外研版（2019）高中英语必修第三册Unit 4 Amazing art Developing ideas 教学设计

外研版（2019）高中英语必修第三册Unit4AmazingartDevelopingideas教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析“外研版（2019）高中英语必修第三册Unit4AmazingartDevelopingideas教学设计”本单元主题为“惊人的艺术”，通过阅读和讨论关于艺术作品和艺术家的文章，提高学生的阅读理解能力及艺术欣赏能力。Developingideas部分旨在让学生通过分析、讨论和表达对艺术作品的看法，培养批判性思维和创造性思维。本节课的教学内容与艺术欣赏、艺术家访谈及创作思路有关，旨在让学生在掌握基本语言知识的同时，提升审美情趣和跨文化交际能力。核心素养目标分析本节课将培养学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。语言能力方面，学生将能够理解并运用与艺术相关的词汇和句型，表达个人对艺术作品的观点。文化意识方面，学生将了解不同艺术形式和流派，增强对多元文化的认识。思维品质方面，学生将通过分析艺术作品，发展批判性思维和创新思维。学习能力方面，学生将学会通过合作学习和自主学习，有效地获取、处理和传递艺术信息。学习者分析1.学生已经掌握了与艺术相关的词汇和基础语法结构，能够进行简单的描述和表达。在之前的学习中，他们已经接触过不同类型的阅读材料，具备了一定的阅读理解能力。

2.学生对艺术有浓厚的兴趣，喜欢探索和欣赏不同风格的艺术作品。他们在学习过程中表现出较好的观察力和想象力，能够积极参与讨论。在能力方面，学生具备一定的听说读写能力，但个体差异较大。学习风格方面，学生更倾向于互动式和体验式的学习。

3.学生在理解复杂艺术理论和评价艺术作品时可能会遇到困难，尤其是对于抽象艺术和非主流艺术作品的解读。此外，部分学生在运用高级语言表达个人观点时可能感到挑战，需要更多的引导和实践。教学资源-外研版高中英语必修第三册课本

-多媒体教学设备（投影仪、电脑）

-艺术作品图片或视频资料

-课堂讨论引导卡片

-学生作品展示板

-白板和标记笔

-录音机或音频播放设备

-艺术家访谈文本材料教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：展示一幅著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》，并提问：“你们认为这幅画为什么如此有名？”

-回顾旧知：邀请学生回顾上一节课学习的艺术相关词汇，如genre（流派）、medium（媒介）、style（风格）等。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：介绍Developingideas部分的文章内容，包括艺术家的背景、艺术作品的特点及创作灵感。

-举例说明：通过展示不同艺术家的作品，如抽象画、雕塑等，帮助学生理解文章中的关键概念。

-互动探究：将学生分成小组，让他们讨论文章中提到的艺术作品，分享个人对作品的理解和感受。

3.阅读理解（约15分钟）

-学生活动：学生独立阅读Developingideas部分的文章，并完成相关练习题，检验对文章的理解。

-教师指导：在学生阅读过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问。

4.艺术欣赏与批判（约20分钟）

-学生活动：学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，用所学词汇和句型描述作品，并表达个人观点。

-教师指导：教师引导学生运用批判性思维，从多个角度分析作品，如色彩、构图、主题等。

5.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：学生两两分组，模拟艺术家访谈，一位扮演艺术家，另一位扮演采访者，进行角色扮演练习。

-教师指导：教师观察学生的表现，提供必要的反馈和指导，确保学生能够正确使用所学知识。

6.总结与拓展（约10分钟）

-教师总结本节课的主要知识点，强调艺术欣赏的重要性和批判性思维的应用。

-学生分享在角色扮演中的体验和收获，教师给予评价和鼓励。

-布置作业：要求学生选择一幅艺术作品，撰写一篇关于作品分析的短文，下节课分享。

7.课堂反馈（约5分钟）

-教师通过提问或小测验的方式，检查学生对本节课知识的掌握情况。

-学生反馈本节课的学习感受，教师根据反馈调整教学策略。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《艺术的故事》（作者：E.H.贡布里希），选取关于西方艺术史的相关章节，帮助学生更深入地了解艺术发展历程。

