16课 一张奇特的脸 教学设计 人美版（2012）美术三年级上册

16课一张奇特的脸教学设计人美版（2012）美术三年级上册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析本节课选自人美版（2012）美术三年级上册第16课《一张奇特的脸》。本节课旨在通过观察、分析和创作，让学生了解和掌握人物脸部的基本结构和特征，培养他们的观察力、想象力和创造力。教材中通过丰富的图片和实例，引导学生关注脸部的奇特之处，激发学生创作灵感，使其能够运用所学的美术知识和技能，创作出具有个性的奇特脸部画作。教学内容与学生的实际生活紧密相关，易于激发学生的学习兴趣。二、核心素养目标分析本节课核心素养目标旨在培养学生的美术素养和创新能力。通过观察和分析不同人物脸部的特征，学生将提高审美感知能力，学会欣赏和创造美的作品。同时，在创作奇特脸部的过程中，学生将发展美术表现与创造能力，运用线条、色彩和形状表达自己的想象和情感。此外，通过课堂讨论和合作，学生将增强文化理解和社会参与，了解不同文化背景下脸部特征的多样性，培养尊重多元文化的态度。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已具备基本的绘画技能，如线条、颜色的运用。

-学生对人物脸部的基本结构有初步认识。

-学生在之前的课程中接触过基础的观察和表现方法。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对绘画有浓厚的兴趣，尤其是创作具有个性的作品。

-学生具备一定的想象力和创造力，能够将所思所想表现在画纸上。

-学生喜欢互动和合作，愿意在小组中分享和交流自己的作品。

-学生在学习过程中可能偏好直观、形象的教学方式。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能难以把握人物脸部细节的描绘，如眼睛、鼻子和嘴巴的准确位置和比例。

-学生在创作奇特脸部的过程中可能会遇到想象力和创造力的局限。

-学生在表达自己的情感和想象时，可能会遇到语言表达和绘画技能的挑战。四、教学资源-教材《人美版（2012）美术三年级上册》

-纸张、画笔、颜料等绘画材料

-人物脸部特征图片资料

-投影仪、白板

-美术作品欣赏视频

-互动讨论平台（如班级微信群）

-美术创作软件（如Paint或Photoshop简化版）五、教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师展示一系列不同人物的脸部图片，引导学生观察并提问：“你们能看到哪些不同的特征？哪些地方让这些脸看起来奇特？”

-学生自由发言，教师总结并引出本节课的主题《一张奇特的脸》。

-教师提出本节课的学习目标：“通过本节课的学习，我们将了解如何创作出具有个性的奇特脸部画作。”

2.讲授新课（15分钟）

-教师使用白板和投影仪展示人物脸部的基本结构，讲解眼睛、鼻子、嘴巴等部位的位置和比例。

-教师通过示范画出一个普通的人物脸部，然后引导学生一起讨论如何将其变得“奇特”。

-教师展示一些著名艺术家的奇特脸部画作，如毕加索的《哭泣的女人》，并引导学生分析其特点。

-教师强调创作过程中的创新和个性化，鼓励学生大胆尝试。

3.巩固练习（10分钟）

-学生在纸上尝试画出自己的奇特脸部，教师巡回指导，提供个性化建议。

-学生在小组内展示自己的作品，互相评价和讨论，教师引导讨论，强调创新和个性化的重要性。

-学生根据讨论结果，对作品进行修改和完善。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师邀请几名学生上台展示自己的作品，并让其他学生提出问题和建议。

-教师引导学生思考如何将所学知识应用到其他绘画创作中，如将奇特脸部融入风景画或故事画。

-教师组织一个小游戏，如“猜猜这是谁的脸”，让学生通过描述奇特脸部的特征来猜测画作。

-教师总结学生的表现，强调创新和个性化的重要性，并鼓励学生在日常绘画中继续探索。

5.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的重点，强调学生通过本节课的学习，已经掌握了如何创作奇特的脸部画作。

-教师布置课后作业：创作一张以“未来世界”为主题的奇特脸部画作，要求融入创新元素。

-教师鼓励学生在课后继续练习，不断提升自己的绘画技能和创造力。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术家介绍：介绍如毕加索、达利、弗里达·卡罗等艺术家的生平和作品，这些艺术家的作品在人物脸部特征的表现上有独到之处。

-艺术流派：介绍立体主义、超现实主义等艺术流派，这些流派在人物脸部的描绘上有着显著的特点和风格。

-艺术材料：介绍不同的绘画材料，如水彩、油画、粉彩等，以及它们在创作奇特脸部画作时的特性和使用方法。

-艺术技法：介绍如拼贴、拼接、透视等艺术技法，这些技法可以丰富学生创作奇特脸部的手段。

-文化背景：介绍不同文化中人物脸部特征的象征意义，如非洲面具、亚洲的妆容艺术等。

-画廊和博物馆：介绍本地或国际上的画廊和博物馆，特别是那些收藏有奇特脸部作品的场馆，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

