人教版美术七年级上册 第二单元 第3课　我们的风采(7) 教案

人教版美术七年级上册第二单元第3课我们的风采(7)教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路结合人教版美术七年级上册第二单元第3课“我们的风采(7)”的内容，本节课旨在引导学生通过观察、实践和创作，运用线条、色彩和构图等美术语言，表现自己或他人的风采。课程设计以培养学生的观察力、创造力和审美能力为核心，通过实际操作，让学生掌握人物肖像画的技巧，增强对美术学习的兴趣。课程内容将与课本紧密结合，确保实用性，符合七年级学生的知识深度。核心素养目标分析本节课核心素养目标分析如下：1.美术素养：培养学生对人物肖像画的审美欣赏能力，通过观察、分析和创作，提高学生对线条、色彩和构图的运用技巧。2.创新实践素养：激发学生的创造潜能，鼓励学生在作品中表现个性和情感，培养独立思考和创新能力。3.文化理解素养：引导学生了解人物肖像画在美术史上的地位和价值，提高学生对中国传统文化和美术发展的认识。4.观察能力素养：培养学生细致观察人物特征和动态的能力，提高观察力，为创作提供素材。5.团队协作素养：在创作过程中，鼓励学生相互交流、合作，提高沟通协调能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的学习中已经接触过基础的绘画技巧，如线条、色彩和简单的构图知识。此外，他们可能已经了解了一些人物肖像的基本绘画方法，包括比例和面部特征的描绘。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

七年级的学生通常对新鲜事物充满好奇，对美术创作有着较高的兴趣。他们在观察和表达方面具有一定的能力，但个别学生在细节处理和审美判断上可能存在差异。学生的学习风格多样，有的学生善于模仿和实践，有的则更倾向于独立思考和探索。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在绘制人物肖像时可能会遇到以下困难：比例把握不准确，面部表情和细节处理不当，以及对色彩运用的犹豫。此外，部分学生可能在创作过程中缺乏自信，对作品的评价标准感到困惑，需要引导和鼓励来克服这些挑战。教学资源1.硬件资源：画纸、画笔、颜料、调色板、画板、画架。

2.软件资源：美术设计软件（如Photoshop、Illustrator等，用于辅助教学和作品展示）。

3.课程平台：校园网络教学平台，用于发布课程通知、作业提交和互动讨论。

4.信息化资源：美术作品图片库、教学视频、电子教材。

5.教学手段：实物展示、示范教学、小组讨论、作品评价。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对人物肖像画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“同学们，你们知道自己或他人的风采是如何展现的吗？人物肖像画又是如何捕捉这种风采的呢？”

-展示一些经典的人物肖像画作品，让学生初步感受肖像画的魅力。

-简短介绍人物肖像画的基本概念和在本单元中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.人物肖像画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解人物肖像画的基本概念、组成部分和创作要点。

过程：

-讲解人物肖像画的定义，包括其组成元素如线条、色彩、构图等。

-详细介绍人物肖像画的组成部分，如头部、身体、表情等，并使用示意图帮助学生理解。

-通过分析一些著名肖像画作品，让学生更好地理解人物肖像画的实际应用和创作要点。

3.人物肖像画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例分析，让学生深入了解人物肖像画的特性和创作方法。

过程：

-选择几个典型的成功人物肖像画案例进行分析。

-详细介绍每个案例的背景、创作过程、技巧和意义，让学生全面了解人物肖像画的多样性。

-引导学生思考这些案例在表现人物风采方面的独到之处，以及如何在自己的作品中运用这些技巧。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个人物肖像画的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的表现手法、技巧和创作思路。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对人物肖像画的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的表现手法、技巧和创作思路。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调人物肖像画的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括人物肖像画的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调人物肖像画在美术创作中的价值和作用，鼓励学生通过实践来表现自己和他人的风采。