-《中国美术史》（作者：李仲民），介绍中国美术的流派、代表作品及艺术家，增强学生对本土艺术的认知。

-《艺术与生活》（作者：阿兰·德波顿），探讨艺术如何影响我们的日常生活和情感体验。

-选取艺术评论家的文章，分析当代艺术作品，引导学生学会从专业角度欣赏和评价艺术。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观看艺术纪录片，如《艺术的力量》、《艺术的故事》等，了解不同艺术家的创作过程和艺术理念。

-参观当地美术馆或艺术展览，亲身体验艺术作品，记录个人感受和思考。

-创建个人艺术作品集，收集喜欢的艺术作品图片和相关信息，定期更新，与他人分享。

-加入艺术社区或论坛，与其他艺术爱好者交流，分享观点和创作经验。

-尝试创作自己的艺术作品，可以是绘画、雕塑、摄影等形式，实践中学习和提高。

-阅读艺术相关的书籍和杂志，拓宽知识面，了解艺术界的最新动态。

-参与艺术工作坊或讲座，与艺术家直接交流，获取专业的指导和建议。

-定期进行艺术创作练习，不断尝试新的艺术形式和表现手法，提升个人艺术素养。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与度，包括提问、回答问题、参与小组讨论等，评价学生的积极性、合作性和创造性。记录学生在讨论中的观点和表现，以及他们对艺术作品的理解和欣赏能力。

2.小组讨论成果展示：每个小组根据讨论内容制作PPT或海报，展示他们对艺术作品的分析和解读。评价标准包括内容的完整性、分析的深度、表达清晰度和创新性。

3.随堂测试：设计简短的小测验，测试学生对本节课知识点的掌握情况，包括艺术相关词汇、艺术家背景、作品分析等。通过测试结果了解学生的知识掌握程度和学习效果。

4.课后作业评价：布置学生撰写关于艺术作品分析的短文，评价其内容的准确性、分析的深度、逻辑性和语言表达的流畅性。同时，鼓励学生提出自己的见解和创意。

5.教师评价与反馈：

-针对课堂表现，给予学生个性化的反馈，表扬积极参与的学生，鼓励较为内向的学生更多地参与课堂活动。

-针对小组讨论成果展示，提供具体、建设性的反馈，指出优点和需要改进的地方，帮助学生提高团队协作能力和艺术分析能力。

-根据随堂测试结果，总结学生的整体表现，针对普遍存在的问题进行讲解和复习，确保学生掌握关键知识点。

-对课后作业进行详细批改，给出评分和评语，指导学生如何改进写作技巧和艺术分析能力。

-定期与学生进行一对一的交流，了解他们的学习需求和心理状态，提供必要的支持和指导。

-收集学生的反馈意见，反思教学方法和内容，不断调整和优化教学策略，以提高教学效果。教学反思这节课关于“惊人的艺术”单元的Developingideas部分，我感到有很多地方值得反思。从学生的反应和参与度来看，我发现了一些成功的元素，同时也意识到了一些需要改进的地方。

首先，我非常高兴看到学生们对艺术有着浓厚的兴趣。在课堂导入环节，当我展示《蒙娜丽莎》这幅画时，学生的眼睛都亮了起来，他们提出了很多有趣的问题，这让我感到很欣慰。这说明通过选择贴近学生兴趣点的材料，可以有效地激发他们的学习热情。

在讲解新知和互动探究环节，我发现小组讨论非常活跃，学生们能够积极地分享对艺术作品的观点。他们使用了我们学过的艺术相关词汇，并且在描述作品时尝试运用批判性思维。我觉得这一点很成功，因为它表明学生们能够在实际语境中应用所学的知识。

然而，我也注意到了一些问题。在小组讨论中，有些学生似乎不太愿意发言，可能是因为他们对自己的英语水平缺乏信心，或者是对艺术的理解不够深入。我需要在未来的课程中更多地鼓励这些学生参与进来，可能通过提供更多支持或创造更安全的学习环境来实现。

此外，随堂测试的结果让我意识到，一些学生对艺术概念的理解还不够扎实。例如，他们在区分不同艺术流派和风格时遇到了困难。我需要重新审视我的教学方法，确保我在讲解这些概念时足够清晰和详细。

在教师评价与反馈方面，我觉得我可能过