辅相成的，互为因果。

题型三：案例分析题

题目：请结合以下案例，分析如何将生活中的美转化为艺术作品。

案例：某学生在生活中发现一束花的美丽，将其拍摄下来，并以此为基础创作了一幅画作。

答案：该学生首先通过观察和拍摄发现了花束的美，然后运用美术技巧，如色彩搭配、构图布局等，将这束花的美表现在画布上。具体步骤如下：

1.观察花束，了解其色彩、形状、纹理等特点。

2.拍摄照片，记录花束的美。

3.分析照片，确定画作的主题和风格。

4.选择合适的材料和技法进行创作。

5.完成画作，展现花束的美。

题型四：创作题

题目：请以“生活中的美”为主题，创作一幅绘画作品。

答案：学生需结合自己的生活经验，发现生活中的美，并运用绘画技巧将其表现出来。以下是一个创作示例：

1.主题：生活中的美——窗外的风景。

2.构图：窗外的一角，包括树木、建筑物、天空等。

3.色彩：以暖色调为主，表现阳光下的美好。

4.技法：采用写实手法，突出窗外的细节。

5.展示：完成作品后，进行展示和交流。

题型五：评价题

题目：请评价以下美术作品在表现生活中的美方面的优点和不足。

作品：某学生的绘画作品，描绘了家乡的风景。

答案：该作品在表现生活中的美方面有以下优点：

1.主题明确，突出了家乡的美。

2.色彩搭配和谐，给人以舒适的感觉。

3.构图合理，展现了家乡风景的全貌。

不足之处：

1.细节描绘不够丰富，如建筑物、树木等细节表现不够细致。

2.技法有待提高，如笔触、光影处理等。课堂1.提问：在教学过程中，通过提问的方式了解学生对知识点的掌握情况。提问可以采用多种形式，如个别提问、小组讨论、全班讨论等。通过提问，可以及时发现问题，并对学生的学习情况进行评估。

2.观察：在课堂上，教师应密切观察学生的学习状态，如注意力集中程度、参与度、合作情况等。观察可以帮助教师了解学生的学习态度和兴趣，以及他们对知识的理解和应用能力。

3.测试：通过测试可以全面了解学生对知识点的掌握情况。测试可以采用笔试、实践操作、创作展示等形式。测试的目的是检验学生的学习效果，帮助学生发现不足，并提供改进的方向。

4.反馈：在课堂上，教师应及时给予学生反馈，对他们的表现进行评价和指导。反馈可以是口头评价，也可以是书