-布置课后作业：让学生尝试创作一幅人物肖像画，注意表现对象的个性和情感。教学资源拓展1.拓展资源：

-人物肖像画的历史发展：介绍从古代到现代人物肖像画的发展历程，包括不同时期的人物肖像特点、技法演变以及代表画家。

-著名人物肖像画作品：分析达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等世界著名人物肖像画作品的艺术特点。

-人物肖像画的技法探索：介绍人物肖像画的基本技法，如炭笔、水彩、油画等，以及这些技法在创作中的应用。

-人物肖像画创作素材库：提供一系列人物面部表情、动态和服饰的图片素材，供学生参考和创作。

-人物肖像画相关书籍和文献：推荐一些关于人物肖像画的书籍和文献，如《人物肖像画技法解析》、《西方美术史》等。

2.拓展建议：

-观看人物肖像画教学视频：鼓励学生在课后观看相关教学视频，学习专业画家的人物肖像画创作过程和技巧。

-参观美术展览：组织学生参观美术展览，特别是人物肖像画专题展，以增强学生的直观感受和审美鉴赏能力。

-创作自己的作品：鼓励学生尝试运用不同的材料和技法创作人物肖像画，培养其创新意识和实践能力。

-开展小组合作项目：组织学生进行小组合作，共同创作一幅大型人物肖像画，培养学生的团队协作精神。

-举办作品展示活动：定期举办学生作品展示活动，让学生有机会展示自己的作品，接受同学和老师的评价和建议。

-开展线上互动交流：利用校园网络教学平台，鼓励学生在线上分享自己的作品，与其他同学进行互动交流，共同进步。

-阅读相关书籍和文献：指导学生阅读关于人物肖像画的书籍和文献，深入了解人物肖像画的理论和实践知识。

-定期组织讲座和研讨会：邀请美术专家或教师举办人物肖像画讲座和研讨会，帮助学生拓展知识面，提升理论素养。板书设计①人物肖像画基本概念

-人物肖像画的定义

-人物肖像画的分类（炭笔、水彩、油画等）

②人物肖像画创作要点

-线条运用

-色彩搭配

-构图技巧

③人物肖像画案例分析

-蒙娜丽莎（达芬奇）：微笑的表现、画面构图

-向日葵（梵高）：色彩运用、画面情感表达教学反思与改进今天的课堂上，我引导学生学习了人教版美术七年级上册第二单元第3课“我们的风采(7)”，通过人物肖像画的创作，我看到了学生们对美术的热情和对表现自己风采的渴望。但在教学过程中，我也发现了一些需要反思和改进的地方。

首先，导入新课时，我发现部分学生对人物肖像画的兴趣并不浓厚，可能是因为他们对于肖像画的认知还停留在表面。未来，我计划在导入环节加入更多互动元素，比如让学生自己带来一张最喜欢的明星或家人的照片，讨论照片中的情感表达，以此来激发他们的兴趣。

其次，在基础知识讲解部分，我发现有些学生对于线条、色彩和构图的运用还是有些模糊。这说明我在讲解时可能没有做到足够的细化。下一步，我打算制作一些互动性强的小游戏或练习，让学生在游戏中学习和掌握这些基本概念。

在案例分析环节，虽然学生们积极参与讨论，但我注意到讨论的深度不够，有些学生对于作品的分析还停留在表面层次。我计划在未来的课程中，提前准备一些深入的问题，引导学生从技法、情感表达等多方面去分析作品。

另外，学生小组讨论时，我发现部分学生参与度不高，可能是由于性格内向或是讨论主题不够吸引他们。为了改善这一点，我打算在分组时更加注重学生的性格搭配，同时在讨论主题的选择上，尽量贴近学生的生活经验，以提高他们的参与度。

在课堂展示与点评环节，虽然学生们能够展示自己的讨论成果，但评价和反馈不够充分。我计划在未来的课堂上，设计一个更加系统的评价体系，让学生学会如何提出建设性的意见，同时也能够更好地接受他人的评价。