2.拓展建议：

-学生可以阅读关于上述艺术家的传记和作品集，了解他们的创作灵感和艺术风格。

-学生可以尝试使用不同的艺术材料进行创作，例如用油画棒代替传统的蜡笔，体验不同的视觉效果。

-学生可以观看艺术教学视频，学习如何运用不同的艺术技法，如如何在画作中创造透视效果。

-学生可以参与学校或社区的艺术工作坊，与其他学生一起探索和创作奇特脸部画作。

-学生可以参观画廊和博物馆，亲身体验艺术作品，与同学分享观展体验和感受。

-学生可以尝试创作自己的艺术集，收集和展示自己不同风格的奇特脸部画作。

-学生可以记录自己的创作过程，包括灵感来源、材料选择、技法应用等，以日记或博客的形式进行分享。

-学生可以参与艺术比赛或展览，将所学知识和技能应用于实践中，提高自己的艺术素养和表现力。七、重点题型整理题型一：创作分析

题目：请你分析以下这幅奇特的脸部画作，描述其使用了哪些艺术技法和材料，并解释这些选择如何增强了作品的效果。

答案：这幅画作使用了水彩和铅笔作为主要材料，运用了拼接技法，将不同元素组合在一起，如使用了不同颜色和纹理的纸张，以及通过铅笔勾勒出的细致线条。这些选择使得脸部呈现出丰富的层次感和立体感，增强了作品的视觉冲击力。

题型二：创意发挥

题目：以“梦境中的我”为主题，设计一张奇特的脸部画作。请描述你的设计思路和所采用的艺术元素。

答案：我设计的脸部画作中，我将自己的脸部分解成多个部分，每个部分都代表了我在梦境中的不同状态。例如，一只眼睛是正常的，另一只是彩色的，代表我在梦境中看到的奇幻世界。我使用了对比鲜明的颜色，如蓝色和橙色，以及流畅的曲线来表现梦境的飘逸感。

题型三：艺术欣赏

题目：观察以下两幅奇特的脸部画作，比较它们的相似之处和不同之处，并讨论它们各自的艺术风格。

答案：两幅画作都采用了夸张和抽象的手法来表现脸部特征，但第一幅画作更倾向于表现立体主义风格，通过使用几何形状和块面来构建脸部。而第二幅画作则更偏向于超现实主义风格，通过梦幻般的元素和奇特的组合来展示脸部的奇特之处。

题型四：文化理解

题目：在一些文化中，脸部特征具有特殊的象征意义。请举例说明一个文化中脸部特征的象征，并解释其在该文化中的重要性。

答案：在非洲文化中，面具是脸部特征的重要象征，不同的面具代表不同的精神和力量。例如，一种面具可能代表祖先的精神，另一种可能代表保护的力量。这些面具在仪式和庆典中扮演着重要角色，帮助人们与超自然力量沟通。

题型五：技法应用

题目：请描述如何使用拼贴技法来创作一张奇特的脸部画作，并解释这种技法如何帮助表达主题。

答案：使用拼贴技法创作奇特的脸部画作时，我会首先准备不同颜色和纹理的纸张，然后剪裁出脸部的各个部分，如眼睛、鼻子和嘴巴。将这些剪裁出的部分随机拼贴在画布上，创造出一种不规则的视觉效果。这种技法有助于表达主题中的混乱和多样性，使脸部呈现出超越常规的独特性。八、教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在导入环节表现出浓厚的兴趣，能够积极参与讨论并分享自己的观察。

-在讲授新课环节，学生能够认真听讲，对人物脸部的基本结构和创作奇特脸部的技法有较好的理解。

-在巩固练习环节，学生能够积极尝试并创作出具有个性的奇特脸部画作。

-在师生互动环节，学生能够主动提问和回答问题，与同伴进行有效的交流和合作。

2.小组讨论成果展示：

-每个小组都能够展示出独特的奇特脸部画作，并能够清晰地表达创作思路和所采用的艺术技法。

-学生在展示过程中能够相互学习，对其他小组的作品提出有建设性的意见。

-小组讨论成果展示环节有助于学生提升自信心和团队协作能力。

3.随堂测试：

-学生能够正确回答关于人物脸部结构和艺术技法的随堂测试问题。

-测试结果显示，学生对本节课的知识点有较好的掌握，但对于某些细节的理解还有待提高。

-随堂测试有助于教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略。

4.课后作业评价：

-学生提交的课后作业展示出较高的创造力和艺术表现力，能够将本节课所学的知识点应用到实际创作中。

-部分学生在作业中尝试了新的艺术材料和技术，表现出积极探索的精神。

-作业评价有助于学生了解自己在创作过程中的优点和不足，为下一节课的学习打下基础。

5.教师评价与反馈：

-教师对学生在课堂上的表现给予积极评价，鼓励学生的创新和个性化表达。

-教师针对小组讨论成果展示和随堂测试的情况，提供具体的反馈和建议，帮助学生进一步提高。

-教师指出学生在课后作业中的亮点和需要改进的地方，鼓励学生在下一节课中继续努力。

-教师评价与反馈旨在帮助学生建立自信，培养他们的艺术素养和创新能力，同时为后续的教学活动提供参考。反思改进措施九、反思改进措施

（一）教学特色创新

1.在本节课的教学中，我尝试通过多媒体展示和互动讨论的方式，增加学生对奇特脸部创作的兴趣和参与度。通过展示不同艺术家的作品，以及让学生自己尝试创作，激发了学生的艺术潜能和创造力。

2.我引入了小组合作的学习模式，让学生在小组内共同探讨和创作，这不仅提高了学生的团队协作能力，也让他们在互动中学习到了他人的创作思路和技巧。

（二）存在主要问题

1.在教学过程中，我发现部分学生对艺术技法的掌握不够熟练，导致他们在创作时难以表达自己的想象。这提示我需要在今后的教学中加强对学生基础技能的培训。

2.尽管我鼓励学生进行创新和个性化表达，但部分学生仍然表现出对传统绘画技法的依赖，缺乏探索新技法的勇气。这可能是因为他们在之前的艺术学习中形成了固定的思维模式。

3.在课堂评价方面，我发现评价标准可能过于单一，未能充分涵盖学生的创造力和个性化表达，这可能影响部分学生的积极性和自