最后，在课堂小结时，我觉得自己对于课程内容的总结不够精炼，没有给学生留下深刻的印象。我打算在今后的教学中，更加精炼地总结课程要点，并通过布置相关的课后作业，来巩固学生的学习效果。课后作业1.请根据本节课所学的人物肖像画知识，创作一幅展现自己风采的肖像画。注意运用线条、色彩和构图等美术语言，表现自己的个性和情感。

补充说明：本题旨在考察学生对人物肖像画的理解和创作能力。学生需要通过绘画表现出自己的特征和情感，注意人物比例、面部表情和动态的准确性。

2.分析一幅你喜欢的著名人物肖像画作品，描述其艺术特点和创作技巧。

补充说明：本题要求学生对著名人物肖像画作品进行观察和分析，提高学生的审美能力和鉴赏水平。答案示例：我喜欢的著名人物肖像画作品是达芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅作品的艺术特点是微笑的表现和画面构图的和谐。创作技巧方面，达芬奇运用了透视法和光影效果，使得画面具有立体感和真实感。

3.请用自己的话简要介绍人物肖像画的基本概念及其在美术史上的地位。

补充说明：本题旨在考察学生对人物肖像画基本概念的理解。答案示例：人物肖像画是描绘人物形象和表情的绘画形式，它通过线条、色彩和构图等美术语言来表现人物的个性和情感。在美术史上，人物肖像画具有重要地位，它反映了不同时期的社会风貌和审美观念。

4.请列举三种人物肖像画的创作技法，并简要说明它们的特点。

补充说明：本题要求学生掌握人物肖像画的创作技法。答案示例：三种人物肖像画的创作技法分别是炭笔肖像画、水彩肖像画和油画肖像画。炭笔肖像画以线条为主，具有强烈的黑白对比和立体感；水彩肖像画以色彩为主，画面清新、透明；油画肖像画则具有丰富的色彩层次和质感。

5.请描述一个你印象深刻的人物肖像画创作经历，包括创作的灵感来源、遇到的困难和解决问题的方法。

补充说明：本题旨在考察学生的创作经历和解决问题的能力。答案示例：我印象深刻的人物肖像画创作经历是为我的父亲画一幅肖像画。创作的灵感来源于我对父亲深深的敬爱之情。在创作过程中，我遇到了人物比例和面部表情的描绘困难。为了解决问题，我认真观察了父亲的特征，反复练习绘画，并请教了老师的指导。最终，我成功地完成了这幅作品，展现了父亲的形象和气质。

完成以上作业后，请将作品拍照并发送到班级群，以便大家互相欣赏和交流。同时，也欢迎同学们在作品中互相评价和提出建议，共同进步。课堂1.课堂评价：

-提问：在课堂上，我会针对教学内容提出问题，让学生回答。这不仅能够检验学生对知识点的掌握程度，还能促进学生的思考和表达能力。例如，在讲解人物肖像画的线条运用时，我会提问：“同学们，你们能举例说明不同线条在表现人物特征方面的作用吗？”通过这样的提问，我可以了解学生是否理解了线条在肖像画中的重要性。

-观察：在教学过程中，我会密切观察学生的学习状态和参与度。我会注意学生是否认真听讲、积极参与讨论、及时完成练习等。例如，在小组讨论环节，我会观察学生是否能够有效地交流想法，是否能够在讨论中互相学习和帮助。

-测试：在课程的某个阶段，我会安排一些小测试，以检验学生对知识点的理解和记忆。这些测试可以是书面形式的，也可以是口头形式的，旨在及时发现学生对知识点的掌握情况。

2.作业评价：

-批改：我会认真批改学生的作业，不仅关注他们是否完成了任务，还关注作业的质量。我会检查学生是否能够正确运用所学知识，如线条、色彩、构图等，以及他们在创作中是否表现出自己的个性和情感。